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Der Verband der Wanderkunstausstellungen ist ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der russischen Kunst. Die Wanderers wurden gewissermaßen zu einem Symbol der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Entstanden als Reaktion auf die tote leblose Kunst der Akademie der Künste wurde die Peredvizhniki Association zur massivsten und einflussreichsten Künstlervereinigung in der Geschichte Russlands. Nie - weder davor noch danach - war die Kunst russischer Künstler so massennah und verständlich.

Die hellsten Sterne der russischen Malerei - Savrasov, Surikov, Repin, Levitan, Kuindzhi, Polenov, Nesterov, Serov und viele andere - leuchteten und leuchteten für immer in den Reihen der Wanderer. Diese Meister haben die Messlatte der russischen Malerei auf ein beispielloses Niveau gehoben. Der Verband der Wanderkunstausstellungen löste sich 1923 auf, aber während seiner Existenz erreichte die Bedeutung der Malerei im Leben der russischen Gesellschaft ihren Höhepunkt. Nach den blutigen Ereignissen von 1917 und dem Zusammenbruch des TPHV ging das allgemeine Niveau der russischen Malerei rapide zurück und erreichte nie wieder das Niveau, das uns Surikov und Levitan gezeigt haben.

Die Jahre der TPHV-Aktivität sind die fruchtbarsten und aufregendsten für all unsere leidgeprüfte russische Malerei.

Es besteht kein Zweifel, dass die Entstehung der TPHV-Gesellschaft genau zu der Zeit stattfand, als sie für Russland besonders notwendig war - sowohl aus Sicht der reinen Kunst als auch aus Sicht ihrer sozialen Färbung. Ende der 60er Jahre werden die führenden Künstler Moskaus und St. Petersburgs mit etwas Erfahrung in sozialer Aktivität klüger. Inzwischen sind sie fest davon überzeugt, dass es an der Zeit ist, eine Form des Zusammenschlusses zu finden, die die persönliche Unabhängigkeit des Künstlers von offiziellen staatlichen Institutionen und Mäzenen sichert und die Kunst enger und direkter mit dem Publikum, mit dem Volk, verbindet . Die Idee, den Verband der Wanderausstellungen zu gründen, versprach viel. Die Gelegenheit, ein immenses Publikum zu gewinnen, wurde real. Der Traum mehrerer Künstlergenerationen wurde mit eigenen Augen wahr. Aber für keine der vorherigen Generationen war es so unendlich attraktiv wie für die Generation, die durch den allgemeinen demokratischen Aufschwung der späten 50er - frühen 60er Jahre gebildet wurde.

Als Ergebnis vorläufiger Treffen und Korrespondenz schickte die in Moskau gebildete Initiativgruppe am 23. November 1869 einen Brief an das St. Petersburger Artel. Es enthielt einen Vorschlag, sich zusammenzuschließen, um mobile Ausstellungen zu organisieren (das Wort "mobile" kam später) und eine Bitte an Artel - "wenn möglich, dieses Projekt in einer Ihrer Donnerstagssitzungen nach allgemeinem Ermessen vorzustellen." Der Aufruf endete mit folgenden Zeilen: "Wir hoffen, dass die Idee, eine mobile Ausstellung zu veranstalten, bei Ihnen Sympathie und Unterstützung findet und Sie so freundlich sind, uns nicht unbeantwortet zu lassen." Dem Brief beigefügt war der Chartaentwurf, der offenbar von mehr als einem Myasoedov verfasst wurde. Der Chartaentwurf enthält auch einige Anmerkungen, die es ermöglichen, durch trockene offizielle Linien in das Wesen eines neuen Unternehmens einzudringen. Diese Ausführungen beziehen sich zunächst auf die Frage nach der gestalterischen und materiellen Selbständigkeit des Künstlers, nach seiner Freiheit von Aufsichtspflichten. „Wir halten es für absolut notwendig“, heißt es in dem Entwurf, „die völlige Unabhängigkeit der Partnerschaft von allen anderen kunstfördernden Gesellschaften, für die wir eine spezielle genehmigte Satzung für notwendig erachten, deren Idee erhalten bleibt. kann auf vorgefertigten Gründen erneuert werden." Es ist hervorzuheben, dass der Wunsch der zukünftigen Reisenden nach Unabhängigkeit, nach schöpferischer Freiheit, wie der ihrer Vorgänger, am wenigsten individualistisch war. Kramskoy ruft also in einem anderen Zusammenhang zu diesem Thema aus: "... Freiheit von was? Nur natürlich von administrativer Vormundschaft ... aber ein Künstler", fährt er fort, "aber es ist notwendig, höher zu lernen" Gehorsam und Abhängigkeit von ... den Instinkten und Bedürfnissen ihres Volkes und die Übereinstimmung der inneren Gefühle und der persönlichen Bewegung mit der allgemeinen Bewegung ...". Diese Worte enthüllen sehr tief und anschaulich die wahre Bedeutung des Kampfes der Organisatoren des Vereins um die Schaffung eines eigenen unabhängigen kreativen Zentrums. Die Bestimmung des Vereinszwecks, die im ersten Absatz des Chartaentwurfs angegeben ist, ist auch in seiner Richtung klar: "Die Gründung des Vereins der mobilen Ausstellung hat den Zweck: den Einwohnern der Provinz die Möglichkeit zu geben um dem Erfolg der russischen Kunst und der russischen Malerei zu folgen." So stellte sich für die Initiatoren der Partnerschaft von Anfang an die Frage nach einer enormen Erweiterung des Zuschauerkreises, des Einflussbereichs. Kramskoy sagte in einem anderen Zusammenhang, der die Gelegenheit hatte, sich offener zu äußern, dass die Kunst der Wanderer Sympathie finden sollte "in dieser riesigen Masse der Gesellschaft, die noch im Schlafzustand ist". Der Brief und der Entwurf wurden tatsächlich an einem der "Donnerstage" des Artel verlesen. Das Publikum begrüßte sie mit großer Begeisterung. Viele der Anwesenden unterstützten sofort mit ihren Unterschriften den Vorschlag der Moskauer. Dieses bemerkenswerte Dokument wird heute in der Manuskriptabteilung der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Alle Unterschriften unter dem Text - es gibt 23 davon - sind deutlich unterscheidbar. Fast alle sind die Namen von Künstlern aus beiden Hauptstädten. Lassen Sie uns sie vollständig angeben: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, A. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, F. Vasiliev, A. Volkov, M. P. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Yakobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov.

