Fransa'da Gotik Mimarlık. Fransa - Gotik Mimarlık Anavatanı - Sanat Tarihi

27.09.2019

Orijinal W tarafından alınır. weisse_winter Fransa'da - Gotik Mimarlık Anavatanı

Gotik kökenli

Gotik, XII yüzyılın ortalarında Kuzey Fransa'da kökenlidir. ve XIII yüzyılın ilk yarısında bir Heyday'e ulaştı. Oluşumu, şehrin oluşumundan bağımsız bir siyasi ve ekonomik güç ve kentsel yaşamın yeni ihtiyaçları nedeniyle; Fransız Gotik'in hızlı gelişimi, ülkenin ıstırabasıyla ilişkili ulusal yarık tarafından teşvik edildi.

Merkezi krallık ve büyüyen şehirlerin bağımsızlığının sembolleri, Fransa'da klasik formlarını alan taş Gotik Katedrallerdi. Renkli vitray pencereleri ile aydınlatılan iç, son derece yüksek ve ferahtır: Sıra direklerin sıraları, sivri okçunun güçlü bir kalkış, üst Galeri'nin (trifory) ritmine duyarlı olan, önlenemez bir hareket hissi verir. sunak için gelip ilerlemek; Yüksek ışıklı bir ana neopanın, sacramentin yarı monteli bir tarafı olan kontrastı, pitoresk yönleriyle, mekanın sıkıntısı hissi ile yaratılır.

Katedralin yapıcı temeli, kolonların çerçevesidir (sütun demetinin olgun gotikinde) ve üzerine oturan takılmış kemerlerdir. Binanın yapısı, dikdörtgen hücrelerden (çim), 4 sütun ve çapraz olarak isyancı kaburgalar (kaburgalar) ile birlikte, hafif platformlarla doldurulmuş rahat çizgice cozen formunu oluşturur. Kemerin lateral genişlemesi, eğik kemerlerin (arkbutanlar) bağlayıcıları ile güçlü dış mekan direklerine (karşı direkler) iletilir. Solumlar arasındaki aralıklarla yükten salınan duvarlar kemerli pencereleri keser.

Çıkmak yapıcı unsurlarKemerin nötrleştirici mahsulü, bir açıklık ve mekansal özgürlük hissi, dikeylerin hızlı yükselişini, uluslararası üyeler tarafından ölmekte bulunmayı mümkün kılmıştır. Buna karşılık, güneyden, doğudan ve kuzeyden (ve iç kısımda görünmeyen, ne de cephede) katedrali çevreleyen çıplak yapılar, tektonik kuvvetlerin etkilerinin, ritmlerinin gücünün görsel ifadesiyle etkileyicidir. . Üç derin "umut verici" portal ve desenli bir yuvarlak pencere ("Rose") ile Fransız katedrallerinin iki-sert batı cepheleri

Cepheler, sonsuz kemerler ve mimari ve plastik motifler - Ajur cephelerin (vimpergi), taret (Phials), bukleler (yengeçler) vb. Topraklar ve timpany portallarında, Kutsal Kutsal Yazıların, alegorik görüntülerin karakterlerini ve bölümlerini içeren tek parça sembolik sistem oluşturur. Tüm dekor ritmik olarak organize edilmiş, kesinlikle mimari üyeliğe tabidir. Bu, tektoniğe ve heykellerin, pozlarının ciddiyetini, hareketlerinin kısıtlanmasına neden oldu.

Katedrallerin cephelerindeki en iyi heykeller (Reims, Amiens, Strasbourg, Shartra'nın portalları), manevi güzellik, samimiyet ve duyguların insanlığına sahiptir. Binanın diğer kısımları, kabartmalar, heykeller, bitki süsleri, fantastik hayvanların görüntüleri ("Chimeras") ile dekore edilmiştir; Laik motiflerin bolluğu (eserler ve köylülerin iş sahneleri, grotesk ve satirik görüntüler) ile karakterize edilir. Vitray pencerelerinin çeşitli ve teması, gama, kırmızı, mavi ve sarı tonların hakim olduğu gama.

Fransa. Fransa'da Gotik

XII yüzyılın sonundan. Fransa, Avrupa eğitiminin merkezi olur. Paris Üniversitesi, yakında Avrupa'nın bilimsel yaşamındaki gemilerden birini aldı. Mimarlık alanında ve Fransa'nın güzel sanatları da ana role aittir. XIII yüzyılda. Paris'te 300 atölye var. Sanat eserlerinin baş müşteri artık bir kilise değil, şehirler, tüccarların loncaları, dükkanlar şirketleri ve kraldır. Ana tip yapı, sırayla bir manastır kilisesi değil, şehir katedralidir.

XIV yüzyılından Salon tipinin kentsel ve manastır kiliseleri (sütün eşit yüksekliği ile), kale ve saray şapellerinin giderek daha önemli hale geldiler. Hepsi küçük, planları açısından basittir, ancak kemerlerine göre ("net", "hücresel", "yıldız", vb.) Merhametler, bazen bordilar kaburga desenleridir. Pencere hatalarının bir alev paterninin (Ruang, 1434-70'deki Saint-Maplo Kilisesi) dillerine geçerek geç ("yanan") gotik ve tuhaflık için karakteristiktir.

Pierre Robin, 1434-1470) bir kriter geç ya da "yanan Gotik". Kilisenin batı cephesi, Jean Stuzona'nın oyulmuş kapıları ile İncil arazileri görüntüleri ile vurgulanır. Hemen St. Mcolo Kilisesi'nde, Rouen - Saint-Macau Mezarlığı'nın ana cazibe merkezlerinden biri var - veba'nın manzarasının nadir görülen ortaçağ mezarlarının nadir görülen örneği var.

Laik kentsel mimarinin anlamı, Gotik'in pek çok tasarım özelliği olmadığı, ne kadar kompozisyonlar ve dekoratif tekniklerin olduğu anlamına gelir: ana meydan Belediye binaları bol bir dekora ve genellikle kuleden (Saint-Kantnene, 1351-1509'daki Belediye Binası) ile inşa edilmiştir, kaleler sarayların içinde zengin bir şekilde çıkarılmıştır (Avignon, 1334-52; Pierfon Castle, Babam Sarayı, 1390-1420), Konaklar inşa edilmiştir ("Oteller") zengin vatandaşlar (Jacques Keera'nın Bourget, 1443-1451). Tapınakların cephelerindeki taş heykel, ahşap boyalı ve altın kaplama heykel ve tempera resmini ahşap kurullarında birleştirerek, iç mekanlarda sunakları değiştirdi.

Fransız Saint-Denis Bazilikası (Basilique Saint-Denis) Bu mimari sanatı, katedraller arasında Fransız inci ve tüm milletin manevi kalıbı

Fransa, özellikle merkezi Ile de Fransa, haklı olarak Gotik'in beşiği olarak kabul edilir. XII yüzyıla geri döndü. (1137-1151) Perestroika Kilisesi ne zaman Saint Deni. İşte ilk defa nervürlü bir kemer (bypass ve şapeller) uygulandı.

Çoğu. büyük tapınak Erken Gotik Dönem Parisli Annenin Katedrali Tanrı'nın Annesi - 9.000 kişiye kadar beş ayaklı bir tapınak. Paris Katedrali'nin tasarımında, malzemeler açıkça izleniyor, Gotik'in temel prensipleri açıkça izleniyor: Yüksekliği, yüksekliği 35 m, silika pencereleri, arkbutanlar olan NEOPA'nın nervürlü bir ateş kemeri. Ancak, duvarların büyük yüzeyi, merkezi Neopa'nın, yatay elemanların baskınlığı, bir kargo kulesi, kısıtlanmış bir heykel dekoru, ağır romantizm mimarisinden kalmıştır.

Charther katedrali (1194-1260), olgun bir Gotik'e geçişin bir örneği ve farklı cephelerin bağlanmasıdır. Batı cephesi "Kinder Portal", XIII yüzyılın başında, XII yüzyılın ilk yarısına aittir. Güney Kule, XIV V.- Northern'de tamamlandı, iç mekan gotik sayısıdır.

Olgun Fransız Gotik Gotik Parlak Örneği - reims Katedrali (1212-1311). ReEmary Katedrali'nin kılavuzunda, tüm çizgilerin dikeyizmi görünür, bu da tam anlamıyla Pinakles ve Vimpergov'un tüm "ormanını" artırır (hatta cephesindeki "gül" bile bir tamamlama tamamlandı). Bütün batı cephesi tamamen heykelle dekore edilmiştir, taş bir açık işten çıkardı, gerçekten dantel hatırlatıyor. Bununla birlikte, geç Gotik'in aksine, bu "dantel" yapı yapısını gizlemez.

Picardia'nın merkezindeki Amiens Katedrali, XIII yüzyılın en büyük "klasik" Gotik kiliselerinden biridir. Katedral, planının bütünlüğü, üç katmanlı iç mekan alanın güzelliği ve özellikle de ana cephe ve güney testinde mükemmel heykel koleksiyonu ile öne çıkıyor.

Fransa'da en büyük ve yüksek Gotik Katedrali - Amiena. Uzunluğu 145 m, merkezi Neopa'nın merkezinin yüksekliği 42.5'tir. Amiens Katedrali, 1218'den 1258'den Robert de Luzaresh, Tom de Cormon ve Renault de Cormon'a kadar 40 yaşında inşa edildi. Amiens Katedrali genellikle "Gotik Parthenon" denir.

XIII yüzyılın ortalarında. Fransa'daki inşaatın kapsamı zayıflar. Son XIII - Erken XIV Yüzyılları. Katedrallerin inşaatı bir kriz yaşadı: mimari formlar arazi haline geldi, dekor zengindir, heykeller aynı altı çizili bükülme ve standart uygunluk kazanır. Aynı zamanda, yeni çeşitli ve sanatsal formun evrenselliğini iddia etmeyen; Onları kendi kültürlerini yaratmayı ve feodal soyluların aristokratizasyonunu, mahkeme yaşamının iyileştirilmesini arttıran, kendi kültürlerini ve feodal soyluların aristratizasyonunu arttıran öz-bilincinin büyümesini etkiledi. Bu dönemde son harika yaratım Gotik - Kapella Louis IX (Paris'in kalbinde, Site Adası'nda), "Kutsal Capella (Chapel)" Sep Şapeli (1243-1248). Onun Oluşturucu Pierre de Montro. Tek gözlü Şapel'in iki kademesi vardır: alt katta - annenin Capella, Mesih'in Ternist tacı olan Relquiquier'ın üst deposunda.

