Готическа архитектура във Франция. ФРАНЦИЯ - Родина на готическата архитектура - Арт история

27.09.2019

Оригиналът е взет от W. weisse_winter. Във Франция - родината на готическата архитектура

Готически произход

Готически произхожда в Северна Франция в средата на XII век. и стигна до разцвет през първата половина на XIII век. Възникването му се дължи на формирането на града като независима политическа и икономическа сила и новите нужди на градския живот; Бързото развитие на френския готика е повишено от Националния разрив, свързан с агонията на страната.

Символите на централизираното царство и независимостта на градовете бяха каменните готически катедрали, които получиха класическата си форма във Франция. Интериорът, осветена от цветни оцветени стъкло прозорци, е изключително висок и просторен: редове от тънки стълбове, мощно излитане на посочения стрелец, податлив на ритъма на горната галерия (стриктно), поражда усещане за невъзможно движение на идването и напред към олтара; Контрастът на висококачествената основна неопа с полу-монтирана страна на тайнството е създадена от живописното богатство от аспекти, усещането за границите на пространството.

Конструктивната основа на катедралата е рамката на колоните (в зрелия готика на куп колони) и монтираните арки, които се намират върху тях. Структурата на сградата се състои от правоъгълни клетки (трева), ограничени до 4 стълба и 4 арки, които, заедно с диагонално бунтарните ребра (ребра), образуват небрежния капак на козен, пълен с леки платформи. Страничното разширяване на арката се предава чрез свързващи страни на наклонени арки (Arkbutans) на мощни външни колони (противоположни устройства). Стените, освободени от товара в интервалите между колоните, нарязаха извитите прозорци.

Изнесат конструктивни елементиНеутрализиращата реколта на арката е позволила да се създаде усещане за лекота и пространствена свобода на интериора, бързото възнесение на нейните вертикали, да умре от международните членове. От своя страна голи структури около катедралата от юг, изток и север (и не се виждат в интериора, нито от фасадата), са впечатляващи с визуален израз на действията на тектонските сили, силата на техния ритъм . Двуобразни западни фасади на френските катедрали с три дълбоки "обещаващи" портала и прозорец с шарки ("роза") в центъра съчетават стремежа по яснота и баланс на членството.

Фасадите варират безкрайни арки и архитектурни и пластмасови мотиви - открита граница (Vimpergi), кули (раци), и т.н. Редове на статуи на конзоли пред стълбовете на портала и в горната извита галерия Основанията и порталите на тимпания образуват символична система с една част, която включва символи и епизоди на светите писания, алегорични изображения. Целият декор е ритмично организиран, строго подчинен на архитектурните членства. Това предизвика тектоника и пропорции на статуите, тържественост на техните пози, ограничаване на техните жестове.

Най-добрите статуи на фасадите на катедралите (Реймс, Амиенс, Страсбург, порталите на Шартра) са пропитани с духовно красота, искреност и човечество на чувствата. Други части на сградата също бяха украсени с релефи, статуи, растителни орнаменти, изображения на фантастични животни ("химери"); Характеризира се с изобилието на светски мотиви (работни сцени на занаятчии и селяни, гротескни и сатирични образи). Разнообразната и тема на стъклопите, в гама, от които преобладават червени, сини и жълти тонове.

Франция. Готика във Франция

От края на XII век. Франция става център на европейското образование. Парижният университет скоро взе един от корабите в научния живот на Европа. В областта на архитектурата и изящните изкуства на Франция също принадлежат към основната роля. През XIII век. В Париж има 300 семинара. Главният клиент на произведенията на изкуството сега не е църква, а градове, гилдии от търговци, магазини и цар. Основният вид строителство става, на свой ред, не е манастирска църква, а градската катедрала.

От XIV век Урбанските и монашеските църкви на вида на залата (с еднаква височина на млякото), замъка и параклисите на двореца стават все по-важни. Всички те са малки, са прости по отношение на техния план, но според арките им ("нетната", "клетъчна", "звезда" и т.н.) са мирлисти, понякога криволинейни модели на ребрата. Характерно е за късно ("пламтящи") готически и причудливи, наподобяващи езиците на пламъчен модел на прозорци (църква Saint-Maplo в Ruang, 1434-70).

Pierre Robin, 1434-1470) е бенчмарк късно или "пламтящ готик". Западната фасада на църквата е подчертана от издълбаните врати на Жан Стюзона с изображения на библейски парцели. Веднага в църквата "Св. Малко" има една от основните забележителности на Руан - гробище "Сен-Макао" - рядко пример за средновековни погребения на гледката към чумата.

Значението на светската градска архитектура се увеличава, в което няма толкова много дизайнерски характеристики на готика, колко състави и декоративни техники: на централния площад Градските зали са построени с богат декор и често от кулата (кметството в Сенканнен, 1351-1509), замъците се превръщат в богато отстранени вътре в дворците (дворец на татко в Авиньон, 1334-52; замък на Пиърфон, 1390-1420), създадени са имения ("хотели") богати граждани (къщата на Жак Кера в Бурже, 1443-1451). Каменната скулптура върху фасадите на храмовете се промениха олтарите в интериора, съчетавайки дървена боядисана и позлатена скулптура и температура на дървени дъски.

