Darsteller von Kunstwerken. Stellenbeschreibung des Ausführenden der künstlerischen Gestaltungsarbeit

Bei der Entwicklung und Gestaltung der Dekoration von Objekten wird großer Wert auf die Auswahl der Materialien, deren hygienische Eigenschaften und optische Eigenschaften gelegt. Sowohl in der allgemeinen Gestaltung als auch in thematischen Ausstellungen lassen sich verschiedene Formen und Gattungen der bildenden Kunst kombinieren: monumental, dekorativ, angewandt.

Bei der Gestaltung ist die bildliche und künstlerische Vermittlung pädagogischer Ideen wichtig, die eine emotionale Atmosphäre schaffen. Für das Entstehen eines Neuheitsgefühls einer Ausstellung oder Ausstellung, der Originalität ihrer Präsentation, ist es notwendig, die richtigen Materialien sowie die Art und Weise ihrer künstlerischen Verarbeitung zu erlernen.

Die Exposition kann eine Kombination sein Langzeitformen, zum Beispiel die Dekoration der Wände des Museums, des Spielzimmers, der Lobby und Betriebsformen, zu Dazu gehören Ankündigungen, visuelle Kampagnen, Materialien zu Sicherheitsregeln, Informationen über zusätzliche Bildung für Studenten, kulturelle Bindungen usw. Dies bestimmt das Arsenal der verwendeten Materialien. Es können sowohl teure Materialien - Holz, Glas, als auch leichte und billige - Pappe, Papier, Styropor, Stoffe verwendet werden.

Metalle

Metalle fest in die Praxis der Ausführung von Entwürfen für Dekorationsarbeiten eingetreten. Die physikalischen Eigenschaften von Metall wie Festigkeit, Haltbarkeit, Monumentalität, erhöhte Dekorativität, Opazität tragen zur Verbreitung dieses Materials bei der Gestaltung von Innen- und Außenbereichen von Gebäuden, Räumlichkeiten, Ausstellungsensembles, Erholungsgebieten, Kinderspielplätzen usw.

In Kompositionen ist es manchmal möglich, mehrere Metalle unterschiedlicher Farbe zu kombinieren, was einen besonderen Eindruck erzeugt. Verschiedene Arten von Konstruktionen werden aus Metall oder in einigen Fällen vollständig aus Metall hergestellt - Sockel für Modul-, Straßen- und Informationsstände, Fahnenmasten, kleine Formen usw. Knotentragstrukturen bestehen aus Metall und zeigen die Hauptidee der Ausstellung, wesentliche Teile der Gestaltung von Territorien ...

Die künstlerische Verarbeitung ermöglicht es, Metall zu einem unersetzlichen Bestandteil der Wahrnehmung der Komposition zu machen. In der Designpraxis ist die am weitesten verbreitete Technik Prägung. Auch verwendet Galvanisieren, Prägen, Ätzen, Druck, Kunstschmieden, Löten, Schweißen. Um die Farbe und die Eigenschaften des Metalls zu ändern sowie daraus Kunstwerke zu schaffen, wird seine chemische und Wärmebehandlung verwendet.

Jagend Es wird mit Hilfe von Spezialwerkzeugen durchgeführt - Stanzteile, bei denen es sich um Stahlstangen mit unterschiedlichen Formen und Größen handelt, die unteren Enden der Stanzteile, die beim Schlagen gegen das Metall Dellen unterschiedlicher Konfiguration und unterschiedlichem Volumen hinterlassen. Die allmähliche Bewegung des Stempels auf dem Metall und regelmäßige Schläge darauf lassen die notwendigen Vertiefungen erscheinen, wodurch ein dreidimensionales Muster oder Ornament entsteht. So wird nach und nach eine ausdrucksstarke volumetrische Form des Metalls "geformt". Die Prägung sieht im Design außergewöhnlich schön aus und verleiht ihr einen monumentalen Look.

Für das Prägen in der Konstruktionspraxis werden Kupfer, seine Legierungen, Aluminiumbleche, seltener weichgeglühter Stahl und Dachbleche und Dacheisen zur Herstellung linearer Formen verwendet.

In der Prägetechnik lassen sich dreidimensionale Kompositionen, Lineargrafiken, Relieflösungen und individuelle Ausstellungsstücke herstellen.

Prägung, oder Metall-Kunststoff, ist ebenfalls eine Methode der künstlerischen Metallbearbeitung, wird aber in der dekorativen Kunst seltener als Ziselieren verwendet. Das Prägen basiert auf dem Prinzip der partiellen Verformung des Metalls beim Arbeiten mit Spezialwerkzeugen. Die Arbeitsteile der Werkzeuge sind bearbeitet, poliert, da mit ihrer Hilfe das Metall nicht geschnitten, sondern nur verformt wird. Beim Prägen wird die Oberfläche von dünnem Metall, Folie, Kupferblech und Aluminium von Hand bearbeitet.

Diese Arten der Metallbearbeitung können auch bei der Aufführung von Schriftkompositionen verwendet werden, als Elemente von Kopfbedeckungen, Einführungs- und Außenständen dienen. Besonders bedeutsame Texte können in Form einer künstlerischen Komposition in der Technik des Ziselierens und Prägens präsentiert werden, indem die Textur auf den Hintergrund gebracht wird.

In einigen Fällen müssen Metalle einer chemischen dekorativen Behandlung unterzogen werden. Dadurch können Sie verschiedene Farben und Schattierungen von Metalloberflächen erhalten, Glanz entfernen und den visuellen Eindruck der Textur verbessern. Darüber hinaus ist es durch die dekorative Verarbeitung möglich, das Volumen, die Formen von Metalloberflächen und die auf ihrer Grundlage hergestellten Strukturen zu erweichen oder zu verbessern.

Kupfer und Messing werden mit Salpetersäure behandelt, die mit einem Tupfer aufgetragen wird, wodurch diese Metalle olivgrüne Farbtöne annehmen, sogar Braun-, Grau- und Schwarztöne. Diese Technik ist mit der Gefahr von Verbrennungen verbunden und sollte daher in einem speziell ausgestatteten Raum mit Abzug durchgeführt werden.

Aluminiumzusammensetzungen können mit einem Brennerfeuer behandelt werden. Nachdem die gesamte Oberfläche des Blechs mit Ruß bedeckt ist, sollten Sie die Bearbeitung fortsetzen. Erst nach dem Abkühlen wird der Ruß mit einem in Kerosin getauchten Tupfer gewaschen. Dadurch können Sie weichere Übergänge von Teilen der Reliefs erzielen, um die Volumina besser sichtbar zu machen.

Metalle können mit Öl- und Nitro-Emailfarben beschichtet werden, was eine billigere und sicherere Möglichkeit ist, ihre Farbe zu ändern. Je nach Technologie muss das Metall vorab von Rost oder alten Lackschichten entfernt, mit Schleifpapier gereinigt werden.

Die natürliche Farbe des Metalls selbst macht einen angenehmen Eindruck, daher muss es oft nicht dekorativ bearbeitet, lackiert werden: Wird es laut Skizze mit anderen Farben kombiniert, dann entsteht ein besonderer Geschmack, ein ausdrucksstarkes, einprägsames Farbschema.

Im Konstruktionsgeschäft sind Rohre unterschiedlicher Größe und Durchmesser weit verbreitet, die entsprechend der Skizze angebracht oder gebogen werden. In den meisten Fällen werden mit Hilfe von Stahl- oder Duraluminiumrohren Standkonstruktionen, Vitrinenbeine, Tische, dekorative Kopfbedeckungen hergestellt. Die Befestigung erfolgt durch mechanisches Schrauben oder Schweißen. Duraluminiumrohre werden nur mit mechanischen Befestigungselementen verbunden.

Das Design verwendet Metallstangen, Ecken, Kanäle.

Metallrohre ermöglichen ein tragbares Design, da sie stark und leicht sind.

Künstlerische Metallbearbeitungstechnologien ermöglichen es, dem Material ein neues, originelles Aussehen zu verleihen. Dies ist jedoch immer mit gewissen Schwierigkeiten verbunden. Skizzen für die Dekoration mit Metall müssen ausgearbeitet werden, da nachträgliche Änderungen fast nur schwer möglich sind. Ein Grafikdesigner muss Metall als künstlerisches Material fühlen, verstehen und die Auswirkungen, die sich bei der Verwendung ergeben, vorhersehen.

Sperrholz

Sperrholz wurde im Design aufgrund seiner Stärke, Haltbarkeit im Gebrauch und der Bequemlichkeit bei der Erstellung verschiedener Designs weit verbreitet. Sperrholz kann mit verschiedenen Farben bedeckt werden - Gouache, Tempera, Öl, Acryl usw. Dies sollte jedoch entsprechend der aufgetragenen Grundierungsschicht erfolgen, da sonst die Textur des Holzes durchscheint, was unerwünscht ist.

Um eine glatte Oberfläche zu erhalten, wird Sperrholz zunächst gespachtelt, dann gut geschliffen und erst dann mit einer Farbschicht überzogen.

Für volumetrisches Design wird oft Sperrholz verwendet, das aus mehreren Schichten besteht, die am haltbarsten sind. Bei solchem ​​Sperrholz hat die Deckschicht eine glatte Oberfläche, sie ist nicht lackiert, sondern lackiert, manchmal wird eine Beize zum Hervorheben verwendet und dann lackiert.

Sperrholz verträgt keine Feuchtigkeit, daher ist es nur für trockene Innenräume geeignet. In der Dekorationsbranche wird Sperrholz in verschiedenen Dicken verwendet. Dünnes Sperrholz wird auf eine Unterlage gestopft, um ihm die nötige Festigkeit zu verleihen, und dickes Sperrholz wird ohne Kiste verwendet. Dickes Sperrholz wird für die volumetrische Gestaltung verwendet, es kann in Module gesägt werden, um es für die Gestaltung verschiedener Aufgaben mehrfach zu verwenden, einschließlich bei der Gestaltung von Ständen und Vitrinen, Einzelausstellungen, Objekten, thematischen Ausstellungen.

In einigen Fällen wird Sperrholz an Metalllatten befestigt und nicht nur an Holzlatten.

Das gesamte Design kann aus Sperrholz oder seinen Einzelteilen in Form kleiner Volumina bestehen: Buchstaben, Zahlen, einige Ständer.

Sperrholz, das bereits einmal für eine Ausstellung verwendet wurde, muss sorgfältig gefaltet und trocken gelagert werden. Es muss wie ein Material behandelt werden, das oft eine Hilfsrolle spielt und für verschiedene Zwecke immer wieder verwendet werden kann.

Holz

Holz es wird im Design in Form von gehobelten Latten, Stangen, Brettern für die Herstellung von Ständen, Trennwänden, Vitrinen, Tabletts, Krankentragen, Regalen, Regalen, Ständern verwendet. Vor dem Lackieren wird der Baum oft noch zusätzlich gehobelt und gereinigt. Der Baum wird bearbeitet, sorgfältig grundiert, lackiert.

Es werden hauptsächlich Nadelbäume verwendet - Fichte, Kiefer, aus Laub - Birke, Linde. Das Design verwendet oft die natürliche Farbe des Baumes, seinen Schatten und seine Textur, wo immer es möglich ist.

Lamellen, Stäbe, Bretter können den äußeren oder inneren Teil des Designs bilden, ganz, teilweise geschlossen oder dort herausgenommen werden, um dekorative Elemente zu schaffen.

Holzkonstruktionen, Lamellen sind in trockenen Räumen gut erhalten, daher ist das mit ihrer Verwendung erstellte Design normalerweise für stationäre Stände vorgesehen. Holzoberflächen schützen vor mechanischer Beschädigung, machen sie besser vor Feuchtigkeit geschützt, bedecken sie mit transparentem Lack oder Polieren, Farbe. Um eine dunklere Farbe zu erhalten, kann das Holz in Brand gesetzt werden, wodurch tiefe Schattierungen, besondere Farbeffekte entstehen, dann wird es lackiert.

Die Technologie der Holzbearbeitung läuft darauf hinaus, dass es zuerst gereinigt, cyclisiert, geschliffen, dann lackiert oder poliert wird.

Beim Streichen einer Holzoberfläche muss diese zuerst vorbereitet werden. Zuerst wird die Ölfarbe in einer flüssigen Schicht aufgetragen, diese wird zur Grundierung. Dann wird die Oberfläche gespachtelt: Vertiefungen, Risse, Risse werden entfernt. Der nächste Arbeitsgang besteht darin, dass das Holz mit Sandpapier geschliffen wird, wodurch die Oberfläche geglättet wird. Beschichtung mit Ölfarbe in der Regel zweimal auf der getrockneten Unterschicht.

Holzdekorationsteile werden mit Tischlerarbeiten oder anderen Klebstoffen sowie mit Metallbefestigungen befestigt: Schrauben, Bolzen.

Für den Einsatz in der Dekorationskunst kann Holz auch künstlerisch bearbeitet werden. Die wichtigsten Arten einer solchen Verarbeitung sind: Schnitzen, Tonen, Brennen, Einlage. Auch eine gleichzeitige Kombination mehrerer Technologien ist möglich.

Bei der künstlerischen Bearbeitung von Holz werden die physikalischen Eigenschaften dieses Materials berücksichtigt. Ziel der Behandlung ist es, die natürliche Schönheit des Holzes, seine ausgeprägte Struktur und Textur, die für jede Holzart typische Farbe, bestmöglich zur Geltung zu bringen.

Verschiedene Baumarten haben unterschiedliche Eigenschaften, ihr Holz kann weich oder hart sein. Weiches Holz wird geschnitzt, Hartholz wird anders verarbeitet.

Jeder Baum enthält ein natürliches Muster, einzigartig in Umrissen, Farbe und Dicke der Jahresringe. Daher sollte bei der Verarbeitung betont werden, eine künstlerisch ausgeführte Sache zu machen. Schwach strukturierte Gesteine ​​werden tonisiert und geschnitzt. Das Brennen erfolgt auf Holzoberflächen mit einer schönen, großen, kraftvollen Struktur, dann sieht es spektakulär aus.

Kunstschnitzen verleiht dem Design ein schönes, einprägsames und einzigartiges Aussehen. Ständer, Bretter, Türen sind mit Holzschnitzereien verziert. Holzskulpturen werden bei der Organisation von Erholungsgebieten, Kinderspielplätzen und Innenräumen verwendet. Kleine architektonische Formen bestehen oft aus Holz.

Zum Schnitzen werden bestimmte Baumarten (Birke, Linde, Weide, Erle) verwendet, die relativ schwache Jahresschichten aufweisen, die die natürliche Lichtfarbe der behandelten Oberfläche nicht verändern. Das Holz dieser Arten lässt sich leicht in verschiedenen Schattierungen färben.

Zum Schnitzen sollte nur gut getrocknetes, gesundes Holz verwendet werden.

Die bei der Holzbearbeitung verwendeten Werkzeuge sind Sägen, Beile, Meißel mit Klingen unterschiedlicher Form und Länge, Messer, Raspeln, Nuten, Holzhämmer.

Die Idee des Künstlers wird bei der Verarbeitung des Holzes verwirklicht und seine visuellen Eigenschaften erscheinen. Die Werkzeuge werden entsprechend dem Ablauf der Gewindetechnik eingesetzt. Bei der Arbeit, beginnend mit der Markierung und endend bei der Ausarbeitung und Behandlung von Oberflächen, wird in den Bewegungen des Künstlers Vorsicht und Voraussicht gewahrt. Es ist unmöglich, eine falsch geschnittene Holzschicht wiederherzustellen.

Holztönung mit Alkohol- und Öllacken sowie mit Wasser verdünnten Farben (Flecken). Der Baum kann mit Leinöl beschichtet werden, um ihm einen zarten goldenen Farbton zu verleihen.

Die zum Tonen ausgewählten Farben sollten der Farbe des Holzes ähneln. Für diese Zwecke werden Umbra, Ocker (helle und dunkle Töne) verwendet. Das Produkt wird mit Wachsterpentin behandelt. Für einen Teil des Wachses sollten Sie drei Teile Terpentin nehmen. Am Ende der Arbeit wird das Produkt auf Hochglanz poliert.