XIV yüzyılından Dönem başlar geç gotikFransa'da, iki yüzyıl sürer (XIV-XV yüzyıllar). Gotik mimaride XV yüzyıla devam ediyor yanan gotik. Geçlık sonrası sanatta, görüntülerin yeni bir duygusal oluşumu var: Manifest stilizasyonu ve ifadesi, yüce drama, acımasız doğallık ile tasvir edilen acı sahnelerinin bağımlılığı. Aynı zamanda, laik duvar resimleri (Avignon'daki Saray Sarayı, XIV-XV Yüzyılları), bir portre ("John Nazik", yaklaşık 1360) ve liturjik kitapların minyatürlerinde ve özellikle asil insanların zorlukları ("küçük saatlik) Berry Dükü ", yaklaşık 1380-85) Görüntülerin manevi insanlığının, hayati gözlemlerin, mekan ve hacmin transferine aktarılması arzusu. Fransız Gotik Sanatının en iyi örnekleri, fildişi, gümüş riquors, limoges, sınırlı emaye, toplar ve oyulmuş mobilyalardan küçük bir heykeye aittir. En son yapım, dekor, karmaşık dekoratif oymalar ve geçerli bir kaburga paterni (Ruang, XIV-XV yüzyıllarında Katedral) ile aşırı yüklenmiştir.

Gotik manastırlardan özellikle ünlüdür abbey Mont Sea Michel Normandiya ve Brittany'nin sınırı, zorlanamaz bir kale kadar yüksek bir kayanın üzerinde yer almaktadır.

XIII yüzyılın sonundaki feodal kilitler. Zaten XIV yüzyılda kralın izniyle inşa edildi. Genellikle kralın ayrıcalıkları olur ve yakın, kale komplekslerinde lüks bir şekilde temizlenmiş saraylar vardır. Kaleler, avlanma şatosunda yavaş yavaş eğlence konutlarına dönüşüyor.

Ancak kentsel inşaat (belediye binası, dükkan binaları, konut binaları) düşmez. Korunmuş özel ev (XV yüzyılı) konak Bankacı King Charles Vii Jacques COERCES Bourges şehrinde coera.

Gotik - Şekiller ve duvar arka planından ücretsiz olmasa da, heykel plastics değerinin arttığı anıtsal bir heykelin gelişen bir dönem. Hala sözde rakamın formülasyonu görünür "Gotik eğrisi" (Latin harflerinden "Latin harflerinden" görülebilir duruş): Ortaçağ Sanatı, Parafa Yunan Hiazma'sını verir. Rölyefde yüksek rahatlama için bir itme var - yuva. Belirli bir Canon kompozisyonu üretilir, bazı araziler binanın bazı yerleri için tasarlanmıştır. Böylece, sunak kısmında, sahneler, Kuzey Yaşındaki Kuzey Yaşındaki, Batı FA-Bahçesi'nde "korkunç bir mahkeme" nin her zaman "korkunç bir mahkemenin" olduğu yeni bir sözleşmenin, ve "dünyanın sonu". Erken Gotik bir örneği, Paris'in Katedrali'nin Batı cephesinin heykeli olabilir (1210-1225); Ma-Rii'nin tarihi, "Mesih'in tutkusu", "Terrüşük Mahkemesi". Transputun cepheleri, yüksek Gotik döneminde dekore edilmiştir.

İÇİNDE Chartres Katedrali Evrimi, ZREA Gotik dönemine kadar ranning heykelinden izleyebilirsiniz. Böylece, Batı cephesi, sütun şeklindeki, dikey olarak uzanan, kesinlikle ön pozlarda duran dikey, statik figürleri süslüyor. Yavaş yavaş, heykel duvardan ayrılmış, yuvarlak bir hacim elde edilir. Ancak, pozların sertliği ile bile, formların laconizmi ile plastiklerin ifadesine, kısıtlanan ihtişamın ifadesini vurur, bazen görünüşün bireyselleşmesi (St. Jeronim, St. George, St. Southern Cephesi Portalının Startin) belirir. transput). Birçok on yıldır, sadece farklı sanatlar on yıllardır, ancak çeşitli ustalar için çalıştı.

XIII yüzyılın ikinci yarısından. Plastik katedraller daha dinamik hale geliyor, şekiller hareketlidir, giysilerin kıvrımları, karmaşık bir aydınlatma oyunda bulaşır. Görüntüler bazen insan güzelliğinin önünde zevkli, hakiki mükemmellik ile doldurulur. Şans eseri değil, örneğin, batı cephesinde bir nimet Mesih Amiens Katedrali harika tanrıyı denir. Bu gibi sahnelerde, zodyak mevsimleri ve belirtileri olarak, gerçek yaşam gözlemleri (Amiens Katedrali) giderek daha iyi elde edilir.

Gotik heykelin Heyday'ın en yüksek noktası dekordur Reimsky Katedrali. "Tapınağa getirme" sahnesinden ve bir meleğin "duyuru" yı'ndan, dünyevi neşeyle dolu laik insanlara benzemektedir. Mary ve Elizabeth'in görüntülerinde ("Elizabeth ile Mary", 1225-1240), eski sanatın belirgin yankılarıdır. Daha sonra heykel için, bu zamanın mimarisi için, bu zamanın mimarisinin yanı sıra, formların parçalanması, formların parçalanması (örneğin, Amiens Cathedral'in "Yaldızlı Madonna", yaklaşık 1270) ile karakterize edilir, ancak şüphesiz bir çıkar hissediyor Portre görüntülerinde, genel olarak, tuhaf Fransız Ortaçağ Sanatı değil.

Işık ve dantel Fransız Gotik. Ruan Katedrali (İçeri)

Gotik kökenli

Gotik kökenli Kuzey Fransa ortada XII B.. ve xIII yüzyılın ilk yarısında bir Heyday'e ulaştı. Oluşumu, şehrin oluşumundan bağımsız bir siyasi ve ekonomik güç ve kentsel yaşamın yeni ihtiyaçları nedeniyle; Fransız Gotik'in hızlı gelişimi, ülkenin ıstırabasıyla ilişkili ulusal yarık tarafından teşvik edildi.

Kemerin mahsulünü nötralize eden yapısal elemanların çıktısı, bir açıklık ve mekansal özgürlük hissi, dikeylerin hızlı yükselişini, uluslararası üyeler tarafından ölmektedir. Buna karşılık, güneyden, doğudan ve kuzeyden (ve iç kısımda görünmeyen, ne de cephede) katedrali çevreleyen çıplak yapılar, tektonik kuvvetlerin etkilerinin, ritmlerinin gücünün görsel ifadesiyle etkileyicidir. . Üç derin "umut verici" portal ve desenli bir yuvarlak pencere ("Rose") ile Fransız katedrallerinin iki-sert batı cepheleri

Fransa. Fransa'da Gotik

Gotik'in pek çok tasarım özelliği olmadığı, naik kentsel mimarlığın anlamı, kaç tane kompozisyon ve dekoratif teknikler: Şehrin ana meydanında, bol miktarda dekor ve genellikle kuleden (Belediye Binası) Saint-Cantine, 1351-1509), kilitler sarayların içine (Avignon, 1334-52; Pierfon Kalesi, 1390-1420), konakları ("oteller") inşa ediliyor (Jacques Keera'nın evi) inşa ediliyor Bourget, 1443-1451). Tapınakların cephelerindeki taş heykel, ahşap boyalı ve altın kaplama heykel ve tempera resmini ahşap kurullarında birleştirerek, iç mekanlarda sunakları değiştirdi.

Fransız Saint-Denis Bazilikası (Basilique Saint-Denis) Bu mimari sanatı, katedraller arasında Fransız inci ve tüm milletin manevi kalıbı

Gotik döneminin en büyük tapınağı oldu Parisli Annenin Katedrali Tanrı'nın Annesi - 9.000 kişiye kadar beş ayaklı bir tapınak. Paris Katedrali'nin tasarımında, malzemeler açıkça izleniyor, Gotik'in temel prensipleri açıkça izleniyor: Yüksekliği, yüksekliği 35 m, silika pencereleri, arkbutanlar olan NEOPA'nın nervürlü bir ateş kemeri. Ancak, duvarların büyük yüzeyi, merkezi Neopa'nın, yatay elemanların baskınlığı, bir kargo kulesi, kısıtlanmış bir heykel dekoru, ağır romantizm mimarisinden kalmıştır.

Gotik manastırlardan özellikle ünlüdür abbey Mont Sea Michel Normandiya ve Brittany'nin sınırı, zorlanamaz bir kale kadar yüksek bir kayanın üzerinde yer almaktadır.

Ancak kentsel inşaat (belediye binası, dükkan binaları, konut binaları) düşmez. Korunmuş özel ev (XV yüzyılı) konak Bankacı King Charles Vii Jacques COERCES Bourges şehrinde coera.

Işık ve dantel Fransız Gotik. Ruan Katedrali (İçeri)

Fransa'nın en güzel Gotik binalarını "geçmek" için gerekçesiz olmayacağını düşünüyorum. İnan, buna değer!)

Gotik tarzı, Fransa'da XII yüzyılın ortasında ortaya çıktı. Fransa'daki Gotik tarzın en önemli eserleri, Chartra, Amiens ve Reims'in katedralleridir, ancak genel olarak, Fransa'da, Şapellerden büyük katedrallere kadar çok sayıda Gotik tarzı anıt vardır. XV yüzyılda, "yanan Gotik" olarak adlandırılan "yanan Gotik" dönemi, yalnızca bireysel örnekler, Ruan Katedrali'nin portallarından biri olan ve Paris'te Saint-Jacques Kulesi'nden biri gibi bize ulaştı.

Charther katedrali

Lady'nin Chartres Chartres Katedrali veya Katedrali, Paris'in 90 km güneyinde, Chartra şehrinin en ünlü anıtıdır. Katedral en güzel Gotik binalardan biri olarak kabul edilir.

Modern Charles Katedrali'nin bölgesinde uzun zamandır kiliseler durdu. 876'dan beri, Meryem Ana'nın Kutsal Pelerin chartra'da tutulur.

1020'de yanmış olan birinci katedral yerine inşa edildi roman Katedrali Büyük bir crypt ile. Neredeyse bütün şehri tahrip eden 1134'ün ateşinden kurtuldu, ancak 10 Haziran 1194'te ateş sırasında çok yaralandı. Şimşek grevini alan bu ateşten, sadece batı cephesi olan ve crypt'li kuleleri hayatta kaldı. Kutsal Geminin ateşinden gelen harika kurtuluş, yeni, daha da hırslı, binanın yapımının bir nedeni olarak ele alındı \u200b\u200bve servis edildi.

Yeni bir katedralin yapımı, Fransa'nın her yerinden Chartres'e akan bağışlar için aynı 1194'te başladı. Kentsel sakinler gönüllü olarak çevreleyen Kamenolomen'den taş getirdi. Önceki yapının temeli, eski binanın hayatta kalan kısımları tarafından yazılan temel olarak alınmıştır. Ana Neopa'nın yapımını içeren ana eserler 1220'de tamamlandı, Katedral'in takasları 24 Ekim 1260'da Kral Louis IX ve Kraliyet Ailesi üyeleri varlığında gerçekleşti.

Tapınağın charther katedrali neredeyse dokunulmamış olarak korunmuştur. Yıkım ve soygundan kaçtı, asla restore edilmedi ve yeniden inşa edilmedi.

