Gotische Architektur in Frankreich. Frankreich - Mutterland der gotischen Architektur - Kunstgeschichte

27.09.2019

Das Original wird von W. weisse_winter. In Frankreich - Mutterland der gotischen Architektur

Gotischer Ursprung

Gothic stammt in Nordfrankreich in der Mitte des 13. Jahrhunderts. und erreichte eine Blütezeit in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Sein Auftreten war auf die Bildung der Stadt als unabhängige politische und wirtschaftliche Stärke und die neuen Bedürfnisse des städtischen Lebens zurückzuführen; Die rasche Entwicklung der französischen Gothik wurde von dem nationalen Riss gefördert, der mit der Agonie des Landes verbunden ist.

Die Symbole des zentralisierten Königreichs und der Unabhängigkeit wachsender Städte waren die steingotischen Kathedralen, die in Frankreich ihre klassische Form erhielten. Der von farbige Glasfenstern beleuchtete Innenraum ist extrem hoch und geräumig: Reihen schlanker Säulen, ein kraftvoller Abzug des spitzen Bogenschützen, ein anfällig für den Rhythmus der oberen Galerie (Trifory), führen zu einem Gefühl von unwiderstehlicher Bewegung von Kommen und vorwärts zum Altar; Der Kontrast eines High-Light-Hauptneopas mit einer halbmontierten Seite des Sakraments wird durch die malerische Reichtum der Aspekte, das Gefühl der Raumbegrenzbarkeit, erzeugt.

Die konstruktive Basis der Kathedrale ist der Rahmen der Säulen (in der reifen Gotik des Bündels der Säulen) und die angepassten Bögen, die auf sie ruhen. Die Struktur des Gebäudes besteht aus rechteckigen Zellen (Gras), begrenzt auf 4 Säulen und 4 Bögen, die zusammen mit diagonal rebellierenden Rippen (Rippen) den lässigen Kreuzierer mit leichten Plattformen bilden. Die seitliche Ausdehnung des Bogens wird von Bindemitteln von schrägen Bögen (Arkbutans) auf leistungsstarke Outdoor-Säulen (Gegenaufphuttie) übermittelt. Die Wände, die von der Last in den Intervallen zwischen den Colums gelöst wurden, schneiden die gewölbten Fenster.

Ausziehen konstruktive ElementeDie neutralisierende Ernte des Bogens hat es ermöglicht, ein Gefühl der Leichtigkeit und der räumlichen Freiheit des Innenraums zu schaffen, der schnelle Aufstieg seiner Vertikalen, sterben von internationalen Mitgliedern. Wiederum sind nackte Strukturen, die die Kathedrale aus dem Süden, dem Osten und dem Norden (und im Inneren nicht sichtbar sind, noch von der Fassade), sind beeindruckend mit einem visuellen Ausdruck der Handlungen der tektonischen Kräfte, der Kraft ihres Rhythmus . Westliche Fassaden der französischen Kathedralen mit drei tiefen "vielversprechenden" Portalen und einem gemusterten runden Fenstern ("Rose") in der Mitte verbinden das Bestreben mit der Klarheit und dem Gleichgewicht der Mitgliedschaft.

Die Fassaden variieren endlose Bögen und Architektur- und Kunststoffmotive - Openwork-Frontonen (VIMPERGI), Türmchen (Phials), Locken (Krabben) usw. Reihen von Statuen zu Konsolen vor den Portalsäulen und in der oberen gewölbten Galerie, Reliefs auf der Gründe und in Tympany-Portalen bilden ein einteiliges symbolisches System, das Charaktere und Episoden der heiligen Schriften, allegorischen Bildern enthält. Das gesamte Dekor ist rhythmisch organisiert, streng untergeordnet zu architektonischen Mitgliedschaften. Dies führte dazu, dass die Tektonik und Proportionen der Statuen, der Feierlichkeit ihrer Posen, der Rückhalt ihrer Gesten.

Die besten Statuen auf den Fassaden der Kathedralen (Reims, Amiens, Straßburg, den Portalen der Shartra) sind mit spiritueller Schönheit, Aufrichtigkeit und Menschlichkeit der Gefühle durchdrungen. Andere Teile des Gebäudes wurden auch mit Reliefs, Statuen, Pflanzenverzierungen, Bildern fantastischer Tiere ("Chimeras") dekoriert. Gekennzeichnet durch die Fülle von säkularen Motiven (Arbeitsszenen von Handwerkern und Bauern, grotesken und satirischen Bildern). Das vielfältige und ihr Thema von Buntglasfenstern in der Gamma, deren rote, blaue und gelbe Töne herrschten.

Frankreich. Gothic in Frankreich

Vom Ende des XII Jahrhunderts. Frankreich wird zum Zentrum der europäischen Ausbildung. Die Universität von Paris nahm bald eine der Schiffe in das wissenschaftliche Leben Europas. Im Bereich der Architektur und der feinen Künste von Frankreich gehören auch zur Hauptrolle. Im XIII Jahrhundert. In Paris gibt es 300 Workshops. Der Hauptkunde von Kunstwerken ist jetzt keine Kirche, sondern Städte, Gilden von Händlern, Geschäften, Geschäften und den König. Die Haupttyp der Konstruktion wird wiederum keine Klosterkirche, sondern die Stadtkathedrale.

Aus dem XIV-Jahrhundert Die städtischen und monastischen Kirchen des Halltyps (mit einer gleichen Höhe der Milch), Burg- und Palastkapellen wurden immer wichtiger. Alle sind klein, sind in Bezug auf ihren Plan einfach, aber nach ihren Bögen ("net", "cellular", "Star" usw.) sind Mercile, manchmal krummlinige Muster von Rippen. Es ist charakteristisch für spät ("flammendes") gotisches und wunderliches, der den Zungen eines Flammenmusters von Fensterwanzen (Kirche von Saint-Maplo in Ruang, 1434-70) ähnelt.

Pierre Robin, 1434-1470) ist ein spätes Benchmark oder "flammendes Gotisches". Die westliche Fassade der Kirche wird von den geschnitzten Türen von Jean Stuzona mit Bildern biblischer Parzellen hervorgehoben. Sofort an der Kirche von St. Mcolo gibt es eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten von Rouen - Saint-Macau-Friedhof - das seltene Beispiel der mittelalterlichen Bestattungen der Pest.

Die Bedeutung der säkularen städtischen Architektur nimmt zu, in der es nicht so viele Designmerkmale von Gothic gibt, wie viel Kompositionen und dekorative Techniken: auf hauptplatz Die Town Halls sind mit einem reichhaltigen Dekor und häufig vom Turm gebaut (Rathaus in Saint-Kantnen, 1351-1509), werden die Schlösser in den Palästen in den Palästen (Palast des Vaters in Avignon, 1334-52; Pierfonbast, invigent entfernt. 1390-1420), Villen sind gebaut ("Hotels") reichen Bürger (Jacques Keera's Haus in Bourget, 1443-1451). Steinskulptur auf den Fassaden der Tempel änderte Altäre in den Innenräumen, die hölzerne lackierte und vergoldete Skulptur- und Tempera-Malerei auf Holzbrettern kombinierte.

French Saint-Denis Basilika (Basilique Saint-Denis) Diese Arbeit der architektonischen Kunst, französische Perle zwischen Kathedralen und spiritueller Festung der gesamten Nation

Frankreich, vor allem ihr Zentrum von Ile de France, ist der Wiege von Gothic zu Recht betrachtet. Zurück im XII Jahrhundert. (1137-1151) Wenn Perestroika-Kirche Saint Deni. Hier wurde zum ersten Mal ein gerippter Bogen (Bypass und Kapellen) angewendet.

Die meisten. großer Tempel frühe gotische Periode Kathedrale der Pariser Mutter Gottes - Ein Fünf-Fuß-Tempel begleitet bis zu 9.000 Menschen. Bei der Gestaltung der Kathedrale des Paris sind die Materialien eindeutig verfolgt, die Grundprinzipien von Gothic sind eindeutig verfolgt: ein gerippter Schussbogen des zentralen Neopas, dessen Höhe 35 m, Siliciumdämpfer, Arkbutans beträgt. Aber die massive Oberfläche der Wände, Squat-Säulen des zentralen NEPA, der Vorherrschaft der horizontalen Mitglieder, einer Ladungstürme, ein zurückhaltendes skulpturales Dekor blieben aus der schweren Romantikarchitektur.

Charther Cathedral. (1194-1260) ist ein Beispiel des Übergangs zu einer reifen Gotik und der Verbindung der unterschiedlichen Fassaden. Die westliche Fassade "Kinderportal" gehört zu Beginn des XIII-Jahrhunderts in die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Der südliche Turm ist im XIV V.-Northern abgeschlossen, der Innenraum ist die Anzahl der Gotik.

Brillierendes Beispiel für reife französische Gothik - kathedrale in Reims. (1212-1311). In der Guise der Reimkathedrale ist der Vertrockner aller Linien sichtbar, was den wörtlich den ganzen "Wald" der Pinakles und Vimpergov verbessert (sogar "Rose" an der Fassade hat eine passende Fertigstellung). Die gesamte westliche Fassade ist komplett mit Skulptur eingerichtet, der Stein erwarb eine offene Arbeit, die er wirklich erinnert. Wir beachten jedoch, dass diese "Spitze" im Gegensatz zu den späten Gotik die Gebäudestruktur nicht verbergt.

Die Cathedral der Amiens im Zentrum von Picardia ist eine der größten "klassischen" gotischen Kirchen des XIII. Jahrhunderts. Die Kathedrale zeichnet sich durch die Integrität des Plans, der Schönheit des dreistufigen Innenraums und insbesondere der hervorragenden Sammlung von Skulpturen an der Hauptfassade und im südlichen Test ab.

Die größte und hohe gotische Kathedrale in Frankreich - Amiena.. Seine Länge beträgt 145 m, die Höhe des Zentrums des zentralen NEPA 42.5. Die Cathedral der Amiens wurde 40 Jahre alt, von 1218 bis 1258, Robert de Luzaresh, Tom de Cormon und Renault de Cormon. Amiens Kathedrale wird oft als "gotischer Parthenon" bezeichnet.

In der Mitte des XIII Jahrhunderts. Der Baubereich in Frankreich schwächt. In den späten XIII - frühen XIV-Jahrhunderten. Der Bau der Kathedralen erlebte eine Krise: Architekturformen werden zu Land, das Dekor ist reich, die Statuen erwerben die gleiche unterstrichene Biege- und Standard-Gleichheit. Gleichzeitig neue diverse und behaupten nicht die Universalität der künstlerischen Form; Sie beeinflussten sie das Wachstum des Selbstbewusstseins des Burgentismus, der sich verpflichtet, ihre eigene Kultur zu schaffen, und die Aristokratisierung des feudalen Adels, der die Verfeinerung des Gerichtslebens erhöhte. Letzte wunderbare Kreation Gothic in dieser Zeit - Kapella Louis IX (im Herzen von Paris, auf der Insel der Baustelle), "Holy Capella (Kapelle)" Sep Chapel (1243-1248). Ihr Erbauer ist Pierre de Montro. Eine Augenkapelle hat zwei Ebenen: in der unteren Etage - der Capella der Mutter, im oberen Repository von Reliquarianer mit der ternistischen Krone Christi.