Überhaupt hatte die Idee des Vereins Wanderkunstausstellungen gegenüber der Idee des Artel einen enormen Vorteil: Die Bekanntschaft mit der Kunst weiten Kreises wurde direkt zur zentralen, Hauptform der Aufführung erklärt. Auch organisatorisch war die Partnerschaft für ihre Zeit eine vollkommenere, genauere, angemessenere Form. Der berühmte Artel der "14 Rebellen" und der bescheidene zweite Artel führten utopische Ausgleichsprinzipien in ihre Aktivitäten ein, verbanden sie mit der alltäglichen Kommune. Diese Prinzipien waren edel und großmütig, aber unter den Bedingungen Russlands, das den Weg der kapitalistischen Entwicklung eingeschlagen hatte, nicht lebensfähig. Die Gründer des Verbandes der Wanderkunstausstellungen haben die Fehler ihrer Vorgänger nicht wiederholt. Sie berücksichtigten auch die schwierige Erfahrung der Zusammenarbeit mit Wohltätern und Gönnern unterschiedlicher Konfessionen. Das Ziel war ganz klar: eine Organisation zu schaffen, die von den Künstlern selbst geführt wird – Mitglieder des Kollektivs, vereint durch einen gemeinsamen ideologischen und kreativen Anspruch.

War das Artel der erste Versuch in der russischen Kunst, einen von der Vormundschaft unabhängigen künstlerischen Verein zu gründen, dann hat der Verein diese Idee umgesetzt.

Lange Zeit des akademischen Monopols in der bildenden Kunst überdrüssig, strebten sie nach der Selbständigkeit der schöpferischen Arbeit. Auf die eine oder andere Weise wurde die Entstehung der Mitgliedschaft der vereinigten Künstler durch das Interesse vieler Künstler erleichtert, die Kunst wirklich den Massen näher zu bringen und damit ihre Unabhängigkeit von verschiedenen Institutionen, Mäzenen und Organisationen zu gewährleisten, die von der Regierung gefördert werden. Im Jahr 1863 weigerten sich 14 Künstlerabsolventen unter der Leitung von I. Kramskoy, ein Diplombild zum vorgeschlagenen mythologischen Thema des Festes in Walhalla zu malen und forderten, die Handlung des Bildes selbst zu wählen, was ihnen kategorisch verweigert wurde, woraufhin viele Künstler verließ trotzig die Akademie. Die Lösung bestand darin, dass es notwendig war, ein unabhängiges Artel von Künstlern wie Gemeinden zu bilden, unabhängig vom akademischen Monopol, der Vereinigung russischer Künstler. Es dauerte nicht lange und löste sich nach 7 Jahren auf, obwohl zu diesem Zeitpunkt im Jahr 1870 eine neue Bewegung entstanden war, der Verband der Wanderer oder der Verband der Wanderkunstausstellungen TPHV und ihre Bewegung in den Städten Russlands, dies ist eine Vereinigung von professionelle Künstler. Die Arbeit der Wanderer vereinte viele Künstler in Einheit und ideologischen Positionen, Ablehnung des Akademismus mit seinen dekorativen Landschaften, falscher Theatralik und andere Mythologie... Russische Künstler der Wanderers versuchten, in ihren Werken die ideologische Seite zu zeigen bildende Kunst die viel höher bewertet wurde als die Ästhetik, die sich eine weit verbreitete Propaganda der bildenden Künste zur Aufgabe gemacht hatte, deren Zweck die soziale und ästhetische Aufklärung der Massen war, um die demokratische Kunst näher zu bringen. In seinen Bildern das wahre Leben der unterdrückten Bauernschaft, die unter der Herrschaft der Gutsbesitzer und Reichen litt, zu offenbaren, war dies die Hauptaufgabe. Viele Werke der Wanderkünstler wurden im Stil der Genremalerei nach dem Leben gemalt, andere Werke wurden nach der Vorstellung des wirklichen Lebens geschrieben. Mit großer Überzeugungskraft demonstrierten die russischen Wanderer bei der ersten eröffneten Ausstellung die Existenz einer neuen kreativen Bewegung, die sich seit den 60er Jahren sukzessive entwickelt hat. Diese Ausstellung zeigte die Malerei der Wanderer - Gemälde vieler berühmter Künstler in allen gängigen Genres: Porträt, Landschaft und historisches Genre. Insgesamt wurden 47 Exponate ausgestellt, die das akademische Verständnis von Malerei umsetzten, dies war die erste Etappe des Erfolgs der Wanderers, die ihre Bilder in einer anderen Dimension zeigten. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich in der Akademie einiges geändert. da die bisherigen Einstellungen allmählich in die Vergangenheit gerieten. Damals habe ich. Tolstoi, der Vizepräsident der Akademie, erkannte die ganze Situation der Geschehnisse, milderte seine alten Anforderungen und begann sogar, sich allmählich den Wanderern zu nähern, indem er ihnen Lehraufträge an der Akademie anbot. Unter den Eingeladenen waren so berühmte Künstler wie Shishkin und Kuindzhi, da die Landschaftsmalerei in einem eigenständigen Genre an Fahrt gewann und im Alter von 90 Jahren ihre Position stark gestärkt hatte. Natürlich darf man die positive Rolle der Akademie der Künste als Bildungseinrichtung nicht vergessen, an der viele namhafte Künstler ihren Abschluss gemacht haben. Berühmte Absolventen der Akademie wurden von ihrem Lieblingslehrer P.P. Chistyakov unterrichtet. Alle Künstler, die Mitglieder der Gewerkschaft TPHV waren, hatten die gleichen Pflichten und Rechte, einschließlich der neu hinzugekommenen Mitglieder der Gemeinschaft, die nach erfolgreichen Ausstellungen aufgenommen wurden. die von den Jurymitgliedern bewertet wurden, hatten ebenfalls die gleichen Rechte wie die zuvor eingereichten.
Viele Gemälde der Wanderkünstler kaufte der berühmte Philanthrop Pawel Michailowitsch Tretjakow (1832-1898). Tretjakow begann ab 1856 Gemälde zu sammeln, später erreichte diese Gemäldesammlung um 90 das Niveau der Museumssammlung Kunst der Wanderer, respektierte die harte Arbeit der Künstler, fast sein ganzes Vermögen wurde in die Gemälde der Wanderer investiert. Anschließend ging die gesamte Gemäldesammlung in den Besitz von Moskau über. Heute ist es die weltberühmte Tretjakow-Galerie, in der russische Meisterwerke der Malerei, Grafik und Porträts der bekanntesten Künstler präsentiert werden, die in der Geschichte der russischen bildenden Kunst des 18. Die Staatliche Tretjakow-Galerie bewahrt im Manuskriptarchiv noch immer ein wichtiges Dokument über die Gründung der Mitglieder der Partnerschaft auf, das durch 23 Unterschriften berühmter Künstler bestätigt wird.