Zwei Arten der Holzbearbeitung – Schnitzen und Tonen – können kombiniert werden, um eine besondere Ausdruckskraft zu erzielen. Für den Fall, dass das Holz mit getönter Farbe bedeckt ist, nimmt die Schnitzerei ein anderes Aussehen an, kontrastreicher und konvexer. Die Tönungsschicht sollte sich im Ton von der natürlichen Farbe des Holzes unterscheiden. Die Zeichnung für den zukünftigen Faden wird über die getönte Farbschicht aufgetragen. Danach beginnen sie, entlang der Kontur der Zeichnung zu schnitzen, während die Farbschicht und das Holz durchgeschnitten werden. Als Werkzeuge für diese Art des Schnitzens können geschärfte Skalpelle oder Linolschnitte verwendet werden. Fertige Schnitzereien sehen in dunkleren Umgebungen wunderschön aus.

Für den Fall, dass die getönte Holzschicht transparent ist (Aquarell, Tusche), sieht die Schnitzerei vorteilhafter aus.

Durch das Abtönen von Holz mit Farben können Sie durch Flecken und wiederholtes Überlappen einer Farbschicht mit einer anderen einen Effekt in der Farbe selbst erzielen. Diese Farbeffekte betonen die Schnitzereien, die Lebendigkeit der Werkzeuge und die Glätte und Diskontinuität der Linien. Der Blick des Betrachters verweilt bei der so entstandenen Schnitzerei, die es ermöglicht, die Aufmerksamkeit auf das Dekor zu lenken.

Holzverbrennung gibt immer einen starken Farbkontrast zur natürlichen Farbe des Holzes. Es ist attraktiv für die Augen und wird in der Dekorationskunst bei der Gestaltung von Innenräumen verwendet. Die Einfachheit dieser Verarbeitungsmethode ermöglicht es Ihnen, ausreichend große Lamellen und Bretter zu brennen. Das Brennen wird mit einer Lötlampe durchgeführt, bis sich die Farbe des Holzes ändert, es beginnt leicht zu verkohlen und dunkler zu werden. Danach sollte der Baum abkühlen, dann wird er mit Schleifpapier bearbeitet, das mit farblosem Lack bedeckt ist. Das Brennen ermöglicht es, die Struktur des Holzes zu enthüllen und seine Schönheit zu betonen.

Holzeinlage - Dies ist eine sequentielle Auswahl von Stücken aus dünnem Sperrholz, die sich in Farbe und Textur unterscheiden. In der Textur des Holzes sieht der Künstler Motive, die es ihm ermöglichen, ein geometrisches Ornament auszuführen, Kompositionen mit Naturbildern.

Für die Verkrustung werden verschiedene natürliche Materialien verwendet - Stroh, Fell, Leder, Steine ​​usw. Daher kann es in der dekorativen und angewandten Kunst als Dekorelement, visueller Akzent, in der Gesamtkomposition verwendet werden Center.

14.4. Spanplatten (Spanplatten), Faserplatten (Faserplatten)

Das gängigste Material bei Dekorationsarbeiten. Diese Platten sind stark genug, daher werden sie in Brettern und Brettern ohne Kiste verwendet, was die Arbeit erleichtert. Spanplatten werden durch Pressen von Holzspänen mit Harz hergestellt. Faserplatten - dicht und glatt - sind unlackiert sowie einseitig mit Farbe bedeckt. Im Design werden auch Tischlerplatten verwendet, die langlebig und stark sind.

Spanplatten werden von der Industrie als gebrauchsfertige Produkte hergestellt. Platten sind mit rauer Oberfläche, unpoliert erhältlich. Spanplatten mit einer schönen Textur werden nicht gestrichen oder mit anderen Materialien überlappt. Die äußere Oberfläche von Spanplatten sollte keinen starken mechanischen Beschädigungen ausgesetzt werden und muss mit einem transparenten Nitrolack vor Feuchtigkeit geschützt werden. Diese Bretter werden ohne großen Kraftaufwand gesägt und die Schnittkanten mit einem dünnen Holzstreifen in Brettstärke versiegelt.

Spanplatten sind grundiert, damit sie sich nicht durch Feuchtigkeit verziehen und großen Temperaturabfällen standhalten. Die Basis in Form von Spanplatten wird zum Verlegen von Paneelen, zur Herstellung von Messe- und Informationsständen, Regalen verwendet.

Segeltuch

Segeltuch verwendet im Design zum Spannen von Tragen, Ständern. Die Arten von Leinwänden sind vielfältig: von feinkörnig, mit feiner Fadenverflechtung bis hin zu grobkörnig, mit strukturierter, konvexer Oberfläche. Leinen- und Hanfleinwände gelten als die besten, sie sind dick und selten, gerade und in Köperbindung.

Dekorationsarbeiten sollten nur auf einer gespannten oder geklebten Leinwand durchgeführt werden. Die Leinwand wird grundiert und verklebt, um ihr die nötige Festigkeit zu verleihen.

Leinwand sieht gut aus auf Display-Ständern. Mit Hilfe von Pins können Informationsmaterialien daran befestigt werden, die einer ständigen Aktualisierung und Ergänzung bedürfen. Es ist besser, die Leinwand vor direkter Sonneneinstrahlung zu schützen, da sie schnell an Farbe verliert, manchmal in separaten Bereichen, von denen sie sich verschlechtert. Die Leinwand muss sorgfältig behandelt werden, sie kann nicht zerknittern, sie verträgt keine Feuchtigkeit, sie verzieht sich.

Es ist bequem, auf einer grundierten Leinwand zu arbeiten, während sie ziemlich lange dient und ein schönes Aussehen hat. Durch die Kombination von Leinwänden unterschiedlicher Farben lassen sich modular Ständer aufbauen, die für einen rhythmischen Farbwechsel sorgen und Tonungen ersetzen.

Die Leinwand sieht gut aus in der Inneneinrichtung, es ist notwendig, Vitrinen mit Nachahmung von antiken Haushaltsgegenständen sowie Kunsthandwerk, offene Ausstellungen von lebenden Pflanzen, Blumen, Getreide, Totholz zu schaffen. Leinwand funktioniert hervorragend in Kombination mit Keramik, Kunstglas und Schmiedearbeiten, Birkenrinde, Produkten aus Stroh, Zweigen.

Stoffe

Stoffe(Kumach, Kattun, Tüll, Stoff, Seide usw.) werden im festlichen, Straßen-, politischen, informativen Design verwendet, um Slogans zu erfüllen, Fahnen, Vorhänge, Banner, Banner und Werbung herzustellen. Mit Stoffen können Sie durch die Kombination verschiedener Arten von Vorhängen rein dekorative Momente schaffen. Die auf eine bestimmte Weise verlegten Falten schaffen die notwendigen Rhythmen, ermöglichen es Ihnen, Fenster, Türen, Bühne, Tische und Räume im Allgemeinen schön zu dekorieren. Sie sollten mit dem Innenraum kombiniert werden, die Aufgaben der Stimmungserzeugung, positiver Zuschaueremotionen usw. erfüllen.

Stoffe werden in der Dekoration ohne Grundierung verwendet, sie werden nach Textur, Größe, Farbe, Muster oder Uni ausgewählt. Typkompositionen werden auf Stoffen mit Leimfarben sowie Farben unter Zusatz einer kleinen Menge PVA-Kleber, Gouache, Öl, Sprühfarben, Acrylfarben hergestellt.

Auf dichtem Stoff - grobem Kattun - schreiben sie in der Trockenbürstenmethode. In diesem Fall wird die Farbe mit Terpentin oder Lösungsmittel Nr. 1 aufgelöst, dann eine kleine Menge Farbe entnommen und nach und nach über eine nicht grundierte Substanz gerieben. Vorlagen und Schablonen können in der Arbeit verwendet werden.

Unabhängig von den Eigenschaften des Gewebes wird es zunächst auf einen Keilrahmen der erforderlichen Größe gezogen, wonach die Frage nach dem Design-Genre entschieden wird: eine Tafel, ein Poster, ein Stirnband usw. Gleichmäßigkeit der Spannung. Diese Methode gilt für das Spannen von grundierter und ungrundierter Leinwand.

Für den Fall, dass das Banner oder Poster so groß ist, dass es unmöglich ist, einen Keilrahmen herzustellen, wird der Stoff sorgfältig geglättet, ohne Verzerrungen, Falten, Falten auf dem Boden gespannt und leicht mit Nägeln befestigt. Dann wird eine Inschrift oder Zeichnung angefertigt. Gleichzeitig müssen Sie Erfahrung mit der Arbeit auf einer horizontal liegenden Ebene haben und das Bild entsprechend dem Markup (Raster) nach einer zuvor entwickelten Skizze vergrößern können.

Große Flugzeuge können mit Stoffen drapiert werden, die Teil der Dekoration sind. Beim Drapieren wird die Fähigkeit des Stoffes genutzt, durchhängende, voluminöse oder kleine Falten zu bilden. Für diese Zwecke müssen die Farbe der Stoffe und ihre plastischen Eigenschaften die notwendige figurative Verbindung finden, damit die Vorhänge eine einzigartige künstlerische Belastung haben, die die Textur des Stoffes offenbart und das Ausmaß seiner Einbeziehung in die Innenarchitektur bestimmt.

Bei der Gestaltung kann die Drapierung von Stoffen mit der Ausführung einer Textilapplikation auf ihrer Oberfläche kombiniert werden, wenn Stücke aus dem gleichen oder anderen Stoffen über die Drapierung geklebt oder genäht werden. Das teilweise Färben von Stoffen kann ebenso durchgeführt werden wie das Bemalen mit der Technik der kalten und heißen Batik.

Stoffe können auch mit Holzschnitzereien kombiniert, über Rahmen gespannt und ursprünglich an Metallgestellen und Ständern aufgehängt werden.

Karton

Karton kann unterschiedlich sein - hart, locker, spröde, aus Holz, es ist im Designgeschäft einfach unersetzlich. Auf nicht grundiertem Karton kann mit Leimfarben, Gouache, Tempera, Öl gearbeitet werden. Um Stärke zu verleihen, müssen Sie es zuerst leicht kleben. Loser Karton sollte grundiert werden. Danach ist es gut, mit Gouache, Ölfarben zu arbeiten.

Vorlagen und Schablonen, Ordner zum Aufbewahren von Kunstwerken, Skizzen, ein Passepartout für Kunstwerke, Fragmente halbvolumetrischer und volumetrischer Elemente der Ausstellungsausstattung, Texte, Überschriften sind aus Pappe.

Hartfaserplatte

Hartfaserplatte stellt sehr dichte Baukartonplatten dar, dient als Ersatz für Sperrholz, wird in Malerei und Grafik, Dekorationskunst verwendet. Sie arbeiten auf beiden Seiten seiner Oberfläche gleichzeitig – glatt und rau, je nach künstlerischer Aufgabe.

Beim Dekorieren wird Hartfaserplatte als praktisches, wirtschaftliches Material präsentiert. Es kann wie Karton in jeder Farbe bemalt werden, es kann mit jeder Art von Farbe verwendet werden. Hartfaserplatten verträgt Wasser nicht gut, daher wird sie oft mit Leinöl bedeckt und auch in einen trockenen Raum gestellt, dann hält sie überraschend lange und verändert ihre Eigenschaften nicht.

Hartfaserplatten werden auf Keilrahmen genagelt, die notwendigen Elemente werden mit einer Stichsäge ausgeschnitten, es wird mit einer Säge gut geschnitten. Hartfaserplatten werden mit Pappe, Holz, Stoffen kombiniert. Es kann verwendet werden, um Ständer, Vitrinen, Ausstellungsgeräte, Tablets herzustellen. Hartfaserplatten können viele Male verwendet werden, wenn sie gut erhalten sind, neu lackiert werden, ist es praktisch, Exponate mit Schrauben, Bolzen und Draht durch Durchgangslöcher daran zu befestigen. Dieses Material kann bei der Herstellung von Tafeln, Messeständen, komplexen Raumstrukturen für Beschriftungen und Werbung auf einer Ausstellung sowie bei der Ausstellung kleiner Formen und beim Herstellen von Modellen verwendet werden.

Große Hartfaserplatten können zu einer Oberfläche zusammengenäht werden große Größe, die häufig bei der Gestaltung von Lobbys, Versammlungshallen, Theaterszenen und Kulissenbau benötigt wird. Darüber hinaus kann Hartfaserplatte als Grundlage für die Platzierung einzelner Objekte, Vitrinen, dienen. Daraus sowie aus Pappe können Schriftarbeiten ausgeführt werden, sie können in der gewünschten Farbe lackiert und auf einer anderen Oberfläche montiert werden - Holz, Metall, Sperrholz.

Fotos werden perfekt auf Hartfaserplatten geklebt, was das Erstellen von Fotocollagen, Anwendungen aus verschiedenen künstlerischen Materialien erleichtert. Dies macht Hartfaserplatten zu einem unersetzlichen und weit verbreiteten Material im Designgeschäft.

Styropor

Styropor aufgrund seiner einzigartigen Eigenschaften - Leichtigkeit, Festigkeit, Geschmeidigkeit und einfache Verarbeitung, leuchtende Oberfläche, Bemalbarkeit - fest in das Designgeschäft eingetreten.

Styropor wird häufig in Verpackungen verwendet. Die plastischen Eigenschaften dieses Materials ermöglichen es Ihnen, eine Vielzahl von Dingen zu schaffen, die im Designgeschäft notwendig sind und die spezifisch aussehen. Aus Polystyrol werden verschiedene Typenarbeiten, bemalte Tafeln, Bildschirmschoner hergestellt, die in der Mitte des Ausstellungsensembles, der Ausstellung der Stände, am Anfang oder am Ende der thematischen Ausstellung platziert werden.

Styropor-Verarbeitungstechniken sind vielfältig und effektiv: Schneiden mit heißem Draht, Schnitzen, Lackieren, Schnitzen mit anschließendem Lackieren kombinieren, Prägen, Tonen.

Bei verschiedenen Schreibarbeiten aus Schaumstoff wird eine Maschine mit einem auf hohe Temperatur erhitzten Wolframdraht verwendet.

Zum manuellen Schnitzen kann nur ein sehr scharfes Messer, ein Skalpell mit ausreichend flexibler Klinge, verwendet werden. Ein stumpfes Messer oder Werkzeug zerbröckelt den Schaum, bricht seine Oberfläche.

Technik der Konturreliefzeichnung besteht darin, dass eine vorläufige lineare Zeichnung sorgfältig auf die Basis aufgetragen wird, die aus Holz, Pappe, Hartfaserplatte, Papier, dichtem Stoff bestehen kann und die Konturen des zukünftigen Fadens anzeigt. Über dieses Muster werden dünne Styroporstreifen geklebt und anschließend geschnitzt. Das Relief der Schnitzerei kann tief genug sein, wodurch ein Gefühl von Leichtigkeit und Anmut entsteht. Der Faden kann fast bis zur Basis hergestellt werden und hat ein durchbrochenes Aussehen. Einzelne Fragmente dieses Fadens können anschließend miteinander verbunden werden und sowohl einzelne als auch ganze Kompositionen, Bordüren, Rahmen usw. ergeben, die im Designgeschäft notwendig sind, um sich auf ein bestimmtes Bild oder eine bestimmte Information zu konzentrieren.

Schaumschnitztechnik Es ähnelt der Holzschnitzerei, daher wird es mit den gleichen Werkzeugen sowie gut geschärften Messern unterschiedlicher Länge und mit unterschiedlicher Klingenbreite ausgeführt.

Beim Schnitzen auf Schaumstoff müssen dessen plastische Eigenschaften berücksichtigt werden, was insbesondere dazu führt, dass der Schaumstoff ohne großen Kraftaufwand und Druck teilweise oder vollständig zerbröckeln kann. Polyfoam ist ein leichtes Material, das jeder mechanischen Belastung standhält, daher muss bei der Verarbeitung jede Bewegung gemessen und genau sein.