Aus dem XIV-Jahrhundert Zeitraum beginnt spätgotischIn Frankreich dauert es zwei Jahrhunderte (XIV-XV-Jahrhundert). XV Jahrhundert in gotischer Architektur rufen Sie mehr an flammende gotische. In späten Aftertal-Kunst gibt es eine neue emotionale Bildung von Bildern: manifestiert sich mit Stilisierung und Ausdruck, erhabenen Drama, Sucht der mit grausamen Natürlichkeit dargestellten Szenen des Leidens. Gleichzeitig säkulare Wandbilder (Palast des Palastes in Avignon, der XIV-XV-Jahrhunderte), ein Porträt ("John-Art", etwa 1360) sowie in Miniaturen von liturgischen Büchern und insbesondere der Herausforderungen von edlen Menschen ("kleiner Stunden Herzog von Berry ", etwa 1380-85) der Wunsch nach der spirituellen Menschheit der Bilder, zur Übertragung von lebenswichtigen Beobachtungen, Raum und Volumen. Die besten Proben der französischen gotischen Kunst gehören zu einer kleinen Skulptur aus Elfenbein, Silberriquoren, Limoges, begrenzter Emaille, Toplar und geschnitzten Möbeln. Die neuesten Konstruktion ist mit Dekor, komplexen dekorativen Schnitzereien und einem gültigen Ribsmuster (Kathedrale in Ruang, XIV-XV-Jahrhundert) überlastet.

Von gotischen Klöster ist besonders berühmt abtei Mont Sea Michel Die Grenze der Normandie und der Bretagne, auf einem hohen Rock als uneinnehmbarer Festung.

Feudalschlösser am Ende des XIII Jahrhunderts. Es wurde bereits mit der Erlaubnis des Königs in der XIV-Jahrhundert gebaut. Es wird im Allgemeinen zum Privileg des Königs und in der Nähe, in den Schlosskomplexen gibt es luxuriös gereinigte Paläste. Schlösser verwandeln sich allmählich in Unterhaltungsresidenzen, im Jagdschloss.

Aber der Stadtbau (Rathaus, Geschäfte, Wohngebäude) verringert sich nicht. Konserviertes Privathaus (15. Jahrhundert) ist mansion Banker King Charles VII Jacques Coera in der Stadt der Bourges.

Gothic - Eine florierende Periode einer monumentalen Skulptur, in der der Wert der Statuekunststoffe zunimmt, obwohl die Formen und nicht frei vom Wandhintergrund sind. Erscheint immer noch die Formulierung der Figur für die sogenannten "Gotische Kurve" (S-sichtbare Haltung, aus den lateinischen Buchstaben "S"): Die mittelalterliche Kunst gibt seinem Paraphrase Griechische Hiazma. In der Erleichterung gibt es einen Stoß für eine hohe Erleichterung - der Baugrößen. Eine bestimmte Kanonenzusammensetzung wird hergestellt, bestimmte Grundstücke sind für bestimmte Stellen des Gebäudes ausgelegt. Im Altar-Teil sind Szenen somit aus dem Leben Christi, an der südlichen Fassade der Transhedeuität, dargestellt - ein neuer Bund, auf dem Norden - alten, auf dem westlichen Fa-Garten ist immer ein Bild des "schrecklichen Gerichts". und "Ende der Welt". Ein Beispiel für frühe Gothik kann die Skulptur der westlichen Fassade der Kathedrale der Pariser Mutter Gottes (1210-1225) sein; Die Geschichte von MA-RII, "Passion Christi", "terrchy Court". Die Fassaden des Transens sind in der Zeit der hohen Gotik eingerichtet.

IM Chartres-Kathedrale. Sie können die Evolution von der Ranning-Skulptur bis zum Zeitraum der Zrea Gothic verfolgen. Somit schmückt die westliche Fassade die säulenförmigen, vertikal gestreckten, statischen Figuren, die in streng fraglichen Posen stehend ist. Allmählich ist die Skulptur von der Wand getrennt, erwirbt ein abgerundetes Volumen. Aber auch bei der Steifheit der Posen trifft mit dem Laconismus der Formen die Ausdruckskraft der Kunststoffe, zurückhaltende Grandeur, manchmal sogar eine Individualisierung des Erscheinungsbildes (St. Jeronim, St. George, St. Martin des Portals der südlichen Fassade der transparn). Seit vielen Jahrzehnten arbeiteten nicht nur verschiedene Artels für viele Jahrzehnte, sondern verschiedene Generation von Meistern.

Aus der zweiten Hälfte des XIII Jahrhunderts. Kunststoffkathedralen werden immer dynamischer, die Formen sind beweglich, die Falten der Kleidung werden in einem komplexen Beleuchtungsspiel übertragen. Bilder sind manchmal mit echter Perfektion gefüllt, mit Freude vor der menschlichen Schönheit. Nicht zufällig, zum Beispiel ein Segen Christus in der Westfassade Amiens Kathedrale. rief den wunderbaren Gott an. In solchen Szenen, wie die Jahreszeiten und Anzeichen des Tierkreises, werden zunehmend die realen Erklärungen (Kathedrale von Amiens) zunehmend erreicht.

Der höchste Punkt der Blütezeit der gotischen Skulptur ist das Dekor Reimsky-Kathedrale. Joseph vom "Blick auf den Tempel"-Szene und ein Engel von "Verkündigung" ähnelt weltlichen Menschen, voller irdischer Freude. In den Bildern von Mary und Elizabeth ("Meeting Mary mit Elizabeth", 1225-1240) sind die offensichtlichen Echos der alten Kunst. Für eine spätere Skulptur sowie für die Architektur dieser Zeit zeichnet sie sich durch Hacken, Fragmentierung von Formen (zum Beispiel der sogenannten "vergoldeten Madonna" des Amiens-Kathedralens, etwa 1270), aber es fühlt sich ein zweifelloses Interesse an In Porträtbildern im Allgemeinen nicht eigentümliche französische mittelalterliche Kunst.

Leichte und spitze französische Gothik. Ruan-Kathedrale (innen)

Gotischer Ursprung

gotisch kommt ursprünglich aus Nordfrankreich in der Mitte XII B.. und erreichte eine Blütezeit in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Sein Auftreten war auf die Bildung der Stadt als unabhängige politische und wirtschaftliche Stärke und die neuen Bedürfnisse des städtischen Lebens zurückzuführen; Die rasche Entwicklung der französischen Gothik wurde von dem nationalen Riss gefördert, der mit der Agonie des Landes verbunden ist.

Die Leistung der strukturellen Elemente, die die Ernte des Bogens neutralisieren, ermöglichte es, ein Gefühl der Leichtigkeit und der räumlichen Freiheit des Innenraums zu schaffen, der schnelle Aufstieg seiner Vertikalen, sterben von internationalen Mitgliedern. Wiederum sind nackte Strukturen, die die Kathedrale aus dem Süden, dem Osten und dem Norden (und im Inneren nicht sichtbar sind, noch von der Fassade), sind beeindruckend mit einem visuellen Ausdruck der Handlungen der tektonischen Kräfte, der Kraft ihres Rhythmus . Westliche Fassaden der französischen Kathedralen mit drei tiefen "vielversprechenden" Portalen und einem gemusterten runden Fenstern ("Rose") in der Mitte verbinden das Bestreben mit der Klarheit und dem Gleichgewicht der Mitgliedschaft.

Frankreich. Gothic in Frankreich

Die Bedeutung der säkularen städtischen Architektur steigt an, in der es nicht so viele Designmerkmale von Gothic gibt, wie viele Kompositionen und dekorative Techniken: Auf dem Hauptplatz der Stadt sind sie mit einem reichhaltigen Dekor und oft vom Turm gebaut (Rathaus) In Saint-Cantine, 1351-1509), werden die Schlösser in den Palästen in den Palästen (Palast von Papa in Avignon, 1334-52; Pierfonburg, 1390-1420), Mansions ("Hotels") gebaut (Jacques Keera's Haus) in Bourget, 1443-1451). Steinskulptur auf den Fassaden der Tempel änderte Altäre in den Innenräumen, die hölzerne lackierte und vergoldete Skulptur- und Tempera-Malerei auf Holzbrettern kombinierte.

French Saint-Denis Basilika (Basilique Saint-Denis) Diese Arbeit der architektonischen Kunst, französische Perle zwischen Kathedralen und spiritueller Festung der gesamten Nation

Der größte Tempel der frühen gotischen Zeit war Kathedrale der Pariser Mutter Gottes - Ein Fünf-Fuß-Tempel begleitet bis zu 9.000 Menschen. Bei der Gestaltung der Kathedrale des Paris sind die Materialien eindeutig verfolgt, die Grundprinzipien von Gothic sind eindeutig verfolgt: ein gerippter Schussbogen des zentralen Neopas, dessen Höhe 35 m, Siliciumdämpfer, Arkbutans beträgt. Aber die massive Oberfläche der Wände, Squat-Säulen des zentralen NEPA, der Vorherrschaft der horizontalen Mitglieder, einer Ladungstürme, ein zurückhaltendes skulpturales Dekor blieben aus der schweren Romantikarchitektur.

Von gotischen Klöster ist besonders berühmt abtei Mont Sea Michel Die Grenze der Normandie und der Bretagne, auf einem hohen Rock als uneinnehmbarer Festung.

Aber der Stadtbau (Rathaus, Geschäfte, Wohngebäude) verringert sich nicht. Konserviertes Privathaus (15. Jahrhundert) ist mansion Banker King Charles VII Jacques Coera in der Stadt der Bourges.

Leichte und spitze französische Gothik. Ruan-Kathedrale (innen)

Ich denke, es wird nicht überflüssig sein, um die schönsten gotischen Gebäude von Frankreich zu "durchlaufen". Glauben Sie mir, es lohnt sich!)

Gothic Style entstand in der Mitte des XII Jahrhunderts in Frankreich. Die bedeutendsten Werke des gotischen Stils in Frankreich sind die Kathedralen von Chartra, Amiens und Reims, aber im Allgemeinen gibt es in Frankreich eine große Anzahl gotischer Denkmäler, von Kapellen bis hin zu riesigen Kathedralen. Im 15. Jahrhundert kam die Periode der sogenannten "flammenden Gotik", von der nur einzelne Proben uns erreichten, wie eines der Portale der Ruan-Kathedrale oder des Turms von Saint-Jacques in Paris.

Charther Cathedral.

Die Kathedrale von Chartres oder der Kathedrale der Chartres unserer Dame ist das berühmteste Monument der Stadt von Chartra, 90 km südwestlich von Paris. Die Kathedrale gilt als eines der schönsten gotischen Gebäude.

Auf dem Gelände der modernen Chartres sind die Kathedrale seit langem Kirchen gestorben. Seit 876 wird der Heilige Mantel der Jungfrau Maria in Chartra aufbewahrt.

Anstelle der ersten Kathedrale wurde in 1020 verbrannt, wurde errichtet römische Kathedrale Mit einer riesigen Krypta. Er überlebte das Feuer von 1134 und zerstörte fast die ganze Stadt, aber er war während eines Feuers am 10. Juni 1194 sehr verletzt. Von diesem Feuer, das den Blitzschlag aufgenommen hat, überlebte nur die Türme mit einer westlichen Fassade und Krypta. Die wundervolle Erlösung aus dem Feuer des heiligen Schiffes galt als das Zeichen von vorbei und diente als Grund für den Bau eines neuen, noch ehrgeizigeren, bauem Gebäudes.