Berühmte Wanderer

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ein bekannter Maler, einer der wichtigsten Reformer der Kunst, bekannt für seine antiakademischen Aktivitäten, die sich für die freie Entwicklung junger Künstler einsetzen. Kramskoy ist der Hauptgründer und Gründer von TPHV. Ohne Kramskoy sind all diese Anfänge der künstlerischen Kultur mit ihren jüngsten Transformationen nicht vorstellbar, die den Massen die ganze Wahrheit des Lebens in der Kunst offenbarten. Ivan Kramskoy ist ein bemerkenswerter Meister des Porträtgenres, er hat eine Reihe berühmter Porträts gemalt: L. N. Tolstoi, M. E. Saltykov - Shchedrin, Sophia Nikolaevna Kramskoy, Porträt eines unbekannten schönen Fremden, Porträt von Nekrasov, A. D. und andere. Sein berühmtes Gemälde Christ in der Wüste löste einen Sturm der Emotionen und langjährige Kontroversen aus. Kramskoy wollte in diesem Bild eine dramatische Situation der moralischen Wahl zeigen, in der es keine Abweichung vom eingeschlagenen Weg gibt.
Wassili Grigorjewitsch Perov (1834-1882) Perovs Gemälde sind von echter Tragik durchdrungen: Alte Eltern am Grab ihres Sohnes Troika. Seine berühmten Gemälde Teetrinken in Mytischtschi, Ankunft des Polizeibeamten für die Ermittlungen, Die letzte Taverne am Außenposten. Viele der frühen Werke des Meisters sind von einer kritischen, anklagenden Wahrnehmung durchdrungen und stellen bildhafte Karikaturen dar, an denen auch die Geistlichkeit beteiligt ist. Wunderbare Porträts der Zeitgenossen der berühmten Schriftsteller Turgenjew, Dostojewski und Ostrowski. Der russische Künstler Wanderer Perov offenbarte in seinen Werken wie kein anderer den Geist der Ideologie und die Freiheit der kreativen Wahl.
Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) Meister der lyrischen russischen Landschaft, sein berühmtes Gemälde Die Rooks flogen ein und schafften es, in diesem Bild die ganze subtile Schönheit der russischen Landschaft zu enthüllen, inspiriert von außergewöhnlicher Lyrik, die alle Ideen der Zeitgenossen umdrehte über die einheimische russische Natur. Seine anderen Gemälde sind nicht weniger beliebt Waldstraße, Vor den Toren des Klosters, Frühlingstag. Nach Savrasov gewann die lyrische Landschaft unter anderen Künstlern einen Höhepunkt an Popularität. I. Levitan sprach über Savrasov wie folgt: Savrasov versuchte, die Intimsten im Einfachsten und Gewöhnlichsten zu finden. tief berührende, oft traurige Züge, die in unserer Heimatlandschaft so stark zu spüren sind und die Seele so unwiderstehlich berühren. Von Savrasov erschien Poesie in der Landschaftsmalerei und grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland.
Nikolay Nikolayevich Ge 1831-1894 Einer der Führer und Organisatoren des Wanderverbandes, der seine Arbeit mit dem Monopol des Akademismus brach. Ge ist ein Anhänger der russischen Geschichte, seine Malerei: Peter I. verhört Zarewitsch Alexei in Peterhof, brachte ihm greifbare Erfolge und Popularität seiner Zeitgenossen. Einige seiner Werke waren nicht so erfolgreich: Katharina II. am Grab von Elizabeth, A. Puschkin im Dorf Michailowskoje. Ge war mit vielen seiner Werke oft nicht zufrieden, er vollendete nicht alle bis zum Ende, er zerstörte einfach das Bild der Barmherzigkeit und überlebte seine Misserfolge kaum. Das Bild brachte ihm Berühmtheit: Exit from the Last Supper, das zu einem der besten Werke wurde, das mit seiner Ausdruckskraft seine Zeitgenossen begeisterte. Bilder wie Was ist Wahrheit?, Christus und Pilatus wurden von der Geistlichkeit kritisiert, weshalb sie aus der Ausstellung entfernt wurden. Werke des Sanhedrin-Gerichts. „Todesschuld!, Kreuzigung, sie durften einfach nicht ausstellen und durften nicht demonstrieren.