Katedralin ayırt edici bir özelliği, iki kulesinin kendi aralarında büyük ölçüde farklılık göstermesidir. Kuzey kule, tipik bir antik yetersizliğe sahiptir (karşı ipler ve az sayıda delik ile) ve yanan Gotik tarzındaki spire biraz daha sonra yapılmıştır. Aksine, Güney Kulesi, Gotik tarzın temeline sahiptir ve daha basit bir spire ile taçlandırılır.

Amiens Katedrali

Amiens Katedrali veya Amiena Tanrı'nın katedrali, dünyanın en ünlü Gotik katedrelerinden biri ve Fransa'daki en büyüklerinden biridir.

Daha önce var olan Romanesk mimarisinin mevcut bir katedrali, 1218'de bir yıldırım çarpması nedeniyle bir yangında noktalı noktalı aşağı yaktı. Ancak küçük kilise katedralin yakınında kaldı. Aziz firmanın kalıntılarını, Amiens şehrinin ilk piskoposluğunu tuttu, bu yüzden kilise yeni bir katedralin inşası tamamlanana kadar yıkılamadı, bu daha sonra azizliğin gücüne maruz kaldı.

Katedral Kulesi'nin ilk planına göre, iki kat daha geniş ve mevcut olanlardan çok daha yüksek yapması gerekiyordu. Bununla birlikte, kulelerin katedralin çatısının üzerinde zorlukla yükseldiği bir sonucu olarak, öngörülen yüksekliğin sadece yarısına kadar yapıldılar. 1366'da, bir çadırın inşaatı Güney Kulesi'ne başlandı ve Kuzey Kulesi sadece XV yüzyılın başında tamamlandı. Yükseklik ve çizimde farklı, katedralin cephesini olağanüstü bir tablo veriyorlar.

Amiens Katedrali, her taraftan güzeldir. Akılda ince kule lambası çadırı, şişmek için aspirasyonun genel izlenimini arttırır ve Gotik tasarımın yüksekliğini vurgular. Zarif ışık karşı direkleri, pinakles ile taçlandırılmış, katedralin kurucusundan çatısına yükselir.

Büyük Fransız Devrimi sırasında, heykeller ve kabartmalar binlerce kişi tarafından kırıldığında, Fransa'nın birçok katedrali yaralandı. Bununla birlikte, Katedral'e devrimci erişimini engelleyen, Amiens'in etkili vatandaşlarının çabaları sayesinde, kayıplar minimum vardı.

Birçok tapınmanın Fransa'da ve diğer Avrupa ülkelerinde olduğu gibi Gotik tarzda inşa edilmesine rağmen, Gotik Kilisenin en cesur, orijinal ve uyumlu binalarından biri olan Amiens Katedrali idi.

Reims Katedrali

Lady Katedrali veya Reima Katedrali Reims, mimarisi ve heykel kompozisyonları nedeniyle Fransa'daki en ünlü Gotik Sanat örneklerinden biridir. Bu, en yüksek gün boyunca yüksek Gotik mimarinin klasik bir örneğidir.

Coaster, dünya çapında, Orta Çağların döneminden bu yana ve XIX yüzyıla kadar, neredeyse tüm Fransız hükümdarlarının koronasyonları burada gerçekleşti.

Reims'te Katedral antik Tarih. Katedralin en eski binası bu yerde 401 tarihli. 9. yüzyılda, harap yaşlı tapınağın bölgesinde yeni bir yapıya başladı. Ancak, 1210'un görkemli ateşi tamamen tahrip etti. Sonra inşaatın üçüncü aşaması, bunun bir sonucu olarak, bu güne gelen görkemli yapının ortaya çıktığı ortaya çıktı.

Reims Katedrali'nin batı cephesinin iki 80 metrelik kulesi Fransa'da en yüksektir. Başlangıçta harkalarla yüksek çadırlarla taçlandırılmaması planlandığı için daha da yüksek olabilirlerdi, ancak bu fikir fark edilmedi. Buna ek olarak, beş kuleyi daha fazla inşa etmek istediler, ancak bu plan da uygulanmadı.

Reims Katedrali'nin özeti - heykellerini yüceltti. Sadece "Kings Galerisi" nde beş yüzden fazla figür sundu. Çoğu XIII yüzyılda yaratıldı. Bunlar, azizlerin, piskoposların, şövalyelerin, kralların, esnafların heykel görüntüleridir. Reims Katedrali, genellikle "melekler katedral" olarak adlandırılır - birçok heykel nedeniyle, bunların tasvirleri. Kuzey portalındaki gülümseyen bir meleğin en ünlü figürü. Reims Katedrali, Büyük Fransız Devrimi'nün döneminde büyük ölçüde acı çekti. Birinci Dünya Savaşı sırasında katedral tarafından daha da sert hasar bile uygulandı. Tamamen restorasyon çalışmaları sadece 1996'ya kadar tamamlandı.

Günümüzde, görkemli ve aynı zamanda, uyumlu Katedral, heykelleri Fransa, İtalya ve İspanya'nın diğer tapınakları için bir model olarak hizmet veren Fransız Gotik'in harika bir anıtı olmaya devam ediyor.

Ruran Katedrali

Ruenan Katedrali veya Ruan Annesi Katedrali - En önemli anıtlardan biri gotik mimari Fransa. Katedralin büyük duvarları, Ortaçağ Ruan'daki en prestijli olan San Romano'nun bütün sokak boyunca gider. .

Herkes, en mütevazı kamera bile, bu inanılmaz yapının tüm güzelliğini ve gücünü kolayca ve gücünü kolayca taşıyor, yüzyıllar, çeşitli kalibrelerin yazarlarını ve sanatçılarını ilham alıyor. Katedralin arka planındaki insanlar solucanlar gibi küçük görünüyor. Masif giriş kapıları tuval üzerine delinmiş delikler kadar küçük görünüyor.

Katedral savaş sırasında çok fazlaydı. Normandiya'ya iniş yapmadan önce, müttefikler bir bütün gece için bir halı bombalama yaptı. Yan kulelerden biri, yatak kolonlarına düştü ve hasar gördü. Teoride, katedral çökmek ve toz haline getirmekti, ama mucizevi bir şekilde direndi. Onarım on iki yıl sürdü. 2000 yılında, aynısı aynıdır, diğer kule tekrar çöktü. Sabahları beş oldu ve katedral, neyse ki boştu, sonra da sorun olurdu. Tabii ki, böyle eski bir tasarım için sürekli takip etmeniz gerekir.

Ruan Katedrali 800 yıldan fazla. Spire ile merkez kulesi, cepheye 70 metre derinlikte olacak - tam olarak katedralin mekansal merkezinde yer almaktadır, bu da oldukça sıradışı.

İki kule, katedralin cephesinin önünde yayınlanmaktadır: Sol, XII-XV yüzyıllarında inşa edilen sol, 1506 tarihli ve sadece 20 yıl içinde inşa edilen sağ. Bu daha sonra çok sayıda küçük parça ve karmaşık bir formla "yanan Gotik" olarak adlandırılır.

Katedralin iç dekorasyonu

Sarı renginiz için, sağ kule petrol tohumu olarak adlandırıldı. Normandiya'daki kireçtaşının fazlasıyla olması durumunda, yağlı tohum kulesi için taş duvarlardan alınmıştır. Renge ek olarak, kulein adı farklı bir açıklamaya sahiptir: efsaneye göre, yapımında para, gelirden gelen malların satışından elde edilmektedir. Ve tüm Hoş Geliştirme Kilisesi'nin çoğu, harika yazının kurallarını ihlal etti. Ruantılar tereyağı yemeyi severdi ve yazının günlerinde bile bu zevkte kendilerini reddetmedi. Buna ek olarak, zengin ailelerin başkanları, tüm haneler için hoşgörülenler için atılmalıdır.

Merkezi spire daha sonra 19. yüzyılın ortalarında eklenmiştir. Yüksekliği 151 metredir.

Yerli bir Rouen olan Gustav Flaubert, bu şehirde hayatının en önemli döneminde yaşadı. Özellikle, "Bovari" Ruang'da yazılmıştır. Spire inşaatını gözlemledi ve bu tür bir mimarinin buhar kazanı fısıldayan üreticinin bir kaprisi olduğu anlamıyla soridly koydu. Spire yakınında gerçekten çok teknik olarak görünüyor, ancak daha az orijinal değil.

Saint-Jacqua Kulesi

Saint-Jacques Tower, Saint-Jacques-de-La Bushry Kilisesi'nin devriminde (1797'de) yok edilen hayatta kalan bir çan kulesidir. Bu güzel sesli isimden, Kutsal Jacob'a (Apostle anlamına gelen) adanmış olduğu açıktır ve bu Manskeni loncası ("Buschri" - et dükkanı) parası üzerine inşa edilmiştir. İngiltere'de, bu havari İspanya'da Saint James denir - Santiago. Katolik geleneği İspanya'da olduğuna inanıyor, aynı isimdeki Santiago de Compostelle Kilisesi'nde bu aziz gömülü.

Kilise, St. James'in yolunu takip eden hacılar toplama yeri olarak görev yaptı - İspanya'daki Santiago de Compostela'daki Havari Jacob'un mezarı. Kilise XVI yüzyılda yeniden inşa edildi, tarzın romantizmden Gotik'e değiştirdiği, o zaman çan kulesi ona takıldı - mevcut Saint-Jacques Kulesi.

Halk mülkiyeti tarafından ilan edilen kilise devrimci hükümet tarafından satıldı ve karlı eşya taşlarını sökdü - 1797'de, zil kulesi avlanma fraksiyonunu hareket ettirmek için ustaya kiralandı: 50 metrelik bir yüksekliğe kadar özel bir yüksekliğe düşüyor Kafes, sübstitüe edilmiş varil su ile dondurulmuş küçük toplar.

Saint-Jacques Kulesi'nden, iki harika insanın isimleri bağlıdır: Nikola Flamel ve Bleza Pascal. Nikola Flamele, tek simyacı hakkında söylendi, felsefi taşın sırrını kavradı ve liderliği altına çevirmeyi öğrendi. İspanya'ya bir hac yaptı ve yıkılmış sonra de La otobüsüne gömüldü. 1648'de, Fransız bilim adamı Blaze Pascal, atmosferik basınçtaki Saint-Jacques kulesine harcandı. Fransız, Pascal'ın hafızasını onurlandırdı, kulede bir heykel belirleme; Ayrıca kulenin nişlerinde, farklı azizlerin 19 heykelini korudu. 1981'den bu yana, kulede ve meydanda bir meteoroloji istasyonu kuruldu.