Bei der Herstellung von kleinen Schaumformen wird die Arbeit gefährlich, Sie können sich durch Messer verletzen. In dieser Hinsicht ist es notwendig, auf die Verallgemeinerung der Form zurückzugreifen, um lakonische und ausdrucksstarke Lösungen zu finden. Die Herstellung großer Formen ist viel einfacher und einfacher, erfordert jedoch ein tadelloses Gespür für Übergänge und visuelle Verschmelzung.

Styropor splittert nicht wie andere Materialien wie Holz oder Stein. Deshalb fällt das Relief recht flach aus, mit implizit unterscheidbaren Raumplänen, weshalb es einen für Schaumkunststoffe typischen Unterschied in der Interpretation der einzelnen Flächen gibt, deren rhythmischer Wechsel. Ein glatter Übergang von einer Form zur anderen wird durch Glätten der Formen nach Fertigstellung des Gewindes erreicht. Abgerundet wird der Vorgang durch eine detaillierte Bearbeitung der Hobel mit Schleifpapier.

Darüber hinaus lässt sich der Schaumstoff, der über sein gesamtes Volumen eine poröse Oberfläche aufweist, leicht sägen und schneiden. Diese Qualität ermöglicht es Ihnen, verschiedene volumetrische und halbvolumetrische Elemente durchzuführen. Wenn es die Skizze erfordert, kann das Schaumvolumen aus gut und fest haftenden Teilen rekrutiert werden. Auf diese Weise lassen sich aus kleinen Schaumstoffstücken große Volumina herstellen. Dies erweitert die künstlerische Suche, ermöglicht es Ihnen, Ausdruckskraft in der gestalterischen Lösung zu erreichen.

Styropor-Malerei wird durchgeführt, um dekorative Gestaltungselemente zu erhalten, kann mit Tempera, Gouache unter Zusatz von PVA-Kleber und anderen Farben ausgeführt werden. Um die Farbschicht zu fixieren, greifen sie auf eine anschließende Lackierung zurück - dies verleiht der Oberfläche ein neues glänzendes Aussehen.

Applikation aus Styropor ist eine der ausdrucksstärksten Kombinationen in der Anwendung dieses Materials. Seine Technik besteht darin, dass verschiedene Schaumstoffstücke auf den Hintergrund geklebt werden. Sowohl die Stücke selbst als auch der Hintergrund können in verschiedenen Konfigurationen und Volumen gefärbt werden. Anwendungen können zu separaten Panels kombiniert werden, um Schaufenster zu dekorieren, räumliche Kompositionen zu erstellen und auch um Modelle oder Kopien von Produkten zu erstellen. In solchen Kompositionen können Sie andere Baumaterialien organisch und künstlerisch genau einbeziehen. Dies ist der Fall, wenn Sie große Layouts ausführen, Projekte mit kleinen Formen erstellen, Raumskizzen von Theaterszenen, Schaufenstern usw.

Schaumprägung sowie Prägung mit nachträgliche Lackierung stellt eine originelle Art der Verarbeitung dar, bei der künstlerische Fiktion, eine kreative Lösung die Einzigartigkeit des künstlerischen Ergebnisses unterstützt. Diese Methode hilft, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Stände, Vitrinen, einen separaten Teil der Ausstellungskomposition, aufgrund der ausgeführten Textur zu lenken, um im Allgemeinen die Besonderheiten der gestalterischen Lösung des gesamten Ensembles hervorzuheben, eine Reihe von Informationsständen, Interieurs .

* Schaumprägung Es wird mit leichten Hämmern verschiedener Größen sowie mit allen Werkzeugen, bearbeiteten Holzstücken, die schöne Dellen hinterlassen, durchgeführt. Beim Einprägen in den Schaumstoff dürfen sich keine unzumutbaren Volumeneinbrüche, zu große Vertiefungen oder Löcher bilden. Bei Bedarf wird das Prägen in mehreren Durchgängen über die geprägte Schicht durchgeführt, wobei einige Werkzeuge durch andere ersetzt werden. Dies trägt zur Bildung einer geprägten Oberfläche bei, die die individuelle gestalterische Art des Dekorateurs vermittelt.

* Prägen gefolgt von Lackieren des Schaums ist ein längerer Vorgang seiner künstlerischen Verarbeitung, der eine Vielzahl von Farben ergibt. Polyfoam ist mit bunten Schichten von Tempera, Gouache und Ölfarben bedeckt. Die Farb- und Farbwahl ist auf die Skizze abgestimmt. Jede Farbschicht muss gut getrocknet sein, damit sie später nicht zusammenbricht oder bröckelt.

Papier

Papier ist das gängigste Dekorationsmaterial. Sie können die folgenden Arten davon verwenden: Zeichnung, Zeichnung (wie Half-Watman), Verpackung, Tapete, Farbe. Auch gedruckte Materialien, Fotomaterialien, Ausschnitte aus Booklets und Werbepublikationen können verwendet werden, die das Arsenal der Ausdrucksmittel des Papiers ergänzen.

Dickes Papier ist zum Schreiben von Postern und Anzeigen erforderlich. Bei der Ausführung von Typkompositionen können zwei (oder mehr) Farbschichten auf das Papier aufgetragen werden, was das Aussehen attraktiver macht. Das Papier wird auf das Tablet vorgeklebt, dann wird der Ständer dekoriert (sonst kann sich das Papier verziehen).

Für die Gestaltung von großformatigen Ständen kann Rollenpapier verwendet oder einzelne Bögen miteinander verklebt werden. Die Kombination verschiedener Papiersorten im Hintergrund kann schöne und unerwartete Farbeffekte ergeben.

Papier und Plastik, als Aufführungstechnik hat es in der Dekorationskunst breite Anwendung gefunden. Die dekorativen Möglichkeiten von Papier sind wirklich enorm. Es eignet sich zum Falten, Rollen, Drehen, Schneiden, Brechen entlang eines leichten Einschnitts auf der Rückseite, Kleben.

Der Umgang mit Papier ist einfach und für jeden Grafikdesigner zugänglich. Beim Erstellen von Kompositionen können Papiere verschiedener Qualitäten, Farben und Dichten verwendet werden, während Farb- und Raumkontraste erzeugt werden. Papierkunstwerke, die mit dieser Technik hergestellt wurden, können auch als dekorative Elemente enthalten sein. Origami(die Kunst, Papierspielzeug zu falten).

Applikation, Prägezeichnung, Pappmaché sind Möglichkeiten der künstlerischen Bearbeitung von Papier. Applikationstechnik unersetzlich in der Schriftarbeit, verwendet zum Einfügen von Titeln, Schriftkompositionen, Texten auf der Grundlage. Papierbriefe können unabhängig erstellt werden, aber häufiger werden von der Industrie freigegebene vorgefertigte Schriftarten verwendet.

Applikation aus Buchstaben kann sein flach und volumetrisch. Die Herstellung von volumetrischen Buchstaben ist ein mühsames, komplexes und mühsames Geschäft. Dazu wird jeder Brief gescannt. Zuerst wird ein Buchstabe geklebt, dann wird er auf einen festen bemalten Untergrund geklebt. Aufgrund der Tatsache, dass Papier Angst vor Feuchtigkeit und Temperaturänderungen hat, können solche Zusammensetzungen nur im Innenraum platziert werden.

In der Praxis ist es möglich, Buchstaben aus Papier mit Buchstaben aus Schaumstoff zu kombinieren, wenn dies in der Skizze enthalten ist. Die Auftragstechnik ermöglicht es Ihnen, auch kleine Fehler bei der Schriftarbeit zu vermeiden, sorgt immer für ein sauberes Verhalten.

Geprägte Zeichentechnik häufig in Textgestaltungselementen. Die bildliche Bedeutung dieser Technik liegt darin, dass das Papier mit einer Kante auf den Untergrund geklebt wird, dadurch entstehen geprägte Fallen und eigene Schatten. Es wird sowohl weißes als auch farbiges Papier verwendet. Papier kann nicht nur dick, einfarbig, sondern auch mehrfarbig und mehrschichtig sein. Bei dieser Technik wird mit Karton gearbeitet, der eine mehrschichtige und volumetrische Struktur hat, und Geschenkpapier sieht schön aus. Die Papierstreifen können unterschiedlich hoch sein, was zu Schwankungen und Höhenunterschieden führt, in Schriftkompositionen und dekorativen Arbeiten sieht es schön aus. Manchmal reicht ein dickes weißes Papier aus, um eine originelle Schriftart zu erstellen.

Papiermache ist die technisch aufwendigste Methode der künstlerischen Bearbeitung von Papier. Es wird verwendet, um volumetrische Dinge, Kopien und Imitationen zu machen. In der Pappmaché-Technik können volumetrische Ornamente, Reliefs, Profile, Objekte verschiedener Texturen, die anschließend bemalt werden, sowie sich wiederholende volumetrische Gestaltungselemente (zum Beispiel Symbole, Embleme, Zeichen, Wappen) ausgeführt werden.

Glas

Bei der Gestaltung wird transparentes, farbiges Glas mit unterschiedlichen Eigenschaften von Transparenz, Volumen, Festigkeit usw. verwendet Glas ist Teil des Designs, das als dekorative Elemente in Türen eingesetzt wird, wenn eine Imitation von farbigen Buntglasfenstern geschaffen wird. Transparentes Glas kann mit Ölfarbe beschichtet, darauf aufgetragen und zur Fensterbeleuchtung verwendet werden. Auf der Glasoberfläche können Sie sowohl mit künstlerischen Ölfarben als auch mit Nitro-Emaille-Farben arbeiten. Waschen Sie dazu die Glasoberfläche mit Seife, trocknen Sie sie ab und bringen Sie eine Zeichnung der Beschriftung auf der Rückseite an. Sie können Glas auf eine Zeichnung legen und mit einem Pinsel darauf schreiben. In diesem Fall sieht eine Schriftbeschriftung oder eine spezielle Zeichnung auf der Rückseite des Glases besonders schön aus.

Die Rückseite des Glases ist lackiert, um die Lackschicht nicht mechanisch zu beschädigen. Glas wird meist in Holz- oder Metallrahmen eingesetzt. Es wird in der Dekoration verwendet, wenn wertvolle Materialien einer thematischen Ausstellung oder Exposition unbeschadet erhalten werden sollen. In diesem Fall besteht eine spezielle Schutzstruktur aus dickem Glas oder Plexiglas.

Glas wird zur Verglasung der Vitrinen der Ausstellung verwendet, Glastüren werden daraus hergestellt, mit dessen Hilfe wertvolle Exponate vom Betrachter abgeschirmt werden.

Beim Dekorieren wird jedes Glasstück an den Enden geschliffen. Glas sollte ohne mechanische Beschädigung bei gleicher Transparenz gewählt werden. Zur Befestigung können Löcher darin gebohrt werden, es sollte mit einem Glasschneider geschnitten werden. Solche Arbeiten müssen mit äußerster Vorsicht durchgeführt werden.

Kunststoffe

Kunststoffe werden verwendet, um das Design jedes Exponats zu vervollständigen, um es intakt zu halten. Geeignet sind Kunststoffe in verschiedenen Farben, die mit Schrauben und Klammern an den Ständern befestigt werden. Glasfaserkunststoffe werden zur Herstellung von Trennwänden, Markisen und Vordächern verwendet. Die Textur und Farbe von Fiberglas ist unterschiedlich, sie werden mit Werkzeugen bearbeitet, geschnitten, gesägt. Plexiglas kann im erwärmten Zustand bei einer Temperatur von 110-150 ° C gebogen werden, während es seine Form behält. Zum Kleben werden synthetische Klebstoffe verwendet.

Filme

Werden Sie zu einem unverzichtbaren visuellen Werkzeug im Designgeschäft. Neben Kunststoffen werden selbstklebende Oracalfolien verwendet, die viele Farbnuancen aufweisen. Dekorationsarbeiten in Applikationstechnik mit diesen Folien führen immer zu guten Ergebnissen. Folien werden verwendet, um Vorhänge herzustellen, Fenster zu kleben, Buntglasfenster zu imitieren, verschiedene Oberflächen zu bedecken und zu erneuern. Viele dekorative Elemente werden aus Folien hergestellt, die Holz, dickes Sperrholz, Styropor, Pappe, Hartfaserplatten und Spanplatten bedecken. Als Einfassung können klebrige Farbfolien wie Klebeband verwendet werden, sie können einzelne Materialschichten beim Erstellen einer Applikation verstärken.

Synthetische Stoffe werden verwendet, um die Tabletten zu passen, um Vorhänge herzustellen. Stoffe haben unterschiedliche Eigenschaften, ihre Textur und Farben sind vielfältig. Bei der Gestaltung greifen sie auf Pauspapier zurück, um Pappmaché, dekorative Elemente herzustellen und die Wirkung von Buntglasfenstern zu imitieren.

Bildungsministerium der Stadt Moskau

Staatliche autonome Hochschulbildungseinrichtung der Stadt Moskau

"Pädagogische Universität Moskau"

Moskau, 2016

Abschnitt 1. Erläuterung

Dieses Training wurde auf Basis von ETKS entwickeltfür die Berufsausbildung im Beruf 12565 "Künstler für dekorative Arbeiten"

Dieses Curriculum dient der beruflichen Ausbildung von Schülerinnen und Schülern im Beruf "Künstler der Gestaltungsarbeit". Ausbildungszeit in Höhe von 180 Stunden (8 Monate): 156 Stunden (Theoretische Lektionen - 108 Stunden, praktische Lektionen - 48 Stunden, pädagogische Praxis - 30 Stunden, industrielle Praxis - 20 Stunden). Die Eignungsprüfung umfasst 10 Stunden.

Studenten, die eine Berufsausbildung absolviert haben und die Eignungsprüfung erfolgreich bestanden haben, erhalten ein Zeugnis über den Beruf des Arbeiters, des Büroangestellten.

1.1. Rechtliche Rahmenbedingungen Entwicklung der Berufsausbildung für den Beruf "Künstler von Designarbeiten":

1.2. StandardentwicklungszeitHauptberufliches Bildungsprogramm - 8 Monate.

1.3. Zweck des Programms

Beherrschung professioneller Fähigkeiten in Kunst- und Designtätigkeiten, die Fähigkeit, die Methoden der individuellen und kollektiven kreativen Tätigkeit bei der Entwicklung und Herstellung von Arbeitsprodukten anzuwenden, Ihre Absichten mit Spezialisten im Beruf "Künstler der Designarbeit" zu korrelieren, zu finden und zu analysieren Informationen über den regionalen Arbeitsmarkt und Bildungsangebote , Beschäftigungsmöglichkeiten bestimmen;

1.4. Ziele des Programms:

Bildung der Bereitschaft für erfolgreiche Aktivitäten auf dem Arbeitsmarkt und Weiterbildung im System der Sekundar- und Hochschulbildung.

Die Entwicklung besonderer Qualitäten des ästhetischen Bewusstseins der Studenten, die Bildung ihrer spirituellen Kultur, die Erziehung einer respektvollen Haltung gegenüber der Arbeit eines Künstlers, Designers, Volkshandwerkers;

Aneignung praktischer Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit verschiedenen künstlerischen Materialien, Werkzeugen und Geräten für darstellende Kunst und Dekorationsarbeiten;

Beherrschung theoretischer Kenntnisse im Bereich Komposition, Grundlagen der Farbe, künstlerische Gestaltung;

Beherrschen von Kenntnissen in vielversprechenden Richtungen und Methoden des Designs - Design, das sich auf die Schaffung neuer Umgebungen für das menschliche Leben konzentriert;

Beherrschung der Fähigkeit, sich entwickelnde Kulturräume im Umfeld menschlicher Aktivitäten vorherzusagen und zu modellieren;

Kenntnis der wichtigsten Entwicklungstendenzen im Zusammenhang mit den sich wandelnden Werthaltungen der Kultur insgesamt;

Erziehung zu Fleiß, Unternehmertum, Kollektivismus, Menschlichkeit und Barmherzigkeit, Engagement, Ehrlichkeit, Verantwortung und Anstand, Patriotismus, Verhaltenskultur und konfliktfreie Kommunikation.

