Atina Havalimanı Eleftherios Venizelos Şeması. Air Limanı Atina: Açıklama, tarih, fiyatlar ve hizmetler

Mobil sanat sergilerinin ortaklığı, Rus sanatının geliştirilmesinde kilit bir dönüm noktasıdır. Sanatçılar-film, 19. yüzyılın Rus resminin bir türünü, sembolü haline geldi. Sanat Akademisi'nin ölü cansız sanatlarına bir cevap olarak ortaya çıkan Mobil'in ortaklığı, Rusya tarihinin en büyük ve etkili sanatsal birliği haline gelmiştir. Daha önce hiç, ya da ondan sonra - Rus sanatçıların sanatı kitleler için çok yakın ve anlaşılabilir değildi.

Monikçıların saflarında, Rus boyamasının en parlak yıldızları - Savrasov, Surelikov, Repin, Levitan, Quinji, Polenov, Nesterov, Serov ve diğerleri sonsuza dek yaktı. Bu ustalar, Rus resminin tahtasını benzeri görülmemiş bir yüksekliğe kaldırdı. Mobil sanat sergilerinin ortaklığı 1923 yılında kırıldı, ancak varlığı sırasında, Rus toplumunun hayatında resmin önemi doruğa ulaştı. 1917'deki kanlı olaylardan ve TPHV'nin çöküşünden sonra, genel Rus resminin genel seviyesi hızla düştü, zaten Soelikov ve Levitan olduğumuz seviyeye hiç ulaşmadı.

TKHV'nin faaliyetlerinin yılları, uzun süre acı çeken Rus resmimiz için en verimli ve heyecan verici hale geldi.

Hiç şüphe yok ki, TPHV toplumunun ortaya çıkmasının, özellikle Rusya için hem de saf sanatı ve sosyal rengi açısından bakıldığında, Rusya için gerekli olduğunda gerçekleştiği zaman oldu. 60'ların sonunda, Moskova ve St. Petersburg'un gelişmiş sanatçıları, bazı sosyal aktiviteler deneyimlerinden akıllıca geliyor. Bu süre zarfında, sanatçının resmi, patronize hükümet kurumları ve müşterilerin kişisel bağımsızlığını, izleyici ile daha yakın ve doğrudan iletişim kurabilmeleri için böyle bir birleşme formu bulma vaktidir. insanlarla. Bir mobil sergi ortaklığı yaratma fikri çok fazla söz verdi. Çok popüler bir seyirci kazanma yeteneği gerçek oldu. Kalabalığındeki birkaç kuşak sanatçının rüyası somutlaştırıldı. Fakat ne önceki nesillerden biri için, 50'lerin başlarında genel kalıntı yükselişinin oluşturduğu bir neslin olduğu kadar son derece çekici değildi.

Ön toplantıların ve yazışmaların bir sonucu olarak, Moskova'da oluşturulan girişim grubu, 23 Kasım 1869'da St. Petersburg Artel'e bir mektup gönderdi. Mobil Sergilerin organizasyonunu birleştirmek için bir teklif verdi ("Mobile" daha sonra geldi) ve Arthal - "Mümkünse, bu projeyi üç yıllık toplantılardan birinde, genel takdir yetkisi için gönder." Temyiz, aşağıdaki satırlarla sona erdi: "Bir mobil sergi cihazı fikrinin size sempati ve destek bulacağını ve bizi bir cevap olmadan bırakmak için çok iyi olacağını umuyoruz." Mektup, bir et olmadığı gibi görünen harfe uygulandı. Taslak Kiralama, kuru resmi hatlara yeni bir çabanın yaratığına nüfuz etme fırsatı veren bazı yorumlar içerir. Bu yorumlar, her şeyden önce, sanatçının yaratıcı ve maddi bağımsızlığının sorunu, patronların özgürlüğü hakkında. "Kesinlikle gerekli olduğunu düşünüyoruz - projede diyor ki, - Gerekli özel onaylı kiralayıcıyı bulduğumuz, bunun için gerekli özel onaylı şarjı bulduğumuz toplum sanatını teşvik eden diğerlerinden mükemmel bağımsızlık. En azından toplum Koşullarda ve eylemlerini durdurdu (hangi Tanrı yasaklandı), hazır vakıflarda devam edilebilir. " Gelecekteki cep telefonlarının bağımsızlığa, yaratıcı özgürlüğün ve seleflerinin yanı sıra, her şeyden önce bireysel olduğunu vurgulamak gerekir. Öyleyse, Kramskaya, bu konuya dokunarak, başka bir bağlantıda, "..." ne? Sadece, elbette, idari bakımdan ... ama sanatçı, devam ediyor, - o itaat ve bağımlılığı öğrenmek gereklidir. On ... İçgüdüler ve halklarının ihtiyaçları ve içsel duygu ve kişisel hareketin rızası ortak bir hareketle ... ". Bu kelimeler çok derin ve parlak bir şekilde, kendi bağımsız yaratıcı merkezlerini yaratmak için ortaklığın organizatörlerinin mücadelesinin otantik anlamını ortaya çıkarır. Ortaklığın tanımı, Tüzük Tüzüğünün ilk paragrafında verilen yönünde açıktır: "Mobil Sergi Ortaklığının temeli: ilinin sakinlerini Rusça'nın başarılarını takip etme fırsatını sunmak Sanat ve Rusça resim. " Böylece, başlangıçtan itibaren, izleyicilerin çemberinin büyük genişlemesi sorusu, maruz kalma kapsamının ortaklığın başlatıcıları için tamamen net olmuştur. Kramskaya başka bir bağlantıda, daha açıkça konuşma fırsatına sahip olan, Monikalıların sanatının, "hala bir gösteri durumunda olan, toplumun muazzam kitlesinde" sempati çekmesi gerektiğini söyledi. Mektup ve proje gerçekten "Perşembe günleri" artelinden birinde okuduk. Seyirci onları büyük bir kaldırma ile tanıştı. Hemen, imzalarıyla birlikte olanların çoğu, muskovitlerin teklifini desteklemiştir. Bu harika belge şimdi Devlet Tretyakov Galerisi'nin el yazmaları bölümünde tutulur. Metin altındaki tüm imzalar - yirmi üçleri - belirgin bir şekilde ayırt edilebilir. Neredeyse bütün bunlar her iki başkentteki sanatçıların isimleridir. Onları tamamen vereceğiz: G.Myosoyedov, V. Verov, L.Kamenev, A.Savrusov, V.Sherwood, I. Polyshnikov, F.Vasiliev, A. Volkov, M.P. Klodt, N.Dmitriev-Orenburg, N. GE , I. Kramskaya, K.Lochkov, K.Trutovsky, N. Sverchkov, A.Grigoriev, F. Zhuravlev, N.Petrov, V. Zeyobi, A. Korzukhin, I. Rupin, I. Chishkin, A. Popov.