Etrafına baktığımda, kulein köşelerinin rakamlar tarafından tamamlandığını görebilirsiniz, Ewangelists: Eagle, Leo, Toros ve - en yüksek melek. Devrimci yağmalandıktan sonra kilise sadece 1854'te restore edildi, yani. Zaten II imparatorluğu zamanında. Kaderde çalışmak zorunda kalabilirdi. "Paris Katedrali" nde Hugo (1831'de yayınlandı "(1831'de yayınlandı) şöyle yazdı:" Birkaç gün boyunca, Saint-Jacques-de-la La Bushry Kilisesi Kuiresi inşaat ormanları ile kaplıdır ve yakın sabah Kirk olacak orada çalış." Görünüşe göre, o günlerde kilise patlamadı, ancak demonte edildi. Kayıtlı Yapı Malzemeleri ...

Gotik kökenli

Fransa. Fransa'da Gotik

Fransız Saint-Denis Bazilikası (Basilique Saint-Denis) Bu mimari sanatı, katedraller arasında Fransız inci ve tüm milletin manevi kalıbı

Gotik manastırlardan özellikle ünlüdür abbey Mont Sea Michel Normandiya ve Brittany'nin sınırı, zorlanamaz bir kale kadar yüksek bir kayanın üzerinde yer almaktadır.

Ancak kentsel inşaat (belediye binası, dükkan binaları, konut binaları) düşmez. Korunmuş özel ev (XV yüzyılı) konak Bankacı King Charles Vii Jacques COERCES Bourges şehrinde coera.

Işık ve dantel Fransız Gotik. Ruan Katedrali (İçeri)

Keskin bir kelimenin bir Fransız hayranı, "mimarinin gökyüzüne çizgiler yazma sanatı olduğunu" söyledi. Bu paradoksda, kesinlikle doğru gözlem, mimari kontür ve binaların siluetleri, gökyüzü ve hava sahasının sanatsal algısını zenginleştirdiğini yansıtıyor. Mimarlık, duvarların ve durumun mimari tasarımı olarak gökyüzünün ve çevredeki dış alanın görünümünü değiştirir ya da daha doğrusu, iç mekanın iç alanının sanatsal bir görünümünü yaratır. Bu veya duvarların duvarlarının ve oda atmosferinin duvarları yapar, oda sıkışık ve benzeridir. Mimarlık Doğanın doğasının bir durumu var. Mimari tarzı şehirlerin görünümünü değiştirir, yaşayan insanların dünya görüşü.

Gotik tarzı güzel ve tuhaf, tam anlamıyla ortaçağ mimarisini değiştirdi. Çalışmalarım, Batı Avrupa'daki Gotik tarzın gelişimini XII yüzyılın ortalarında Fransa'nın kökeninden beri göstermek. Araştırma yapmak, Fransız Gotik'e odaklanıyorum. Parisli'nin katedrali olan en çarpıcı örnek. Bu makalede, Gotik tarzın özelliklerinin tam olarak açıklanmasını ve Gotik'in karakteristik özelliklerini göz önünde bulundurarak, Fransa'nın ana katedrali - Notre Dame de Paris'in karakteristik özelliklerini göz önünde bulunduruyorum.

İndir:

Ön izleme:

Giriş ................................................. ................................ ..3

Bölüm 1. Bir ortaçağ mimarisinin tarzı olarak Gotik ........................................ ...................................................... ... 4

Gotik tarzın ortaya çıkması .......................................... .. .. 4
Gotik tarzın ayırt edici özellikleri ........................ ... 6
Fransa'da Gotik Sanat ............................................ 11.

Bölüm 2. Notre Dame de Paris Katedrali ........................................... . .15

Bölüm 3. Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde Gotik tarzı ....................................... ...................................................... ......... .22

Sonuç ........................................................... ........................... 29

Kullanılan Referanslar Listesi ....................................31

Bölüm 1. Gotik, ortaçağ mimarisinin tarzı gibi

Gotik tarzın ortaya çıkışı

"Gotik Sanat" adı, İtalya'nın Kuzey'ten İtalya'ya gelen ve IV - V yüzyıllarında yakalayan Alman kabilesi adına İtalyan Gotico - "Gotik" adından geliyor. İtalyanlar, "Gotik" terimini kullandı, çünkü çok yüksek ve zengin bir şekilde dekore edilmiş binaların karakteristik olduğu kilise mimarisini tanımladı. Bu konsept, Rönesans döneminde ortaya çıktı. "Gotik" O günlerde "barbar" anlamına geliyordu. Gotik "Roman" aksine, eski geleneklere uymayan sanat denir, bu da çağdaşlar için ilgi alanları hayal etmediği anlamına geliyor. Bu tür fikirler sadece XIX yüzyılda, Orta Çağ döneminin insanlığın tarihinde "karanlık yüzyılları" göz önünde bulundurmaktan vazgeçti. Bununla birlikte, "Gotik" adı, orta yaştaki Avrupa sanatı için korunur.

Kayıtsız avrupa ülkeleri Gotik kendi karakteristik özellikleri ve kronolojik çerçevesi vardı, ancak gelişen XIII-XIV yüzyılına düşüyor.

Sanat tarihinde, üç tür Gotik türünü ayırt etmek için gelenekseldir:

erken
olgun (yüksek)
geç ("flaming")

Bu tarihi dönemde, şehirlerin rolü artıyor ve sanatta, şövalye elemanları ile birlikte, yeni kentsel burjuvazinin yeni kültürünün özellikleri, burgerizmin tezahür etmeye başladı. Ortaçağ şehirlerinin nüfusunun büyük kısmı, en isyancı olan, toplumun en ücretsiz katmanıydı. Bağımsız sendikalarda, dükkanlarda United Craftsmen. Üniversiteler birçok şehirde ortaya çıktı.

Katedraller ve Belediye Binası şehir toplulukları sırasına göre inşa edildi, ancak çok uzun bir süre - on yıllardır ve yüzyıllarca inşa edildi ve tamamlandı. Gotik sanatta, Romanesk ile karşılaştırıldığında, gerçekçi eğilimler daha belirgin ve önemli ölçüde gözle görülür rasyonalistik motiflerdir. Şu anda, manastırlar yaratıcı faaliyette temel bir rol oynamayı bıraktı, bu rol kentsel zanaatkarların ellerine geçiyor. Bu faktörler, yeni bir tarzın ortaya çıkmasında önemli ön koşullar haline geldi.

Sanatta Gotik tarzı, her şeyden önce, her şeyden önce, Katolik kilisesinin egemen olduğu ülkelerde, dini motiflerin etkisi, o dönemin ideolojisinde ve kültüründe çok, göze çarpan. Gotik sanat, randevu ve dinsel konular hakkında büyük ölçüde dini kaldı: "en yüksek" irrasyonel kuvvetlerle sonsuzluk ile korelasyon yapıldı.

Gotik yavaş yavaş Romanesk sanattan ortaya çıktı. Romanesk Tapınak Binasının temeli, yoğun bir yoğun hacim yaratan kalın taş duvarlardı. Bu kalın, sağır duvarlar kütlesi, referans işlevlerini gerçekleştiren kiralık kemerler, sütunlar ve dayanıklı mimari detaylar tarafından tutuldu ve dengelendi. Binanın daha fazla istikrarı için, Romanesk mimarı, çoğunlukla ve dikkatinin konsantre olduğu duvarın kalınlığını ve kalesini arttırdı. Ardından mimarlıkta gerçek bir devrim üretmeye mahkum olan destek sisteminin iyileştirilmesiydi.

Gotik tarzın ayırt edici özellikleri

Tipik romantizm tarzı yapılarını karşılaştırırsanız Ve Gotik, daha sonra hissi tamamen birbirlerine karşı çıktılar. Romanesk binalar kuruldu ve büyük, Gotik - kolay ve şeffaf. Ancak geçiş döneminin yapımlarını alırsanız, Gotik'in Romanesk köklerinden başladığını görülebilir. Mimarlar arayışı, kemer sistemini genişletme ve kolaylaştırma fikrine yol açtı. Katı tonozlar, radar örtüşmesi ile değiştirilir - taşıyıcı kemer sistemi. Tüm havalarda, Gotik yapının muhteşemliği rasyonel bir baza sahiptir: inşaat sisteminin çerçevesinden takip eder. Böylece galeriler, çarşı, büyük pencereler görünür.

Romanesk kalınlığının uygunsuzluğunu kaybettikten sonra, parlak çok renkli vitray camlarda büyük pencerelerle kesinlikle kesilmiş ve oyulmuş taş dantelinde kaybolan duvar, duvarın genel yapısındaki tanımlanmasını kaybetti. Gotik bina adaya aydınlandı - karıncılığa, dünyevi ciddiyetinin üstesinden gelinmesi ve tüm Gotik mimarinin temelini aştı.

Gotik ve Romanesk binaların ölçümlerinin sonuçlarını karşılaştırırken, ortalama NEF için ortaya çıktı. Romanesk Tapınağı, 18-20 metrelik yükseklik, en üst düzeyde ve Notre Dame de Paris Katedrali'nde, Gotik mimarlığın daha önceki olduğu, NEF'nin yüksekliği 32 metreye ve Reimsky'de - 38 metre ve sonunda Amiens - 42 metre.

Öyleyse, Romanesk yatay üzerindeki Gotik dikey coşku. Gotik katedraller sadece yüksek değil, aynı zamanda çok genişletildi: örneğin, Charther Katedrali'nin 130 metre uzunluğunda ve transpullerin uzunluğu var. Etrafında dolaşmak 64 metredir. En az yarım kilometreden geçmesi gerekir ve her noktadan katedral yeni bir şekilde görünüyor.

Net, kolay düzensiz biçimleri olan Romanesk kilisesinin aksine, Gotik Katedral, sık sık asimetrik ve yıl parçalarında ungoleged olmayacak: Portal ile birlikte cephelerinin her biri bireyseldir. Duvarlar hissedilmez, nasıl olursa olsun yoktur. Kemerler, Galeri, Kuleler, Arcades'li Siteler, Büyük Pencereler ve sonsuz karmaşık bir açıklama formları oluşur. Ve tüm bu alan yaşanabilir - katedral ve iç ve dış heykelleri yaşar. Öyleyse, örneğin, yaklaşık 10.000 heykelin charther katedralinde. Sadece portallar ve galeriler değil, aynı zamanda çatıda da bulunabilirler, ayrıca, kilisenin kasası altında, vida merdivenlerinde, drenaj borularında, konsollarda meydana gelirler. Kelimede, Gotik Katedrali bütün bir dünya. Ortaçağ şehrinin dünyasını gerçekten hayal etti. Birçok şehir katedrali, şehrin tüm nüfusunun dolduramadığı için çok harikaydı. Katedralin yakınında, bir kural olarak, ticaret rütbeleri bulundu. Kentsel yaşamın ihtiyaçları, daha geniş, dışarı açık, kale romanesk katedraline benzeyen kapalı, kalın duvarlı bir dönüşümün ilerlemesini sağladı. Ancak bunun için binanın tüm tasarımını değiştirmek gerekliydi. Ve tasarımı değiştirdikten sonra, mimari tarzda bir değişiklik meydana geldi.

Gotik'e döndürme mimarlıkla başladı ve gelecekte heykel ve boyama yayıldı. Mimari, sanatın ortaçağ sentezinin temelini tutarlı olarak kaldı.