1.5. Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Studiengangs

Als Ergebnis der Beherrschung des Programms muss der Student:

kennt:

• Grundtechniken der künstlerischen Gestaltung des ästhetischen Erscheinungsbildes der Umgebung;
• Kompositionsprinzipien und -gesetze;
• Mittel der kompositorischen Gestaltung: Proportionen, Maßstab, Rhythmus, Kontrast und Nuance, besondere Ausdrucksmittel: Grundriss, Perspektive, Tonalität, Farbe, Prinzipien der Schaffung symmetrischer und asymmetrischer Kompositionen;
• Grund- und Zusatzfarben, Prinzipien ihrer Kombination, Reihe von bunten und unbunten Tönen, Eigenschaften von warmen und kalten Tönen;
• Allgemeine Informationen, Klassifizierung, Zweck, Arten und Eigenschaften von Materialien, die zur Ausführung künstlerischer Gestaltungsarbeiten verwendet werden;
• Eigenschaften von Baustoffen und Dekorations- und Veredelungsmaterialien und deren Anwendungsgebiete;
• Technologischer Ablauf der vorbereitenden Arbeiten;
• Ernennung, Klassifizierung, Sorten, Anordnung von Werkzeugen und Geräten zur Ausführung künstlerischer Gestaltungsarbeiten, die Regeln für deren Verwendung;
• Regeln für die Oberflächenvorbereitung für die Endbearbeitung;
• Zusammensetzung und Eigenschaften gebrauchter Klebstoffe, Grundierungen, Nachahmungsmaterialien, Arten, Verwendungszweck, Zusammensetzung und Eigenschaften von Farbstoffen, Regeln für das Aufziehen von Farben;
• Die wichtigsten Schriftarten, ihr Zweck, die Reihenfolge der Schriftarten;
• Methoden zum Übersetzen und Vergrößern von Zeichen;
• Methoden zur Ausführung von Schriftarbeiten mit Schablonen, filmtransparenten Schablonen, Normographen;
• Regeln für die Verwendung von Geräten, Werkzeuge für die Ausführung von Schriftarbeiten.
• Grundlagen der Gestaltung von Dekorationsarbeiten.
• Die Reihenfolge der Ausführung der Dekorationsarbeiten.
• Sicherheitsvorschriften bei Dekorationsarbeiten.

in der Lage sein:

• eine Skizze (Projekt), (Optionen für ein Skizzen-Projekt) eines Produkts gemäß der Aufgabenstellung zu entwickeln;
• mit Skizzen, Zeichnungen, Bildern, verschiedenen Schriftarten und dekorativen Elementen arbeiten;
• Vorbereitung von Materialien, Werkzeugen und Arbeitsflächen für die Arbeit;
• um Kunstwerke mit Design-, Werbe- und Schriftcharakter aufzuführen;
• die korrekte Kontrolle der Ausführung der künstlerischen Gestaltungsarbeit durchführen;
• Verwenden Sie die Werkzeuge für die Dekoration richtig.

1.6. Beherrschen Sie folgende Kompetenzen:

Der Künstler muss über allgemeine Kompetenzen verfügen, einschließlich der Fähigkeit:

OK 1. Verstehen Sie das Wesen und die gesellschaftliche Bedeutung des zukünftigen Berufes, zeigen Sie ein stetiges Interesse daran.

OK 2. Organisieren Sie Ihre eigenen Aktivitäten basierend auf dem Ziel und den Wegen, um es zu erreichen, die vom Leiter festgelegt werden.

OK 3. Analysieren Sie die Arbeitssituation, führen Sie aktuelle und abschließende Kontrollen durch, bewerten und korrigieren Sie ihre eigenen Aktivitäten, sind Sie für die Ergebnisse ihrer Arbeit verantwortlich.

OK 4. Suchen Sie nach Informationen, die für die effektive Durchführung beruflicher Aufgaben erforderlich sind.

OK 5. Nutzen Sie Informations- und Kommunikationstechnologien in beruflichen Tätigkeiten.

OK 6. Arbeiten Sie im Team, kommunizieren Sie effektiv mit Kollegen, Management, Kunden.

OK 7. Erfüllen des Militärdienstes, einschließlich der Nutzung der erworbenen beruflichen Kenntnisse (für junge Männer).

Berufliche Kompetenzen, die den Hauptarten der beruflichen Tätigkeit entsprechen:

Vorarbeit.

PC 1.1. Zur Herstellung von Designs von Sockeln für dekorative Arbeiten.

PC 1.2. Bereiten Sie Arbeitsflächen aus verschiedenen Materialien für Dekorationsarbeiten vor.

PC 1.3. Bilden Sie das Farbschema.

PC 1.4. Hintergründe dekorieren.

Ausführung von Schriftwerken.

PC 2.1. Erstellen Sie einfache Vorlagen.

PC 2.2. Schneiden Sie Schablonen mit Originalschriftarten und dekorativen Elementen aus.

PC 2.3. Führen Sie künstlerische Inschriften durch.

PC 3.1. Malen von Zeichnungen einer kompositorischen Lösung mittlerer Komplexität nach Skizzen und unter Anleitung eines Künstlers auszuführen.

PC 3.2. Produzieren Sie volumetrische Dekorationselemente aus einer Vielzahl von Materialien.

PC 3.3. Bereiten Sie die Originalbilder, einschließlich der fotografischen, für die Verwendung vor.

PC 3.4. Kombinieren Sie Gestaltungselemente und Beschriftungen in Werbemitteln.

PC 3.5. Kontrollieren Sie die Qualität der geleisteten Arbeit

Kompetenzen in der Berufsausbildung
PK-31	ist in der Lage, fortschrittliche Industrietechnologien bei der Ausbildung eines Arbeitsberufs (Spezialität) einzusetzen	PK-31	in der Lage und bereit, moderne Industrie-(Produktions-)Technologien zu analysieren, um die Weiterbildung von Arbeitern (Fachkräften) zu gewährleisten
PK-32	in der Lage, Arbeiten der entsprechenden Qualifikationsstufe auszuführen	PK-32	in der Lage und bereit, neue Methoden zur Steigerung der Arbeitsproduktivität und Produktqualität zu entwickeln und anzuwenden, um Ressourcen zu schonen und Sicherheit zu erhalten
PK-33	bereit, die Arbeitsproduktivität und Produktqualität zu verbessern, Ressourcen und Sicherheit zu sparen	PK-33	in der Lage und bereit, die Verhaltenskompetenzen der Schüler auf dem Arbeitsmarkt zu formen
PK-34	bereit für die Ausbildung der Fachkompetenz eines Arbeiters (Fachkraft) des entsprechenden Qualifikationsniveaus	PK-34	in der Lage, Wirtschafts- und Rechtskultur zu gestalten
PK-35	bereit, den Arbeitsplatz in Übereinstimmung mit modernen . zu organisieren und aufrechtzuerhalten ergonomische Anforderungen	PK-35	in der Lage und bereit, den Bildungs- und Berufs(Produktions-)Prozess von Lehrkräften (Fachkräften) in Bildungseinrichtungen der Berufsbildung, der Berufsbildung zu steuern
PK-36	bereit für produktives Arbeiten	PK-36	in der Lage und bereit, die Qualität der Arbeitsergebnisse der Studierenden entsprechend dem Niveau der erworbenen Qualifikationen zu kontrollieren

Abschnitt 2. Inhalt des Programms

2.1. Lehrplan (thematischer) Plan

Index	Name der Disziplinen, Berufsmodule, MDC, Praxis	Formen der Zertifizierung	Die maximale Anzahl von Stunden, um den Beruf zu beherrschen	Die maximale Stundenzahl für die selbständige Arbeit des Hörers	Maximale Anzahl an Präsenzsitzungen von Zuhörern	Einschließlich
						Vorträge	Labor / Praxis
S.00	Berufszyklus
		Versatz
	Organisationsökonomie
	Kompositionsgrundlagen
	Farbgrundlagen
	Professionelle Module	Versatz
PM.01	Vorbereitende Arbeitstechnik
MDK.01.01.	Grundlagen der Arbeitsvorbereitungstechnik
UP.01
PM.02	Ausführung von Schriftwerken.
MDK.02.01	Die Grundlagen der Ausführung von Typarbeit.
UP.02
PM.03	Ausführung von Dekorationsarbeiten.
MDK.03.01.	Die Grundlagen der Gestaltungsarbeit.
UP.03
PP.00	Praktikum	Versatz
CE	Eignungsprüfung			Professionelle Aktivität: gemeistert / nicht gemeistert
	Gesamt