Genel olarak, Arteel'in fikri ile karşılaştırıldığında mobil sanat sergilerinin bir ortaklığı fikri büyük bir avantaja sahipti: geniş kamu çevrelerinin sanatı ile tanınan, merkezi, temel performanslar biçimi olarak ilan edildi. Örgütsel ortaklığın açısından, zaman formundan daha kesin, daha kesin, daha sorumlu sundu. Ünlü Artel "14 Bacots" ve mütevazı ikinci Artel, Operasyonlarına katkıda bulundu. Bunların ilkeleri asil ve cömert, ancak kapitalist kalkınma yoluna katılan Rusya'da değişmezlerdi. Mobil Sanat Sergileri ortaklığının kurucuları, seleflerinin hatalarını tekrarlamadı. Farklı duyulardan yararlılar ve müşteriler ile birlikte işbirliğinin zor deneyimini göz önünde bulundurdular. Amaç kesinlikle açıklandı: sanatçıların kendileri tarafından yönetilen bir organizasyon oluşturmak - ekibin üyeleri, birleşik genellik ideolojik ve yaratıcı özlemleri.

Artel, Rus sanatında ilk olarak, resmi vesayetten bağımsız olarak sanatsal bir dernek oluşturma girişimindeyse, ortaklık bu fikri yaptı.