Der Bau einer neuen Kathedrale begann in derselben 1194 für Spenden, die in ganz Frankreich in Chartres flossen. Die städtischen Bewohner lieferten freiwillig Stein aus dem umliegenden Kamenolomen. Die Grundlage der vorherigen Struktur wurde als Basis ergriffen, die von den überlebenden Teilen des alten Gebäudes eingeschrieben wurden. Die Hauptarbeiten, die den Bau des Hauptneupa umfasste, wurden 1220 fertiggestellt, die Weihe der Kathedrale fand am 24. Oktober 1260 in Gegenwart von König Louis IX und den Mitgliedern der königlichen Familie statt.

Die atemberaubende Kathedrale des Tempels wurde fast unberührt erhalten. Er entging der Zerstörung und Raubüberfall, niemals restauriert und wurde nicht umgebaut.

Ein unverwechselbares Merkmal der Kathedrale ist, dass sich seine beiden Türme untereinander unterschieden. Der nördliche Turm hat eine typische alte spärliche Basis (mit Gegenanbords und ein kleiner Anzahl von Löchern) und der Turm im Stil der flammenden Gotik, der später etwas gemacht hat. Der südliche Turm ist im Gegenteil die Grundlage des gotischen Stils und wird mit einem einfacheren Turmkraut gekrönt.

Amiens Kathedrale.

Amiens Kathedrale oder die Kathedrale von Amiena Mutter Gottes ist einer der berühmtesten gotischen Kathedralen der Welt und einer der größten in Frankreich.

Eine zuvor bestehende Kathedrale der romanischen Architektur brannte das in 1218 in einem Feuer, das durch einen Blitzschlag verursacht wurde. Aber die kleine Kirche überlebte in der Nähe der Kathedrale. Es behielt die Relikte der Heiligen Firma, dem ersten Bischof der Stadt Amiens, so dass die Kirche nicht abgerissen werden konnte, bis der Bau einer neuen Kathedrale abgeschlossen war, was anschließend die Macht des Heiligen litt.

Nach dem ersten Plan des Turms der Kathedrale sollte es zweimal breiter und viel höher als bestehende aufbauen. Sie wurden jedoch nur zur Hälfte der voraussichtlichen Höhe errichtet, wodurch die Türme kaum über dem Dach der Kathedrale steigen. Im Jahr 1366 wurde der Bau eines Zeltes über den südlichen Turm begonnen, und der Northern Tower wurde erst am Anfang des 19. Jahrhunderts abgeschlossen. Unterschiedlich in der Höhe und der Zeichnung geben sie der Fassade der Kathedrale eine außergewöhnliche Malerei.

Amiens Cathedral ist von allen Seiten schön. Das schlanke Turmlampenzelt über den Medididifies verbessert den Gesamteindruck von Aspiration, um die Höhe des gotischen Designs zu schwellen und zu betonen. Elegantes Licht vergegenletzt, gekrönt mit Pinaker, steigen von der Gründung der Kathedrale auf sein Dach.

Während der großen französischen Revolution, als Skulpturen und Reliefs mit Tausenden gebrochen wurden, wurden viele Kathedralen Frankreichs verletzt. Dank der Bemühungen der einflussreichen Bürger von Amiens, die den revolutionären Zugang zur Kathedrale blockierten, waren die Verluste nur minimal.

Trotz der Tatsache, dass viele Tempel im gotischen Stil wie in Frankreich und in anderen europäischen Ländern errichtet wurden, war es die Kathedrale Amiens, die eines der mutigsten, originellsten und harmonischen Gebäude der gotischen Kirche ist.

Reims Kathedrale

REIMS Cathedral oder Reima Kathedrale unserer Dame ist aufgrund seiner Architektur und skulpturalen Kompositionen einer der berühmtesten Proben der gotischen Kunst in Frankreich. Dies ist eine klassische Probe mit hoher gotischer Architektur während seiner höchsten Blütezeit.

Der Untersetzer ist weltweit bekannt, da seit der Zeit des Mittelalters und bis hin zum XIX-Jahrhundert die Krönungen fast alle französischen Monarchen hier stattfanden.

Kathedrale in Reims hat alte Geschichte. Das alteste Gebäude der Kathedrale an diesem Ort ist datiert 401. Im 9. Jahrhundert begann auf dem Gelände des abgelegenen alten Tempels mit dem Bau eines neuen. Das grandiose Feuer von 1210 zerstörte es jedoch vollständig. Dann begann die dritte Stufe der Konstruktion, wodurch die majestätische Struktur erschien, die bis heute kam.

Die beiden 80 Meter hohen Türme der westlichen Fassade der REIMS-Kathedrale sind der höchste in Frankreich. Sie könnten noch höher sein, da es ursprünglich geplant war, mit hohen Zelten mit Spitzen gekrönt zu werden, aber diese Idee wurde jedoch nicht realisiert. Darüber hinaus wollten sie fünf weitere Türme bauen, aber auch dieser Plan wurde nicht umgesetzt.

Die Besonderheit der REIMS-Kathedrale - verherrlicht seine Skulpturen. Nur in der "Galerie der Kings" präsentierte mehr als fünfhundert Figuren. Die meisten von ihnen wurden im XIII Jahrhundert geschaffen. Dies sind skulpturale Bilder von Heiligen, Bischöfen, Rittern, Kings, Kunsthandwerkern. Die REIMS-Kathedrale wird oft als "Angels-Kathedrale" bezeichnet - aufgrund vieler Skulpturen, ihre Darstellung. Die berühmteste Figur eines lächelnden Engels über dem nördlichen Portal. REIMS-Kathedrale litt in der Epoche der großen französischen Revolution stark. Noch mehr harter Schaden wurde während des Ersten Weltkrieges von der Kathedrale aufgetragen. Die vollständige Restaurierungsarbeit wurde erst 1996 abgeschlossen.

Heutzutage ist der majestätische und gleichzeitig die harmonische Kathedrale nach wie vor ein wunderbares Denkmal der französischen Gotik, dessen Skulpturen als Modell für andere Tempel von Frankreich, Italien und Spanien dienten.

Ruraner Kathedrale

Ruenan-Kathedrale oder Kathedrale der ruanischen Mutter Gottes - eines der wichtigsten Denkmäler gotische Architektur Frankreich. Massive Wände der Kathedrale gehen entlang der gesamten Straße von San Romano, einem der prestigetretsten im mittelalterlichen Ruan .

Jeder, sogar die bescheidenste Kamera, die leicht und leicht die ganze Schönheit und Macht dieser unglaublichen Struktur, Jahrhunderte inspirierte, inspirierte Schriftsteller und Künstler verschiedener Kaliber vermittelt. Die Leute auf dem Hintergrund der Kathedrale sehen klein wie Würmer aus. Massive Eingangstüren scheinen winziger als durchbohrte Löcher auf Leinwand.

Die Kathedrale war während des Krieges sehr viel. Vor der Landung in der Normandie stufen die Alliierten ein Teppichbomben nach einer ganzen Nacht ein. Einer der Seitentürme fiel und beschädigt die Lagersäulen. Theoretisch sollte die Kathedrale zusammenbrechen und in Staub zerbröckeln, aber er widersteht auf wundersame Weise. Reparaturen dauerten zwölf Jahre. Im Jahr 2000 ist das gleiche gleich, nicht, nicht der andere Turm wieder zusammenbrach. Es passierte um fünf Uhr morgens, und die Kathedrale war zum Glück leer, und dann würde das Problem passieren. Natürlich müssen Sie für ein so altes Design ständig nachverfolgen.

Ruaner Kathedrale über 800 Jahre. Der zentrale Turm mit dem Turm ist 70 Meter tief in die Fassade - es befindet sich genau auf dem räumlichen Zentrum der Kathedrale, das sehr ungewöhnlich ist.

Zwei Türme werden vor der Fassade der Kathedrale veröffentlicht: die linke, in der XII-XV-Jahrhunderte errichtete, und das Recht, datiert 1506, das in nur 20 Jahren errichtet wurde. Dieser spätere Stil mit einer Vielzahl von kleinen Teilen und einer komplizierten Form wird als "flammgotisch" bezeichnet.

Innendekoration der Kathedrale

Für Ihre gelbe Farbe wurde der rechte Turm gezüchtet. Trotz der Tatsache, dass Kalkstein in der Normandie mehr als genug ist, wurde der Stein für den Ölsaal-Turm aus Wänden genommen. Neben der Farbe hat der Name des Turms eine andere Erklärung: Laut der Legende stammt nach Legende das Geld auf dem Bau von Erträgen aus dem Verkauf von Ablässe. Und der größte Teil der Würzen der Kirche verkauft wegen Verletzung der Regeln des Great Post. Ruangier liebten es, Butter zu essen und sich in dieser Freude nicht in den Tagen des Beitrags abzulehnen. Darüber hinaus mussten die Köpfe der wohlhabenden Familien für alle Haushalte auf Ablässen verworfen werden.

Der zentrale Spirale wurde später in der Mitte des 19. Jahrhunderts befestigt. Seine Höhe beträgt 151 Meter.

Gustav Flaubert, ein einheimischer Rouen, lebte in dieser Stadt die bedeutendste Zeit seines Lebens. Insbesondere "Mrs. Bovari" wurde in Ruang geschrieben. Er beobachtete den Bau des Turms und legte es sorriert in dem Sinne, dass eine solche Architektur ein Laune des Dampfkessels war, der Hersteller flüstert. In der Nähe des Turmes sieht wirklich technisch zu, aber es ist nicht weniger original.

Saint-Jacqua-Turm

Saint-Jacques Tower ist ein überlebender Glockenturm, der während der Revolution (1797) der großen Kirche von Saint-Jacques-de-la Bushry zerstört wurde. Von diesem wunderschön klingenden Namen ist es klar, dass sie dem Heiligen Jakob (dem Apostel bedeutet) gewidmet war und das auf dem Geld der Mankehrergilde ("Buschri" - Fleischerei) gebaut wurde. In England heißt dieser Apostel in Saint James, in Spanien - Santiago. Die katholische Tradition ist der Ansicht, dass es in Spanien ist, in der Santiago de Compostelle-Kirche desselben Namens ist dieser Heilige begraben.

Die Kirche diente als Ort des Sammelns von Pilgern, die dem Weg von St. James bis zum letzten Punkt folgten - dem Grab des Apostels Jacob in Santiago de Compostela in Spanien. Die Kirche wurde im 16. Jahrhundert wieder aufgebaut, wodurch der Stil von Romantik nach Gothic veränderte, dann wurde der Glockenturm an ihr befestigt - der derzeitige Turm von Saint-Jacques.

Die von Folk Property erklärte Kirche wurde von der revolutionären Regierung verkauft und die rentablen Gütersteine \u200b\u200bzerlegt - 1797 wurde der Glockenturm an den Meister zum Bewegen der Jagdfraktion gelöscht: geschmolzener Blei, aus einer 50-Meter-Höhe durch ein besonderes Gitter, gefrorene kleine Kugeln in substituierten Fässern mit Wasser.