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich 1848-1926 Meister - Maler, Porträt- und Landschaftsmaler, Theaterkünstler. Als Teil der Wanderer seit 1878. Einer der ersten bemerkenswerten russischen Künstler, das Werk des Künstlers Vasnetsov, wurde von der russischen Folklore angezogen. Er schuf viele Leinwände zum Thema russische Geschichte, Volksmärchen und Epen. Vasnetsov arbeitete einige Zeit für das Theater und schuf verschiedene Bühnenbilder und Kostüme für Theaterstücke und Märchen, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Theater- und Dekorationskunst in Russland hatten. In seinen berühmten Werken bemühte er sich, den epischen Charakter Russlands zu vermitteln, inspiriert von aufrichtiger Poesie, durchdrungen von einer zutiefst nationalen Wahrnehmung der einheimischen Antike. Seine Berühmte Werke in diesem Genre: Nach der Ermordung von Igor Svyatoslavich mit dem Polovtsy, dem Gemälde Alyonushka, Ivan Zarewich über den Grauen Wolf, Bogatyrs, Zar Ivan Wassiljewitsch dem Schrecklichen und vielen anderen Werken. Viele dieser Leinwände spielten eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Nationalmalerei.
Fjodor Alexandrowitsch Wassiljew (1850-1873) Das Werk dieses jungen Künstlers, der ein kleines, kurzes Leben führte, bereicherte die russische Malerei mit vielen Landschaften, wie Feuchtwiese, Tauwetter, V Krimgebirge, Sumpf im Herbst. Vasiliev konnte in seinen Werken die Natur des Übergangszustandes von schlechtem Wetter zu einem sonnigen Zustand zeigen. Lieblingsmotive in seinen Bildern sind vergessene Landstraßen, Schluchten, Bodenwellen, verfallene Bauernhäuser, die in den Boden eingewachsen sind. Vor Vasiliev und Savrasov stellten russische Künstler Schweizer, italienische Ansichten und einheimische russische Orte galten als der Inkarnation unwürdig. Vasiliev hat es geschafft, in der Landschaft den Zustand der langweiligen russischen Natur zu enthüllen, der ihre wahre Schönheit widerspiegelt und seine Zeitgenossen dazu zwang, die Schönheit der Natur zu bewundern, bevor das Dorf nicht gesehen wurde.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Ein berühmter Künstler, ein einzigartiger Meister der Waldlandschaften, seine Gemälde sind einem sehr breiten Publikum bekannt. Shishkin liebte wie kein anderer die Natur des Waldes mit seinen bunten Schattierungen von Baumstämmen, hellen, von der Sonne beleuchteten Lichtungen und Luftigkeit. Berühmte Gemälde von Shishkin: Morgen im Kiefernwald, eine unterhaltsame Genrehandlung, die der Künstler im Bild erdacht hat, trug maßgeblich zu seiner Popularität bei, ein Bild voller emotionaler Ausgewogenheit Roggen, wo goldener Roggen von Rand zu Rand stapft, geschützt von mächtigen Kiefern, Riesen, Bach im Wald, wunderschön detailliertes Bild, mit satten Schwarz-Weiß-Kontrasten, Korabelnaya Grove, der den Afonasov-Schiffshain in der Nähe von Elabuga darstellt, das Werk verkörpert alle Lebenserfahrung und feinste Kenntnis der einheimischen Natur, die war vom Meister für ein langes Schaffen angesammelt. Viele seiner Gemälde haben nicht nur bei Zeitgenossen immense Popularität erlangt, diese sind heute einem großen Kreis von Bewunderern seiner Werke bekannt. Niemand vor Shishkin erzählte dem Zuschauer mit so überwältigender Offenheit von seiner Liebe zu seiner russischen Natur. Die Werke von I.I.Shishkin wurden zu Klassikern der nationalen russischen Landschaftsmalerei und erlangten immense Popularität. Heute sind vielerorts Bilder seiner Landschaften auf verschiedenen Reproduktionen, Geschenkverpackungen, Souvenirboxen und sogar Süßigkeiten mit berühmten Bären zu sehen, all dies zeugt von der großen Liebe der Menschen zu seinem großartigen Werk.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) Seine Leinwände zeigen Gemälde mit malerischen Blumen- und Lichtfarben. Die Lichtstrahlen, die sich durch den Nebel bahnen und in den Pfützen auf den schlammigen Straßen spielen, unterstreichen merklich die Fähigkeit des Künstlers, einige malerische Techniken des Mondlichts, das mysteriöse Licht des Mondes in einer dunklen Nacht, die leuchtend roten Reflexe der Morgendämmerung zu vermitteln die Wände ukrainischer Hütten. Das berühmte Gemälde Kuindzhi Night lockt mit der ruhigen Erhabenheit der Natur, der Dnjepr am Morgen, das Bild beschreibt die Handlung eines frühen Steppenmorgens, Birkenhain - in diesem Bild zeigte der Künstler die russische Natur in einer bisher beispiellosen Malweise, aufschlussreich ein erhabenes Bild einer Landschaft, die mit einer ungewöhnlichen Farbe und einem Kontrast reiner Farben funkelt. Kuindzhi hat in der Landschaftskunst seinen ganz eigenen, eigenständigen Weg gefunden.