Ortaçağ sanatçıları tutkuyla temiz, parlak, sonoro boyaları severdi. Ayrıca, vitray pencereleri, minyatürlerde ve heykellerin boyanmasında etkiledi. Yüzyılın ortasında heykel kilise yapımından ayrılmazdı. Çok büyük bir ifadeye sahip. Zihinsel güçlerin sınır gerilimi, yüzlere yansıtılmamakta değildir ve kendilerini etten kurtarma arzusunun izlenimini yaratan, uzatılmış ve kırılmış, görülen ve kırılmış, salgılara ulaştı. İnsan ıstırapları, onlarla birlikte Gotik Sanatın Sinirinin Tüpüne Temizleme ve Yükseklik. Barış ve pasifikasyon yoktur, karışıklık, yüksek bir manevi dürtü ile nüfuzludur.

Sanatçılar, çarmıha gerilmiş bir Mesih'in acılarının imajındaki trajik ısıyı elde eder, Allah'ın yaratılışları ve onun hakkında yaslanma. Heykelte, yüzün ve kolların özellikleri çok incedir. Din adamlarına göre, sanat "okuma yazma bilmeyenler için İncil" de hizmet etmelidir. Tapınakların duvarları, azizlerin sert yüzlerinin ve tanrının kendisiyle izlediği resimlerle boyandı. Cehennemde korkunç un günahkarlarının görüntüleri, inançları kırkalamaya getirmekti. Katedrallerin yüksek tonozları, renkli vitray pencereleri, ışık ışınlarının, vücudun ciddi sesleri - tüm bunlar insanların hayal gücü tarafından vuruldu, onlara ilahi gücün kutsallığı fikrine ilham verdi.

Genellikle, heykeller ve doğal görüntüler çok uzatılmış veya şiddetle kısaltılmıştır. O zamanlar, sanatçılar henüz perspektif yasaları olmamıştı, bu yüzden resimlerdeki rakamlar düz görünüyor. Ortaçağ ustaları genellikle, bu tür dini hisleri daha güçlü hale getirmek için doğal olmayan duruşlara bağlanmıştır.

Resimler korunmuş - tempera tekniğinde ahşap kurullarında yazılı simgeler Parlak renkler ve altın bolluğu ile ayırt edilirler. Tipik olarak, resmin ana karakteri değerdedir ve büyüklüğü yakınlarda duran rakamları aşıyor.

Ancak Gotik ustalar, sıcak bir insan hislerinin basıldığı oldukça gerçekçi görüntüler yaratabilirler. Yumuşaklık ve lirilik, Maria Elizabeth'in rakamları ile ayırt edilir, Magnificent Reimary Katedrali (Ek No. 1) portalına giriş yapıldı. Almanya'daki Naumburg Katedrali'nin (Ek No. 2) heykelinin özellikleri, canlı charms dolu margrafi paltolarıyla doludur.

Çoğu durumda, Gotik tarzın benzersiz sanat örnekleri, isimleri bize ulaşmamış ortaçağ ustaları tarafından oluşturulur. Ortaçağ toplumunun kültürünün kilisesi-dini doğası, şeylerin tarzında ve atanmasına yansıtıldı.

Ustalar Altın ve Gümüş İşler Telkari, Yarı kıymetli taşlar, emayelerle süslenmiş eşsiz kilise eşyaları yapar. Fil kemik iplikleri. Bu konuda, bu çeşitli teknikler, kaplama sunaklarının plakalarını, kitap yapışmalarının maaşı, eller, şamdanlar, prekizlik haçları, lars vb.

Dokunulacak değişiklikler ve kıyafetler. XII yüzyılda, öncelikle Fransa'da, oldukça manastır bir galibiyete benzeyen bir romantizm elbisesi, kademeli olarak, rakamın yakından bitişik ve daha zarif giysilerle değiştirilir. Kaba, parçalarda takma ad. Önceki dönemin kıyafetleri, Portnovsky becerilerinin tüm yasalarında yapılan çeşitli bornozlarla değiştirilir. Bitişik elbisesiyle Gotik Moda, vücudun karakteristik formülasyonu ve kıyafetlerin takılması, katedrallerin cephelerinin ve portallarındaki azizlerin ve kralların anıtsal rakamlarına bakarak, ayrıca ortaçağın sanatsal minyatürlerini göz önünde bulundurularak gözlemlenebilir. sanatçılar.

1.3 Fransa'nın Gotik Sanatı

Gotik, mimari bir tarz olarak, bütünün belirli bir döneminin karakteristiğidir. Batı AvrupaAncak yaratılmasında, geliştirme ve düzenlemesinde öncü rol, Fransa'ya aittir.

Özel tarihi koşullardan dolayı Fransız Gotik, bir bütün olarak ortaçağ kültürünün yüksek bir asansörünün ifadesiydi. Antik mirasa dayanarak, mimarlık, heykellerde ve vitray ürünlerinde kendi etkileyici araçlarında gelişti. Fransız Gotik, ortaçağ Fransa'nın çeşitli katmanlarının en yüksek ideallerini, özlemlerini ve hayal kırıklığını yansıtıyordu. Fransız Gotik, Uyum ve Netlik, araştırmacıları "tavan arası" karakteri hakkında konuşmaya zorladığı karakterizedir, ancak bu, nüfuz eden mimari görüntünün hissinin heyecanlanmasından dolayı iç pathoları dışlamaz. O kadar zengin ki, yaratıcıları mimari alan, çizgi, plastik ve temiz renk etkilerini aynı anda kullanmayı başardığı konusunda çok zengin. Bu nitelikler sayesinde, Fransız Gotik, yüzyılların döşenmesine rağmen, bir tür birliği korur ve bize inen anıtlar açıkça görünmüyor.

Gotik tarzı, Fransa'nın kuzeyindeki XII yüzyılın ortasında, öncelikle Merkezi, Merkezi Paris olan Il De France bölgesinde ortaya çıktı ve XIII yüzyılın ilk yarısında bir Heyday'e ulaştı. Taş Gotik Katedraller, Fransa'da klasik formlarını aldı. Kural olarak, 3 ve 5 yağ bazilikasıdır. Enine yağ ile - Radyal Şapellerin bitişik olduğu ("Crown Capell") olan koro şeffaf ve yarım daire biçimli bir baypas ile. Uzun ve geniş iç mekanları renkli vitray titremesi ile aydınlatılır.

Sunağın durdurulmaz hareketinin izlenimi, ince direklerin safları, sivri ritim kemerlerinin güçlü bir kalkışıyla, üst galeri arcadının ritmini çalarak yaratılır. Yüksek ana ve evrensel yan yağların kontrastından dolayı, pitoresk yönler zenginliği, uzayın sonsuzluğunun hissi ortaya çıkar. Katedrallerin cephelerinde, kaplı kemer ve zengin mimari ve plastik manzarayı değiştirdi, detaylar - Desenli Vimpergi , Phials, Yengeçler vb. Portal sütunlarının önündeki konsollardaki ve üst kemerli galerilerinde, gerekçelerdeki kabartmalar ve Timpany'de portallar, yanı sıra kapakta Sütunlar, Kutsal Kutsal Yazıların karakterlerini ve bölümlerini içeren katı bir sembolik komplo sistemi oluşturur. Gotik plastiklerin en iyi eserleri - Çadırda, Reims, Amiens, Strasbourg'daki cephelerin heykelleri, manevi güzellik, samimiyet ve asalet ile imal edilmiştir.

Şehirlerin ana meydanında, kasaba salonları, 1351-1509'da inşa edilen Saint-Cantnene'deki Belediye Binası gibi bir kule ile bol miktarda bir dekor ile inşa edilmiştir.

Kaleler, Avignon'daki papalık sarayı gibi zengin bir iç dekorasyona sahip görkemli saraylara dönüştü. Şehirler zengin vatandaşların konaklarını inşa etti.

Paris'te, yalnızca devletin gerçek başkenti değil, aynı zamanda genel olarak kabul edilen merkezinde, orta yaşlarda oldu. kültürel hayat, Duvarcığın işgal ettiği ve külotların yüzde yüzlerce atölyenin yaklaşık yüz atölyesi vardı ve XII yüzyılın sonundaki sakinlerin sayısı neredeyse yüz bine ulaştı, bu daha sonra eşsiz.

1215 yılında kurulan Paris Üniversitesi ortaçağ öğrenmenin merkezi haline geldi. O zamanın yazarlarından birinin, bilim adamlarının, sanatçıların ve aydınlanma istekli olan Paris adlı yazarlardan biri değildi, "Dünyanın sulamasının kaynağı". Paris, Chartra ve Il de France bölgesine ek olarak, en gelişmiş kuzey illeri en gelişmişlerdi; Picardia, Champagne ve Normandiya - böyle çiçek açan şehirlerAmiens, Reims ve Rouen olarak - Gotik sanatın gerçek sayıları.

Fransız kralların taçlandığı Reimsky Katedrali ve Afiş Zhanna D'ARK ile mücadele ettiği ve aynı ünlü Chartres Katedrali ile birlikte, Fransız olgun Gotik'ün tepesinde. Notre Dame de Paris'in Paris Katedrali'nde olduğu gibi, ana cephe üç çekirdekli, orta ve iki güçlü kulede bir Ajur gülü ile üç çekirdekli.

Fakat burada dikey kolayca ve sonra, zamanın yatay üzerinde ciddiyetle hakim olduğu zaman, katmanlar neredeyse kazınmış ve duvar koşulsuz olarak, açıkça, açıkça acele olan Grand Core, Telkari Mimarisi önünde, herhangi bir voltaj olmadan. Kolay Ajur Toplu - Mimarlık ve heykellerin sentezi, saçma kemerlerin, sütunların ve çiçeklenme, muhteşem heykel dekorasyonunun festival senfonisi.

Mon-Saint-Michel Abbey (Ek No. 3) Normandiya'da bir kayanın üzerinde, gelgitin bir saatinde denizi her taraftan çevreler.

Bu bir tür Gotik sanat rezervi. Denizcilik genişliğine ve yakınında, gökyüzüne duvarları gizlesiniz, Mont-Saint-Michel, insan nehirlerin gerçekten harika bir şekilde yaratılmasının izlenimini veriyor. Ayrıca "La Meray" olarak da adlandırılır, bu da bir mucize veya divo anlamına gelir. Coşkunluk Abbey Mont-Saint-Michel, Gotik Sanatın köşelerinden biridir.

Mimarlardan geç Fransız Gotik Gotik, böyle bir yargı duyuldu: "En gelişmiş katedrali inşa etmek isteyen, Chartresk'ten (Ek No. 4) - Towers, Paris - Cephe, Amiens'den (Ek No. 5) - Reimsky - Heykel'den uzunlamasına bir gemi.

Ancak, bu ifadelerde, Fransa'da Gotik'e çevrilen tüm harika katedraller değil, isimlendirilir.