Vom Turm von Saint-Jacques sind die Namen von zwei großen Menschen miteinander verbunden: Nikola Flamel und Bleza Pascal. Nikola Flamele wurde von dem einzigen Alchemisten erzählt, verstand das Geheimnis des philosophischen Steins und lernte, in Gold zu drehen. Er machte eine Pilgerfahrt nach Spanien und wurde im abgerissenen späteren De La Bus begraben. Im Jahre 1648 verbrachte der französische Wissenschaftler Blaze Pascal auf dem Turm von Saint-Jacques of Atmosphärendruck. Die Franzosen ehrte die Erinnerung an Pascal und setzte eine Statue im Turm; Auch in den Nischen des Turms erhielt 19 Statuen verschiedener Heiliger. Seit 1981 wurde auf dem Turm und auf dem Platz eine meteorologische Station installiert.

Wenn Sie sich umsehen, können Sie sehen, dass die Ecken des Turms von den Figuren abgeschlossen sind, symbolisieren die Evangelisten: Adler, Leo, Stier und - der höchste Engel. Die Kirche nach revolutionärem Plündern wurde erst 1854 wiederhergestellt, d. H. Bereits zum Zeitpunkt des II-Imperiums. Das Schicksal konnte ausarbeiten und ansonsten arbeiten müssen. Hugo in der "Kathedrale der Paris Unsere Lady" (1831 veröffentlicht) schrieb: "Seit einigen Tagen ist der Turm von Saint-Jacques-de-la La Bushry-Kirche mit Bauwäldern und in der Nähe von Morning Will Arbeite dort." Anscheinend explodierte die Kirche damals nicht, aber zerlegte. Gespeicherte Baustoffe ...

Gotischer Ursprung

Frankreich. Gothic in Frankreich

French Saint-Denis Basilika (Basilique Saint-Denis) Diese Arbeit der architektonischen Kunst, französische Perle zwischen Kathedralen und spiritueller Festung der gesamten Nation

Von gotischen Klöster ist besonders berühmt abtei Mont Sea Michel Die Grenze der Normandie und der Bretagne, auf einem hohen Rock als uneinnehmbarer Festung.

Aber der Stadtbau (Rathaus, Geschäfte, Wohngebäude) verringert sich nicht. Konserviertes Privathaus (15. Jahrhundert) ist mansion Banker King Charles VII Jacques Coera in der Stadt der Bourges.

Leichte und spitze französische Gothik. Ruan-Kathedrale (innen)

Ein französischer Fan eines scharfen Wortes sagte, dass "Architektur die Kunst der Schreiblinien in den Himmel ist." In diesem Paradoxon spiegelt sich absolut korrekt beobachtet, dass architektonische Konturen und Silhouetten von Gebäuden unsere künstlerische Wahrnehmung des Himmels und der Luftraum bereichern. Die Architektur ändert das Erscheinungsbild des Himmels und des umgebenden Außenraums, da das architektonische Design der Wände und der Situation ändert oder vielmehr ein künstlerisches Erscheinungsbild des inneren Raums des Innenraums erzeugt. Diese oder dass Wände der Wände und der Raumatmosphäre tun, ist der Raum eng und so weiter. Architektur Es gibt eine Situation der Natur der Natur. Der Architekturstil ändert das Erscheinungsbild von Städten, der Weltbild der Menschen, die sie bewohnen.

Der gotische Stil ist wunderschön und eigenartig, er hat buchstäblich die mittelalterliche Architektur verändert. Meine Arbeit ist es, die Entwicklung des gotischen Stils in Westeuropa seit ihrem Ursprung in Frankreich in der Mitte des XII Jahrhunderts anzuzeigen. Forschung durchführen, konzentriere ich mich auf französische Gothic. Das auffälligste Beispiel, das ist die Kathedrale des Pariser, unserer Dame. In diesem Artikel verbegriffe ich eine vollständige Offenlegung der Merkmale des gotischen Stils sowie in Anbetracht der charakteristischen Merkmale von gotischen, inkarnierenden in der Hauptkathedrale von Frankreich - Notre Dame de Paris.

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Vorschau:

Einführung ................................................. ................................ ..3

Kapitel 1. Gothic als Stil der mittelalterlichen Architektur ........................................ .................................................. ... 4.

Die Entstehung des gotischen Stils .......................................... .. 4.
Besonderheiten des gotischen Stils ........................ ... 6
Gotische Kunst in Frankreich .......................................... 11

Kapitel 2. Kathedrale von Notre Dame de Paris ......................................... . .fünfzehn

Kapitel 3. Gotischer Stil in anderen Ländern Westeuropas .......................................... .................................................. ......... .22.

Fazit ................................................. ........................... 29.

Liste der verwendeten Referenzen ................................. ..31

Kapitel 1. Gothic, wie der Stil der mittelalterlichen Architektur

Die Entstehung des gotischen Stils

Der Name "Gothic Art" kommt aus dem italienischen Gotico - "Gothic", durch den Namen des deutschen Stammes, der aus dem Norden nach Italien kam, und eroberte es in den IV-V-Jahrhundert. Die Italiener verwendeten den Begriff "Gothic", beschrieb ihre Kirchenarchitektur, für die sehr hoch- und reich verzierte Gebäude charakteristisch waren. Dieses Konzept entstand in der Renaissance-Epoche. "Gothic" damals bedeutete "barbarisch". Im Gegensatz zu "römisch", gothic namens Art, das nicht den alten Traditionen folgte, was bedeutet, dass es sich nicht für Interessen für Zeitgenossen vorstellt. Solche Ideen haben sich nur im XIX-Jahrhundert verändert, als das mittlere Alter der Zeitalter in der Geschichte der Menschheit aufgehört hat, "dunkle Jahrhunderte" in Betracht zu ziehen. Der Name "Gothic" bleibt jedoch für die europäische Kunst des späten Mittelalters erhalten.

Unterschiedlich europäische Länder Gothic hatte seine eigenen charakteristischen Merkmale und chronologischen Rahmenbedingungen, aber blühende Fälle auf das XIII-XIV-Jahrhundert.

In der Geschichte der Kunst ist es üblich, drei Arten von Gothic zu unterscheiden:

früh
reifen (hoch)
spät ("Flaming")

In dieser historischen Zeit steigt die Rolle der Städte, und in der Kunst, zusammen mit ritterlichen Elementen, die Merkmale der neuen Kultur der städtischen Bourgeoisie, beginnen sich zu manifestieren. Der Großteil der Bevölkerung von mittelalterlichen Städten war die rebellischsten, die freisten Layer der Gesellschaft. Handwerker vereint in unabhängigen Gewerkschaften, Geschäfte. Universitäten entstand in vielen Städten.

Kathedralen und das Rathaus wurden in der Größenordnung der Stadtgemeinschaften erbaut, wurden aber seit Jahrzehnten seit Jahrzehnten und seit Jahrhunderten erbaut und abgeschlossen. In der gotischen Kunst sind im Vergleich zu romanischen, realistischen Trends stärker ausgeprägter sowie wesentlich spürbar rationalistische Motive. Zu diesem Zeitpunkt hörten die Klöster auf, eine grundlegende Rolle bei der kreativen Tätigkeit zu spielen, diese Rolle geht in die Hände von Stadthandwerkern. Diese Faktoren sind wichtiger Voraussetzungen in der Entstehung eines neuen Stils.

Gotischer Stil in der Kunst entwickelte sich zunächst in diesen Ländern, in denen die katholische Kirche dominierte, so dass der Einfluss religiöser Motive sehr, in der Ideologie und Kultur dieser Ära spürbar ist. Gotische Kunst blieb weitgehend religiös auf den Termin und religiös zu Themen: Es war mit der Ewigkeit mit den "höchsten" irrationalen Kräften korreliert.

Gothic entstand allmählich aus romanischer Kunst. Die Basis des romanischen Tempelgebäudes war dicke Steinmauern, die ein schweres dichtes Volumen erstellten. Diese Masse dicker, taubem Wände wurde von den gemieteten Bögen, Säulen und dauerhaften architektonischen Details aufrechterhalten und ausgeglichen, die Referenzfunktionen durchgeführt haben. Für eine größere Stabilität des Gebäudes erhöhte der romanische Architekt die Dicke und Festung der Wand, auf der sich hauptsächlich und seine Aufmerksamkeit konzentriert war. Es war die Verbesserung des Unterstützungssystems, das dazu bestimmt war, in der damaligen Architektur eine echte Revolution zu erzeugen.

Besonderheiten des gotischen Stils

Wenn Sie typische Romantikstil-Strukturen vergleichen Und gotisch, dann ergibt sich das Gefühl, dass sie sich vollständig gegenseitig entgegennehmen. Romanische Gebäude sind gegründet und massiv, gotisch - einfach und transparent. Wenn Sie jedoch die Konstruktionen der Übergangszeit nehmen, ist es zu sehen, dass Gothic seinen Beginn von romanischen Wurzeln nimmt. Die Suche nach Architekten führte zu der Idee, das System des Bogens zu erweitern und zu erleichtern. Feste Gewölbe werden durch die Radarüberlappung ersetzt - das System von Trägerbögen. Die ganze Luft, die Fabrizierung der gotischen Struktur hat eine rationale Basis: Es folgt aus dem Rahmen des Bausystems. So erscheinen die durch Galerien, Arcade, riesige Fenster.

Nach der Unangemessenheit seiner romanischen Dicke hat das Gänseblümchen-frei mit riesigen Fenstern in hellen Multicolor-Buntglasfenstern geschnitten und in der Spitze des geschnitzten Steins verschwunden, die Wand hat seinen definierenden Charakter in der allgemeinen Struktur des Gebäudes verloren. Das gotische Gebäude wurde auf die Insel aufgehellt - ein wunderbar sträertem dem Rahmen, der den irdischen Schweregrad und der Gründung der gesamten gotischen Architektur überwunden hatte.

Beim Vergleich der Ergebnisse von Messungen von gotischen und romanischen Gebäuden stellte sich das für den durchschnittlichen NEF heraus Romanische Tempel Die Höhe von 18-20 Metern war das Äußerste, und in der Kathedrale von Notre Dame de Paris erreichte der frühere in der gotischen Architektur die Höhe des NEF 32 Meter und in Reimsky - 38 Meter und schließlich in Amiens - 42 Meter.

Die gotische vertikale Begeisterung über der romanischen Horizontal. Gotische Kathedralen waren nicht nur hoch, sondern auch sehr erweitert: Zum Beispiel hat die chartherer Kathedrale eine Länge von 130 Metern und die Länge des Transens Es ist 64 Meter, um es umzunehmen. Es ist erforderlich, mindestens einen halben Kilometer durchzusetzen, und von jedem Punkt sieht die Kathedrale auf neue Weise aus.

Im Gegensatz zur romanischen Kirche mit klaren, leicht unordentlichen Formen wird die gotische Kathedrale unkugelt, oft asymmetrisch und das Jahr ist in seinen Teilen nicht gespült: Jede seiner Fassaden mit seinem Portal ist individuell. Wände sind nicht gefühlt, es gibt egal wie. Bögen, Galerie, Türme, Standorte mit Arkaden, riesigen Fenstern und ein unendlich komplexes Spiel von Openwork-Formularen treten auf. Und der gesamte Raum ist bewohnbar - die Kathedrale und innen und außen bewohnen die Skulpturen. So beispielsweise in der cherischen Kathedrale von etwa 10.000 Statuen. Sie besetzen nicht nur Portale und Galerien, sondern sie können auch auf dem Dach, der Dachvorrichtung, in den Gewölben der Kapelle, auf der Schraubenstreppe, auf den Ableiterrohren auf Konsolen auftreten. Im Wort ist die gotische Kathedrale eine ganze Welt. Er stellte sich wirklich der Welt der mittelalterlichen Stadt vor. Viele Stadtkathedralen waren so groß, dass die gesamte Bevölkerung der Stadt es nicht füllen konnte. In der Nähe der Kathedrale befanden sich in der Regel Handelränge. Die Bedürfnisse des städtischen Lebens veranlassten den Fortschritt der Umwandlung eines geschlossenen, dicken, dickwandigen, der der Fortress romanischen Kathedrale in einem geräumigeren, offener offener, offener. Dafür war es jedoch notwendig, das gesamte Design des Gebäudes zu ändern. Und nach dem Ändern des Designs trat eine Änderung des architektonischen Stils auf.