Isaac Iljitsch Levitan (1860-1900) Der großartige Meister der ruhigen und ruhigen Landschaften. Levitan liebte seine heimische Natur sehr, er zog sich oft mit ihr zurück und fand in ihr ein Verständnis für ihre Schönheit, die sich in seinen Landschaften widerspiegelte. Levitan, auch bei nicht sehr gutem Wetter, fand er seine seltenen bunten Schattierungen des russischen Schlechtwetters. Die Natur der Oberen Wolga singend, zeigte er der Welt seine schönen Meisterwerke: Düsterer Tag, Nach dem Regen, Über dem ewigen Frieden, meisterhaft gemalte Abendlandschaften: Goldener Herbst, Abend an der Wolga, Goldene Reichweite, Abend, Stille Bleibe, Abendglocken . Levitans Gemälde erfordern sorgfältige Überlegung, sie können nicht schnell untersucht werden, ohne die ganze Idee dieses berühmten Künstlers zu verstehen, der uns seine einzigartigen Spuren in der Landschaftsmalerei hinterlassen hat.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Die Gemälde des berühmten Künstlers Ilya Repin zeichnen sich durch ihre Vielseitigkeit aus. Repin malte eine Reihe monumentaler Genrebilder, die bei seinen Zeitgenossen immense Popularität erlangten und einen starken Eindruck auf das Publikum machten. Auf seiner Reise entlang der Wolga malte er viele Skizzen, mit denen er später sein berühmtes Gemälde Barge Fulers on the Wolga schrieb. Nach dieser Arbeit wurde Repin überwältigend berühmt. Auch das Gemälde der Frau des Künstlers, des Kunstmäzens P.M. Tretjakow, machte keinen geringen Eindruck. Das Gemälde, grandios in Umfang und kompositorischer Gestaltung: Die feierliche Sitzung des Staatsrates, auf dem Gemälde ist eine Vielzahl politischer Persönlichkeiten der damaligen Zeit anwesend, und auch Nikolaus II. ist im Gemälde präsent. In dieser schwierigen Arbeit gelang es Repin, die Eigenschaften jedes Charakters auf psychologisch glaubwürdige Weise zu beschreiben. Ilja Repin hat die Geschichte der russischen Malerei maßgeblich geprägt.
Wassili Iwanowitsch Surikow (1848-1916) Ein bemerkenswerter russischer Künstler, ein ausgezeichneter Meister der Farbe und der Farbgebung und der Bildtechniken, der die russische Lebensweise und die Bräuche vergangener Epochen sehr gut kannte. In vielen seiner Werke wählte Surikov tragische Fragmente der russischen Geschichte. Vor dem Hintergrund von Surikows Gemälden stechen bemerkenswerte historische Werke hervor, in denen er lebendige psychologische Merkmale widerspiegelte: Boyarynya Morozova, Der Morgen der Hinrichtung der Strelets, Menschikow in Beresovo und das Gemälde Die Eroberung Sibiriens von Jermak. Surikovs Gemälde sind einzigartig in ihrer vorherrschenden, malerischen Farbe.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Ein sehr modischer Künstler seiner Zeit, vor allem seine Porträts machten ihn berühmt, obwohl er auch Landschaften und Gemälde zu historischen Themen malte, manchmal als Theaterkünstler arbeitete. Serov, wie kein anderer wusste, was ein Porträt ist und wie man ein Porträt zeichnet, wie kein anderer Serov gekonnt mit einem Bleistift aus der Natur zeichnete, posierten berühmte Gönner, Künstler und Schriftsteller viel für ihn. Am bemerkenswertesten waren seine Porträts: Mädchen mit Pfirsichen, das Bild wird angefacht von einer kindlichen Wahrnehmung von Spiritualität und Zärtlichkeit, die die Zeitgenossen mit roségoldenen Tönen und Leichtigkeit verzauberte. Ein von der Sonne beleuchtetes Mädchen, auf dem Bild spielt die Morgensonne, die eine Lichtung beleuchtet, ein junges Mädchen, das im Schatten sitzt und Jugend und Schönheit ausstrahlt, ein Porträt von M. N. Akimova und vielen anderen.
Das 9. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter der russischen Kunst, aus dem eine große Anzahl berühmter russischer Künstler hervorging, die ihren Nachkommen ein reiches Erbe hinterlassen haben, dessen Wert einfach unermesslich ist. Dank russischer Wanderer, den berühmtesten Künstlern dieser Zeit, helfen die Gemälde der russischen Malerei der ganzen Menschheit, die Ideen über das Leben dieser Jahre und das Werk russischer Künstler zu verstehen, die mit großer Mühe eine Reisepartnerschaft gründen konnten Kunstausstellungen.