Çok zaman için, görsel sanatlarda akademik tekelden bıktınız, yaratıcı işlerin bağımsızlığına aranır. Her neyse, Birleşik sanatçıların üyeliğinin yaratılması, birçok sanatçının ilgisine katkıda bulundu, halk kitlesiyle birlikte sanatını bir araya getirerek, böylece çeşitli kurumlardan bağımsızlıklarını sağlamak, hükümet tarafından himayeye olan patronajı sağlamak. 1863'te, 14 yaşındaki Sanatçı mezunları I. Kramsky, Valgall'daki öngörülen mitolojik tema üzerinde bir diploma resmi yazmayı reddetti ve kategorik olarak reddedildikleri resimlerin arsasını seçmeyi istedi, daha sonra birçok sanatçı akademiyi yendi. Karar şuydu: Rus sanatçıların akademik tekel birliğiden bağımsız olarak, toplulukların türü tarafından sanatçıların bağımsız bir sanatçısı oluşması gerektiği. Uzun zamandır yoktu ve 7 yılda ortaya çıkmadı, ancak bu zamana kadar 1870'de Film Derneği'nin yeni hareketi ya da Mobil Sanat Sergileri Derneği TPHV ve Rusya'nın şehirlerinde dolaşıyor. profesyonellerin birliği. Monikçıların yaratıcılığı, birlik ve ideolojik pozisyonlarda birçok sanatçıyı bir araya getirdi, dekoratif manzaraları, Buttafa Tiyatrosu ile akademizmanın reddedilmesi ve Çeşitli mitoloji. Rus sanatçıları cep telefonları, ideolojik tarafı çalışmalarında göstermeye çalıştı görsel Sanatlar Estetikten çok daha yükseğe sahip olan, kendisini görsel sanatın geniş propagandasının görevini belirleyen, amacı kitlelerin sosyal ve estetik eğitimi olan, demokratik sanatın hayatına daha yakın getirir. Resimlerinde, toprak sahiplerinin yetkililerinden muzdarip ezilen köylülüğün gerçek yaşamı ve zengin olanlar ana görevdir. Birçok ünlü sanatçıların birçok eseri, tür resim tarzında doğadan yazdı, diğer işler hayal gücü altında gerçek hayattan yazıldı. Büyük ikna edici olan Rus kabuslar, ilk sergide yeni bir yaratıcı hareketin varlığını, 60'lardan bu yana yavaş yavaş gelişen yeni bir yaratıcı hareketin varlığını gösterdi. Bu sergide, filmin resmi - birçok ünlü sanatçının resimleri tüm popüler türlerdir: Portre, Peyzaj ve Tarihi Tür. Toplamda, 47 sergisi, resimle ilgili akademik fikirleri çeviren, resimlerini başka bir boyutta gösteren Monikçıların başarısının ilk adımıydı. Bu süre zarfında, akademide bazı değişiklikler gerçekleşti. Eski kurulumlar yavaş yavaş geçmişe geçti. O zamanlar i.i. Akademinin Başkanı Tolstoy Başkanı, olanların tüm durumunu anladı, eski gereksinimlerini yumuşattı ve hatta kademeli olarak Cep telefonuna yaklaşmaya başladı ve akademide öğretmenlik yapmaya başladı. Konuklar arasında, böyle ünlü sanatçılar, Shishkin ve Queenji gibi ünlü sanatçılar vardı, çünkü bağımsız türdeki peyzaj boyaması momentum kazanmaya başladı ve 90'lı yıllara kadar pozisyonunu güçlü bir şekilde güçlendirdi. Tabii ki, Sanat Akademisi'nin birçok ünlü sanatçının meydana geldiği mezunlarla bir eğitim kurumu olarak olumlu rolünü unutmamalısınız. Akademi'nin ünlü mezunları, favori öğretmeni P. Chistyakov'a öğretti. TPHV birliğinin bir parçası olan tüm sanatçılar, yeni katılan topluluk üyeleri de dahil olmak üzere, sergilerin başarılı geçişinden sonra alınan eşit sorumluluklara ve haklara sahiptir. Jüri üyeleri tarafından değerlendirilen, daha önce katıldığı gibi aynı haklara sahipti.
Film sanatçılarının birçok fotoğrafı, Pavlom Mikhailovich Tretyakov'un ünlü patronu tarafından satın alındı \u200b\u200b(1832-1898) Tretyakov 1856'dan sonra fotoğraf çekildi, daha sonra bu resim koleksiyonu 90'a kadar müze koleksiyonunun seviyesine ulaştı. Tretyakov'un kendisi Filmin Sanatı, sanatçıların sıkı çalışmalarına saygı duymak, durumunun neredeyse tamamına saygı duyulur, cep telefonunun resimlerine yatırıldı. Daha sonra, tüm resim koleksiyonu Moskova'nın mülküne geçti. Bugün, bu, en iyi sanatçıların Rusça resimlerinin, grafiklerin ve portre başyapıtlarının, Rus görsel sanatların 18 - 19. yüzyıl tarihinde parlak bir marka bıraktıkları dünyayla tanınan Tretyakov Galerisi. Devlet Tretyakov Galerisi'nde ve bugün, ünlü sanatçıların 23 imzası ile sabitlenen ortaklık üyelerinin oluşturulmasıyla ilgili yazıların arşivinde önemli bir belge depolanır.