Drehen Sie sich nach Gothic mit der Architektur, und verbreitete sich in der Zukunft auf Skulptur und Malerei. Die Architektur blieb konsequent die Grundlage der mittelalterlichen Kunstsynthese.

Mittelalterliche Künstler geliebt leidenschaftlich geliebt saubere, helle, sonorische Farben. Es betrifft auch Buntglasfenster in Miniaturen und in der Färbung von Skulpturen. Die Skulptur in der Mitte des Jahrhunderts war untrennbar von der Kirchenkonstruktion. Es hat eine riesige Ausdruckskraft. Die Grenzwertspannung der psychischen Kräfte spiegelt sich nicht in den Gesichtern und in den Figuren, länglich und zerbrochen, was den Eindruck des Wunsches schafft, sich vom Fleisch zu befreien, erreichte die Sekreten. Menschliches Leiden, Reinigung und Erhebung durch sie in den Tumpf der N. Gothic Art. Es hat keinen Frieden und Frieden, es ist mit Verwirrung, einem hohen spirituellen Impuls, durchdrungen.

Künstler erreichen die tragische Hitze im Bild der Leiden eines gekreuzten Christus, Gott, der von ihrer Schöpfung deprimiert ist, und das Trauern von ihm. In der Skulptur sind die Merkmale des Gesichts und der Waffen sehr subtil. Laut dem Klerus sollte die Kunst der "Bibel für Analphabeten" dienen. Die Wände der Tempel wurden mit Gemälden gemalt, von denen die harten Gesichter der Heiligen und des Gottes selbst sahen. Bilder von schrecklichen Mehl Sündern in der Hölle sollten Gläubige in die Trepidation bringen. Hohe Gewölbe von Kathedralen, farbige Glasfenster, durch die Lichtstrahlen, feierliche Geräusche des Körpers - all dies von der Fantasie von Menschen getroffen, inspirierte ihnen die Idee der Heiligkeit der göttlichen Macht, angesprochen, religiierte Religion.

Oft waren die Statuen und landschaftliche Bilder exorbitant länglich oder stark verkürzt. Zu dieser Zeit waren Künstler noch nicht als Sichtgesetze, so dass die Figuren in den Gemälden flach erscheinen. Mittelalterliche Meister, die oft an Zahlen befestigt sind, um unnatürliche Haltungen zu zahlen, um stärker zu stärken, um solche religiösen Gefühle als Glauben an Gott oder Reue in Sünden zu vermitteln.

Bilder sind konserviert - Symbole auf Holzbrettern in Tempera-Technik geschrieben Sie zeichnen sich durch helle Farben und Goldfülle aus. Typischerweise ist der Hauptcharakter des Bildes im Wert, und in der Größe übersteigt die Zahlen in der Nähe.

Die gotischen Meister konnten jedoch recht realistische Bilder erstellen, in denen ein warmes menschliches Gefühl aufgedruckt wurde. Weichheit und Lyrik zeichnen sich durch die Figuren von Maria Elizabeth aus, an dem das Portal der herrlichen Reiminitätskathedrale angemeldet (Anhang Nr. 1). Die Merkmale der Skulptur der Naumburg-Kathedrale (Anhang Nr. 2) in Deutschland, voller Live-Charms-Statue von Margraphy Coats sind voll.

In vielen Fällen werden einzigartige Kunstproben des gotischen Stils von mittelalterlichen Meistern erstellt, deren Namen uns nicht erreicht haben. Die kirchlich-religiöse Natur des kulturellen mittelalterlichen Gesellschafts spiegelte sich im Stil und Ernennung der Dinge wider.

Masters Gold- und Silber-Angelegenheiten machen einzigartige Kirchenutensilien mit filigranen, semi-Edelsteinen, Emails dekoriert. Elefant-Knochen-Threads. Dabei werden diese verschiedenen Techniken verwendet, um Platten der Ummantelung Altars, das Gehalt von Buchkindungen, Schüsseln zur Ablution von Händen, Kerzenständern, Präzessionskreuzen, Lars usw. herzustellen.

Änderungen berührt und Kleidung. Im XII Jahrhundert wird in erster Linie in Frankreich ein romantisches Kleid, das einer eher kloster Wärme erinnert, allmählich durch Kleidung ersetzt, die eng neben der Figur und anmutiger ist. Rau, Spitzname in Teilen. Die Kleidung der vorherigen Ära wird durch eine Vielzahl von Roben ersetzt, die in allen Gesetzen von Portnovsky-Fähigkeiten hergestellt werden. Gotische Mode mit angrenzendem Kleid, der charakteristischen Formulierung des Körpers und der Art, um Kleidung zu tragen, kann beobachtet werden, und betrachtet die monumentalen Figuren der Heiligen und der Könige an den Fassaden und Portalen der Kathedralen sowie in Betracht ziehen die künstlerischen Miniaturen des Mittelalters Künstler.

1.3 Gotische Kunst von Frankreich

Gothic, als architektonischer Stil, ist charakteristisch für eine bestimmte Ära des Ganzen WesteuropaDie führende Rolle in seiner Schöpfung, Entwicklung und Verkörperung gehört jedoch Frankreich.

Die französische Gothik aufgrund besonderer historischer Bedingungen war ein Ausdruck eines hohen Hubs der mittelalterlichen Kultur insgesamt. Basierend auf dem uralten Erbe entwickelte sie sich in der Architektur, Skulptur und in Buntglasprodukten, die ihre eigenen ausdrucksstarken Mittel anbieten. Französisch Gothic spiegelte die höchsten Ideale, Bestrebungen und Enttäuschungen verschiedener mittelalterlicher Schichten mittelalterlicher Frankreichs wider. Für französische Gotik ist Harmonie und Klarheit charakterisiert, die Forscher erzwungen, um über ihren "Dachgeschoss" -Zeichen sprechen, aber dies schließt nicht die inneren Pathos, die Anregung des Gefühls des durchdringenden architektonischen Bildes aus. Er ist so reich, dass seine Schöpfer gelungen, gleichzeitig die Auswirkungen von Architekturraum, Linie, Kunststoffe und saubere Farbe zu nutzen. Dank dieser Qualitäten behält der französische Gothic trotz der Leitung von Jahrhunderten eine Art Einheit, und die Denkmäler, die an uns gekommen sind, scheinen nicht diskretisch zu sein.

Der gotische Stil entstand in der Mitte des 16. Jahrhunderts im nördlichen Teil Frankreichs, hauptsächlich in der Gegend von Il de France, dessen Zentrum Paris ist und in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts eine Blütezeit erreichte. Steingotische Kathedralen erhielten ihre klassische Form in Frankreich. In der Regel ist es 3 und 5 Ölbasilika Mit Queröl - ein transparenter und halbkreisförmiger Bypass des Chors, zu dem radiale Kapellen benachbart sind ("Crown Capell"). Ihr großes und geräumiges Interieur ist von farbigem Buntglasflicker beleuchtet.

Der Eindruck der unwiderstehlichen Bewegung zum Altar wird von den Rängen der schlanken Säulen, einem kraftvollen Start der spitzen Rhythmusbögen, erstellt, der den Rhythmus der oberen Galerieklappe stiehlt. Aufgrund des Kontrasts der hohen Haupt- und Universal-Nebenöle entsteht der malerische Reichtum der Aspekte, das Gefühl der Unendlichkeit des Weltraums. An den Fassaden der Kathedralen variieren die manipulierten Bögen und der reichen Architektur- und Plastiklandschaft, Details - gemustert Vimpergi , Phials, Krabben usw. Statuen zu Konsolen vor den Portalsäulen und in der oberen gewölbten Galerie, Reliefs auf dem Gelände und in Tympany Portale sowie auf der Kappe Die Säulen bilden ein festes symbolisches Plotsystem, das Zeichen und Episoden von heiligen Schriften, allegorischen Bildern enthält. Die besten Werke von gotischen Kunststoffen - Statuen von Fassaden in Zelt, Reims, Amiens, Straßburg, sind mit spiritueller Schönheit, Aufrichtigkeit und Adel.

Auf dem Hauptplatz der Städte wurden die Rathäuser mit einem reichhaltigen Dekor errichtet, oft mit einem Turm, wie dem Rathaus in Saint-Cantnene, erbaut in 1351-1509.

Die Burgen wurden in majestätische Paläste mit einer reichen inneren Dekoration wie dem Papstpalast in Avignon. Die Städte errichteten Villen reicher Bürger.

In Paris wurde es im späten Mittelalter, nicht nur die eigentliche Hauptstadt des Staates, sondern auch das allgemein akzeptierte Zentrum seiner kulturlebenEs gab etwa hundert Workshops von Kunsthandwerkern, unter denen Maurer besetzt waren, und Slips, und die Anzahl der Einwohner am Ende des XII Jahrhunderts erreichte fast hunderttausend, was dann einzigartig war.

Die in 1215 gegründete Universität von Paris wurde das Zentrum des mittelalterlichen Lernens. Es war nicht umsonst, dass einer der Schriftsteller dieser Zeit Paris nannte, in der Wissenschaftler, Künstler und alle eifrigen Aufklärung aus anderen Ländern, "die Quelle der Bewässerung der Erde", bewegt wurden. Neben Paris, Chartra und dem Bezirk Il de France waren die fortschrittlichsten nördlichsten Provinzen der größte Teil; Picardia, Champagner und Normandie - mit solchem blühende StädteAls Amiens, Reims und Rouen, - True-Schatzer gotischer Kunst.

Reimsky-Kathedrale, wo die französischen Könige gekrönt wurden, und in dem er von seinem Banner Zhanna d'Ark siegreich war, zusammen mit der gleichen berühmten Catre Cathedral ist die Spitze der französischen reifen Gothik. Wie in der Pariser Kathedrale von Notre Dame de Paris ist die Hauptfassade dreikern, mit einer offenen Arbeit in der mittleren und zwei leistungsstarken Türme.

Aber hier ist die Vertikale leicht und in, dann ist die Zeit, an der die Zeit feierlich über die Horizontale dominiert wird, die Reihen fast gesteckt, und die Mauer ist unbedingt vor der großen Kern, filigranen Architektur, die etwas deutlich eilt, ohne Spannung. Easy Openwork-Bulk - Synthese von Architektur und Skulpturen, festliche Sinfonie der lächerlichen Bögen, Säulen und blühenden, fabelhaften Skulpturendekoration.

Mon-Saint-Michel-Abtei (Anhang Nr. 3) in Normandie schnappt sich auf einem Felsen, der in einer Stunde der Flut das Meer von allen Seiten umgibt.

Dies ist eine Art Reserve von gotischer Kunst. Sie veröffentlichten vor dem Hintergrund der maritimen Weiten und in der Nähe, als Sie die Wände am Himmel smorschen, mont-Saint-Michel den Eindruck von der wirklich wundervollen Schaffung menschlicher Flüsse. Es wird auch "la meray" genannt, was ein Wunder oder ein Divo bedeutet. Hüter Abtei Mont-Saint-Michel ist einer der Scheitelpunkte der gotischen Kunst.