ein Begriff, der eine Gruppe von Künstlern bezeichnet, die die Traditionen des Realismus, der Nationalität und der demokratischen Ideale in der Kunst verteidigten, die in der Association of Travelling Art Exhibitions (1 8 7 0 - 1923) vereint sind. Ideologische Führer: I. N. Kramskoy und V. V. Stasov. Die Hauptvertreter sind I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin und andere.

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Russische realistische Künstler, die Teil der demokratischen Ausstellungsvereinigung - der Association of Travelling Art Exhibitions (TPHV) waren und ihre kreativen Prinzipien dem Akademismus entgegenstellten. Der Zweck des Vereins, der 1870 auf Initiative von G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge und anderen gegründet wurde, war "die Kunst von der bürokratischen Routine zu befreien", die anklagenden Tendenzen der Malerei der 1860er Jahre zu entwickeln das "öffentliche Gewissen" zu stärken und gleichzeitig ein positives Bild der Gegenwart zu zeigen, moralische Leitlinien für die Gesellschaft zu geben. Im November 1870 wurde die Charta der Partnerschaft gebilligt, die Realismus, Nationalität (Ausdruck der Interessen der zahlreichsten Teile der Gesellschaft) und die Identifizierung der spirituellen Grundlagen der russischen Kultur als Hauptprinzipien des künstlerischen Schaffens der Künstler verkündete. Die erste Ausstellung fand 1871 in St. Petersburg statt, von wo aus die Gemälde in andere Städte geschickt wurden. TPHV begann zunächst, "reisende" Ausstellungen zu organisieren und ihre Werke nicht nur in St. Petersburg und Moskau, sondern auch in Kiew, Charkow, Odessa, Kasan und anderen Städten der Öffentlichkeit zu präsentieren. Der Verein existierte bis 1923, als die letzte, 48. Ausstellung organisiert wurde, aber die Blütezeit der Kunst der Wanderers fiel in die 1870er-80er Jahre.

Das Honorar für den Ausstellungsbesuch wurde unter den Vereinsmitgliedern aufgeteilt, ein Teil des Erlöses wurde im allgemeinen Fonds einbehalten. Dadurch konnten die finanziell bedürftigen Mitglieder des TPHV unterstützt werden, um sich ganz auf die Kreativität zu konzentrieren. Darüber hinaus konnte jeder Künstler mit dem Verkauf seiner Werke auf Wanderausstellungen rechnen. Der kommerzielle Erfolg des TPHV war der Schlüssel zur kreativen Unabhängigkeit seiner Teilnehmer. Die Fellowship schränkte den Zugang zu ihren Reihen nicht ein, was ihrer demokratischen Plattform zuwiderlaufen würde. Die Offenheit des Vereins für neue Mitglieder führte jedoch zum Aus. 1880er Jahre in seinen Reihen gab es viele schwache Künstler, und der Mangel an frischen Ideen führte zu einer gewissen Stagnation, "Zerkleinerung" von Handlungen, zur Wiederholung der alten Motive. In den 1890er Jahren. viele prominente Mitglieder der Partnerschaft (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin und andere) wurden Teil der St. Petersburger Akademie der Künste.

Die kreative Methode der Wanderers war kritischer Realismus, der Wunsch, die „Wahrheit des Lebens“ zu verkörpern. Jede Fiktion, Idealisierung, Ausschmückung galt als Manifestation akademischer "Lügen". Dank der Kreativität der Wanderer wird die Kunst in Russland zu einer öffentlichen Tribüne; KünstlerInnen setzen sich mit akuten sozialen und ethischen Problemen auseinander, lösen Bildungsprobleme. Die Wanderers betrachteten ihre Kunst als eine hohe Mission des öffentlichen Dienstes. Ihre Bilder richten sich an einen fürsorglichen, reflektierenden und empathischen Betrachter.

Ein überzeugter Propagandist der Kreativität der Wanderer war der Kritiker VV Stasov, der die Bedeutung der Schaffung eines "Chor"-Bildes proklamierte, in dem das Volk die Hauptfigur ist, das in all seinen verschiedenen Typen eingefangen wird ("Religiöse Prozession in der Provinz Kursk" von IE Repin, 1880–83). Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Wanderbewegung spielte die Sammeltätigkeit des Kaufmanns und Philanthropen PM Tretyakov, des Gründers der Galerie für russische Kunst, der es schaffte, nicht nur Gemälde von TPHV-Teilnehmern zu kaufen, sondern auch ein wahrer Freund und Inspirator vieler Künstler.