Bölüm 2. Fransız Gotik Modeli Olarak Notre Dame-de-Beta Katedrali

Kuşkusuz, Batı Avrupa Mimarisi tarihinde yeni bir dönem açan ilk Gotik'in en etkileyici ve en dikkat çekici anıtı, Tanrı'nın Paris Annesi veya Notre Dame de Paris'in ünlü katedralidir (Ek No. 6).

Neredeyse altıncı yüzyıllar doğduğundan beri geçti ve Paris, şehir üzerinde hüküm süren ince kin nedeniyle dönüştürüldü. Bu yıllarda birçok kez, Fransa'nın başkenti, tüm dünyayla ünlü birçok anıtla süslenmiş, ancak Notre-Bayan de la şişeleri hala baskındır, hala sembolüne hizmet eder. Uzun zamandır, şehir merkezi taşındı, uzun zaman önce, katedral kamu ve politik hayatının merkezi değil ve bir zamanlar monarşinin fikrini coşkunun himayesinde himayede şahsif olarak şahsifik olarak şahsif olarak şahsif olarak bir zamanlar tasarlandığını unuttuk. Kilise.

Katedralin ilk taşı 1163'te Fransız kralıyla döşenmiştir ve Paris'e, Roma Babası'na ve daha sonra, Notre Dame de Panya Katedrali'ndeki babanın varlığında, Napolyon taçlandıydı. Mısır Piramitleri, Atina'daki Parfenon, Sophia, Notre Dame-de-Bahis sadece yüzyıllar içinde değil, aynı zamanda binyıllarda da idealleri ve halkının yüksek sanatsal bir kültürünü gösterecektir.

Notre Dame de Paris (Ek No. 7), Louvre yakınındaki Seine kıyılarındaki Paris'in üzerinde Majestüler olarak dokunuldu. Katedralin önündeki büyük bir kare her zaman turistlerle doludur. Özellikle etkileyici turistlerden oluşan etkileyici dönüş seyir platformuAna cephenin en üst katında yer almaktadır.

Katedral büyüklüğünde çarpıyor - aynı zamanda 9.000 kişi içine sığabilir. 35 metrelik bina yüksekliği, uzunluk 130 metre, genişlik 108 metre. Çanların yüksekliği 69 metredir. Doğu kulesinde bulunan Bell Emmanuel, 13 ton ağırlığında ve dili 500 kg'dır. Bu Katedral, sadece başkentin ruhu değil, aynı zamanda Fransız tarihinin ünlü olaylarının arenası da olmuştur. Katedralin önündeki bölge, Fransa'nın coğrafi merkezidir ve yol işaretleri üzerinde, Fransa'nın herhangi bir noktasına olan mesafe, Parisli Tanrı'nın Annesi Katedrali'nin yakınındaki slabdan hesaplanır. Büyük yazarın tanımı gereği Viktor Hugo, Paris katedral "" Büyük taş senfoni, muazzam yaratma ve erkek ve insanlar ... tüm bir dönemin tüm güçlerini birbirine bağlamanın harika bir sonucu, her taştan nerede, sanatçının dehası tarafından gönderilen yüzlerce fantezi işçisi türünü serpiyor. ... ". Katedral, insanın ellerinin yaratılması, Gygo "Tanrı'nın yaratılışı, kim, bir çift karakteri ödünç aldığı gibi görünüyordu: çeşitli ve sonsuzluk.

4. yüzyılda, yaklaşık olarak aynı yerde, Parisli Tanrı'nın annesinin katedralinin şimdi bulunduğu yerde, St. Stephen'in güzel kilisesi bulundu. Otuzun otuz sütunlarının parçaları KLyon Müzesi'nde saklanır. İki yüzyıl sonra, bu yerin yakınında, annesinin tanrısını adanmış bir başka kilise inşa edildi. Ancak bu tapınak Normanlar Dönüşleri tarafından Fransa topraklarına tahrip edildi. Yakında, aynı yerde, en çok kutsal bakire'ye adanmış ikinci kilise inşa edildi.

XII yüzyılda, hem antik kiliseler - hem de St. Stephen ve bayan - çürüme düştü. Yoksul durumun ne kötü durumda olduğunu görmek, Site Adası'nda iki ana kilise vardı, şehir merkezinde, Paris Bishop Maurice de Sully'nin birini diklemeye karar verdi. büyük tapınak. Piskoposun oblaslığına göre, gelecekteki katedral, yüksek randevusuna layık olana kadar inşa edilen her şeyin görkemini aşılmalıdır - Tanrı'nın annesine adanmış baş katedral olmak.

İlk taş 1163'te Papa Alexander III tarafından atıldı. İnşaat sadece 1330'da sona erdi. Ana sunakın takasları 1182'de meydana geldi ve üç yıl sonra, Kudüs Patrik Hercules orada ilk kitle servisi yaptı.

Parisli Katedrali, Leydi'nin katedrali, Romanesk tarzı yavaş yavaş Gotik tarzı ile değiştirildiğinde, geçişli bir dönemde, geçişli bir dönemde devam etti. Bu artık bir romantizm, biraz ağızlık bir kilisesi değil, aynı zamanda Gotik tapınak tarafından da tartışılmaz. Her iki stil de burada harmonik dengede birleştirilir.

Tarih, tapınağın yapımını tamamlayan birkaç mimarın isimlerini tuttu. 1257-1270 yılında Jean de Shel ve Pierre de Montreyl burada çalıştı. 1280-1330 yıllarında inşaat Pierre de Shel ve Jean Ravi tarafından yönetildi. Paris'in baş katedrali inşa etmenin araçları, kral, piskopos ve sıradan vatandaşları cömertçe feda etti.

Güçlü ve görkemli, stilin ve şeklin mükemmel uyumunda, katedralin cephesi dikey pilasterler tarafından ayrılmıştır. Üç parça ve yatay olarak - daha düşük olanın üç derin portala sahip Galeri ile üç kademeli. Arcade, İsrail ve Judea'nın krallarını temsil eden 28 heykelle, kralların galerileri olarak adlandırılır.

Merkezi aşamasında yaklaşık 10 metre çapında bir pencere gülü var. Her iki tarafta da iki büyük kemerli pencere bulunur.

Merkezi katmanın heykel dekoru Madonna'nın heykellerini, meleklerle çevrili bir bebekle - merkezde, Adem ve Havva - kenarlar boyunca.

Yukarıda, dar, Arcatt'ın tepesinde iç içe geçmiş bir galeri var. , tamamlanmayan iki yan kuleyi birleştirmek, ancak hiers bile, izleyicileri takılı çift pencereleriyle büyülüyorlar.

Notre Dame de Paris Katedrali, galeri ve çift taraflı hususlu bir fesleğendir. Daha önce, böyle bir tasarım çok nadiren kullanıldı, - sadece Abbey Klory Kilisesi ve Roma'daki St. Peter Katedrali gibi tapınak mimarisinin en önemli örneklerinde. Zaten bunlardan biri, notre-laps'ları bir konak koymak yeterlidir, özellikle de çift taraflı hususlu gotik katedrallerin inşa edildiğini düşünüyorsanız, sadece istisnai durumlarda. Ayrılmış, dev sütunların boyuna sıralarının yarısında, bu çift kafesler apsis Çift deambulatoryaya gidin. RADIUS DEAMBULORATORIA Doğu noktasında, yan neopamla temas yerlerinden daha geniş ve bu sorun, sütun sayısını iki katına çıkarılarak ve birbirine yakın üçgen kemerlerin ayarlanmasıyla karar verildi. Sonuç olarak, koroların atlanması - Notre Dame katedralinin deambrubulatorius doğru şekilde doğru şekilde gurur duyabilir.

İç mekanın tüm alanındaki tek bir ritim ve koroun doğrudan ve yuvarlak çizgileri arasındaki uyumu, merkezi NEF'in çarşısının üniforma sütunları ile donatılması nedeniyle de korunur.

Hepsi çok dikkat çekici bir şekilde, bu, Neffen'in merkezinde kullanıldığı, - bu tür gönderileri desteklemek için diğer tüm katedrallerde, ne kadar kaburga uyarınca daha ince olan tüm katedrallerin alternasyonu noktada birleşti.

Merkez NAFA'nın ana sütunlarının üstünde, notre-bayanlar, aynı hacimli ince pilaster ışınları olarak yükselir. Her kirişte, üç pilaster, destekle kesişme noktasındaki sütun profilinden bağımsız olarak. Bu kuşkusuz, bir pilaster demetinin iki bağlayıcı kaburga ve benzeri için hesaplanması gerçeğiyle maskelenmiştir. Yalnızca bir dizi kesinlikle tek tip kemer, galeriler ve pencere inşa etmek ve kemerlerin, galerilerin ve pencerelerin en yüksek zarafetini elde etmek ve oranlarda en yüksek zarafeti elde etmek mümkün olmuştur.

Altı parçalı kemer gösterilerinin büyük bıçakları, dört bıçak kemerinin birbirine bitişiğinden çok daha büyük, kapsamlı duvar uçakları ile uyumlaştırılır. Başka bir deyişle, Notre-Bayanların yaratıcıları duvarın yüzeyini tamamen kırmaya çalışmadı, ancak bir yandan visimo ince ve düz bir duvar arasında etkili bir kontrast yaptılar ve diğerlerinden zarif kazıtçılar ve yaylar. Başlangıçta, bu alım daha da güçlü bir izlenim bıraktı, çünkü duvarların galerileri üzerindeki düzlemi kapsamlıydı ve sadece mütevazı boyutta oldukça mütevazı olan Windows-Güller tarafından kesildi. Ancak, bu tasarım korunmadı, çünkü katedralde çok karanlıktı. Zaten XIII yüzyılda, ortamın bitişiğindeki pencereleri yeniden geliştirdi.

Yeniden yapılanmalardan biri sırasında, Central Nafa Nafa'nın duvarlarının zıt sistemindeki bazı değişiklikler yapıldı.

Şimdi galeri dökülmeleri üç bölüme ayrılmıştır ve galerilerin yan duvarları yuvarlak olmayan sütunlar, ancak düz pilastikler tarafından desteklenir. Bu, merkezi NEF'nin pilasterleriyle (koro pilasterlerinden daha ince), artık duvarla birleşmeyen yüksek monolitik raflardır.

Duvarın düz yüzeyinin teması, Notre Dame'nin batı cephesinde tekrarlanır. Buradaki kuleler çift taraflı yağlarla taçlandırıldığından, daha geniş ve daha kararlıdırlar. Bu karşı direkler sayesinde Çok ileri verilmedi; Dahası, birinci katın düzeyinde, aksine, aksine, portalların cephenin içine derinden gittiğini ve dışa doğru hareket etmesini sağlayan duvarda neredeyse "boğuldu". Bu cephe bakarken, kraliyet galerileri ile zafer bir kemer gibi görünüyor: duvardaki portalların üzerinde, hanedanlığın sürekliliğini ve monarşinin gücünü simgeleyen tüm Fransız krallarının bir dizi heykelinde dizilmiştir.