Von den Architekten spät Französisch gotisch, wurde ein solches Gericht gehört: "Wer die fortgeschrittenste Kathedrale bauen will, sollte er von Chartresk (Anhang Nr. 4) - Türme, von Paris - Fassade, von Amiens (Anhang Nr. 5) annehmen. - ein Längsschiff von Reimsky - Skulptur.

In diesen Aussagen werden jedoch nicht alle wunderbaren Kathedralen, die in Frankreich in Gothic errichtet wurden, benannt.

Kapitel 2. Notre Dame-de-Beta-Kathedrale als Modell französischer Gotik

Zweifellos ist das beeindruckendste und bemerkenswerteste Denkmal der frühen Gotik, das eine neue Ära in der Geschichte der westeuropäischen Architektur eröffnet, der berühmte Kathedrale der Pariser Mutter von Gott oder Notre Dame de Paris (Anhang Nr. 6).

Fast sechste Jahrhundert sind seit seiner Errichtung vergangen, und Paris wurde aufgrund seines schlanken Grolls umgewandelt, die über die Stadt regiert wurde. Viele Male stiegen in diesen Jahren die Hauptstadt von Frankreich, die mit vielen anderen Denkmälern dekoriert wurde, die für die ganze Welt berühmt sind, aber Notre-Ladies de la-Flaschen sind immer noch dominant, dabei serviert immer noch sein Symbol. Das Stadtzentrum ist seit langem bewegt, vor langer Zeit ist die Kathedrale nicht der Zentrum seines öffentlichen und politischen Lebens, und wir vergessen, dass er einmal so gestaltet wurde, die Idee der Monarchie begeistert in der Schirmherrschaft der Kirche.

Der erste Stein der Kathedrale wurde vom französischen König 1163 in 1163 gelegt und in Paris, dem römischen Vater, und viele Jahrhunderte später angetan, in der Gegenwart von Papa in der Kathedrale von Notre Dame de Panya, wurde Napoleon gekrönt. Wie die Pyramiden von Ägypten, Parfenon in Athen oder Constantinople Sophia, Notre Dame-de-wetten nicht nur in Jahrhunderten, sondern auch in den Jahrtausendungen, sondern auch in den Millenniens Idealungen und eine hohe künstlerische Kultur seines Volkes.

Notre Dame de Paris (Anhang Nr. 7) ist majestätisch über Paris an der Küste der Seine in der Nähe des Louvre berührt. Ein riesiger Platz vor der Kathedrale ist immer voller Touristen. Besonders beeindruckende Wendung, bestehend aus Touristen, die aufstehen wollen plattform aussehende PlattformBefindet sich an der oberen Ebene der Hauptfassade.

Die Kathedrale schlägt in seiner Größe auf - gleichzeitig können 9.000 Menschen dazu passen. Gebäudehöhe von 35 Metern, Länge 130 Meter, Breite 108 Meter. Die Höhe der Glocken beträgt 69 Meter. Die Bell Emmanuel, die sich im östlichen Turm befindet, wiegt 13 Tonnen, und seine Sprache ist 500 kg. Diese Kathedrale ist auch nicht nur die Seele der Hauptstadt, sondern auch die Arena der berühmten Ereignisse der französischen Geschichte geworden. Die Umgebung vor der Kathedrale ist das geografische Zentrum für Frankreich, und auf den Straßenschildern wird die Entfernung zu einem beliebigen Punkt Frankreichs von der Platte in der Nähe der Kathedrale der Pariser Mutter Gottes berechnet. Per Definition des großen Schriftstellers Viktor Hugo, Paris kathedrale "" Riesige Steins-Sinfonie, enorme Schöpfung und Mann und Menschen ... ein wundervolles Ergebnis, um alle Kräfte einer ganzen Ära zu verbinden, wo von jedem Stein die Hunderte von Hunderten von Formen von Fantasy-Arbeiter, die vom Genie des Künstlers geschickt wurden, versprüht ... ". Die Kathedrale, die Schaffung der Hände des Menschen, Gygo mag "die Schaffung Gottes, der, es schien sich ein doppelter Charakter auszürehen: eine Vielfalt und Ewigkeit.

Im 4. Jahrhundert, ungefähr am selben Ort, an dem sich die Kathedrale der Pariser Mutter Gottes nun befindet, befand sich die schöne Kirche von St. Stephen. Fragmente von dreißig ihrer Marmorsäulen werden im Klyon Museum gelagert. Zwei Jahrhunderte später, in der Nähe dieses Ortes, wurde eine andere Kirche errichtet und widmete den Gott ihrer Mutter. Dieser Tempel wurde jedoch von Normannen Invisionen in das Territorium Frankreichs zerstört. Bald, an derselben Stelle, wurde die zweite Kirche der heiligen Jungfrau gewidmet.

Im XII Jahrhundert fiel sowohl alte Kirchen - als auch St. Stephen und der Dame in den Zerfall. In welchem \u200b\u200bschlechten Zustand gab es zwei Hauptkirchen auf der Insel der Site, in der Innenstadt, Bischof von Paris Maurice de Sully entschied sich stattdessen, stattdessen zu errichten großer Tempel. Nach Angaben der Oblast des Bischofs sollte die zukünftige Kathedrale die Pracht von allem übertroffen, was erbaut wurde, bis er seinen hohen Termin würdig war - die Hauptkathedrale zu werden, die der Mutter Gottes gewidmet ist.

Der erste Stein wurde 1163 von Papst Alexander III. Die Konstruktion endete nur 1330. Die Weihe des Hauptaltars trat 1182 auf, und drei Jahre später servierten Jerusalem Patriarch Hercules dort die erste Masse.

Die Kathedrale des Pariser, unsere Dame wurde in der Fortsetzung von fast zwei Jahrhunderten in einer Übergangszeit errichtet, als der romanische Stil schrittweise durch einen gotischen Stil ersetzt wurde. Dies ist keine Romantik mehr, eine etwas etwas Hocke-Kirche, aber es ist auch nicht der gotische Tempel genauso argumentiert. Beide Stile werden hier im harmonischen Gleichgewicht kombiniert.

Die Geschichte hat die Namen mehrerer Architekten behalten, die den Bau des Tempels absolvierten. In 1257-1270 arbeitete Jean de Shel und Pierre de Montreyl hier. In den Jahren 1280-1330 wurde der Bau von Pierre de Shel und Jean Ravi angeführt. Die Mittel, um die Hauptkathedrale von Paris großzügig zu bauen, opferten großzügig den König, Bischöfen und gewöhnliche Bürger.

Mächtiger und majestätisch, in perfekter Harmonie von Stil und Form, die Fassade der Kathedrale ist durch vertikale Pilaster geteilt Drei Teile und horizontal - mit drei Reihen mit Galerie, von denen der Untere drei tiefe Portale hat. Arcade kommt über sie, nannte die Galerien der Könige mit 28 Statuen, die die Könige von Israel und Judea repräsentieren.

In der zentralen Ebene befindet sich eine Fensterrose mit einem Durchmesser von etwa 10 Metern. Auf beiden Seiten befinden sich zwei große gewölbte Fenster.

Das skulpturale Dekor der zentralen Ebene bildet die Statuen von Madonna mit einem von Engeln umgebenen Babys - in der Mitte, Adam und Eva - entlang der Ränder.

Es gibt oben eine Galerie aus schmal, miteinander auf der Oberseite des Arcatts miteinander verbunden , die zwei Seitentürme vereinigen, die nicht abgeschlossen waren, aber auch ohne Spier, faszinieren sie das Publikum mit ihren angepassten Paarfenstern.

Die Kathedrale von Notre Dame de Paris ist ein Basilikum mit Galerie und doppelten Seitenschläfern. Zuvor wurde ein solches Design sehr selten benutzt, nur in den wichtigsten Proben der Tempelarchitektur, wie der Kirche von Abbey Klory und St. Peter's Cathedral in Rom. Bereits eines davon reicht aus, um Notre-JABS ein Villa zu setzen, vor allem, wenn Sie der Meinung sind, dass die gotischen Kathedralen mit doppelten Seitenschluchten nur in Ausnahmefällen gebaut wurden. Getrennt, in der Hälfte der Längszeilen der riesigen Säulen diese doppelten Nephoren in Apsis Gehen Sie in doppeltereambulatorisch. Radius Deambulatoria. In seinem Ostpunkt war es breiter als an Orten des Kontakts mit seitlichem Neopam, und dieses Problem wurde beschlossen, indem sie die Anzahl der Spalten entschieden und dreieckige Bögen in der Nähe einstellen. Infolgedessen kann die Chöre umgehen - der Deambulatorius der Kathedrale von Notre Dame kann zu Recht stolz auf seine richtige Form sein.

Ein einzelner Rhythmus im gesamten Innenraum und der Harmonie zwischen direkten und gerundeten Linien des Chors ist auch aufbewahrt, da der Arkaden des zentralen NEF mit einheitlichen Säulen ausgestattet ist.

Es ist umso auffallend, dass erheblichere Gewölbe im zentralen Nephen verwendet werden, - in allen anderen Kathedralen, um solche Sendungen zu unterstützen, wechselnde massive Unterstützung mit mehr subtiler in Übereinstimmung mit wie viel Rippen an der Stelle konvergiert.

Über den Hauptsäulen der zentralen Nafa steigen Notre-Damen als die gleichen einheitlichen Strahlen von dünnen Pilastern auf. In jedem Balken, drei Pilaster, unabhängig vom Säulenprofil am Punkt seiner Kreuzung mit Stützen. Dies maskierte zweifellos danach, dass ein Bündel von Pilastern zwei Binderippen macht und so weiter. Nur so war es möglich, eine Reihe von absolut einheitlichen Bögen, Galerien und Fenstern aufzubauen und die höchste Eleganz der Bögen, Galerien und Fenster zu erreichen und die höchste Eleganz in Proportionen zu erreichen.

Die riesigen Klingen von sechs-teiligen Bogens-Shows sind viel größer als eng angrenzend an jedem anderen Abschnitt des Vier-Blade-Bogens, sie sind mit ausgedehnten Wandebenen harmonisiert. Mit anderen Worten, die Schöpfer von Notre-Damen versuchten nicht, die Oberfläche der Wand vollständig zu brechen, aber sie suchten einen wirksamen Kontrast zwischen einer visimischen dünnen und flachen Wand, einerseits, einerseits und eleganten Pilastern und Federn von der anderen. Zunächst machte dieser Empfang einen noch stärkeren Eindruck, da das Flugzeug der Wände über den Galerien umfangreich war, und es wurde nur von Windows-Rosen mit eher bescheidener Größe unterbrochen. Dieses Design wurde jedoch nicht erhalten, weil in der Kathedrale zu dunkel war. Bereits im XIII Jahrhundert wurde es angerechnete Fenster neben dem Medium.

Während eines der Rekonstruktionen wurden einige Änderungen an dem kontrastierenden System der Wände und des Stützs der zentralen Nafa Nafa vorgenommen.

Nun sind die Galerie verschüttet in drei Teile, und die Seitenwände von Galerien werden von nichtrunden Säulen, aber flachen Pilastern getragen. Diese unterstützt den Kontrast mit den Pilastern des zentralen NEF (subtiler als auch der Chorus-Pilastern), sind hohe monolithische Gestelle, die nicht mehr mit der Wand, wie ursprünglich nicht mehr zusammenführen.