2.2. Arbeitsprogramm

Thema	Arten von Trainingseinheiten, Trainingsarbeiten
Berufszyklus
Allgemeine Berufsdisziplinen
Organisationsökonomie
Thema 1.
Kompositionsgrundlagen
Thema 1. Komposition in Design und Dekoration.	Vortrag 2h	Komposition als Kunstform eines Kunstwerks. Definition des Begriffs "Zusammensetzung". Theoretische Grundlagen der Komposition: Gesetze, Regeln, Techniken und Mittel. Kompositionsplatzierung. Die Kunst der Komposition als Grundlage für Gestaltung und Dekoration. Format und strukturelle Organisation der Bildebene. Bedingungen für das Erreichen der Einheit der Komposition. Die Rolle des Kompositionszentrums in der Unterordnung aller seiner Teile und Elemente. Dominant und subdominant. Optionen für ihre Organisation. Kompositionspause- das semantische Zentrum der Komposition. Optionen zum Lösen eines künstlerischen Bildes mit einer Kompositionspause.
Thema 2. Das Gesetz des Gleichgewichts in der Zusammensetzung	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Definition des Begriffs "Gleichgewicht". Bedingungen zur Herstellung des Gleichgewichts in der Zusammensetzung. Waagentypen: statischund dynamisch. Beispiele für die Anordnung von Objekten im Flächenformat, deren Einfluss auf die Statik und Dynamik des Bildes. Symmetrie und Asymmetrie in der Komposition. Regeln zum Erstellen eines symmetrischen und asymmetrischen Gleichgewichts beim Komponieren von Formen. Methoden zum Ändern des visuellen Gewichts von Objekten in der Komposition, um ein Gleichgewicht herzustellen. Kompositionsübungen aus geometrischen Formen durchführen, indem man sie in die Bildebene so platziert, dass zwischen ihnen Einheit und Unterordnung erreicht werden, und das Kompositionszentrum ist auf verschiedene Weise organisiert: das größte Element der Komposition, die komplexeste Form in der Silhouette, kompositorische Pause, usw. (Anwendung) Durchführung von Übungen zum Ausgleich geometrischer Formen in statischer und dynamischer Komposition durch Symmetrie, Asymmetrie und Aufteilung der Formatebene. (Anwendung)
Thema 3. Das Gesetz der Kontraste und Analogien in der Komposition	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Definition der Begriffe "Kontrast", "Analogie", "Nuance" und "Identität". Beispiele ihrer Manifestation in Werken, Malerei, Grafik, Kunsthandwerk (DPI), Architektur und Design. Gesetzmäßigkeiten der Verwendung von Kontrasten und Analogien in der Komposition, ihre Rolle bei der Vermittlung der emotionalen Stimmung des Werks Ausführung von Kompositionen aus abstrakten oder grafisch stilisierten Formen, Lösung des Problems der Vermittlung von Kontrast, Nuance und Identität von Farbe, Ton, Form, Textur auf verschiedene Weise: um Farbkontrast mit der Identität von Formen zu vermitteln, um den Kontrast von Texturen zu vermitteln, Nuancen von Formen und Farbidentität, um ein kompositorisches Zentrum durch den Kontrast von Tönen mit gleicher Farbe und Nuance der Formen zu organisieren usw. (Anwendung)
Thema 4. Rhythmus als Mittel zur Harmonisierung der Komposition	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Der Wert des Rhythmus in der Natur und im menschlichen Leben. Rhythmus als Reiz, der ästhetische Gefühle formt. Die Besonderheit der Manifestation des Rhythmus in der Kunst. Aktiver dynamischer und passiver dynamischer Rhythmus. Regelmäßigkeiten bei der Konstruktion einer metrischen Komposition. Einfacher und komplexer Rhythmus. Manifestationen von Statik und Dynamik in rhythmischen Kompositionen. Beispiele für die Ausführung rhythmischer Zeichnungen, ihre Ausdrucksmittel. Durchführen von Übungen zum Aufbau langgestreckter rhythmischer Kompositionen aus geometrischen, Schrift- oder Themenmotiven mit einem einfachen Rhythmus, einem komplexen Rhythmus mit der Übertragung von Beschleunigung oder Verzögerung in die Dynamik von Elementen, mit der Organisation der Bewegung zum kompositorischen Zentrum usw. (Collage, Grafik)
Thema 5. Maßstab und Proportionen als Mittel zur Harmonisierung der Komposition	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Maßstabsbestimmung, die Bedeutung des Maßstabs für Dekoration, Design und Architektur bei der Bestimmung von Format und Größe. Die Beziehung zwischen Maßstab und Proportionen. Die Regeln für die Auswahl eines Moduls unter Berücksichtigung des Maßstabs der Komposition, der Art und Weise der Bildausführung und der verwendeten visuellen Techniken. Skizzieren Sie eine Komposition im monumentalen Maßstab (Tafel oder Billboard) auf modularer Basis, proportional zu einer Person, aus geometrischen oder thematischen Formen .. (Collage, grafisches Material)
Thema 6. Künstlerische und figurative Kompositionssprache.	Praktische Arbeit 4h.	Ein künstlerisches Bild als Produkt kreativer Aktivität. Ausdrucksmittel eines künstlerischen Bildes: Punkt, Linie, Form, Größe, Proportion, Maßstab, Modul, Farbe und Schatten, Textur und Textur, Format und Fläche der Komposition. Form als Ausdrucksmittel für ein künstlerisches Bild. Formenvielfalt: geometrisch, realistisch, biomorph, abstrakt. Kreis, Quadrat, Dreieck und ihre Ableitungen. Ihre Eigenschaften der Ausdruckskraft, emotionalen und psychologischen Wirkung auf den Betrachter. Formwahrnehmung in einer Ebene Führen Sie Übungen zum Platzieren von geometrischen Formen in verschiedenen Farben und Größen auf farbigen Blättern desselben Formats durch. Verfolgen Sie die visuelle Veränderung von Formen je nach Standort auf einem bestimmten farbigen Hintergrund, ziehen Sie Schlussfolgerungen: Die Figur wirkt kleiner, horizontal verlängert, leicht, schwer, Gleichgewicht ist gestört usw. (Anwendung)
Farbgrundlagen
Thema 1. Grundlegende Eigenschaften von Farbe	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Es gibt zwei Hauptgruppen von Farben: chromatisch und achromatisch. Farbspektrum. Grundlegende Misch- und Komplementärfarben. Warme und kühle Farben. Eigene Qualitäten: Ton, Helligkeit und Sättigung und ihre Beziehung zur menschlichen visuellen Wahrnehmung.Ungeeignete Farbqualitäten: Leichtigkeit, Schwere, Weichheit, Härte usw. und ihre Beziehung zur menschlichen emotionalen Wahrnehmung. Farbmischung, ihre physikalischen und chemischen Mechanismen. Optische Phänomene und Täuschungen durch Farbe. Die wichtigsten optischen Merkmale der Gruppen der roten und blauen Farben. Beispiele für optische Phänomene im Zusammenspiel verschiedener Farben. Farbbildung und Formzerstörung. Farbkategorien "Gewicht". Farbwahrnehmung von verbalen und gedruckten Texten. Berücksichtigung der optischen Wirkung von Farbe in bildender Kunst, Design und Werbung zur Korrektur der Formwahrnehmung, Veränderung Aussehen Produkte. Unter Berücksichtigung der Faktoren der emotionalen und psychologischen Wirkung von Farbe bei der Farbwahl für Gemälde, Dekorations- und Designarbeiten, Gestaltungslösungen für verschiedene Zwecke Wählen Sie volumetrische Figuren (Würfel, Parallelepiped, Prisma, Pyramide usw.) oder Silhouetten jeder Form (Sie können eine einfache geometrische Figur nehmen - oval, quadratisch, Raute oder abstrakt). Färben Sie sie und platzieren Sie sie auf dem entsprechenden Hintergrund, um die Form zu betonen, die Größe, die Position auf dem Blatt oder im Raum zu ändern oder hervorzuheben, die Formen optisch mit Farbe zu modifizieren, indem Sie Illusionen von Volumen, Maßstab, Tiefe, Direktionalität, Dynamik, Betonung und vollständige Zerstörung. Sie können nicht alle Aufgaben erledigen, aber 2 oder 3 davon nach Wahl (A4, Gouache oder Tempera). Führen Sie abstrakte Kompositionen durch, die verschiedene emotionale Zustände einer Person (Fröhlichkeit, Frieden, Angst usw.) mithilfe von Farbassoziationen vermitteln. (A3, gemischte Medien).
Thema 2. Monochromie	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3 ​​Stunden.	Achromatische Harmonie. Verwenden einer 9-stufigen Skala zum Erstellen verschiedene Typen achromatische Harmonien: hellgrau, dunkelgrau, kontrastierend. Anwendung von achromatischer Harmonie in der bildenden, dekorativen und angewandten Kunst, in der Dekoration, im Design. Der Wert vorläufiger achromatischer Skizzen bei der Auswahl eines Farbschemas. Monochromatische Harmonie oder Monochrom. Konstruieren einer Einzeltonskala mit 15 Schritten und deren Verwendung bei der Ausführung von Harmonien. Beispiele für die Verwendung von Monochrom in Design, dekorativer Kunst, Kunst und Kultur verschiedener Zeiten und Völker. Wählen Sie aus einer 9-stufigen achromatischen Skala 3-4 Farbtöne. Führen Sie 3 geometrische Kompositionen in Hellgrau, Dunkelgrau und kontrastierenden achromatischen Harmonien auf. Jede Komposition enthält eine Skala ausgewählter Farbtöne. (A4, Gouache oder Tempera). Vervollständigen Sie 3 monochromatische Skalen einer beliebigen Farbe. Führen Sie mit ihnen 3 geometrische monochromatische Kompositionen durch. Jede Komposition enthält eine Skala ausgewählter Farben. (A4, Gouache oder Tempera).
Thema 3. Polychromien	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3h	Harmonie von verwandten und kontrastierenden Blumenfarben.Verwenden des Farbrads zum Erstellen von Farbharmonien. Grundregeln für die Farbharmonisierung. Eigenschaften verschiedener Arten von Farbharmonien. Beispiele für ihre Verwendung in Bildender Kunst, Design, Dekoration. Führen Sie 3 identische geometrische Kompositionen auf: in achromatischer Harmonie von 3-4 Farben (der sogenannten Tonskizze) werden die zweite und dritte Komposition in verschiedenen verwandten Harmonien aufgeführt (eine sollte „warm“, die andere „kalt“ sein). Jede Komposition enthält eine Skala ausgewählter Farben. (A4, Gouache oder Tempera).
Thema 4. Kontraste	Vortrag 1h. Praktische Arbeit 3h	Gleichzeitiger Farbkontrast. Grenzüberschreitender Farbkontrast. Möglichkeiten, sie zu stärken und zu schwächen. Beteiligung von unbunten Farben im Farbkontrast. Aufhellende und dunklere Farben. Verwendung von Farbkontrasten im Design und in der dekorativen Kunst.Sättigungskontrast. Methoden zum Abschwächen der Farbsättigung: Mischen mit Weiß, Mischen mit Schwarz, Mischen mit Grau, Mischen mit Komplementärfarbe. Kontrast von Komplementärfarben. Eigenschaften von Komplementärfarben. Definieren Sie Komplementärfarben mit einem 12-teiligen Farbkreis. Der Kontrast von Komplementärfarben in Natur, Kunst und Design. Kontrast von warmen und kalten Farben. Verstärkt und verringert den Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben. Kontrast im Bereich von Farbflecken und Simultankontrast. Neutralisierung der Wirkung des Simultankontrasts. Führen Sie Übungen durch, um verschiedene Arten von Farbkontrasten zu verstärken und abzuschwächen, am Beispiel des Zusammenspiels von Schrift und Hintergrund. (A4, Gouache oder Tempera).
Lebenssicherheit
Professionelle Module
PM.01 Technologie der Vorarbeiten
MDK 01.01. Grundlagen der Arbeitsvorbereitungstechnik
Thema 1.1. Materialwissenschaften	Vortrag 2h.	Die Hauptmerkmale von Dekorations- und Veredelungsmaterialien und ihre Anwendungsgebiete Materialien für Dekorationsarbeiten, ihre Klassifizierung und ihre Kombinationen gemäß dem künstlerischen Konzept sowie physikalische und chemische Eigenschaften. Anwendung von Materialien gemäß den Eigenschaften der durchgeführten Arbeit.Eigenschaften von Baumaterialien: Holz, Metalle, Keramik, Glas, Kunststoffe. Eigenschaften von Dekorations- und Veredelungsmaterialien und deren Anwendungsgebiete. Sorten und Marken von Lacken und Farben, Füller- und Grundierungszusammensetzungen. Einfluss physikalischer und chemischer Eigenschaften von Materialien auf ihre Verträglichkeit. Sicherheitsmaßnahmen beim Lagern und Arbeiten mit brennbaren Stoffen und Materialien, mit brennbaren Flüssigkeiten.
Thema 1.2. Technik der vorbereitenden Arbeit in der Dekoration	Vortrag 2h. Praktische Arbeit 2h	Arten von Vorarbeiten für künstlerische Gestaltungstätigkeiten: Arbeiten mit Papier und Pappe, Anfertigen von Tafeln und Ständern, Vorbereiten von Oberflächen, u grafische Materialien.Der Ablauf der vorbereitenden Arbeiten. Papier auf das Tablet ziehen. Kleben und Grundieren von Papier und Karton für Gouachearbeiten. Färben von Papier mit Schaumstoffschwamm und Schaumstoffrolle.
Thema 1.3. Die Verwendung einer Schablone in Kunst- und Designarbeiten	Praktische Arbeit 4h	Materialien und Geräte zur Herstellung von Schablonen. Schablonenschneidtechnik. Zeichnen mit einer Schablone. Herstellung von Schrift- und Zierschablonen. Übungen zur Herstellung von Schrift- und Zierschablonen.
Thema 1.4. Verwendung von Schablone und Schablone bei Dekorationsarbeiten	Praktische Arbeit 4h	Ausführung eines Posters, einer Ankündigung, eines Emblems oder eines Symbols mit Schablone und Vorlage.
Thema 1.5. Arbeitstechnik mit Farben	Praktische Arbeit 4h	Arbeiten mit Gouache auf verschiedene Arten durchführen (Pinsel, Trockenpinsel, dünner Pinsel, Schaumstoffschwamm, Spachtel) Arbeiten mit Aquarellfarben auf verschiedene Weise ("roh", mit einem quadratischen Pinsel, einem runden Pinsel, einem dünnen Pinsel, Spritzen, Waschen, Verwischen) Zeichnen von Farben aus verschiedenen Arten von Farben Ausführende Monotypie mit Gouache.
Thema 1.6. Nachahmung verschiedener natürlicher und künstlicher Materialien	Praktische Arbeit 4h	Techniken zur Nachahmung verschiedener natürlicher und künstlicher Materialien (Holz, Stein, Leder, Metall, Kunststoff). Malpapier mit der Wirkung verschiedener Texturen. Strukturiertes Papier mit Farben herstellen
Thema 1.7 Arbeiten mit Papier und Karton	Praktische Arbeit 4h	Arbeiten mit Papier und Pappe (Schneiden, Falzen, Kleben, Kleben etc.) Übungen zum Erlernen verschiedener Techniken zum Arbeiten mit Papier und Pappe. Umsetzung volumetrischer Elemente einer Schrift oder eines Symbols durch Konstruieren aus Papier oder mit der Pappmaché-Methode.
Thema 1.8. Übertragen der Zeichnung auf die Oberfläche.	Praktische Arbeit 4h	Möglichkeiten zum Vergrößern und Übertragen eines Bildes auf eine Oberfläche für Dekorationsarbeiten. Materialien und Werkzeuge zum Anfertigen von Zeichnungen zum Markieren. Technik zum Vorbereiten der Ausrüstung und Arbeitsablauf beim Tragen einer Zeichnung für Dekorationsarbeiten Technik zum Ausführen einer Schablone. Erstellen einer Collage nach einer Vorlage aus einem Kunstwerk oder einer Fotografie.
PN. 02. Ausführung von Schriftarbeiten.
MDK 02.01. Ausführung von Schriftwerken.
Thema 2.1 Entwicklungsgeschichte und Klassifizierung von Schriftarten.	Vortrag 4h.	Die Geschichte der Entwicklung von Schriften. Einstufung. Die vier ältesten Schrifttypen. Stadien der Bildung des westeuropäischen Typs. Der Einfluss von Antike, Gotik und Renaissance auf die Figurativität der Schrift. Elemente von Buchstaben und Inschriften. Schriftarten. Grundlegende Schriftarten Anforderungen an Schriften Technik zum Schreiben einer Schrift mit einem Posterstift. Geschnittene Schrift. Plattenschrift. Akademische Schriftart. Architektonische Schriftart. Alte russische Schrift. Regeln für die Verwendung von Geräten, Werkzeuge für die Ausführung von Schriftarbeiten. Sicherheitsregeln für Schreibarbeiten.
Thema 2.2 Die Technik des Schreibens von Schriftarten.	Praktische Arbeit 4h	Vorbereitung von Materialien zum Schreiben von Schriften mit Stiften und grafischen Materialien (Marker, Gelstifte) Durchführung von Übungen zur Technik des Arbeitens mit Tinte mit einem Posterstift und einem Pinsel. Tintenausführung des Alphabets einer Architekturschrift auf einem modularen Raster
Thema 2.3 Abgesplitterte Schrift	Praktische Arbeit 4h	Ausführung in Tinte des gehackten Schriftalphabets auf einem modularen Raster unter Verwendung von grafischen Materialien.
Thema 2.4. Handgezeichnete Schriftart	Praktische Arbeit 4h	Handgezeichnete Schrift. Kursive Schriftart. Materialien, Werkzeuge, Ausführungstechniken. Die Figurativität der Schrift, die Verbindung zwischen Buchstabenzeichnung und Textinhalt. Eine assoziative Schriftart. Die Abhängigkeit des Buchstabenmusters von der Ausführungstechnik. Handgeschriebene Schriften, Technik ihrer Ausführung mit Plakatstiften und flachen Pinseln.
Thema 2.5 Ausführungstechnik der Schrift auf Schablone, Normographie und Schablone.	Praktische Arbeit 4h	Die Abfolge der Ausführung von Schriftarbeiten mit Schablone, Schablone und Normograph. Methoden zur Berechnung von Text nach Zeilen und Höhe, Methoden zum Übersetzen und Vergrößern von Zeichen, Techniken für Layout, Dekoration, Federung, Korrekturen, Techniken zum Ausfüllen von umrissenen Zeichen, Markierungsregeln für die Schriftarbeit mit Schablone, Schablone und Normograph. Anfertigung von Beschriftungen mit Schablonen, filmtransparenten Schablonen, Normographen.
Thema 2.6 Erstellung von Schriftkompositionen.	Praktische Arbeit 4h	Grundvoraussetzungen für die Arbeit an einer Schrift in Schriftkompositionen. Klarheit, Klarheit, Lesbarkeit, Einfachheit der grafischen Formen. Die rhythmische Struktur der Schrift. Die wichtigsten Konstruktionsmuster von Schriftkompositionen. Farbharmonie, stilistische Einheit der Schriften, semantische Akzentuierung in der Schriftkomposition. Geben Sie Poster ein. Integrität und kompositorische Konsistenz der Plakatkonstruktion. Führen Sie die Typkomposition eines Posters oder einer Anzeige auf einem modularen Raster aus einer vorgefertigten A4-Skizze, Grafik durch.
Thema 2.6. Erstellen von Schriftkompositionen	Praktische Arbeit 4h	Wählen Sie je nach Inhalt selbst eine Schriftart für Ihre Anzeige aus. Führen Sie die Schriftkomposition der Anzeige auf einem modularen Raster mit der A4-Schriftart des Autors, Grafiken aus.
Uhr.03. Ausführung von Dekorationsarbeiten.
MDK 03.01. Die Grundlagen der Dekoration
Thema 3.1 Grundlagen der künstlerischen Gestaltung.	Vortrag 4h.	Die wichtigsten Techniken der künstlerischen Gestaltung des ästhetischen Erscheinungsbildes der Umgebung. Mittel der kompositorischen Gestaltung: Proportionen, Maßstab, Rhythmus, Kontrast und Nuancen. Besondere Ausdrucksmittel: Plan, Verkürzung, Tonalität, Farbgebung.Merkmale verschiedener Beleuchtungsarten, Methoden der Beleuchtungslösungen im Design: Lichtrahmen, Blendung, Schatten, Licht- und Schattenabstufungen.Funktionaler, konstruktiver und ästhetischer Wert von Designobjekten. Erstellung von Skizzen und visuellen Bildern von Designobjekten. Der Einsatz künstlerischer Kompositionsmittel, Farbwissenschaft, Lichtdesign zur Lösung von Gestaltungsproblemen. Erstellen einer Komposition unter Berücksichtigung der Perspektive und der visuellen Eigenschaften der Umgebung. Einhaltung der Regelmäßigkeit der Unterordnung von Elementen und des Größenverhältnisses in Projekten der künstlerischen Gestaltungsarbeit. Sorten, Zweck und Verwendung von Computerprogrammen (Adobe Photoshop,Corel Draw) zum Erstellen von Projekten für Grafikdesign- und Dekorationsaktivitäten.
Thema 3.2 Postertyp	Praktische Arbeit 4h	Ausführung eines Typenplakats nach dem fertigen Projekt. Oder die Ausführung eines Font-Poster-Projekts in Corel Draw, Adobe Photoshop
Thema 3.3. Poster mit Bildelementen	Praktische Arbeit 4h	Ausführung des Layouts des Plakats (Postkarte) mit Bildelementen. Oder erstellen Sie ein Poster-(Postkarten-)Layout mit grafischen Elementen in Corel Draw Adobe, Photoshop
Thema 3.4 Gestaltung der Wandzeitung	Praktische Arbeit 4h	Wandzeitungsdekoration nach vorgefertigter Vorlage (Teamwork) Oder erstellen Sie ein Layout einer Wandzeitung in Corel Draw, Adobe Photoshop
Thema 3.5. Standdekoration	Praktische Arbeit 4h	Standdekoration mit vorgefertigter Vorlage (Teamwork) Oder Ausführung eines Standprojekts in Corel Draw, Adobe Photoshop
Thema 3.6 Ausstellungsdesign	Praktische Arbeit 4h	Dekoration einer Ausstellung mit Werken von Studierenden der Fachrichtung "Designer" (Gemeinschaftsarbeit) Oder die Umsetzung des Projekts der Ausstellung von Werken von Studenten der Fachrichtung "Designer" im Programm Corel Draw, Adobe Photoshop
Thema 3.7 Szenendekoration	Praktische Arbeit 4h	Bühnendekoration für eine Schulveranstaltung anhand von vorgefertigten Skizzen (Gemeinschaftsarbeit) Oder die Ausführung eines Szenendesign-Projekts in Corel Draw, Adobe Photoshop
Thema 3.8 Schaufensterdekoration.	Praktische Arbeit 4h	Dekoration eines Fragments einer Vitrine von abgeschlossene Projekte unabhängig in Informationsquellen gefunden. Oder Ausführung eines Showcase-Designprojekts in Corel Draw, Adobe Photoshop

Abschnitt 3. Formen der Zertifizierung und Bewertungsmaterialien

Fragen zur Qualifikationsprüfung

Theoretischer Teil

1. Listen Sie auf, welche Werkzeuge bei der Ausführung von Kunst- und Designarbeiten verwendet werden.
2. Nennen Sie die Materialien, die bei der Ausführung von Kunst- und Designarbeiten verwendet werden.
3. Erzählen Sie uns, wie Sie Arbeitsflächen aus verschiedenen Materialien für Dekorationsarbeiten vorbereiten.
4. Erkläre, was Farbe ist.
5. Listen Sie die Variationen des Hintergrunds auf.
6. Erklären Sie, was eine Vorlage ist.
7. Erkläre, was eine Schablone ist.
8. Was sind die wichtigsten Materialien und Werkzeuge, die beim Schreiben von Schriftarten verwendet werden?
9. Erklären Sie den Begriff "antike Schrift".
10. Was sind die Merkmale des kalligraphischen Schreibens?
11. Was sind die Merkmale der Vierkant-, Rund- und Pinselarbeit?
12. Erklären Sie, was eine Drop-Cap ist.
13. Listen Sie die Elemente der Buchstaben und Etiketten auf.
14. ... Wie ist die Reihenfolge der Arbeiten an Schablonen und Vorlagen?
15. Listen Sie die Werkzeuge und Materialien auf, die zum Erstellen von Collagen verwendet werden.
16. Erzählen Sie uns von der Verwendung des Moduls und des Modulrasters in der Konstruktionsarbeit.
17. Welche Arten des Aufbaus einer Komposition in der Designarbeit gibt es?
18. Erklären Sie die Bedeutung von technischem Zeichnen, Skizzieren, Zeichnen in Dekorationsarbeiten.
19. Erklären Sie die Wahl des Formats, die Anordnung der Materialien, die rhythmische Grundlage für die Platzierung von Artikeln, Notizen, Zeichnungen in der Wandzeitung.
20. Erzählen Sie uns über die Arten und Ausführungen von Ständen.
21. Erklären Sie die Abhängigkeit des Buchstabenmusters von der Ausführungstechnik.
22. Erzählen Sie uns von Möglichkeiten, Farbkontraste in Ihrer Dekorationsarbeit abzuschwächen und zu verstärken.
23. Was sind die Phasen der Entwurfsarbeit am Entwurf der Entwurfstätigkeit?
24. Erklären Sie, warum die Wahl des Dekorationsstils für eine Ausstellung, Vitrine oder Bühne davon abhängt.
25. Wie ist der Ablauf der Vorbereitungsarbeiten für die Gestaltung eines Informations- oder Werbestandes?