Ünlü sanatçılar mobil

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAVICH (1837 - 1887) Genç sanatçıların serbest gelişimini destekleyen, genç sanatçıların serbest gelişimini destekleyen anti-akademik faaliyetleriyle tanınan, sanattaki ana reformculardan biri olan ünlü bir ressam. Kramskaya Şefi Kurucusu ve TPHV'nin kurucusu. Kramsky olmadan, sanatsal kültürün tüm bu girişimlerini, sanattaki tüm yaşam gerçeğini açan en son dönüşümlerle hayal etmek imkansızdır. Ivan Kramskaya Portre Türünün Harika Ustası, bir dizi ünlü portre yazdılar: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov - Shchedrova, Sofia Nikolaevna Kramskaya, Bilinmeyen güzel bir yabancı portresi, Nekrasova, A. D. Litovchenko, I. I. Shishkin ve diğerleri. Çölde Mesih'in bir duygu fırtınasına neden oldu ve uzun zamandır tartışmaya abone olmadı. Bu resimde Kramskaya, seçilen yoldan geri çekilme olmadığı ahlaki seçimin dramatik durumunu göstermek istedi.
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) boya boya resimleri, orijinal trajediyle nüfuz edilir: oğlun mezarında yaşlı adamlar, troika. Mytishchi'de ünlü çay içme resimleri, soruşturma hakkındaki gerçeğinin gelişi, son kabin bulundu. Birçok sihirbazın en erken eserleri, din adamının da dahil olduğu doğal karikatürleri temsil eden kritik, suçlayıcı algılarla doldurulur. Turgenev, Dostoevsky ve Ostrovsky'nin ünlü yazarlarının çağdaşlarının güzel portreleri. Rus sanatçısı film Perov Oh, başkalarında başkalarında başka bir şey ortaya çıkmadı, ideolojik ve yaratıcı seçim özgürlüğü ruhu.
Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) Lirik Rus manzarasının ustası, Graci'nin ünlü resmi, bu resimde bu resimde ortaya çıkmaya başladı. Yerli Rus doğası hakkında. Diğer resimleri, bahar günü, manastırın kapısında daha az popüler bir orman yolu değildir. Savrasova'dan sonra, lirik manzara popülerlik zirvesini ve diğer sanatçılardan attı. I. Levitan Savrasova'dan bahsetti: Savrasov, her ikisini de en basit ve sıradan olanları bulmaya çalıştı. Derin dokunaklı, genellikle yerli manzaramızda bu kadar hüzünlü özellikler ve bu yüzden karşı konulmaz olarak ruh üzerinde hareket eder. Savrasova, manzara boyaması ve yerli toprakları için sonsuz aşk sözleri ortaya çıktı.
GE Nikolai Nikolayevich 1831-1894 Mobil Ortaklığın liderlerinden ve organizatörlerinden biri, akademizmi tekeliyle yaratıcılığını kıran. Ge Yurtiçi Tarihçenin Yapılandırıcıları, Resmi: Peter Ben Tsarevich Alexey'in Peterhof'daki Tsarevich Alexey'i sorguladı, onu maddi bir başarı ve çağdaşların popülaritesi getirdi. Çalışmalarından bazıları çok başarılı değildi: Elizabeth tabutunda Catherine II, A. Mikhailovsky köyündeki Puşkin. GE'nin birçok eseri sıklıkla memnun değildi, hepsi sonuna kadar tamamlanmadı, merhametin resmini yoktu, başarısızlıklarını yaşamakta zorluk çekiyordu. Onun şöhreti bir resim getirdi: Çağdaşların ifadesiyle heyecanlanarak, en iyi eserlerden biri olan gizli bir akşamla çıkış yolu. Gerçeği gibi resimler, Mesih ve Pilate, sergiden çıkarıldıkları din adamlarını eleştirdi. Sanhedrion Mahkemesi'nin eserleri. "Erkek Ölüm! Çarmıha gerilme sadece sergilere izin verilmez ve bir gösteri yasaktır.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848-1926 Master - Ressam, Portreist ve manzara, Tiyatro Sanatçısı. 1878'den mobil cihazın bir parçası olarak. İlk harika Rus sanatçılarından biri olan Sanatçının Yaratıcılığı Vasnetsov'un yaratıcılığı Rus folkloruna çizildi, Rus tarihi, halk masalları ve destanında birçok bez yarattı. Bir süredir Vasnetsov, Rusya'nın tiyatro ve süs sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan oyun ve peri masallarına çeşitli manzara ve kostümler yaratan tiyatro için tiyatro için çalıştı. Ünlü eserlerinde, Rusya'nın destansı karakterini, doğal antikalarının derinlemesine ulusal algılanmasıyla doldurulmuş samimi şiirden esinlenerek ilham almaya çalıştı. Onun Ünlü eserler Bu türde: Igor Svyatoslavich'i Polovtsy ile seyahat ettikten sonra, Gri Wolf, Warriors, Çar Ivan Vasilyevich Grozny ve diğer birçok eser üzerinde resim alenushka, Ivan-Tsarevich. Bu tuvallerin çoğu, Rus ulusal resminin gelişiminde büyük bir rol oynadı.
Fedor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873), küçük, kısa bir yaşam, zenginleştirilmiş bir Rus resmini, ıslak bir çayır gibi birçok manzaraya sahip çok zenginleştirilmiş bir Rus resmini yaşayan yaratıcılık kırım Dağları, Sonbaharda bataklık. Vasiliev, geçiş devleti doğasının yapısının soyumunu güneş durumundaki havalardan gösterebildi. Tanrı'nın tanrısındaki resimlerinde favori motifler kaleyi unuttu, kırpma, çarpmalar, harap köylü evleri yerdeki. Vasilyeva ve Savrasov'a, Rus sanatçıları İsviçre'yi tasvir etti. İtalyan türleri Ve yerli Rus yerleri enkarnasyona değer olarak kabul edildi. Vasilyev, kaybolan Rus doğasının durumunu ortaya çıkarmayı başardı, gerçek güzelliğini gösteren, çağdaşları doğanın güzelliğinin güzelliğini ziyaret etmesine zorlamaya zorlamayı başardı.