Das Thema der flachen Oberfläche der Wand wird an der westlichen Fassade von Notre Dame wiederholt. Da die Türme hier mit doppelten Nebenölen gekrönt sind, sind sie breiter und stabiler. Dank dieser Gegenanbilder Nicht zu erteilt vorwärts; Darüber hinaus in der Ebene des ersten Stocks ertränken sie in der Wand fast "ertrinken", was im Gegenteil so weit nach vorne wirkt, dass Portale tief in die Fassade gehen und nicht nach außen. Bei der Betrachtung dieser Fassade scheint ein Triumphbogen mit den königlichen Galerien zu sein: über den Portalen an der Wand, die in einer Reihe von Statuen aller französischen Könige aufgereiht wurden, symbolisierten die Kontinuität der Dynastie und der Kraft der Monarchie.

In keiner anderen Probe der mittelalterlichen Architektur gibt es keine derart beeindruckende königliche Galerie, die eine so effektive Serie von Monarchen zeigt.

Innerhalb der Kathedrale betrifft ein erstaunliches Buntglasensemble. Bilder auf Buntgläser werden nach mittelalterlichen Kanonen hergestellt. Auf den Fenstern des Chors dargestellte Szenen aus der irdischen Lebensdauer des Erlösers auf den Buntglasfenstern der Seitenwände - Fragmente aus dem Leben der Heiligen. Buntglasfenster von hohen Fenstern des zentralen NEPA zeigen Patriarchen, biblische Könige, Apostel.

Die Fenster der Seitenkapelle sind Szenen aus dem irdischen Leben der Jungfrau Maria platziert. Und die Buntglasfenster eines riesigen Durchmessers von 13 Metern von Windows-Rosen (Anhang Nr. 8) umfassen etwa 80 Szenen aus dem Alten Testament.

Leider sind unter den Buntglaskameras nur sehr wenige echte. Fast alle von ihnen sind spätere Werke, ersetzt von den gebrochenen und Opfern des langen Jahrhunderts. In der Immunität hat nur eine Fensterrose unseren Tag erreicht. Aber nicht nur Buntglasfenstern, sondern die Kathedrale selbst konnte den heutigen Tag nicht erreichen: Die Führer der französischen Revolution und die von ihnen gelangten Menschenmassen, der Tempel unserer Dame, verursachte eine spezielle Bosheit, und Notre Dame erlitt deutlich mehr als andere Tempel von Frankreich.

Während der Revolution stark beschädigt, kam ein altes Gebäude seit Ende des 18. Jahrhunderts in den Niedergang, und in den Jahren, als Viktor Hugo seinen berühmten Roman "Kathedralen der Pariser Mutter Gottes" schrieb, drohte der Tempel vollständige Zerstörung. Im Jahr 1841-1864 wurde eine vollständige Wiederherstellung der Kathedrale durchgeführt. Gleichzeitig wurden die Gebäude angrenzend an der Kathedrale gebrochen, und vor seiner Fassade befand sich ein bestehender Bereich.

Eines der wichtigsten Elemente der Kathedrale sind Chimären. Der Architekt Violla-le-Duk gab dem Willen seiner Fantasie und schuf die surreale Welt von Himers-Dämonen, sah ironisch und nachdenklich auf die Stadt, fantastische und monströse Vögel, groteske Figuren, die aus den unerwarteten Punkten aussieht.

Das Festsitz auf dem gotischen Pinakl, das sich hinter dem Turm versteckt oder über den Vorsprung der Wand hängt, scheinen diese Steinschimme hier zu existieren, sind hier ganze Jahrhunderte - fixiert, in Meditation über das Schicksal der Menschheit, heisert dort, im Erdgeschoss in die Meditation. Die Chimären der Kathedrale haben ein erstaunliches Anwesen - es ist unmöglich, zu zeichnen, zu schreiben oder zu fotografieren - radom mit ihnen scheinen tote, ausdrucksvolle Steinskulpturen.

Kapitel 3. Gotischer Stil in anderen Ländern Westeuropas

Gotische Kunst B. verschiedene Länder hatte seine eigenen Eigenschaften. Gothic war das größte blühende in Frankreich und Deutschland, aber auch in Italien, und in England gibt es Tempel und säkulare Gebäude erstaunlich mit Pracht und Perfektion. In Deutschland entwickelte sich der gotische Stil später als in Frankreich. In Nordostdeutschland hat ein armer Stein, der für den Bau großer Gebäude geeignet ist, einen speziellen Ziegelsteingothik, manchmal etwas schwer, aber manchmal sehr beeindruckend, mit wunderbaren dekorativen Effekten.

Die Deutschen streiten nicht die Priorität der Franzosen, die Deutschen argumentieren, dass nur in ihrer Architektur vollständig von der Essenz des gotischen Stils offenbart wird, und alle ihre Möglichkeiten werden verwendet, nur in ihrem gotischen Ein Durchbruch ist wirklich unaufrichtig, die ganze Masse des Gebäudes Er schafft im äußeren Erscheinungsbild und unter seinen Armen den Eindruck von etwas unerklärlicher und unverständlicher Bedeutung. Kein Wunder In der französischen Gotik, lässt es sehr harmonisch sein, der gesamte gemessene Rhythmus hält den Ansturm zurück, stellt sie irgendeiner Art von Geist, Logik ein, und dies ist dem Nachteil des Elements, das der gotischen Architektur inhärent ist.

Aber der Franzosen wird sagen, dass der Impuls in ihren gotischen Tempeln nicht zurückgehalten ist, aber bestellt wird, was Gebäude eine größere Klarheit und Vollständigkeit ergibt, und gleichzeitig große Gnade.

Hier zwei Ansichten, wie inkompatibel, jedoch diejenigen Deutschen, die wirklich Kunst lieben, die erstklassige Kathedrale bewundern, genau wie wie die Liebe der Kunst der Franzosen - der Kölner-Kathedrale (Anhang Nr. 9).

"... Köln Smoky Bulk" - wrote Alexander Blok. Nikolai Vasilyevich Gogol betrachtete diese Kathedrale mit einer Krone gotischer Kunst. Der Stolz Deutschlands - Die Kölner-Kathedrale wurde erst am Ende des letzten Jahrhunderts auf erkannten echten Plänen und Arbeitszeichnungen abgeschlossen. Pride von Frankreich - Die Cathedral von Amiens diente als Prototyp für Köln. Ein wirklich schwindelerregender vertikaler Ansturm der großen Massenprobleme in der Kölner-Kathedrale inspirieren der Fähigkeit deutscher Architekturen.

Busting ist genauso mächtig, aber gleichzeitig konzentrierter, und daher ist die Unterordnung stärker, - in der Freiburger Kathedrale (Anhang Nr. 10) ein unvergleichliches Meisterwerk deutscher Gotik.

Sein einziger Turm, als ob er sich in der gesamten Kathedrale in sich schließt, geht mit seiner Fundament mit seiner Fassade zusammen, von der sie große Kraft zieht, was atmet und in dem durchbrochenen Zelt, siegreich für den Himmel. Es ist nicht umsonst, dass dieser Turm "die höchste und klare Offenbarung des gotischen Denkens ist.

Französische und deutsche kulturelle Traditionen sind seit langem in Elsass verbunden. Straßburger Kathedrale, und bis heute nicht fertiggestellt, und im Gegensatz zu Freiburg, nur weil ein Ton den gegenseitigen Einfluss von zwei Kulturen widerspiegelt.

Andere Traditionen haben sich in England entwickelt. Die von der historischen Entwicklung des englischen Staates festgelegten Bedingungen haben die Art der englischen Gothic bestimmt. Wie in den Ländern des Festlandes Europe erhielt England gleichzeitig ein wirtschaftlicher Anstieg. Im Gegensatz zu diesen Ländern wurde jedoch die Entwicklung der Handelsbranche in England in erster Linie keine Stadt bestimmt, sondern ein Dorf, in dem Rohstoffe produziert wurden, die für den Export bestimmt waren. Nicht Burgherness, und der Adel spielte eine wichtige Rolle in der englischen Wirtschaft, und es bedeutet, dass städtische Interessen im Land nicht entscheidend waren. Deshalb blieb der Tempelbau dort überwiegend ein Kloster, wie in der Romantikzeit.

Die Kathedrale wurde nicht in der Mitte der Stadt als Symbol seines Reichtums und der Ruhmheit errichtet, aber außerhalb der Stadt, in der sich das Kloster befand. In Frankreich oder Deutschland regierte die Kathedrale über niedrige Wohnungen der Bürger. In England passt die Kathedrale harmonisch in die Landschaft, die ihm als malerisch gerahmt diente, und deshalb war es nicht an erster Stelle, aber in der Länge, die frei im Dorf der Natur gelegen ist. Trotzdem erforderte der gotische Stil Bestrebungen an den Himmel. Britische Architekten versuchten, dieses Aspiration auf ihrer eigenen Art zu offenbaren. Die Schätzung der Kathedralen werden zunehmend in der Länge gedehnt, sie lieferten sie mit Fittings, wiederholt in den Fenstern, und die gleiche Fülle von wand vertikalen Bindungen, wobei der dritte Turm nicht mehr Fassaden, sondern über dem Medium gelegen ist. Die Dehnbarkeit des Tempelgebäudes, legalisiert von seinem Platz zwischen der sogar malerischen Landschaft mit Fokus auf die Vertikalität des nicht architektonischen Ganzen, und die architektonischen und dekorativen Details der Fassade und des Innenraums sind die unverwechselbaren Merkmale der englischen gotischen Architektur. Dies wird von den Fassaden der Kathedralen in Salisbury (Anhang Nr. 11) oder in Lincoln (Anhang Nr. 12) bestätigt, vollständig in unzähligen, viele vertikalen Teilen gekleidet, geschickt in ein einziges Ganzes kombiniert.

Aber vielleicht bizarrer das große Interieur von englischen Gothic-Tempeln - Stern, Mesh, fächerförmig. Fantastisch steigende Bündel von Säulen, die feinsten Rippen, die das Openwork-Trichter hängen, vertikal abwechselnd Gitterbindungen - ein solcher General nimmt eine solche Spitzens-Sinfonie auf, die der richtige, der Eindruck der vollständigen Schwerelosigkeit der gewölbten Überlappung ist. Hier vergrößert sich die Vergrößerung der Spiritualität der gotischen Architektur, da sie unter die anspruchsvollste, wirklich unerschöpfliche Dekorativität zurückzuführen ist. Ja, und wie Sie Ihren Kopf nicht in der Kathedrale des Glossomers oder in den Gewölben von Capella des Royal College in Cambridge drehen,

wo überall oberhalb von ihnen die bizarren architektonischen Muster entsteht, ähnelt ornamentale Wunder der alten Northmnburg-Miniatur.

Gothic Art Italiens hat seine eigenen Besonderheiten. Schöne Kirchen, herrliche Palazzo-Paläste, offene Galerien - Loggien mit Arkaden und Kapitellen und malerischen Telefonen, in denen Sie die Elemente des gotischen Stils erkennen können, dekoriert die Städte Italiens. Berechnet für 40.000 Beten, Milan Cathedral, der Bau, der Ende des 16. Jahrhunderts begann und im 19. Jahrhundert endete, ist der größte aller gotischen Kathedralen.