Praktischer Teil

1. .Umsetzung der Beschriftung auf dem Modulraster in dünner Architekturschrift.
2. Umsetzung der Beschriftung auf dem Modulraster in gehackter Schrift
3. Umsetzung von Beschriftungen auf einem modularen Raster in einer antiken Schrift
4. Umsetzung einer Beschriftung auf einem modularen Raster in handgezeichneter Schrift.
5. Umsetzung der Beschriftung auf dem Modulraster in der vom Autor gewünschten Schriftart.
6. Beschriftungen auf einem modularen Raster in einer gotischen Schrift erstellen
7. Umsetzung der Beschriftung auf dem Modulraster in russischer Schrift
8. Umsetzung der Beschriftung in assoziativer Schrift.
9. Ausführung der Drop-Cap nach Muster.
10. Ausführung eines Zeichensymbols durch ein Muster.
11. Übertragung und Vergrößerung der Schrift auf das Modulraster.
12. Übertragung und Vergrößerung von Bildern auf einem modularen Raster.
13. Übertragung und Vergrößerung des Bildes des Zeichensymbols entlang des modularen Rasters.
14. Übertragung und Vergrößerung des Bildes des Zierelementes entlang des Modulrasters.
15. Schablonenbeschriftung.
16. Ausführung eines Zeichensymbols auf einer Schablone.
17. Ein Ornament auf einer Schablone herstellen.
18. Ausführung der Beschriftung auf der Schablone.
19. Übertragen eines Bildes mithilfe einer Vorlage.
20. Schneiden einer Schablone für eine Inschrift.
21. Schneiden der Schablone des Zierelements.
22. Simulation von Holztexturen.
23. Nachahmung von Steintexturen.
24. Verdünnung der Farben nach der Farbskala
25. Verdünnung der Farben nach der Farbskala.

Abschnitt 4. Organisatorische und pädagogische Bedingungen für die Durchführung des Programms

4.1. Hauptliteratur

1. M. V. Adamchik "Design und Grundlagen der Komposition in der Designkreativität", Minsk, Harvest, 2009
2. Bekkerman Ya.I. Dekorationstechnikfunktioniert. M.: Gymnasium, 1999.
3. Golubeva O.L. Grundlagen der Komposition: Lehrbuch. Handbuch - 2. Aufl. - M.: Verlag "Kunst", 2006.
4. Dagdilyan K.T. Dekorative Komposition: Lehrbuch. Handbuch - 2. Aufl. - Rosto n / D: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Dekoration in der Schule.M.: Humanitäre hrsg. Zentrum VLADOS, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Farbwissenschaft: Lehrbuch. Handbuch für Universitäten, speziell. "Werde darstellen. Kunst "," Dekorative und angewandte Kunst "," Design ". - M.: Humanitäre hrsg. Zentrum VLADOS, 2014
7. Lawrent'ev A.N. "Geschichte des Designs", M. "Gardariki", 2007
8. M. V. Lopez. Dekorative Maltechniken. M.: AST-PRESS, 2010
9. Layout. Hrsg. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Lernprogramm. Kurs "Voruniversitäre Ausbildung", M.: MARKHI, 2006
10. Layout, Multimedia-Handbuch auf DVD, herausgegeben von Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. ua M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margaret. Drop-Caps: Enzyklopädie. Dekorative Kalligraphie, Moskau: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Kunst. Design und Architektur im menschlichen Leben. Klasse 7: pädagogisch. Für Bildungsorganisationen., M.: Bildung, 2014
13. A.E. Surschenko. Alfreino-bildhafte Arbeiten. Moskau, Gymnasium, 1996
14. Tschichold Jan. Neue Typografie. Ein Leitfaden für den modernen Designer M: Eksmo, 2010

4.2. zusätzliche Literatur

1. Adair D. Effektive Kommunikation - M.: Eksmo, 2006.-320 p.
2. Alai S.I. Technologie der Baumaterialien: Lehrbuch. - M.: Bildung, 2006 .-- 303 p.
3. Buimistra T.A. Farbe: Farbe ist der Schlüssel zu Schönheit und Harmonie. - M.: Verlag "Niola - Press", 2008.
4. Denisov V. S. Wahrnehmung von Farbe. - Teil 1.- M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Farbwissenschaft und Malerei. - M.: Kunst, 2006 .-- 158 S.
6. Itten I. Formkunst. - M.: Verlag Aronov, 2008.
7. Itten I. Die Kunst der Farbe. - M.: Verlag Aronov, 2001.
8. Kidd-Chip GO. Das grundlegendste Buch über Grafikdesign. SPb.: Peter, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Designgrundlagen. SPb.: Peter, 2014
10. Smirnov S.I. Schriftart und Typplakat. M.: Plakat, 1980.
11. Snarskiy O. V. Schrift in visueller Aufregung: ein Leitfaden für Amateurkünstler. Moskau: Plakat, 1978.
12. Straschnow V.G. So richten Sie einen Stand ein. Moskau: Plakat, 1984.
13. Schriftarten für Grafikdesigner. / Comp. G. Klikuschin. Minsk: Polymya, 1984.

4.3. Elektronische Ressourcen

1. Zeichnen einer menschlichen Figur, Grundlagen der Komposition, akademisches Zeichnen, Zeichnen eines Interieurs, Zeichnen von Bäumen, Zeichnen von Tieren: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Russisches Bildungsportal http: // www.school.edu.ru

3. Bundesportal "Russische Bildung" http: // www.edu.ru

4.4. Materielle und technische Voraussetzungen für die Durchführung des Programms

Die Durchführung des Programms setzt die Verfügbarkeit einer materiellen und technischen Basis voraus, die den aktuellen sanitären und brandschutztechnischen Standards entspricht und die Durchführung aller im Lehrplan vorgesehenen praktischen Übungen und praktischen Ausbildungen gewährleistet.

Liste der Klassenräume:

1) Lebenssicherheit;

2) Design und Informationstechnologie;

3) Sport- und Versammlungshallen.

Werkstatt:

1. Malen und Zeichnen
2. Kunst und Handwerk

Ausstattung des Klassenzimmers:

1) Arbeitsplatz des Lehrers;

2) Studienorte der Studierenden;

3) Staffeleien;

4) visuelle und didaktische Hilfsmittel.

1. Programmbesetzung

Die Durchführung des Programms sollte von Lehrkräften mit einer Berufs- oder Hochschulausbildung entsprechend dem Profil der unterrichteten Disziplin übernommen werden.

Genehmigt auf der Sitzung der Abteilung

der Name der Abteilung / des Rates ist angegeben

Protokoll Nr. ___ datiert "__" ______________ 20__

Kopf Abteilung ___________________ / ______________________ /

Internationaler Flughafen Vnukovo - Moskau - Aufgaben: Entwicklung, Produktion und Montage von Schildern für den Flughafen; Arbeiten Sie im Grafikeditor Corel Draw; Schneiden auf einem Plotter; Schnittbemusterung, Bildbearbeitung auf PVC. Anforderungen: Die Ausbildung ist nicht niedriger als die Sekundarstufe; Es ist ohne Erfahrung möglich, aber mit der Verwendung eines PCs; Kenntnisse in Corel Draw; Bedingungen: Arbeitszeitplan 5 \ 2 von 9.00-18.00 Uhr; Registrierung nach dem Arbeitsgesetzbuch der Russischen Föderation; Arbeite am Flughafen Vnukovo. Internationaler Flughafen Vnukovo ist einer der größten Luftverkehrskomplexe in Russland. Der Gesamtdurchsatz der Vnukovo-Flugterminals beträgt 3.000 Passagiere pro Stunde. Jährlich bedient der Flughafen etwa 65 Tausend Flüge von mehr als 100 Fluggesellschaften aus Russland, den GUS-Staaten und dem fernen Ausland. Der Flughafenkomplex Vnukovo zeichnet sich durch die günstigsten aus geographische Lage unter den Flughäfen des Moscow Aviation Hub (UIA) insbesondere die maximale Nähe zur Hauptstadt für UIA-Flughäfen - der Flughafen liegt 11 km von der Moskauer Ringstraße und 28 km vom Zentrum Moskaus entfernt. Heute ist der Flughafenkomplex ... - Festanstellung - Vollzeitbeschäftigung

LLC "Surgutmebel" - Surgut, Region Tjumen - Ein modernes, sich dynamisch entwickelndes russisches Produktionsunternehmen LLC "Surgutmebel" ist seit über 16 Jahren stabil und erfolgreich auf den Märkten der Autonomen Kreise Chanty-Mansiysk und Yamalo-Nenzen tätig. Haupttätigkeitsrichtungen: Herstellung von Isolierglaseinheiten nach dem TPS-Verfahren; Herstellung von Holzfensterklötzen, Eurofenstern aus Kiefer und Edelhölzern, Holz-Aluminium-Fenstern; Herstellung von Türklötzen aus Kiefer und wertvollen Holzarten; Herstellung von Holzbrennstoffpellets; Herstellung von geformten Produkten; Entwurf und Herstellung von mobilen Gebäuden (Wagenhäuser); Herstellung und Installation von schnell errichteten "schlüsselfertigen" Modulgebäuden; Bau- und Installationsarbeiten; Rahmenhaus bauen. Der Beginn der Entwicklung des Unternehmens war der Bedarf der Ölgesellschaft OJSC „Surgutneftegas“ an Schnittholz für verschiedene Zwecke für die Aufstellung von Teams für Bohrlöcher und Ölförderung, Bau von Industrie-, Wohn- und Wohngebäuden usw. Zu lösen ... - Vollzeitstelle - Vollzeitstelle

Ausführender von dekorativen Arbeiten

OOO Gazprom transgaz Jugorsk - Nischnija Tura, Gebiet Swerdlowsk- Aufgaben: Muss wissen: Techniken und Methoden zum Anbringen einfacher Schriften und Nummerierung auf einer Schablone in einem Farbschema mit Wörtern; Regeln für das Zeichnen von Farben und das Vorbereiten von Oberflächen für die einfache Veredelung. Ausbildung: Sekundarschule Berufserfahrung: 0 Voraussetzungen: Ausbildung nach Tätigkeitsprofil, Berufserfahrung und Beruf, eine Anstellung im Dorf Is ... - Festanstellung - Vollzeit

Ausführender von dekorativen Arbeiten

Nowosibirsk - Beschäftigung: Gleichzeitig Berufserfahrung: ab 0 Arbeitszeit: Ganztägig Anforderungen: Verantwortung Arbeitspflichten: Zusatzwünsche werden in den Angaben zum Arbeitskräftebedarf nicht angegeben Arbeitsbedingungen: In den Angaben zum Arbeitskräftebedarf werden zusätzliche Wünsche nicht angegeben angegeben ... - Festanstellung - Vollzeit

Vorschau:

ALS ZUGELASSEN GELTEN

bei einem Treffen des methodologischen Direktors von MBOUDD "GMUK No. 2"

Lehrervereinigungen ________________ M.A. Zolotova

MBOUDD "GMUK Nr. 2" "___" __________________ 2013 "___" _______________ 2013

ARBEITEN

PROGRAMM

Berufsausbildung

von Beruf "Künstler für dekorative Arbeiten"

Code 072500.01

Von Lehrer entwickelt

ILYUKHINA Nadezhda Petrovna

EINVERSTANDEN

Stellvertreter Direktor für UPR

V. Yu. Ivanov

"___" _____________ 2013

G. Wladimir

PROGRAMM

PROFESSIONELLES TRAINING

Von Beruf "Künstler von Designarbeiten"

ERLÄUTERUNGEN

Das Berufsbildungsprogramm für den Beruf "Künstler von Gestaltungsarbeiten" wurde auf der Grundlage des Landesbildungsstandards der Berufsgrundbildung für den Beruf 072500.01 Gestaltungskünstler entwickelt.

Das Programm umfasst drei Abschnitte:

• Erläuterungen;
• Hauptinhalte mit ungefährer Verteilung der Unterrichtsstunden nach Studienabschnitten; Anforderungen an das Ausbildungsniveau der Absolventen;
• Lehrplan.

1. Relevanz des Programms

Künstlerische und gestalterische Arbeiten zeichnen sich durch die Vielfalt der Darstellung des Schullebens aus. Die Dekoration in der Schule spiegelt Prozesse, Ereignisse, Feiertage wider. Im Klassenzimmer führen die Schüler organisiert und interessiert verschiedene Arten von Arbeiten durch: Schriftbeschriftungen mit Plakatstiften, Pinsel, Überkopfbuchstaben, Schablonen, Schriftkompositionen, Überschriften, Texte, Plakatskizzen, Embleme, Projekte, Layouts, Platzierung von Exponaten auf Ausstellungen, die in der Schule zur Tradition werden. Es bringt die Studierenden näher zusammen, lässt sie sich als direkte Teilnehmer an Veranstaltungen fühlen, sich selbst wie von außen sehen.

Eine künstlerisch gestaltete Idee, ein Ereignis, eine Tatsache lehrt die Schüler, einen eigenen Standpunkt, eine Einstellung zum aktuellen Geschehen zu entwickeln und zu konstruieren, fördert den ästhetischen Geschmack, das historische Gedächtnis, die Weltanschauung.

Die Geschichte der dekorativen und gestalterischen Kunst zeugt von ihrem großen erzieherischen Einfluss auf andere, und diese Designkunst unterscheidet sich von anderen Arten (Malerei, Grafik).

Dekorative und dekorative Kunst existiert ganz unabhängig von solchen Kunstarten wie Malerei oder Grafik, sie unterscheidet sich in ihrem Propagandacharakter. Es steht immer im Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens, der menschlichen Beziehungen, spiegelt die wichtigsten historischen Meilensteine ​​​​in der Gesellschaftsbildung wider, der Staat ist darauf ausgerichtet, ein vollwertiges spirituelles Leben zu erhalten.

2. Zweck:

• den Grafikdesigner mit dem Beruf vertraut zu machen;
• lehren die Grundtechniken der Kunst und Dekorationskunst;
• die künstlerische und ästhetische Wahrnehmung der Welt zu erziehen.