Başka bir Ortaçağ mimarisi örneğinde, bir dizi hükümdar, bu kadar etkili bir şekilde gösteren etkileyici bir kraliyet galeri yoktur.

Katedralin içinde şaşırtıcı bir vitray topluluğu etkiler. Lekeli gözlüklerde görüntüler ortaçağ kanonuna göre yapılır. Koroun pencerelerinde, yan duvarların vitray pencerelerinde, Saints'in vitreli camlarının normal ömründen sahneleri göstermiştir. Azizlerin hayatlarından fragmanlar. Merkez Neopa'nın yüksek pencerelerinin vitray pencereleri patrik, İncil kralları, havarileri göstermektedir.

Yan Şapel pencereleri, Meryem Ana'nın dünyevi ömründen sahneleri yerleştirilir. Ve devrenin vitray pencereleri, 13 metrelik 13 metrelik pencereler - güller (Ek No. 8), eski Ahit'in yaklaşık 80 sahnesini içerir.

Maalesef, vitray kameraları arasında çok az orijinaldir. Neredeyse hepsi daha sonra, uzun süredir kırık ve mağdurlarla değiştirilir. Bağışıklık içinde, sadece bir pencere gülümüze ulaştı. Ancak sadece vitray pencereleri değil, aynı zamanda katedralin kendisi günümüze ulaşamadı: Fransız Devrimi'nin liderleri ve onlar tarafından başkanlık eden kalabalıklar, bayanızın tapınağı, özel bir kötülüğe neden oldu ve Notre Dame, diğerlerinden çok daha fazla acı çekti. Fransa Tapınakları.

Devrim sırasında, 18. yüzyılın sonundan bu yana eski bir bina düşüşe geçti ve Viktor Hugo'nun ünlü romanını "Paris'in Tanrı'nın Annesi Katedrali" yazdığı zamanlar, tapınak tamamen yıkımı tehdit etti. 1841-1864'te katedralin tam bir restorasyonu yapıldı. Aynı zamanda, binalar katedrale bitişik ve cephesinin önünde mevcut bir alan vardı.

Katedralin en önemli unsurlarından biri Chimeras'dır. Mimar Violla-Le-Duk, fantezisinin iradesini verdi ve Himerinin gerçeküstü dünyasını yarattı, şehri, fantastik ve canavar kuşları, en beklenmedik noktalardan bakan, fantastik ve canavar kuşlar, grotesk rakamları.

Gotik Pinakl'a, Spire'nin arkasına veya duvarın çıkıntısının üzerinde dururken, bu taş şemsiyerler burada varmış gibi görünmektedir, tam yüzyıllardır - sabit, insanlığın kaderi, orada alt katta, orada, orada bulunur. Katedralin Chimeras'ı muhteşem bir mülke sahiptir - onlarla birlikte radom, insanlar ölü, açıklamayan taş heykelleri görünmek imkansızdır.

Bölüm 3. Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde Gotik tarzı

Gotik Sanat B. farklı ülkeler kendi özellikleri vardı. Gotik, Fransa ve Almanya'da en büyük gelişen, aynı zamanda İtalya'da ve İngiltere'de, ihtişam ve mükemmellik ile şaşırtıcı tapınaklar ve laik binalar var. Almanya'da, Gotik tarzı Fransa'dan daha sonra gelişti. Kuzeydoğu Almanya'da, büyük binaların yapımı için uygun olan fakir bir taş, özel bir tuğla Gotik, bazen biraz ağır, ama bazen çok etkileyici, harika dekoratif efektlerle.

Fransızların önceliğini inkar etmemek, Almanlar, yalnızca mimarilerinde Gotik tarzın özü tarafından tamamen ortaya çıktığını ve olasılıklarının tümü kullanıldığını iddia ediyor, sadece Gotiklerinde bir atılımda, binanın bütün kütlesi, binanın bütün kütlesi. , dış görünümde ve kollarının altında açıklanamaz ve anlaşılmaz bir şeyin izlenimi yaratıyor. Hiçbir şey, Alman mimarlar, Fransızdanın üstüne ana girişi üzerindeki monte edilmiş bir pencereden yerini değiştirmedi ve yan yatay karşı direkleri kırdı. Fransız Gotik'te, çok uyumlu olmasına izin verin, toplam ölçülen ritim aceleyi sınırlandırır, bir tür zihin, mantığa, bu da bu, Gotik mimaride doğal olan elemanın zararına sahiptir.

Fakat Fransızlar, Gotik tapınaklarında, dürtüsün kısıtlanmadığını, ancak binalara daha büyük bir netlik ve eksiksiz olduğunu ve aynı zamanda büyük bir lütuf verdiğini söyleyecektir.

Burada iki kez, gerçeğini uyuşmazmış gibi, gerçekte, sanatını gerçekten seven Almanlar, Fransızların Sanatını Sevmek, Köln Katedrali'nin (Ek No. 9) gibi tam olarak sevinçli katedrale hayran kalıyor.

"... Köln dumanlı toplu" - Alexander Blok yazdı. Nikolai Vasilyevich Gogol bu katedrali Gotik Sanat tacı ile değerlendirildi. Almanya'nın Gururu - Köln Katedrali, yalnızca son yüzyılın sonunda tespit edilen orijinal planlar ve çalışma çizimleri ile tamamlandı. Fransa'nın Gururu - Amiens Katedrali Köln için bir prototip olarak görev yaptı. Ancak, Köln Katedrali'nin Köln Katedrali'nin Köln Katedrali'nin Alman mimarisinin yeteneğinin ilham alanının gerçekten baş döndürücü bir dikey acelesi.

Gusting, aynı zamanda daha güçlü, ancak aynı zamanda daha yoğunlaşmış ve bu nedenle subordinasyon daha güçlüdür, - Alman Gotik'in eşsiz bir şaheseri olan Freiburg Katedrali'nde (Ek No. 10).

Bütün katedralde kendisine son vermiş gibi tek kule, onun tüm katedralde sona erer, cephesi ile birlikte, gökyüzüne muzaffer olan ve objektif çadırda nefes alarak, o kadar büyük bir güç çekiyor. Bu kulenin "Gotik düşüncenin en yüksek ve açık vahiy" olduğu hiçbir şey için değildir.

Fransız ve Alman kültürel gelenekleri uzun zamandır Alsace'da iç içe geçmiştir. Strazburg Katedrali ve bu gün bitmemiş ve Freiburg'un aksine, sadece tek tonlu, iki kültürün karşılıklı etkisini yansıtır.

İngiltere'de diğer gelenekler geliştirilmiştir. İngiliz devletinin tarihsel gelişimi tarafından belirlenen koşullar, İngiliz Gotik'in doğasını belirlemiştir. Anakara Avrupa ülkeleri gibi, İngiltere aynı zamanda ekonomik bir artışla yaşıyordu. Bununla birlikte, bu ülkelerin aksine, İngiltere'deki ticaret endüstrisinin gelişimi, öncelikle bir şehir değil, ihracata yönelik hammaddelerin üretildiği bir köyü belirlenmiştir. Burgerlik değil ve asalet İngilizce ekonomisinde önemli bir rol oynadı ve kentsel çıkarların ülkede belirleyici olmadığı anlamına geliyor. Bu nedenle tapınak inşaatı, romantizm zamanında olduğu gibi ağırlıklı olarak manastır olarak kaldı.

Katedral, şehrin merkezinde, servetinin ve zaferinin bir sembolü olarak, ancak manastırın bulunduğu şehrin dışında inşa edildi. Fransa'da veya Almanya'da katedral, vatandaşların düşük konutları üzerinden hüküm sürdü. İngiltere'de, Katedral, ona bir pitoresk bir çerçeveli olarak görev yapan manzaraya uyumlu bir şekilde uyumlu bir şekilde uyumludur ve bu nedenle ilk etapta değildi, ancak uzunluğunda, doğa köyünde serbestçe yerleştirildi. Bununla birlikte, Gotik tarzı gökyüzüne özlemleri gerektirir. İngiliz mimarlar bu aspirasyonu kendi yollarında ortaya çıkarmaya çalıştı. Katedrallerin tahmini, giderek daha fazla uzanır, bunları, Windows'ta tekrarlanan, üçüncü kulenin eklenmesi, artık cephe, ancak ortamın üzerinde bulunan aynı duvar dikey bağlamaları ile donatılmış fitinglerle tedarik ettiler. Tapınak binasının gerilebilirliği, mimari değil, mimari olmayan dikeyliğe odaklanan pitoresk manzara arasındadır ve cephe ve iç mimari ve dekoratif detaylar, İngiliz Gotik mimarisinin ayırt edici özellikleridir. Bu, Salisbury'deki katedrallerin cepheleri (Ek No. 11) veya Lincoln'de (Ek No. 12), tamamen tek bir bütün içine ustalıkla birleştirilen birçok dikey parçaya sahiptir.

Ancak, belki de, İngiliz Gotik tapınaklarının büyük iç mekanlarını tuhaf, yıldız, örgü, fan şeklindeki. Fevkalade artan sütun demetleri, en iyi kaburga asılı Ajur hunileri, dikey olarak alternatif kafes ciltlemeleri - böyle bir genel, bu tür bir dantel senfonisi, sağlığın, tonozlu örtüşmenin tam ağırlıksızlığının izleniminin doğduğu gibi. Burada, Gotik mimarinin maneviyatının en zorlu, gerçekten tükenmez dekoratımın altına alınabileceği için büyüleyici. Evet, ve kafanızı glossomerin katedralinde veya Cambridge'deki Kraliyet Koleji Capella'nın kasasında nasıl çevirmemek,

yukarıdaki her yerde, eski Northmnburg minyatürünün süs mucizelerine benzeyen en tuhaf mimari kalıpları ortaya çıkar.

İtalya'nın Gotik Sanatı kendine özgü özelliklerine sahiptir. Güzel kiliseler, muhteşem palazzo sarayları, açık galeriler - Arcades ve başkentli lojistikler ve gotik tarzın unsurlarını tanıyabileceğiniz pitoresk telefonlar, İtalya'nın şehirlerini dekore etti. İnşaatı, 16. yüzyılın sonunda başlayan ve XIX yüzyılın sonunda sona eren 40.000 dua, Milan Katedrali için hesaplanmıştır, tüm Gotik katedrallerin en büyüğüdür.

Fransa ve Almanya'nın yakınlığı Milano Katedrali'ni etkiledi: Fransızca ve Almanca ve İtalyan ustaları tarafından yaptırdılar. Sonuç olarak, özellikle heykel kıyafetinde, dekoratif dekorasyonunda aşırı mütevellikler geçerlidir. Olabildiğince, Gotik mimarisinin özellikle İtalyanca versiyonu, Grand Milan Tapınağı binasında ortaya çıkmadı.