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Ünlü sanatçı, eşsiz bir orman manzarasının bir ustası olan resimleri, çok genel bir halkla tanınır. Shishkin Gibi kimsenin, renkli ağaç tonları ile ormanın doğasını sevmedi, güneş ve hava endüstrisi tarafından aydınlatılan parlak Glades. Şişkin'in ünlü resimleri: Sabah, resimdeki sanatçı tarafından tasarlanan bir çam ormanı entegre tür arsa, birçok yönden, birçok şekilde, altın çavdarın kenardan kenara karşı korumalı olan RYE'nin manevi denge resmiyle dolu, popülerliğine katkıda bulundu, Giants, ormandaki kulplar, ayrıntılarda, zengin siyah kontrastlarla, Afonovskaya gemi koruunun Elabugi'nin yakınında bulunduğu bir gemi korusu olan, tüm yaşam deneyiminin ve doğal nitelikteki en iyi bilgiye sahip olduğu bir gemi korusu, Uzun bir yaratıcı yaşam için usta tarafından birikmiş olan, resimlerinin birçoğu sadece çağdaşlar değil, bu resimler bilinen ve bugünün eserinin büyük bir hayranlığı çemberi kazanmıştır. Bu kadar çarpıcı bir dürüstlükten önce hiç kimse hiç kimse izleyiciyi, yerel Rus doğası için sevgisi hakkında yönlendirmemişti. İşler I. I. Shishkin, ulusal Rus manzara resminin klasiği haline geldi ve çok büyük popülerlik kazandı. Günümüzde, manzaralarının görüntüleri, çeşitli reprodüksiyonlar, hediye paketleme, hediyelik eşya kutuları ve hatta ünlü ayılarla dolu şekerlerdeki birçok yerde görülebilir, tüm bu insanların büyük yaratıcılığına büyük sevgisi hakkında konuşuyor.
Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) Pitoresk çiçek ve ışık lezzetine sahip resimler web'de gösterilmektedir. Riskli yollardaki su birikintilerinde oynayan sisin yoluyla yumruk atan ışık ışınları, sanatçının becerisini belirgin şekilde vurgulamaktadır, ayın pitoresk tekniklerinin, karanlık bir gecede ayın gizemli ışığı, parlak kırmızı mandrenler Ukrayna kulübesinin duvarlarında şafak. Ünlü boyama queenji gecesi, doğanın sakinliğini çekiyor, sabahları Dnipro, resim, bir huş örtüsü, bir huş örgüsü, bir huş örgüsünün hikayesini anlatıyor - bu resimde sanatçı, görülmemiş resimler yazma tekniğinde Rusya doğası gösterdi. Bir manzaranın yükseltilmiş görüntüsü, sıradışı bir lezzet ve temiz boyaların kontrastı ile parlayan. Quinji, manzara tekniğindeki benzersiz, bağımsız yolunu buldu.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) muhteşem ustası sessiz ve sakin manzaralar. Levitan, doğal doğasını sevdi, genellikle onun manzarasına yansıyan güzelliğinin anlayışını bulduğu için emekli oldu. Levitan, çok iyi havalarda bile, nadiren rengarenk rusça kötü havalarda buldu. En Volga'nın doğasını doğarak dünyaya gösterdi. Güzel şaheserleri: kasvetli bir gün, yağmurdan sonra, ebedi barış, ustalıkla yazılmış akşam manzaraları: Altın sonbahar, Golden Ples, akşam, sessiz meslektaş, akşam zil. Levitan'ın resimleri onların özenli düşüncesi gerektirir. Bize peyzaj resim sanatında eşsiz markasını bırakan bu ünlü sanatçının tüm fikrini hızlı bir şekilde düşünmek imkansızdır.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Ünlü sanatçı Ilya Repin'in fırçasının resimleri çok yönlülüğünde farklılık gösterir. Repin, halkı güçlü bir izlenim bırakan çağdaşlar ile büyük ölçüde popüler olan bir dizi anıtsal türü yazdı. Volga boyunca seyahat eden, daha sonra bu işten sonra ünlü resim burlaca'sını Volga'da yazdığı birçok Etudes yazdı, bu işten sonra repinolar çarpıcı bir şöhretle geldi. Ayrıca, resim tarafından küçük bir izlenim, sanatçının karısı, Petsenat Tretyakov P. M. Resim, görkemli ve kompozit plandır: Devlet Konseyi'nin ciddi bir toplantısı, resimde o zamanın çok sayıda politik figürü ve Nikolai II de resimde de mevcuttur. Bu zor işte, Repin, her karakterin özelliğini tanımlamak için psikolojik olarak makul yapmayı başardı. Ilya Repin, Rus resminin tarihinde önemli bir işaret bıraktı.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), son dönemlerin Rus hayatını ve ahlakını tanıyan boyalar ve pitoresk tekniklerin renginin ve renginin harika bir ustası olan harika bir Rus sanatçısı. Çalışmalarının çoğunda Surikov, Rus tarihinin trajik parçalarını seçti. Resimler Surıkov fonunda, canlı psikolojik özellikleri yansıttığı, Morozova, Morozova, Sabah İncelemesi, Berezov'da Menshikov ve Conquest Ermacom Sibirya'nın resmi. Surikov'un resimleri, büyük ölçüde hakim, pitoresk - renge benzersizdir.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Zamanının çok şık bir sanatçısı, çoğunlukla zafer, portrelerini getirdi, ancak tarihi arazilerde manzara ve resimler de yazdı, bazen bir tiyatro sanatçısı olarak çalıştı. Serov Oh Hiç kimse, bir portrenin ne olduğunu bilmiyordu ve bir portre nasıl çizileceğini bilmiyordu, başka bir kükürtün doğadan bir kurşun kalemle, tanınmış müşteriler, sanatçılar ve yazarlar poz verdi. Onun portreleri en göze çarpandı: şeftali olan bir kız, bir resim, çocukların pikly altın tonlarını ve hava endüstrisini büyüleyen çocukların maneviyat ve hassasiyet algılarıyla yıkandı. Güneş tarafından aydınlatılan kız, resimde sabah güneşi oynar. Sık sık, genç kız, gençlik ve güzellik yayan genç kız, bir M. N. Akimova ve diğerleri portresi.
! 9. yüzyıl, Russian'ın çok sayıda ünlü sanatçısı oluşturan Rus görsel sanatının Altın Çağı'dır, bu da değeri sadece ölçülemez olan, torunlarını zengin mirastan ayrılır. O zamanın en ünlü sanatçıları olan Rus cep telefonu sayesinde, Rus boyamasının resimleri, bu yılların ömrü hakkındaki fikirleri ve mobil sanat sergileri ortaklığının yaratılmasını sağlayan Rus sanatçılarının çalışmalarını kavrayabilmelerine yardımcı oluyor. büyük zorluklarla.