3. Aufgaben:

• die Wahrnehmung verschiedener Kunstarten, künstlerischer Techniken zu lehren;
• Kennenlernen der dekorativen Kunst, ihrer Anwendungsgebiete;
• die grundlegenden Techniken, Techniken und Technologien der Dekorationsarbeit zu lehren;
• lehren, wie man Schriftbeschriftungen durchführt (mit Posterstiften, einem Pinsel, mit einer Schablone);
• lehren, Ihre Projekte zu entwickeln, zu analysieren;
• Ideenfindung im Bereich Zeichnen und Malen in Bezug auf die Grundlagen des Kunsthandwerks (künstlerische Gestaltung, Innenarchitektur, Farbwissenschaft);
• Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Schüler;
• entwickeln künstlerischen Geschmack, allgemeine Kultur;
• eine positive Wahrnehmung der Kunst und Kultur des Mutterlandes und der Völker der Welt zu fördern;
• bereiten Kinder auf eine bewusste Berufswahl vor.

4. Bildungsaspekte

Die Durchführung des Künstler-Designer-Programms trägt zur Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden bei. Das Programm zielt auf die Berufsberatung der Schüler und die Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten, Kommunikationsfähigkeiten und Sozialisation ab.

5. Alter, Altersmerkmale

Das Programm richtet sich an Kinder im Sekundarschulalter. Das Programm berücksichtigt die Altersmerkmale von Schülern, es umfasst Exkursionen, Projekte und kreatives Arbeiten.

6. Arbeitsformen

Zur Umsetzung des Programms werden folgende Formen der pädagogischen Arbeit eingesetzt: Exkursionen, Bildungsaktivitäten, Ausstellungen zur kindlichen Kreativität: Projekte, Ausstellung von Exponaten auf einer Schulausstellung, Herausgabe einer Schülerzeitung, Modellierung einer Schuleinrichtung.

Für die Betreuung von Kindern im Klassenzimmer sind Einzel-, Gruppen-, Einzelgruppen- und Frontalarbeit erforderlich.

7. Arbeitsweise

Bei der Anwendung dieses Programms wurden folgende Lehr- und Erziehungsmethoden angewendet: Exkursion, Gespräche, Diskussion, Geschichte; Prüfung von Illustrationen, Postern, Ankündigungen, Projekten, Layouts, Emblemen, Splashscreens; Überwachung; Wettbewerbe, Erklärung, Präsentation, Ausstellung kreativer Werke, Vergleich und Analogie, Gegenüberstellung; Schaffung von Problemsuchsituationen; Analyse.

Das Programm sieht eine Kombination aus selbständiger, gemeinsamer Kinderarbeit und Gruppenarbeit sowie den Aktivitäten des gesamten Vereins vor.

8. Bedingungen für die Durchführung des Programms- 2 Jahre

QUALIFIKATIONSMERKMALE

Beruf - Darsteller von Kunst- und Designarbeiten

Qualifikation - 2. Kategorie

Der Künstler muss über allgemeine Kompetenzen verfügen, darunter die Fähigkeit:

Das Wesen und die gesellschaftliche Bedeutung Ihres zukünftigen Berufs zu verstehen und ein stetiges Interesse daran zu zeigen.

Organisieren Sie Ihre eigenen Aktivitäten, basierend auf dem Ziel und den Wegen, um es zu erreichen, die vom Leiter festgelegt werden.

Analysieren Sie die Arbeitssituation, führen Sie aktuelle und abschließende Kontrollen durch, bewerten und korrigieren Sie ihre eigenen Aktivitäten, sind Sie für die Ergebnisse ihrer Arbeit verantwortlich.

Suchen Sie nach Informationen, die für die effektive Durchführung beruflicher Aufgaben erforderlich sind.

Nutzen Sie Informations- und Kommunikationstechnologien in beruflichen Tätigkeiten.

Arbeiten Sie im Team, kommunizieren Sie effektiv mit Kollegen, Management, Kunden.

Erfüllen des Militärdienstes, einschließlich der Nutzung der erworbenen beruflichen Kenntnisse (für junge Männer).

Ein Ausführender künstlerischer Gestaltungsarbeit muss über berufliche Kompetenzen verfügen, die den wichtigsten Arten der beruflichen Tätigkeit entsprechen:

Vorarbeit.

Zur Herstellung von Designs von Sockeln für dekorative Arbeiten.

Bereiten Sie Arbeitsflächen aus verschiedenen Materialien für Dekorationsarbeiten vor.

Bilden Sie das Farbschema.

Hintergründe dekorieren.

Erstellen Sie einfache Vorlagen.

Schneiden Sie Schablonen mit Originalschriftarten und dekorativen Elementen aus.

Führen Sie künstlerische Inschriften durch.

Malen von Zeichnungen einer kompositorischen Lösung mittlerer Komplexität nach Skizzen und unter Anleitung eines Künstlers auszuführen.

Produzieren Sie volumetrische Dekorationselemente aus einer Vielzahl von Materialien.

Erstellen Sie volumetrisch-räumliche Kompositionen.

Layoutelemente ausführen.

Bereiten Sie die Originalbilder, einschließlich der fotografischen, für die Verwendung vor.

Kombinieren Sie Gestaltungselemente und Beschriftungen in Werbemitteln.

Kontrollieren Sie die Qualität der ausgeführten Arbeiten.

1. WIRTSCHAFTSKURS

1.1. "Grundlagen der Marktwirtschaft und des Unternehmertums"

Thematischer Plan

p / p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Einführung in die Wirtschaftswissenschaften
	Marktprinzipien und -mechanismen
	Faktormärkte
	Die wirtschaftlichen Bedingungen des Unternehmens (Unternehmens)
	Staatshaushalt und Steuern
	Unternehmerschaft
	Gesamt

Thema 1. Einführung in die Volkswirtschaftslehre

Das Thema Wirtschaftswissenschaften. Analyse der wirtschaftlichen Informationen, die die Organisation bei ihrer beruflichen Tätigkeit benötigt.

Thema 2. Prinzipien und Mechanismen des Marktes

Grundsätze der Marktwirtschaft. Das Zusammenspiel von Angebot und Nachfrage. Preis. Preisfunktionen: informativ, motivierend und normalisierend.

Thema 3. Märkte der Produktionsfaktoren

Arbeitsmarkt. Arbeitslosigkeit. Aktien- und Börsenmarkt.

Thema 4. Wirtschaftliche Bedingungen des Unternehmens (Unternehmen)

Eigentum und Organisations- und Rechtsformen des Unternehmens (Unternehmen). Die Kosten des Unternehmens (Unternehmen). Gewinn und Verlust des Unternehmens (Unternehmen). Merkmale einer Firma (Unternehmen): Gründer, gesetzlicher Fonds, juristische Adresse, Bankkonto usw.

Die Zirkulation von Waren, Dienstleistungen, Ressourcen und Zahlungen in der Wirtschaft. Firmeneinkommen (Unternehmen).

Thema 5. Staatshaushalt und Steuern

Staatshaushalt: Einnahmen und Ausgaben. Steuersystem.

Thema 6. Unternehmertum

Businessplan-Konzept. Marketing. Produktentwicklung und -kreation, Produktpositionierung, Produktförderungsprozess und Preisgestaltung. Verwaltung.

2. ALLGEMEINER BERUFSKURS

2.1. „Grundlagen der Gesetzgebung. Ethik der beruflichen Tätigkeit "

Thematischer Plan

p / p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Einführung
	Arbeitsrecht
	Geschäftskultur
	GESAMT

Thema 1. Einführung

Beruf. Berufsbild des Berufs. Die Formel für die Berufswahl. Die Regeln für die Berufswahl. Wege zum Beruf. Professiogramm des Berufes "Künstler der dekorativen Künste"

Thema 2. Arbeitsrecht

Arbeitsrecht. Arbeitsvertrag. Vorteile für berufsbegleitende Studenten. Disziplin der Arbeit. Arbeitsschutz, garantierter Schutz der Arbeitnehmerrechte.

Thema 3. Unternehmenskultur

Das Bild eines Unternehmers. Teambeziehungen.

2.2. "Grundlagen der Gestaltung und Komposition"

Thematischer Plan

p / p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Grafik
	Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Kunststoff
	Grundprinzipien der kompositorischen und künstlerischen Gestaltung
	GESAMT

Thema 1. Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Grafik

Punkt. Grafischer Akzent. Leitung. Ausdehnung und Entwicklung auf einer Ebene in einer Koordinatenrichtung. Die wichtigsten Arten von linearen grafischen Formen. Stelle. Füllt den größten Teil der Grafikebene aus. Die wichtigsten Arten von grafischen Tonformen.Goethes Farbkreis. Chromatische und achromatische Farben. Farbton, Helligkeit, Sättigung, Tonalität und Farbskala. Flächenverhältnisse von Farbtönen. Visuelle Distanz. Wärme, Weichheit, Leichtigkeit. Aktivität und emotionale, psychophysische Wirkung auf den Betrachter.

Praktische Arbeit:

Ausführung von Mustern der grafischen Füllung der Ebene mit der Identifizierung der Ausdruckskraft verschiedener Formen von Punktliniengrafiken und Tongrafiken. Ausführung von Materialmustern unter Offenlegung ihrer Beschaffenheit und Verwendung verschiedener grafischer Mittel (Waschen, Malen, "Drucken", "Kritzeln", "Marmorieren" usw.). Komposition einer Komposition aus einfachen geometrischen Formen mit Lösung von Problemen der Erhaltung und relativen Zerstörung einer Fläche oder eines Volumens sowie der Verwendung von tonalen grafischen Formen. Aufbau einer ganzheitlichen Komposition basierend auf einer kontrastierenden Kombination von Punkt-und-Linie- und tonalen grafischen Formen mit einfachen geometrischen Formen. Das gleiche mit einer nuancierten Kombination grafischer Formen.

Zeichnen von achromatischen und chromatischen Kreisen (oder Reihen) unter der Bedingung, einen allmählichen Übergang der Farben von einer zur anderen zu übertragen.

Thema 2. Künstlerische Mittel zum Aufbau einer Komposition. Kunststoff

Produkte aus Kunststoffverbundwerkstoffen. Entwicklung in drei Richtungen - horizontal, vertikal und Tiefe. Merkmale einer linearen plastischen Form: Richtung, Offenheit, Position entlang der Koordinatenachsen, Konfiguration.

Ebenenform: Textur, Textur, Relief, Lage im Raum, Silhouette. Volumetrische Form: skulpturaler Charakter, geometrisches Erscheinungsbild, Offenheitsgrad.

Räumliche Form: Bewegung in die Tiefe, Bewegung umher. Frontal-räumliche Komposition: Gestaltung von Formen, rhythmischer Aufbau, grafisch-plastische Modellierung. Volumetrisch-räumliche Komposition: die Entwicklung von Raumelementen in drei Richtungen unter Beibehaltung der Kompaktheit, Wahrnehmung von verschiedenen Seiten, der Betrachter von außen; planendes Denken und plastisches Modellieren. Tiefenräumliche Komposition. Charakter: Entwicklung in die Tiefe und Wahrnehmung von innen. Der Grad der Offenheit. Außen- und Innenbereich. Layout. Zwischenabteilung. Grafische und plastische Modellierung. Material - Natürlichkeit, Dekorativität, Einheitlichkeit.

Praktische Arbeit:

Ausführung im Layout von Mustern von strukturierten und geprägten Oberflächen unter Verwendung verschiedener Materialien. Komposition einer Komposition basierend auf einer nuancierten und kontrastierenden Kombination von Textur- und Reliefformen. Das gleiche mit der Verwendung von Elementen der Linien- und Tongrafik. Konstruktion und Ausführung im Layout ausdrucksstark in plastischen volumetrischen Kompositionen unter Verwendung der untersuchten Formen. Konstruktion und Ausführung im Layout von frontal-räumlichen, volumetrischen-räumlichen, tiefen Kompositionen mit verschiedenen grafischen und plastischen Mitteln mit Hervorhebung des Hauptelements.

Thema 3. Werkzeuge zur Harmonisierung von Kunstformen

Newans ist ein Kontrast. Die Natur der Paare von Harmonisierungsmitteln. Der Grad der Ähnlichkeit und der Unterschied zwischen den Elementen der Komposition. Identität und Analogie der Elemente. Merkmale der Nuance. Schwacher Unterschied in Kompositionselementen. Kontrasteigenschaft. Ein scharfer Unterschied in den Elementen der Komposition. Polarität ist der vollständige Unterschied zwischen Elementen in all ihren kompositorischen Eigenschaften.

Statik - Dynamik. Visuell und physikalisch statische Formen. Stabil: ein Quadrat, ein Rechteck, ein Parallelepiped auf breiter Grundfläche, ein Würfel, eine Pyramide mit quadratischer Grundfläche. Der monumentale Charakter der Komposition statischer Formen. Physikalisch statische, aber visuell dynamische Formen. Der Eindruck des Ungleichgewichts. Optisch statische, aber physisch teildynamische Formen. Stabile Basis, bewegliche Teile. Optisch und physisch völlig dynamische Formen.

Symmetrie ist Asymmetrie. Anordnung der Kompositionselemente um die Hauptachse. Arten der symmetrischen Zusammensetzung: Spiegel, axial und spiralförmig. Komposition mit Symmetrie und Asymmetrie. Mehrere Achsen der Komposition, die sich in verschiedenen Koordinatenrichtungen befinden.

Das Meter ist der Rhythmus. Takt, Rhythmus, Wechsel, Klarheit, Monotonie. Ungleichmäßige Änderungen der Eigenschaften von Kompositionselementen. Freie und strenge Anordnung der Elemente. Ändern der Größe der Elemente. Ändern Sie den Abstand zwischen den Elementen. Komplexe und einfache Rhythmen. Rhythmusentwicklung in verschiedenen Koordinatenrichtungen. Rhythmische Partitur der Komposition.

Beziehungen sind Proportionen. Die Beziehung zwischen zwei Formgrößen ist Ausdruck einer Beziehung. Nahe und ferne Beziehungen. Der goldene Schnitt. Proportionen - zwei oder mehr Beziehungen. Kommunikation mehrerer Formulare. Modulkonzept.

Größe - Skala. Größe als absoluter Wert einer Form. Skalieren Sie als relative Größe der Form.

Praktische Arbeit:

Konstruktion und Ausführung grafisch oder plastisch (im Grundriss) verschiedener Kompositionen zur nuancierten und kontrastreichen Kombination einfacher geometrischer Formen, zum Ausdruck von Statik oder Dynamik, zur Offenlegung von Symmetrie und Asymmetrie in der Komposition, mit der Organisation der Metrik und rhythmische Ordnung, mit unterschiedlichen Verhältnissen und Proportionen (" Goldener Schnitt ", Raster, ähnliche Figuren), im Großen und Kleinen.

Thema 4. Grundlagen der kompositorischen und künstlerischen Gestaltung

Rationalität. Die Beziehung zwischen Form und funktionalem Inhalt. Lösung von utilitaristischen Aufgaben. Effektives Formulardesign. Ergonomische Formqualität. Der wirtschaftliche Aspekt der Gestaltung unter Respektierung der Kunstform

Tektonizität. Das Prinzip der Konformität mit der Form der Struktur. Dualität der tektonischen Bildung. Freilegen durch Formgebung von Strukturelementen.

Struktur. Strukturalität als innere Struktur einer Kunstform. Harmonische Verbindung zwischen den Elementen der Komposition: Unterordnung, Haupt- und Nebenordnung, homogene Unterordnung, heterogene Unterordnung.

Flexibilität. Ein Kompositionssystem, das sich entwickeln kann, während es seine Integrität bewahrt. Lebende Formen, natürliche Welt. Dynamik. Kombinatorik flexibler Kompositionselemente. Universalisierung und Individualisierung des Formulars. Techniken zum Aufbau einer flexiblen Komposition.

Bio. Das Prinzip der Formationsmuster, manifestiert in der Natur. Analyse natürlicher Formen. Kunststoffe lebender Organismen. Die Verhältnismäßigkeit der Struktur. Färbung.