Zusammen mit der Dominante in den 1860er Jahren. Porträts und Landschaften werden als alltägliches Genre im Werk der Wanderer entwickelt. Das Hauptobjekt des künstlerischen Verständnisses ist die Bauernschaft und das Volk der unteren Schichten, die nicht nur Opfer sozialer Ungerechtigkeit, sondern auch Verkörperung von Schönheit und Stärke erscheinen. Künstler malen Alltagsszenen aus dem Dorfleben (V. Maksimov. "Die Ankunft eines Zauberers bei einer Bauernhochzeit", 1875; G. G. Myasoedov. "Leidenschaftliche Zeit", 1887; I. M. Pryanishnikov. "Porozhnyaki", 1872); Bauernporträts, die helle und solide Volkstypen nachbilden (V. G. Perov. "Wanderer", 1870; I. N. Kramskoy. "Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1883; I. Ye. Repin. ängstlich ", 1878); Landschaften voller Liebe zur diskreten Schönheit der russischen Natur (A.K.Savrasov, F.A.Vasiliev, I.I.Shishkin, A.I. Kuindzhi usw.). Die Landschaften der Wanderer sind geprägt von einer Erzählung ("Pine Forest" von II Shishkin, 1872), einer Liebe zur Darstellung von Übergangszuständen in der Natur (die ersten Anzeichen des kommenden Frühlings in AK Savrasovs Gemälde "The Rooks Have Arrived", 1871 ; die Erde gewaschen in "Wet Meadow" von F. A. Vasiliev, 1872). In vielen Landschaften gibt es eine nagende Traurigkeit, den Schmerz von Künstlern, die die Zwietracht zwischen Schönheit spüren Heimatland und der Kummer, mit dem sie gefüllt ist. In historischen Gemälden versuchten die Wanderer, die alte Lebensweise, Kostüme, Architektur überzeugend nachzubilden, das dargestellte Ereignis für den Betrachter „greifbar“ zu machen, es in die Atmosphäre einer vergangenen Zeit einzutauchen (NN Ge. „Peter I. befragt Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof", 1871). Die monumentalen Gemälde von V. I. Surikow (Morgen der Hinrichtung der Strelets, 1881; Boyarynya Morozova, 1887) zeigen die Wendepunkte der russischen Geschichte, als die wichtigsten Merkmale des nationalen Charakters in der Konfrontation verschiedener Kräfte zum Vorschein kamen.

Einen prominenten Platz in den Wanderausstellungen nahmen Porträts von Persönlichkeiten der russischen Kultur ein, die von der Gesellschaft als "Meister der Gedanken", selbstlose Propheten, Prediger hoher Wahrheiten, die Seelen und Herzen ansprachen, wahrgenommen wurden. Galerie "Personen, liebe Nation„Entstanden hauptsächlich dank der zielgerichteten Tätigkeit von P. M. Tretjakow, der Porträts von Künstlern V. G. Perov (Porträts von A. N. Ostrovsky, 1871; F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl; I. S. Turgenev; alle - 1872), IN Kramskoy (Porträts von TG Shevchenko, MM Antokolsky, FA Wassiljew; alle - 1871; LN Tolstoi, 1873; IA Goncharova, 1874; NA Nekrasov, 1877; ME Saltykova-Shchedrin, 1879), IE Repin (Porträts von IS Turgenev, 1876; IE Zabelin, 1877) und andere NA Jaroshenko schuf Porträts-Typen ("Student", 1881; "Kursistka", 1883).

Einen wichtigen Platz in der Arbeit vieler Reisender nahmen Evangeliengeschichten ein, die mit konfessioneller Offenheit und Tiefe erlebt wurden. Kramskoy (Christ in the Wilderness, 1872), Ge (What is Truth?, 1890) und andere Künstler strebten nicht danach, Illustrationen für die Heilige Schrift zu schaffen, sondern sich der Lösung dringender moralischer und philosophischer Fragen zu nähern. V.M. Vasnetsov wandte sich in seiner Arbeit den Bildern der russischen Folklore zu. In den 1880er und 90er Jahren. die Farbpalette auf den Leinwänden vieler Wanderer wird heller und heller, die Schreibweise freier, die Kompositionstechniken vielfältiger (I.E. Repin, V.I.Surikov, M.V. Nesterov, I.I. Levitan, V.A. etc.).

Material von Uncyclopedia

Der Verband der Wanderkunstausstellungen (TPHV) wurde 1870 gegründet. Die erste Ausstellung wurde 1871 eröffnet. Diese Veranstaltung hatte ihren eigenen Hintergrund. 1863 fand an der St. Petersburger Akademie der Künste die sogenannte "Revolte der 14" statt. Eine Gruppe von Absolventen der Akademie unter der Leitung von I. N. Kramskoy protestierte gegen die Tradition, nach der das Wettbewerbsprogramm die Freiheit der Wahl des Themas der Arbeit einschränkte. Die Forderungen junger Künstler drückten den Wunsch aus, Kunst zu Problemen zu machen modernes Leben... Nach einer Ablehnung des Akademierats verließ die Gruppe demonstrativ die Akademie und organisierte ein Künstler-Artel nach dem Typ einer Arbeiterkommune, die in dem Roman von N. G. Chernyshevsky "Was ist zu tun?" So fortgeschritten Russische Kunst von der amtlichen Vormundschaft der Hofakademie befreit.

Bis Anfang der 1870er Jahre. demokratische Kunst hat das öffentliche Podium fest erobert. Sie hat ihre Theoretiker und Kritiker in der Person von I.N. Kramskoy und V.V. Stasov, sie wird finanziell unterstützt von P.M. Schließlich hat es eine eigene Ausstellungsorganisation - TPHV. Dadurch erhielt die neue Kunst ein breiteres Publikum, das hauptsächlich aus Bürgerlichen bestand. Die ästhetischen Ansichten der Wanderer wurden im letzten Jahrzehnt in einer Atmosphäre öffentlicher Kontroversen über die Wege der weiteren Entwicklung Russlands geformt, die durch die Unzufriedenheit mit den Reformen der 1860er Jahre erzeugt wurden.