mobil sanat sergilerinin bir sendika'sında birleşmiş olan sanattalardaki gerçekçilik, milliyet ve demokratik ideallerin geleneğini savunan bir grup sanatçıyı belirten terim (1 8 7 0 - 1923). Fikir Liderleri: I. N. Kramskaya ve V. V. Stasov. Ana temsilciler - I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin ve diğerleri.

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

Hareketler

demokratik sergi birliğine gelen Rus realist sanatçıları, mobil sanat sergilerinin (TPHI'ler) ortaklığıdır ve yaratıcı akademizmin yaratıcı ilkelerine karşı çıkıyor. 1870 yılında G. M. M. M. Myasedov, V. G. Pereova, I. N. Kramsky, N. N. Ge ve arkadaşları, 1860'larınla \u200b\u200bsuçlayıcı eğilimleri geliştirmek, 1860'ların suçlayıcı eğilimlerini geliştirmek için "resmi rutinten kurtulmak", uyandıran "Kamu vicdanı" ve aynı zamanda çağdaş olumlunun olumlu imajını göstermek, toplum için ahlaki yerler sunar. 1870 Kasım'da, Ortaklık Şartları, Rus kültürünün manevi temellerini belirleyen, milliyetin (Şirket'in sayısız kısmının ilgisinin ifadesi) sanatçıların temel prensipleri tarafından onaylandı. İlk sergi 1871'de, resimlerin diğer şehirlerde gösterileceği St. Petersburg'da gerçekleşti. İlk defa TKKV, "Mobil" sergilerini düzenlemeye, çalışmalarını yalnızca St. Petersburg ve Moskova'da değil, Kiev, Kharkov, Odessa, Kazan ve diğer şehirlerde de sunulmasını sağladı. Sendika, 1923'e kadar, son, 48. sergi düzenlendiğinde, ancak Montajlı sanatların çiçeklenme 1870-80'lerde düştü.

Misafirleri ziyaret etme ücreti, dernek katılımcıları arasında ayrıldı, gelirin bir kısmı genel kuruluşta tutuldu. Bu, tamamen yaratıcılığına odaklanmalarını sağlayan, finansal olarak ihtiyaç duyulan TPHV üyelerini korumayı mümkün kıldı. Buna ek olarak, her sanatçı mobil sergilerdeki eserlerinin satışına güvenebilirdi. TPHV'nin ticari başarısı, katılımcılarının yaratıcı bağımsızlığının anahtarıdır. Ortaklık, demokratik platformunu çelişecek olan saflarına erişimi sınırlamadı. Bununla birlikte, yeni katılımcılar için derneğin açıklığı, KON'un gerçeğine yol açtı. 1880'ler. Rütbelerinde birçok zayıf sanatçı vardı ve taze fikirlerin eksikliği, bazı durgunluklara yol açtı, arazilerin "öğütülmesi", eski motiflerin tekrarlanabilirliği. 1890'larda. Ortaklığın birçok önde gelen üyesi (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, vb.) St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.

Sihirbazların yaratıcı yöntemi, eleştirel bir gerçekçilik haline geldi, "Yaşamın Gerçeği" nü somutlaşma arzusu. Herhangi bir kurgu, idealleşme, süsleme, akademik "yalanlar" tezahürü olarak kabul edildi. Mobil çalışmaları sayesinde, sanat Rusya'da kamu tribünü olur; Sanatçılar akut sosyal ve etik konulara dönüşür, eğitim görevlerine karar verir. Film, sanat bakanlığının yüksek bir misyonu olarak sanatla işgallerini düşündü. Resimlerinde kayıtsız, yansıtmayan ve empati kuran bir görüntüleyiciye yöneliktir.

Cep telefonunun yaratıcılığının yaratıcılığının ikna edici bir propagandaşı eleştirmen V. Stasov, ana karakterin her türlü türde ("Kursk eyaletinde alayı) yakalanan insanlar olduğu bir" koro "resim yaratmanın önemini ilan etti. "IE Repin, 1880-83). Hareketin oluşumunda önemli bir rol, Tüccar'ın toplayıcıların faaliyetleri ve THRV katılımcıları tarafından sadece bir resim alıcısı olmayı başarmayı başaran Rus Sanatı galerisinin kurucusu olan Tüccar Tretyakov'un faaliyetleri tarafından oynandı. Birçok sanatçının gerçek bir arkadaşı ve ilham verici.