Bildsprache. Das Prinzip der Reflexion bei der Komposition einer bestimmten künstlerischen Idee. Harmonisierung der figurativen Struktur. Wahrhaft ausdrucksstarker Charakter des Bildes. Integrität und ultimative Ausdruckskraft des künstlerischen Bildes. Funktionale Bedingtheit der Form als spezifisches Merkmal der Bildgestaltung. Die Verkörperung des Bildes im Material. Die Gestaltungsform rechtzeitig beherrschen.

Integrität. Allgemeiner Charakter Formen. Empfang der Einheit in der Vielfalt. Das Prinzip der Konsistenz der Elemente. Das Konsistenzprinzip. Integrität als allumfassendes und verbindendes Prinzip kompositorischer und künstlerischer Gestaltung in Design und Beauty-Branche.

Praktische Arbeit:

Konstruktion von Kompositionen mit unterschiedlichen grafischen oder plastischen Formen aufgrund ihrer strukturellen Unterordnung mit der Zuordnung einer dominanten, "flexiblen", offenen Komposition von grafischen oder plastischen Formen unter Verwendung modularer Elemente. Modellieren von grafischen oder plastischen Strukturen, die unterschiedlichen Formgebungsmustern in der Natur entsprechen. Konstruktion von grafischen oder plastischen Kompositionen, die ein bestimmtes Bild (Thema) deutlich offenbaren.

2.3. „Arbeitsschutz und gesundheitsschonende Technologien“

Thematischer Plan

p / p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Arbeitsschutz. Hygienevorschriften und -vorschriften. Gesundheitsschonende Technologien. Verhaltensregeln in Kunstwerkstätten, elektrische Sicherheit und Brandschutz
	GESAMT

Thema 1. Arbeitsschutz. Hygienevorschriften und -vorschriften. Gesundheitsschonende Technologien. Verhaltensregeln in Kunstwerkstätten, elektrische Sicherheit und Brandschutz

Anforderungen an den Arbeitsschutz. Arbeitsschutz von Frauen und Jugendlichen. Umweltschutzgesetz. Hygienestandards. Organisation des Arbeitsplatzes. Arbeitszeiten und Klassen. Anforderungen an Beleuchtung und Ausrüstung. Schutz vor den schädlichen Auswirkungen von Farbstoffen auf seine körperliche Verfassung, vorbeugende Maßnahmen.

Ergonomie: Arbeitsplatz, Büromöbel, Arbeitsplatzanforderungen an das Sitzen. Bekanntschaft mit Übungen für die Augen, eine Reihe von Übungen für den Sportunterricht. Erste-Hilfe-Prinzipien.

Organisation Bildungsprozess... Arbeitsdisziplin. Allgemeine Informationen über die Werkstatt (Dienstleistungsbüro). Arbeitszeiten der Werkstatt (Büro). Verhaltensregeln in der Werkstatt. Regeln für sicheres Arbeiten in der Werkstatt. Grundvoraussetzungen für Hygiene und Hygiene in der Werkstatt. Brandschutz und elektrische Sicherheit in der Werkstatt. Das Verfahren zur Evakuierung aus der Werkstatt in Notsituationen.

3. Professioneller Kurs

3.1 Grundlagen der Materialwissenschaft

Thematischer Plan

p / p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	Einfache Farben.
	Schablonen und Vorlagen.
	Werkzeuge, Geräte für darstellende Kunst und Dekorationsarbeiten.
	Schriftarten.
	GESAMT

Thema 1. Einfache Farben

Arten von Farben, Verwendungszweck, Herstellungsverfahren, Zusammensetzung und Eigenschaften von Farbstoffen, Regeln für die Erstellung.

Thema 2 Schablonen und Vorlagen

Arten von Farben und Mustern, ihr Zweck, Anwendungsmethoden, die Reihenfolge der Arbeit an Schablonen und Mustern.

Thema 2. Werkzeuge, Geräte für darstellende Kunst und Dekorationsarbeiten

Pinsel, Rollen, Posterstifte, Filzstifte, Zeichenwerkzeuge, Glasröhren, Airbrushes, Spritzpistolen; Sorte, Zweck, Klassifizierung, Gerät, Nutzungsregeln.

Praktische Arbeit:

Auswahl und Verwendung von Werkzeugen und Geräten.

Thema 2. Schriftarten

Schriftarten, Zweck, Anwendungsmethoden.

Praktische Arbeit:

Ausführung von Schriftwerken einer einfachen kompositorischen Lösung.

4.Spezialkurs

1. Vorarbeit

p / p	Thema	10. Klasse	Klasse 11
	GESAMT

Thema 1. Vorarbeiten zur Beherrschung von Holzbearbeitungsbetrieben (Holzbearbeitungsbetriebe)

Praktische Arbeit:

Markieren, Sägen, Hobeln, Schneiden, Bohren, Hobeln. Verfahren zur Bearbeitung von Werkstücken.

Thema 2. Herstellung von Tafeln, Ständern, Keilrahmen für Dekorationsarbeiten

Praktische Arbeit:

Herstellung von Tafeln, Ständern, Keilrahmen für Dekorationsarbeiten.

GESAMT

Thema 1. Oberflächenvorbereitung für Dekorationsarbeiten

Praktische Arbeit:

Vorbereitung von Klebstoffen, Vorbereitung von Grundierungen - Leim, Öl, Halböl, Emulsion; bunte Kompositionen.

Thema 2. Anfertigen von ornamentalen Kompositionen für die Dekoration

Stilisierung von Elementen, Prinzip der Ornamentkonstruktion, Vorbereitung und Herstellung von Schablonen.

Praktische Arbeit:

Herstellung von dekorativen Elementen, innere und äußere visuelle Erregung.

Thema 3. Volumetrisch-räumliche Kompositionen

Typen, Ausführung volumetrischer Elemente aus Karton, dickem Papier, aus Metall in Kombination mit Schaumstoff, aus Kunststoff

Praktische Arbeit:

Implementierung volumetrischer Elemente

Thema 4. Nachahmung der Textur verschiedener Materialien

Natürliche Materialien - Holz, Granit, Marmor, Leder und künstliche - Kunststoffe, Kunststoffe. Methodik zur künstlerischen Endbearbeitung von Gestaltungselementen. Die Verwendung von Materialbearbeitungstechniken - Ziselieren, Schnitzen, Malen auf Holz und Schaumstoff, Applikationen, Pappmaché, Gipsguss

Praktische Arbeit:

Nachahmung von dekorativen und künstlerischen Elementen.

Thema 5. Durchführen einer Bildvergrößerung: quadratische und konzentrische Kreismethode, verschiedene Methoden der Bildvergrößerung

Praktische Arbeit:

Herstellung von illustrativen und grafischen Postern: Ausführungstechnik - Tonen mit Gouache auf einer Schablone, Auftragen, Airbrushen; Exposition der inneren visuellen Erregung; Techniken zum Anordnen von Schrift- und Anzeigeplakaten; technologischer Produktionsablauf.

Durchführung von innerer und äußerer Bewegung nach eigener Zusammenstellung.

Ausführung von Dekorationsarbeiten im Wanddruck, Diagramme, Anfertigung von Plakaten, in kommerziellen Anzeigen, bei der Gestaltung von Schaufenstern; Propaganda- und DekorationskunstTypplakate

Schrifttechnik

GESAMT

Thema 1 Typplakate

Klarheit, Klarheit, Lesbarkeit, Einfachheit grafischer Formen; organische Verbindung mit dem Inhalt des Textes der Buchstabenzeichnung; rhythmischer Aufbau der Schrift; Lösung von Farbharmonie, Stileinheit, semantische Akzentuierung, kompositorische Kohärenz.

Praktische Arbeit:

Ausführung von Schriftkompositionen des Posters.

Thema 2 Schrift funktioniert bei visueller Erregung

Siebdruckverfahren, Fotosatz, Sommertyp (Sommer).

Praktische Arbeit:

Ausführung von Schriftkompositionen in visueller Aufregung.

Thema 3 Schrifttechnik

Applikationen, Ziselierungen, Intarsien, Schreiben von Texten auf Textilien und Glas, Anfertigen von Schriftkompositionen nach Vorlagen und Schablonen; Technologie zur Herstellung von Overhead-Buchstaben und -Zahlen in verschiedenen Materialien.

Praktische Arbeit:

Ausführung einer einfachen Schriftkomposition "Alphabet". Vorbereitung von Material, Werkzeugen, Arbeitszubehör, Formatwahl, Demontage der Skizze der Schriftkomposition, Ausführung der Schriftkomposition.

Software und methodische Unterstützung des methodischen Prozesses

Lehrbücher und Tutorials:

1. Ustin V. B. "Komposition im Design" LLC "Astrel Publishing House", 2005
2. Golubeva O.L. "Grundlagen der Komposition" Verlag "Svarog und K", 2008
3. Melodinsky D. L. Schule für Architektur- und Designgestaltung. M., "Architektur-S", 2004
4. Nelson D. Designprobleme. M., Kunst 1971
5. Stepanov A. V. ua Volumen-räumliche Komposition M., Stroyizdat, 1993
6. Somov Yu.S. Komposition in der Technik. M., Maschinenbau, 1977
7. Chernyshev O. V. Formale Komposition. Kreativworkshop zu den Grundlagen des Designs, Minsk, Harvest, 1999
8. Chernikhov J. Grundlagen moderne Architektur... Leningrad. 1931 gr.
9. Shimko VT Architektur- und Designentwurf M., "High School", 2003
10. Arnheim R. L. Kunst und visuelle Wahrnehmung. M. 1974
11. Gropius V. Die Grenzen der Architektur M., Kunst 1971
12. Kandinsky V. V. Über das Geistige in der Kunst. M., 1910
13. S. V. Fitaleva D. A. Baraboshina Grundlagen der Technik künstlerischer Gestaltungsarbeit. M.: "Akademie", 2010

Vitrinen-, Raum- und Gebäudedekorateur- ein Spezialist auf dem Gebiet der bildenden Künste, der künstlerische Techniken und Mittel zu Gestaltungszwecken einsetzt.

Über den Beruf

Diese Spezialität gehört zu den Berufen des Typs „Mensch – künstlerisches Bild“ und „Mensch – Technik“. Die Rolle und Verantwortung des Künstlers bei der Gestaltung des subjektiv-räumlichen Umfelds eines Menschen ist heute gewachsen. Je mehr Städte wachsen, je standardisierter ihre Entwicklung wird, desto stärker wirkt sich die künstliche Umgebung auf den Menschen aus. Sein Wohlbefinden hängt weitgehend vom ästhetischen Erscheinungsbild seiner Umgebung ab, und dies hängt von der Arbeit des Grafikdesigners ab.

Dominanter beruflicher Schwerpunkt: Kreativität, künstlerische Bilder kombiniert mit Produktion.

Dominante Interessen: Bildende Kunst, Design.

Notwendige Eigenschaften für den Erfolg im Beruf:

• künstlerische Fähigkeit;
• Farbempfindlichkeit;
• Farbgedächtnis und Beobachtung;
• Gutes Auge;
• gestalterische Fähigkeiten;
• Richtigkeit;
• die Geduld.

Arbeitsplatz und Karriere

Es gibt einen Ausdruck „freier Künstler“. Es gilt nicht nur für Vertreter dieses Berufs, sondern für alle, die es sich leisten können, sich nicht an einen Zeitplan zu halten, sondern nach Inspiration zu arbeiten, wann und wie es ihnen gefällt. Tatsächlich leben einige Künstler so: Sie kreieren im Atelier oder zu Hause, in der Natur oder auf der Straße. Der Arbeitstag kann am Computer oder am Tisch, an der Staffelei oder auf dem Gerüst, stehend oder sitzend und manchmal sogar liegend verbracht werden! Sie können im Auftrag arbeiten, Kunden und / oder Vertriebskanäle für Ihre Werke selbst oder in verschiedenen Unternehmen suchen. Freie Künstler haben die Möglichkeit, ihre Arbeiten bei verschiedenen Galerien und Shops einzureichen.

Einsatzgebiete

Dekoration von Innenräumen, Industriegebäuden, Büros, Bildungseinrichtungen usw.

Was er weiß und weiß

Der Designer von Schaufenstern, Räumen und Gebäuden erstellt nach den entwickelten Skizzen, Vorlagen, Standards Stände, grafische Entwürfe, Plakate und andere Arten von Dekorationsarbeiten; führt künstlerische Malerei von Paneelen, Elementen der dekorativen Gestaltung von Innenräumen von Häusern, Schaufenstern durch.

Der Grafikdesigner kennt die Grundlagen des Malens und Zeichnens, kennt die Grundlagen verschiedener Kunsthandwerke, wie Malen auf Stoff, Decoupage, Quilling usw.

Darüber hinaus kennt er die Regeln für die Erstellung von Farbschemata, Techniken und Techniken zum Anfertigen einer Zeichnung, Techniken zur Ausführung von Schriftarbeiten und Schrifttypen, moderne Materialien und Technologien zur Ausführung künstlerischer Gestaltungsarbeiten.

Ein Grafikdesigner ist in der Lage, dekorative Malerei, grafische Werke mittlerer Komplexität, auszuführen. Der Designer von Schaufenstern, Räumlichkeiten und Gebäuden entwirft Schilder und Außenwerbung, Handelshallen, Räumlichkeiten von Institutionen, Gastronomiebetrieben usw. Er führt eine Skizze, ein Projekt, einen Layoutentwurf durch, führt Dekorationsarbeiten in verschiedenen Techniken mit verschiedenen Materialien aus (Wandmalerei, Prägung, Holzschnitzerei, Mosaik). In einigen Fällen führt er selbstständig die Gestaltung kleiner Räume durch, vom Verputzen und Malen bis hin zu komplexen dekorativen Arbeiten.

Er kann die Arbeit eines Teams beaufsichtigen, das Maler, Lackierer und Dekorateure umfasst.

Viele Künstler unserer Zeit verwenden neue Technologien: Kenntnisse über digitale Technologien und spezielle Computerprogramme (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW usw.) werden die Arbeit des Designers erheblich erleichtern.

All dieses Wissen können Sie erwerben, indem Sie an der Sewastopol Professional Art College im Beruf "Designer von Vitrinen, Räumen und Gebäuden" studieren.

V Studiengang umfasst Themen wie Werkstoffkunde, Sondertechnik, Zeichnen, Malen, Computergrafik, Gestaltungsgrundlagen, Perspektive.

Auf industrielle Ausbildung Erfahrene Handwerker zeigen Ihnen in der Praxis die Techniken des Schneidens und Klebens von Selbstklebefolien, die Nachahmung von Glasmalereien und Mosaiken.

Wir laden Sie ein, sich unserer Kreativität anzuschließen!

Studentenarbeit

• Dekorplatte. Gemälde

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/114.jpg

• Batik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/23.jpg

• Papierkunststoff

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/43.jpg

• Batik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/63.jpg

• Einlegearbeit

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/53.jpg

• Werkstatt

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/73.jpg

• Glasmalerei

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/93.jpg

• Batik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/103.jpg

• Mosaik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/115.jpg

• Innenskizze

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/123.jpg

• Collage

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/133.jpg

• Collage

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/143.jpg

• Malerei auf Stoff

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/153.jpg

Wir schaffen das (Danke an die Meister!)

• Malerei auf Glas

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/30.jpg

• Batik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/211.jpg

• Papierkunststoff

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/221.jpg

• Dekorplatte

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/25.jpg

• Kieselmosaik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/241.jpg

• Mosaik aus Keramikfliesen

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/231.jpg

• Informationsstand

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/26.jpg

• Glasmalerei mit Glasmalereien

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/27.jpg

• Malen mit Glasmalereien

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/28.jpg

• Mit Acrylfarben bemalt

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/29.jpg

• Batik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/20.jpg

• Spritztechnik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/34.jpg

• Zusammensetzung von Schriftgrafiken

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/331.jpg

• Wandgemälde

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/311.jpg

• Malen mit Keramikfarben

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/321.jpg

• Collage

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/36.jpg

• Werbeinstallation

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/37.jpg

• Spritztechnik

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/35.jpg

• Werkstattarbeit

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/116.jpg

• Schaufenster-Layout

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/117.jpg

• Malerei auf Glas

  http: //site/wp-content/uploads/2015/05/33.jpg