Die Nähe von Frankreich und Deutschland betraf den Milan-Kathedralen: Sie wurden von Französischer und deutscher und italienischer Meister errichtet. Infolgedessen erzielen übermäßige Größen in seiner dekorativen Dekoration, insbesondere im skulpturalen Outfit. Sei das wie möglich, die spezifisch italienische Version der gotischen Architektur hat im Grand Mailand Tempelgebäude nicht offenbart.

Die in den Nachbarländern einigen Elementen des gotischen Stils, der in den Nachbarländern regiert, blieben die italienischen Meister in ihrer Basis fremd. Das Rahmensystem, in dem die Wand verschwand, würde es nicht mögen, und die Wand hielt ihren spezifischen Wert für sie zurück: eindeutig seziert, was nicht bewegt, Volumen, ist nicht offen, schön in seiner Harmonie und einem Gleichgewicht. Nicht eine vertikale, und die Dimension faszinierte italienische Architekten, und als sie Gebäude mit spitzen Türmen, Siliziumfenstern und Fensterbindungen bauten. Frontonen, horizontale Streifen aus mehrfarbigem Marmor, reichste Inlays geben den italienischen Fassaden der Pore der Rainbow-Elegatität. Und im Tempelinneren, trotz der angepassten Bögen und Rippen, wie zum Beispiel in der berühmten Florentinischen Kirche Santa Maria Novella (XIII-XIV Jahrhunderte),

also Michelangelo Favorite, dass er sie mit seiner "Braut" angerufen hat, ist zunächst ein klares Gleichgewicht der architektonischen Formen. Sogar solche Meisterwerke des späten Mittelalters, als Dogenpalast (Anhang Nr. 13), gewöhnliche architektonische Prinzipien sind stark verletzt. Der massive Block einer riesigen Mauer beruht auf wunderschön in der schlanken Leichtigkeit von Arkaden und Loggien. Dies scheint jedoch nicht unnatürlich, für die horizontale Masse der Mauer, als verliert der Schweregrad unter mehrfarbigen Marmorverkleidungen von diagonal eingerichteten Square.

Auf der skandinavischen Halbinsel hat das harte Klima immer auf die Architektur beeinflusst. Dänemark, Norwegen, Schweden und Finnland mit beeindruckend verziert gotische Kathedralen und Schlösser. Vielleicht ist die norwegische hölzerne Architektur jedoch der ursprünglichste Beitrag von Skandinavien zur mittelalterlichen Kunst, sowohl romanisch als auch gotisch. Die bewaldeten Berge des Landes in Fülle lieferten Material, aus denen komplizierte, schlanke Kirchen mit steilen Batchendächern und einem Turm in zwei oder drei Ebenen erstellt wurden, die stolz auf alle Norwegen waren. Etwa 30 Norwegisch erreichte uns holzkirchenam Ende des XI Jahrhunderts erbaut.

Vertikale Polen und Balken bestimmen das Design der Wände der norwegischen hölzernen Tempel. Die Gesamtbewegung wird gefegt, unterstrichen auf der Dachrichtung verschiedener Schlittschuhe in Form von Drachen, gibt eine einzigartige Originalität der Silhouette solcher Gebäude. Und das wunderbare Schnitzen von Portals mit verfeinerten fantastischen Monster zeigt deutlich die Kontinuität derer, die immer noch inkonsistent sind, wenn die schrecklichen Wikiminger des Meeres auf ihren Dracars eilt .

Osteuropa Er hat seine wunderbaren Denkmäler von gotischer Kunst. Es ist für die polnische Gotik mit seinem starken, prägnanten Bau, malerischen Kirchenfassaden von roten Ziegeln, Marktquadraten, wo alles in der Town Hall , Straublery-Wohngebäude, wurden als Teil eines einzelnen architektonischen Ensembles erstellt.

Krakau, das Dorf der üppigen Hauptstadt des polnischen Königreichs, mit seinen zahlreichen Kunstdonumenten der Gothic Pore, nimmt einen ehrenvollen Ort zwischen den Städten ein, der durch ihre künstlerischen Schätze des Alters des späten Mittelalters verherrlicht wurde.

In den östlichen Regionen Europas sind die gotischen Gebäude oft in den Festungsmerkmalen, Laconismus und sogar der Schwere der Formen innewesen. Der Krieg mit der teutonischen Reihenfolge wurde durch die Entwicklung der SERF-Architektur angeregt, und der Aufstieg der Städte führte zum Flourieren der säkularen Architektur, die als Beispiel des Rathauses in den polnischen Städten Danzig und Toruni dient. Die Kirchen wurden hauptsächlich aus dem Ziegelstein (der Kirche der Jungfrau Maria in Krakau) gebaut und wurden oft mit Fresken eingerichtet.

In den Jahrhunderten von XIII-XV, Gothic Spreads nach Ungarn (Kirche von St. Michael in Schopron), der Tschechischen Republik (St. Vita Cathedral, Charles Bridge, Altstadt und Royal Castle Karlstein), Slowakei (Kathedrale in Kosice), Slowenien (Kirche in Peta), Siebenbürgen (kirchliche schwarze Kirche in Bash). In Lettland ist der Übergang zu Gothic Falls auf das XIII-XIV-Jahrhundert (Dome-Kathedrale in Riga). Das gotische Erscheinungsbild von Tillin mit dem Bau eines befestigten Zentrums ist bestimmt - Vyshgorod und der Burger-Teil der Stadt mit dem Rathaus und der Kirche von Olevist.

In einigen Ländern, Europa, kombiniert Gothic die Merkmale des künstlerischen Systems, die mit Traditionen und Funktionen, die von den örtlichen historischen Bedingungen geboren wurden, in Verbindung stehen.

Diese Kombination leitete in mittelalterlichen Spanien zu einer Art Stil. Fast alle Spaniens wurde von muslimischen Moors erobert. Mauri hatte ein eigenes künstlerisches System, sehr hoch und raffiniert. Nach der Epoche, rekondens die Spuren der arabischen Kultur, um die spanische Kultur fast durchdringen. Die maurischen offenen acht-spitzen Sternreserven auf der Ernte der christlichen Kathedralen über den gotischen Rippen. Der Rahmen triumphiert nicht immer über die Wand. Die luxuriösen Fassaden der berühmten Kathedralen des XIII Jahrhunderts in Burgos und Toledo.

Die Cathedral der Grand Five Power Sevilla, die zu Beginn des XVI-Jahrhunderts auf dem Gelände der arabischen Moschee wurde, mit dem Glockenturm, der vom Minarett wieder aufgebaut wurde, geboren in der Breite als im Schweiß, erinnert die Moschee sehr an. Ein besonderer Stil von "Mudyhar" ist geboren, in dem Gothic und die Kunst des arabischen Ostens kombiniert werden.

In den Niederlanden, wo dank der rentablen geografische Position Der Stadthandel blühte im romanischen Kurs. Das Wachstum des Burgemi verursachte einen stürmischen säkularen Bau. In der letzten Zeit, dem Mittelalter in den Niederlanden, der Bau von öffentlichen Gebäuden - Stadt, Einkaufsreihen und Lagerhäusern, erhielten Häuser von Shop-Organisationen den größten Umfang.

Majestätische Stadtglocken - Abendtürme (BEFRU ), der in den Aufständen der städtischen Bevölkerung eine wichtige Rolle spielte, zusammen mit der Kathedrale, dem Symbol der Macht und des Reichtums der Stadt, ist die wunderbare Errungenschaft der niederländischen Architektur (der Turm, als eine Säule aufragend Handel Ränge in Brügge, Turm in Ipre, Gent.

Fazit

Gothic Style entwickelte allmählich eine Art absolut logisches System von Strukturen und Dekor, die in der Architektur großer städtischer Kathedralen Frankreichs bekannt waren. Es ist in der Kathedrale von Notre Dame de Paris gut wahrnehmbar. Der Übergang von der romanischen Architektur in die Architektur von Gothic ermöglichte es, Gebäude zu bauen, deren Stabilität und Abmessungen, deren Stabilität und Abmessungen nicht von der Massivität der Wände abhängt, sondern von der korrekten Verteilung des Schwerpunkts und der Verteilung des Bogens abhängt. Eine solche Innovation führte zur Entwicklung und Verbesserung der Baumaschinen, die die Architektur erheblich angereichert hat. Die gotische Architektur hat das Erscheinungsbild der mittelalterlichen Städte verändert, die von Getriebewänden mit Dreistern und Türmen umgeben.

Erstellen eines einheitlichen Systems der dekorativen Dekoration umgewandelt und der Haushaltskultur. Die Verstärkung der Schlösser wurde verbessert, und gleichzeitig begannen Wohngebäude mit dem gesamten wachsenden Luxus, insbesondere in der Latulom-Zeit, der sich in üppiger Dekorativität, sehr ausgestatteten Fenstern mit bizarren Bodenten, dreifachen Kaminen in der gesamten Wand, manifestierte und so weiter.

Die Wohnungen der gewöhnlichen Bürger werden eng miteinander gedrückt. Gotische Häuser mit Inuselkanaldächern, schmalen Fenstern, angepassten Türen, Arkaden, Eckrekittern erstellte einen besonderen, einzigartigen Geschmack. Tempelgebäude fanden eine gotische Vertikale. Die Romantik der Kathedrale wurde seine Schwerkraft beseitigt, und das Ganze, das sie mit Luft erfüllte und knackte. Die Räumlichkeiten begannen leichter und geräumig zu sein, die Wände waren weniger spürbar. Kathedralen hörten auf, Menschen zu unterdrücken, sie erschienen eher als die Verkörperung des aktiven Lebens einer mittelalterlichen Stadt, die schnell um sie herum gekocht wurde.

Die weit verbreitete Verwendung von dekorativen Skulpturen in der Dekoration von Kathedralen und öffentlichen Gebäuden trugen zur Entwicklung des Brühen bei, und die Kunst des Buntglass half der Entwicklung der Malerei. Allgemeine Trends in der Entwicklung von Kultur und Gesellschaft führten dazu, dass es eine Verschiebung auf realistischerer Kunst gab. Allmählich bewegt es sich vom Übereinkommen der Formen, der asketische Schweregrad der frühen Gotik, ist mit Lebensgehalt gefüllt, und in vielen Ländern ist es in vielen Ländern in der Nähe einer neuen Bühne - der Ära der Renaissance.

Diese kursarbeit Laut gotischem Stil möchte ich die Reihen von N. V. Gogol beenden: "Es gab eine außergewöhnliche Architektur ..." Wir haben sie verlassen, vergaß, als ob jemand anderes vernachlässigt, als unbeholfen und barbarisch. Ist es nicht überraschend, dass die drei Jahrhunderte flossen, und Europa, die eifrig zu allem stürzten, nahm Alkohol alles andere an, wunderte sich von den Wunder des alten, römischen und byzantinischen oder in ihre Formen, - Europa wusste nicht, dass es nicht gab Ein Wunder unter ihr ... Das in ihrer Kathedralen in Mailand und Köln und sogar daynne ist, werden die Ziegeln des nicht ersteren Turms des Straßburg Münster gelöst. Gotische Architektur, die gotische Architektur, die vor dem Ende des Mittelalters gebildet wurde, gibt es ein Phänomen, das niemals den Geschmack und den Vorstellungskraft einer Person erlebt hat. "

Liste der verwendeten Wurf

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