1860'larda baskınla birlikte. Filmin çalışmalarındaki ev türü bir portre ve manzara geliştirir. Sanatsal anlayışın asıl amacı, sadece sosyal adaletsizlik mağdurları tarafından değil, aynı zamanda güzellik ve kuvvetin düzenlemesi ile de görünen kişi ve alttan insanlardır. Sanatçılar, rustik hayattan (V. Mak Maksimov "da ev sahneleri yazarlar. Köylülerin portreleri, parlak ve bütün halk türlerini yeniden yaratır (V. G. Perov. "Wanderee", 1870; I. N. Kramskaya. "Yarım Blower", 1874, "Mina Moiseev", 1883; I. E. Repin. "Bir bezelye teçhizatı", 1878); Rus doğasının güzelliğinin saçmalıklarına (A. K. Savrasov, F. A. Vasilyev, I. I. Shishkin, A. I. Kindji, vb.). Menekşenin manzaraları için, anlatı ("Sosnovy Bor" II Shishkin, 1872), doğada geçiş durumlarının görüntüsüne (yaklaşan ilkbaharın AK Savrasova "Graci Flew", 1871; Dünya , "Wet Meadow" F. A. Vasilyeva, 1872'de, Fırtınalar Endişelenmeleri. Birçok manzarada, terkedilmiş üzüntü, güzellik arasındaki anlaşmazlığı hisseden ağrı ressamları var. memleket Ve tam olduğu keder. Tarihsel resimlerde, başkanlar, eski hayatı, kostümleri, mimariyi, görüntüleme için "somutlaştırmayı" yeniden yaratmaya ikna edici bir şekilde yeniden yarattı, onu geçmiş dönemin atmosferine (NN GE. "Peter'ı sorguladım Tsarevich Alexei Petrovich'te Peterhof ", 1871). Anıtsal Tuvallerde V. I. Surikov ("Sabah Streletzka", 1881; "Boyajna Morozova", 1887), çeşitli kuvvetlerin çatışmasında ulusal bir doğanın önemli özellikleri olduğunda, Rus tarihinin kritik anlarını sunmaktadır.

Mobil Sergilerde belirgin bir yer, toplum tarafından "Dum Cetvelleri", özel peygamberler, yüksek gerçeklerin vaazları, ruhlara ve kalplere yazma olarak algılanan Rus kültürü rakamlarının portrelerini işgal etti. Galeri "insanlar sevgili millet"Sanatçılar V. G. G. Perov (Portreler A. N. Ostrovsky, 1871; F. M. Dostoevsky, V.I. Daly; I. S. Turgenev; ALL - 1872), Sanatçılar S. G. G. G. G. Daly; I. S. Turgenev; ALL - 1872), KR. S. Turgenev; ALL - 1872), KR. S. TURGENEV; ALL - 1872), KR. S. TURGENEV; ALL - 1872), I. S. TURGENEV; ALL - 1872), I. S. TURGENEV; ALL - 1872), I. S. TURGENEV; ALL - 1872), Kramsky'de , MM Antokolsky, FA Vasilyeva; ALL - 1871; LN TOLSTOY, 1873; IA GONCHAROV, 1874; NA NEKRASOVA, 1877; ME SALTYKOV-SHCHEDRIN, 1879, IE REPIN (Portreler, 1876; yani Relinina, 1877) ve diğerleri . NA YAROSHENKO Portreler-İpuçları ("Öğrenci", 1881; "Lanet", 1883) oluşturdu.

Birçok mobil kullanıcının çalışmalarında önemli bir yer, itiraf ve derinlik ile yaşanan evanjelik hikayeleri işgal etti. Kramskaya ("Çölde Mesih", 1872), GE ("Gerçeklik nedir?", 1890) ve diğerleri. Sanatçılar, Kutsal Kutsal Yazılar için resimler oluşturmama, ancak mevcut ahlaki ve felsefi sorunların çözülmesine yaklaşmak için sanatçılar. V. M. Vasnetsov, çalışmalarında Rus folklorunun görüntülerine itiraz etti. 1880-90'larda. Birçok hayvanın tuvallerindeki renk paleti daha parlaklaşıyor ve daha hafif hale geliyor, günlük tarzında ücretsiz, kompozit teknikler çeşitlidir (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov ve Dr.).

Unciclopedia'dan malzeme

Mobil Sanat Sergileri (TPHV) ortaklığı 1870 yılında kuruldu. İlk sergi 1871'de açıldı. Bu etkinliğin kendi arka planı vardı. 1863'te, "sıçrama 14" olarak adlandırılan St. Petersburg Sanat Akademisi'nde meydana geldi. I. N. Kramsky'nin başkanlığındaki Akademi'nin mezunları grubu, rekabetçi programın iş konusunu seçme özgürlüğünü sınırladığı geleneğe karşı protesto olduğunu söyledi. Genç sanatçıların gereksinimleri, sanatın problemlere çekilme arzusunu dile getirdi. modern hayat. Akademi Konseyi'nin reddedilmesini aldıktan sonra, Grup akademiyi kanıtlamadan terk etti ve Artel Sanatçıları, Novel N. G. Chernyshevsky "Ne Yapılacağı" nda tarif edilen çalışma topluluğunun türüne göre düzenledi. Çok gelişmiş rus sanat Mahkeme Akademisi'nin resmi vesayetinden serbest bırakıldı.

1870'lerin başında. Demokratik sanat, halkın standını sıkıca fethetti. I. N. Kramsky ve V. V. Stasov'un karşısında teorisyenleri ve eleştirmenleri var. Bu sırada temel olarak yeni bir gerçekçi bir okul tarafından eser kazanan (Tretyakov Galerisi). Son olarak, kendi sergi organizasyonu var - TPHV. Yeni sanat ortaya çıktı, bu nedenle, esas olarak farklılıklar olan daha geniş bir izleyici. Cep telefonunun estetik görüşleri, 1860'ların reformlarıyla memnuniyetsizliğin ortaya çıktığı, Rusya'nın daha da gelişmesine ilişkin yollar hakkında halkın tartışması durumunda, halkın tartışması durumunda oluşturulmuştur.