Gotik tarzın bazı unsurlarını ödünç almak, komşu ülkelerde hüküm süren İtalyan ustaları, temelinde yabancı kaldı. Duvarın kaybolduğu çerçeve sistemi, beğenmez ve duvar kendileri için spesifik değerlerini korudu: açıkça disseke, hareket etmeyen, hacim, açık değil, uyum ve dengesinde güzel değil. Dikey değil ve boyut büyülenmiş İtalyan mimarları ve sivri kule, silikon pencereler ve pencere bağları ile binaları yaptıklarında. Frontones, çok renkli mermer yatay çizgileri, en zengin dolgular, gökkuşağı gözenekliliğinin kökeninin İtalyan cephelerini verir. Ve tapınak iç kısmında, örneğin, Santa Maria Novella'nın ünlü Floransalı Kilisesi'nde (XIII-XIV yüzyıllar), örneğin, takılmış kemer ve kaburgalara rağmen,

yani Michelangelo onu "gelini" ile aradığı favori, her şeyden önce, mimari formların net bir dengesini hissetti. Geç Orta Çağların bu tür şaheserleri bile, Doge Sarayı (Ek No. 13) olarak, sıradan mimari ilkeler şiddetle ihlal edilmektedir. Büyük bir duvarın büyük bloğu, ince çarşıların ve lojgaların ince hafifliğinde harika bir şekilde durur. Ancak, bu, duvarın yatay kütlesi için, çapraz olarak döşenmiş kare plakaların çok renkli mermer kaplamalar altında ciddiyetini kaybedermiş gibi doğal olmayan görünmüyor.

İskandinav Yarımadası'nda, sert iklimi her zaman mimariyi etkilemiştir. Danimarka, Norveç, İsveç ve Finlandiya etkileyici bir şekilde dekore edilmiş gotik Katedraller ve kaleler. Ancak, belki de Norveç ahşap mimarisi, İskandinavya'nın hem Romanesk hem de Gotik ortaçağ sanatına en özgün katkısıdır. Ülkenin ormanlık dağları bollukta, karmaşık, ince kiliselerin dik toplu çatılarla ve tüm Norveç'le gurur duyan iki ya da üç kademeli bir taret ile yaratılmış olan materyalleri sundu. Yaklaşık 30 Norveç bize ulaştı ahşap kiliselerXI yüzyılın sonunda inşa edilmiştir.

Dikey direkler ve barlar, Norveç ahşap tapınakların duvarlarının tasarımını belirler. Genel hareket, dragons şeklinde farklı patenlerin çatı kaplamasında altı çizilidir, bu tür binaların siluetinin benzersiz bir özgünlüğünü verir. Ve iç içe geçmiş fantastik canavarlarla portalların harika oymacılığı açıkça, denizlerin korkunç vikinglerinin dracars üzerinde durduğunda hala tutarsız olanların sürekliliğini göstermektedir. .

Doğu Avrupa Gotik sanatın harika anıtlarına sahip. Güçlü, özlü inşaat, pitoresk kilise cepheleri, kırmızı tuğlaların, pazar meydanlarının, etrafındaki her şeyin etrafındaki her şeyin olduğu yerleriyle Gotik , OstrichLery konut binaları, tek bir mimari topluluğun bir parçası olarak yaratıldı.

Lehçe Krallığı'nın yemyeşil başkentinin köyü Krakow, Gotik gözeneklerin sayısız anıtıyla birlikte, orta yaşların yaşındaki sanatsal hazineleri ile yüceltilmiş şehirler arasında onurlu bir yer kaplar.

Avrupa'nın doğu bölgelerinde, gotik binalar genellikle kale özelliklerinde, lakonizm ve hatta formların ciddiyetinde doğaldır. Teutonic siparişi olan savaş, SERF mimarisinin gelişimi ile teşvik edildi ve şehirlerin yükselişi, Gdansk ve Toruni'nin Polonya şehirlerinde belediye binasına bir örnek olarak hizmet veren laik mimarlık gelişmesine yol açtı. Kiliseler çoğunlukla tuğladan (Krakow'daki Meryem Ana Kilisesi) inşa edilmiştir ve genellikle fresklerle süslenmiştir.

XIII-XV yüzyıllarında, Gotik, Macaristan'a (Schopron'daki St. Michael Kilisesi), Çek Cumhuriyeti (St. Vita Katedrali, Charles Köprüsü, Eski Belediye Sarayı ve Kraliyet Kalesi Karlstein), Slovakya (Kosice Katedrali), Slovenya'ya yayıldı. (Peta Kilisesi), Transilvanya (Bash Kilisesi Kilisesi). Letonya'da, Gotik'e geçiş XIII-XIV yüzyılda (Riga'da Dome Katedrali). Tilin'in güçlendirilmiş bir merkezin yapımıyla olan Gotik görünümü belirlenir - Vyshgorod ve şehrin burger bir kısmı Belediye Binası ve Olevist Kilisesi ile birlikte.

Bazı ülkelerde, Avrupa, Gotik, içsel tarihsel koşulların doğduğu gelenekler ve özellikleri olan sanatsal sistemin özelliklerini birleştirdi.

Bu kombinasyon, Ortaçağ İspanya'da bir tür stile yol açtı. Neredeyse İspanya'nın tümü Müslüman Moors tarafından fethedildi. Mauri'nin kendi sanatsal sistemleri, çok yüksek ve sofistike oldu. Dönemden sonra, Arap kültürünün izlerini keşifler neredeyse İspanyol kültürüne nüfuz eder. Mağribi Openwork Sekiz köşeli yıldız, Gotik kaburga üzerinde Hıristiyan katedrallerinin mahsulüne aittir. Çerçeve her zaman duvarın üzerinden zafer kazanmaz. Burgos ve Toledo'daki XIII Yüzyılın ünlü katedrallerinin lüks cepheleri.

Büyük Beş Güç Sevilla Katedrali, XVI yüzyılın başında, Arap Camii'nin bölgesinde, çan kulesi ile, minareden yeniden inşa ederek, tertahtan daha fazla doğan, çok fazla camiyi hatırlatıyor. Gotik ve Arap Doğu sanatının birleştirildiği "Mudyhar" özel bir tarz doğar.

Hollanda'da, nerede, karlı sayesinde coğrafi konum Şehir ticareti Romanesk kursunda gelişti. Burgemi'nin büyümesi fırtınalı laik bir yapıya neden oldu. Son dönemde, Hollanda'daki Orta Çağlar, kamu binalarının inşası - kasaba, alışveriş satırları ve depolar, dükkan kuruluşlarının evleri en büyük kapsamı aldı.

Majestic City Bells - Akşam Kuleleri (Befru Kentsel nüfusun ayaklanmasında önemli bir rol oynayan ve hizmet veren, katedral ile birlikte, şehrin gücünün ve zenginliğinin sembolü, Hollanda mimarisinin (kule, kule, kule gibi bir sütun olarak) harika bir başarıdır. Ticaret, Bruges, Ipre, Ghent'deki Tower şehrindedir.

Sonuç

Gotik tarzı, Fransa'nın büyük kentsel katedrallerinin mimarisinde en tamamen ortaya çıkan bir tür kesinlikle mantıksal yapılar ve dekor sistemi geliştirdi. Notre Dame de Paris Katedrali'nde iyi fark edilir. Romanesk mimarisinden Gotik mimarisine geçişi, duvarların massluğuna değil, ağırlık merkezinin ve kemerin dağılımının doğru dağılımından bina, kararlılığı ve boyutları inşa etmeyi mümkün kılmıştır. Böyle bir yenilik, inşaat ekipmanlarının geliştirilmesine ve iyileştirilmesine yol açtı, mimariyi önemli ölçüde zenginleştirdi. Gotik mimarisi, üçlü kapılar ve kule ile dişli duvarlarla çevrili ortaçağ şehirlerinin görünümünü değiştirdi.

Birleşik bir dekoratif dekorasyon sistemi dönüştürülmüş ve ev kültürü oluşturma. Şatoların güçlendirilmesi iyileştirildi ve aynı zamanda, konut tesisleri, özellikle latetom döneminde, yemyeşil dekorativarsiyonda, tuhaf tahviller olan yüksek donanımlı pencereler, tüm duvardaki üçlü şöminelerde, tüm büyüyen lükslerle birlikte döşenmeye başladı. ve benzeri.

Sıradan vatandaşların konutları birbirlerine sıkıca bastırılır. Islandochy kanalı çatıları olan Gotik evler, dar pencereler, takılmış kapılar, çarşı, köşe taretleri özel, benzersiz bir lezzet yarattı. Tapınak binaları bir gotik dikey buldu. Katedralin romantizmi, yerçekiminden kurtuldu ve bütün hava ile dolu ve kırıldı. Mülkler daha hafif ve ferah görünmeye başladı, duvarlar daha az farkedilirdi. Katedraller, insanları bastırmaktan vazgeçti, etraflarında hızla kaynatılan bir ortaçağ şehrinin aktif yaşamının bir düzenlemesi olarak ortaya çıktılar.

Katedrallerin ve kamu binalarının dekorasyonundaki dekoratif heykellerin yaygın kullanımı, demleme gelişimine katkıda bulundu ve vitray sanatının sanatının geliştirilmesine yardımcı oldu. Kültür ve toplumun geliştirilmesindeki genel eğilimler, daha gerçekçi bir sanatın değişmesi gerçeğine yol açtı. Yavaş yavaş, bu formların Sözleşmesinden uzaklaşır, erken Gotik'in asit ciddiyeti, yaşam içeriği ile doludur ve birçok ülkede yeni bir aşamaya yakın - Rönesans dönemi.

Bu kurs Gotik tarzına göre, N. V. Gogol'un satırlarını bitirmek istiyorum: "Olağanüstü bir mimari vardı ..." onu terk ettik, sanki bir başkası gibi unuttum, sakar ve barbar olarak ihmal etti. Üç yüzyılın aktığı şaşırtıcı değil mi ve Avrupa, her şeye hevesle koşan, alkol her şeyi benimsemiş, antik, Roma ve Bizans harikalarının merak ettiği ya da onların formlarına koyduklarını, - Avrupa'nın olduğunu bilmiyordu. Arada bir mucize ... içinde Milan ve Köln Katedralleri'nde ve hatta daynne'da bulunduğu "Strasbourg Münster'in iddiasız kulesinin tuğlaları çözüldü. Gotik Mimari, Orta Çağların sonundan önce oluşturulan Gotik Mimari, bir kişinin tadını ve hayal gücünü hiç yaşamamış bir fenomen var. "

Kullanılan çöplerin listesi

Vorontsov A.i. "Dünya gezilecek yerlerin gezisi." - Moskova, 1983.
Gurevich A.YA. "Ortaçağ kültürü kategorileri." - Moskova, 1972.
Kryzhanovskaya M.ya. "Batı Orta Çağ Sanatı." - Moskova, 1963.
Lyascovskaya o.a. "Fransız Gotik XII - XIV Yüzyılları." - Moskova, 1973.
Sovyet ansiklopedisi. - Moskova, 1986.
Sovyet ansiklopidik sözlük. - Moskova, 1988.

arkbutan .