Die Idee der Aufgaben der Kunst der zukünftigen Wanderer entstand unter dem Einfluss der Ästhetik von NG Chernyshevsky, der "allgemein interessant im Leben" ein würdiges Thema der Kunst verkündete, das von den Künstlern der neuen Schule verstanden wurde als Voraussetzung für topaktuelle und aktuelle Themen.

Die Blüte der TPHV-Aktivität - 1870er - Anfang der 1890er Jahre. Das von den Wanderern vorgeschlagene Programm der Kunstleute drückte sich in der künstlerischen Entwicklung verschiedener Aspekte des Volkslebens aus - in der Darstellung typischer Ereignisse dieses Lebens, oft mit kritischer Tendenz ("Zemstvo isst zu Abend" von GG Myasoedov , 1872, Tretjakow-Galerie; „Treffen der Ikone“ von KA Savitsky, 1878, Tretjakow-Galerie).

Allerdings charakteristisch für die Kunst der 1860er Jahre. kritisches Pathos, die Konzentration auf die Erscheinungsformen des sozialen Bösen weicht in den Bildern der Wanderers einer breiteren Berichterstattung über das Volksleben, das auf seine positiven Aspekte abzielt. Die Wanderer zeigen nicht nur Armut, sondern auch die Schönheit des Volkslebens ("Die Ankunft eines Zauberers auf einer Bauernhochzeit" von VM Maksimov, 1875, Tretjakow-Galerie), nicht nur Leiden, sondern auch Widerstandsfähigkeit gegenüber den Widrigkeiten des Lebens, Mut und Charakterstärke ("Barge Haulers at Wolga "I. E. Repin, 1870-1873, Staatliches Russisches Museum), der Reichtum und die Größe der einheimischen Natur (Werke von A. K. Savrasov, A. Kuindzhi, I. I. Levitan, I. I. Shishkin), heroische Seiten nationale Geschichte(das Werk von V. I. Surikov) und die revolutionäre Befreiungsbewegung ("Die Verhaftung eines Propagandisten", "Geständnisverweigerung" I. E. Repin). Der Wunsch, verschiedene Aspekte des gesellschaftlichen Lebens breiter abzudecken, die komplexe Verflechtung positiver und negativer Realitätsphänomene aufzuzeigen, zieht die Wanderer an, das Genrerepertoire der Malerei zu bereichern: zusammen mit dem Alltagsbild, das im vorigen Jahrzehnt, in den 1870er Jahren, vorherrschte. die Rolle von Porträt und Landschaft und später - der Historienmalerei nimmt deutlich zu. Die Konsequenz dieses Prozesses war das Zusammenspiel der Genres - die Rolle der Landschaft im Alltagsbild nimmt zu, die Entwicklung des Porträts bereichert die Alltagsmalerei um die Tiefe der Figurendarstellung, an der Schnittstelle von Porträt und Alltagsmalerei erscheint so ein originelles Phänomen als soziales und alltägliches Porträt ("Woodsman" von IN Kramskoy; "Fireman" und "Kursistka". N. A. Yaroshenko). Sie entwickelten einzelne Gattungen, die Wanderer als ein Ideal, dem die Kunst zustreben sollte, und dachten an die Einheit, eine Synthese aller Gattungskomponenten in Form eines "Chorbildes", wobei die Hauptfigur die Masse des Volkes sein sollte. Diese Synthese wurde bereits in den 1880er Jahren vollständig durchgeführt. I.E. Repin und V.I.Surikov, deren Arbeiten die Höhen des reisenden Realismus repräsentieren.

Eine besondere Linie in der Kunst der Wanderer ist das Werk von N. N. Ge und I. N. ? “, 1890, die Staatliche Tretjakow-Galerie und Bilder des Evangeliumszyklus von N. N. Ge in den 1890er Jahren). VE Makovsky, NA Yaroshenko, VD Polenov nahmen aktiv an Wanderausstellungen teil.

Den Grundregeln der Wanderbewegung treu geblieben, erweitern die TPHV-Teilnehmer der neuen Meistergeneration das Themen- und Handlungsspektrum, das die Veränderungen der traditionellen russischen Lebensweise an der Wende vom 19. zum 20 Jahrhunderte. Dies sind die Gemälde von S. A. Korovin ("Auf der Welt", 1893, Tretjakow-Galerie), S. V. Ivanov ("Unterwegs. Tod eines Einwanderers", 1889, Tretjakow-Galerie), A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin und anderen Es ist natürlich dass sich in den Werken der jüngeren Wanderer die Ereignisse und Stimmungen widerspiegelten, die mit dem Beginn einer neuen Ära der Klassenkämpfe am Vorabend der Revolution von 1905 verbunden waren (Gemälde "Shooting" von S. Ivanov, 1905, Museum der Revolution der UdSSR). Die Entdeckung des Themas, das mit der Arbeit und dem Leben der Arbeiterklasse verbunden ist, ist die russische Malerei NA Kasatkin (Gemälde "Bergleute. Wandel", 1895, Staatliche Tretjakow-Galerie) verpflichtet.

Die Entwicklung der Traditionen der Wanderbewegung findet bereits zu Sowjetzeiten statt - in den Aktivitäten der Künstler der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR). Die letzte 48. Ausstellung des TPHV fand 1923 statt.