Gelecekteki cep telefonu sanatının görevleri fikri, yeni okulun sanatçıları tarafından anlaşılan olan "Yaygın olarak ilginç bir şekilde hayatta olan" bir sanat eserini ilan eden Ng Chernyshevsky'nin estetiğinin etkisi altında kuruldu. Bol ve topikal konuların gerekliliği.

TPHV - 1870'lerin faaliyetlerinin gelişmesi - 1890'ların başlangıcı. Philizations tarafından aday gösterilen program, sanat programı, insanların hayatının çeşitli taraflarının sanatsal gelişiminde - bu hayatın tipik olaylarının imajında, genellikle kritik bir eğilim ("Zemstvo Dints" G. Myasedov ile ifade edildi. , 1872, GTG; "Toplantı simgeleri" Ka Savitsky, 1878, GTG).

Ancak, 1860'ların sanatında doğal. Kritik Pathos, sosyal kötülüğün belirtilerine odaklanan, sinemaların resimlerindeki yerlerin resimlerindeki yerinden daha düşüktür. İnsanların hayatının sağlanması, olumlu partilere yöneliktir. Filmler sadece yoksulluğu değil, aynı zamanda halkın hayatının güzelliğini gösterir ("bir büyücünün köylü düğününe gelişi" vm maksimova, 1875, GTG), sadece ıstırabın değil, aynı zamanda yaşam sıkıntısı, cesaret ve İnsan Gücü ("Volga'da Burlaki" I. E. Repin, 1870-1873, MRM), Yerli Doğası'ndaki servet ve büyüklüğü (A. K. Savrasova, A. I. Kindji, I. I. Levitan, I. I. Shishkin), Kahramanca Sayfalar ulusal tarih (Yaratıcılık V. I. Surikova) ve devrimci kurtuluş hareketi ("Propagandist'in tutuklanması", "itirafın reddedilmesi" i. E. Repin). Daha geniş olma arzusu, kamu hayatının çeşitli taraflarını kapsayan, gerçekliğin olumlu ve olumsuz fenomenlerinin karmaşık katılımını tanımlamak için, filmlerin boyama türünü zenginleştirmesini gerektirir: 1870'lerde önceki on yıldan önce gelen evsel resim ile birlikte. Portre ve peyzajın rolü önemli ölçüde artıyor ve daha sonra - tarihi resim. Bu sürecin sonucu, türlerin etkileşimidir - hane halkı resimlerinde peyzajın rolü artar, portrenin gelişimi, karakterlerin çiziminin içsel resmini zenginleştirir, portre ve ev boyamasının kavşağında, böyle bir Sosyal olarak hane halkı portre olarak orijinal fenomen ("Kochegar" ve "lanet". N. A. YAROSHENKO). Bireysel türler geliştirmek, mobilite geliştirmek, sanatın birliği araması gereken bir ideal olarak, insanların çoğunluğunun ana oyunculuk kişi olacağı "koro boyama" şeklinde tüm tür terimlerinin sentezi. Bu tür sentez 1880'lerde tam olarak uygulandı. I. E. REPEIA ve V. I. Yaratıcılığı, mobil gerçekçilik zirveleri olan Surikov.

Mobil İşçiler Sanatında Özel Hat - Yaratıcılık N. N. GE ve I. N. Kramsky, Müjde Arazilerinin Allegorik biçimine başvurma ("Çölde Mesih" I. N. Kramsky, 1872, GTG; "Gerçek nedir? ", 1890, GTG ve Evanjelik Döngüsü NN GE 1890'ların resimleri.). Mobil Sergilerin Faaliyetleri V. E. Makovsky, N. A. YAROSHENKO, V. D. Polenov.

Sadıklığın temel kapsama alanının kalması, TPHV'nin yeni nesil bir ustalıktan katılımcıları, XIX ve XX yüzyıllarındaki geleneksel Rus hayatının geleneksel metninde meydana gelen değişiklikleri yansıtacak konular ve araziler şartlarını genişletmektedir. Bunlar S. A. Korovina'nın ("Dünyadaki", 1893, GTG), S. V. Ivanova'nın ("yolda. Göçmenlerin ölümü", 1889, GTG), A. E. Arkhipova, N. Kasatkin ve Dr. Doğaldır. Olayların ve ruh hallerinin 1905'teki devrimin arifesinde (Resim "Yürütme", SV Ivanova, 1905, SSCB Müzesi'ndeki yeni sınıf savaşlarının başlangıcıyla ilgili olduğu genç hareketlerin çalışmalarındaydı. Devrim). İşçi sınıfının emek ve hayatı ile ilgili konunun keşfi, Rus boyama N. A. Kasatkin (Resim "Harkels. Değişim", 1895, GTG).

Hareketin geleneklerinin gelişmesi, Sovyet Times'te - Devrimci Rusya Sanatçılarının (AHRR) Sanatçılarının faaliyetlerinde bulunur. Son, 48. sergi TPHV 1923'te gerçekleşti