Френски Saint-Denis Basilica (Basilique Saint-Denis) тази работа на архитектурно изкуство, френска перла сред катедралите и духовната крепост на цялата нация

Франция, особено нейният център Ile de France, с право се счита за люлка на готика. Обратно през XII век. (1137-1151) Когато църквата Perestroika Свети Дени. Тук за първи път се прилага ребребрена арка (байпас и параклиси).

Най-много. голям храм ранен готически период Катедралата на парижката майка на Бога - Храмът с пет крака придружава до 9 000 души. При проектирането на катедралата на Париж материалите са ясно проследени, основните принципи на готика са ясно проследени: ребрясна стрела на централната неопа, височината на която е 35 м, прозорци на силициевици, аргутани. Но масивната повърхност на стените, клечки на Централната неопа, преобладаването на хоризонтални членове, товарни кули, сдържан скулптурен декор, останал от тежката романтична архитектура.

Катедралата на Тарал (1194-1260) е пример за прехода към зряла готика и връзката на различните фасади. Западната фасада "портал за деца" принадлежи към първата половина на XII век в началото на XIII век. Южната кула е завършена, в XIV V.- Northern, интериорът е броят на готика.

Блестящ пример за зрял френски готически - катедралата в Реймс (1212-1311). В прикритието на катедралата Reimary, вертикализмът на всички линии е видим, който подобрява буквално цялата "гора" на пиловете и Вимпергов (дори "роза" на фасадата има завършване на приспособлението). Цялата западна фасада е напълно декорирана със скулптура, камъкът придобива откриване, наистина напомня дантела. Отбелязваме обаче, за разлика от късната готика, тази "дантела" не крие структурата на сградата.

Катедралата Amiens в центъра на Пикардия е една от най-големите "класически" готически църкви от XIII век. Катедралата се откроява почтеността на своя план, красотата на тристепенното вътрешно пространство и по-специално отличната колекция от скулптури на главната фасада и в южния тест.

Най-голямата и висока готическа катедрала във Франция - Амина. Дължината му е 145 м, височината на центъра на Централния Neopa 42.5. Катедралата AMIENS е построена на 40 години, от 1218 до 1258, Робърт де Лузареш, Том де Кормон и Renault de Cormon. Катедралата на Амиен често се нарича "готически партенон".

До средата на XIII век. Обхватът на строителството във Франция отслабва. В края на XIII - началото на XIV векове. Изграждането на катедрата преживява криза: архитектурните форми стават земя, декорът е богат, статуите придобиват същото подчертано огъване и стандартна гоздура. В същото време, новата разнообразна и не претендираща универсалността на художествената форма; Те им засегнаха растежа на самосъзнанието на бурците, което предприеха да създадат своята собствена култура и аристократизацията на феодалното благородство, увеличаване на усъвършенстването на съдебния живот. Последно прекрасно творчество Готик през този период - Капела Луи IX (в сърцето на Париж, на остров на площадката) "," Светия Капела (параклис) " Параклис на септември (1243-1248). Нейният строител е Пиер де Монтро. Едноокият параклис има две нива: на долния етаж - капела на майката, в горната част на родословието на христията на Христос.

От XIV век Започва период късно готикаВъв Франция тя продължава два века (XIV-XV век). XV век в готическата архитектура се обадете повече пламтящи готика. В края на изкуството, има ново емоционално образуване на изображения: явна стилизация и изразяване, възвишена драма, пристрастяване към сцените на страданието, изобразено със жестока естественост. В същото време, светски стенописи (дворец на двореца в Авиньон, XIV-XV век), портрет ("Джон", около 1360 г.) и в миниатюри на литургични книги и особено предизвикателствата на благородните хора ("малки почасовичайни) Дюк от Бери ", около 1380-85) Желанието за одухотвореното човечество на образите, за прехвърляне на жизненоважни наблюдения, пространство и обем. Най-добрите образци на френското готическо изкуство принадлежат към малка скулптура от слонова кост, сребърни рикети, лимузи, ограничени емайл, топлар и резбовани мебели. Най-новото строителство е претоварено с декор, сложни декоративни дърворезби и валиден модел на ребра (катедрала в Ruang, XIV-XV век).

От готически манастири е особено известен абайта Мон Мишел Границата на Нормандия и Бретан, разположена на висока скала като непревземаема крепост.

Феодални ключалки в края на XIII век. Вече е построена с разрешението на царя, през XIV век. Обикновено се превръща в привилегията на краля и близо, в замъка са луксозно почистени дворци. Замъците постепенно се превръщат в развлекателни резиденции, в ловни замъци.

Но градското строителство (кметството, сгради, жилищни сгради) не намалява. Запазена частна къща (XV век) е mansion Banker King Charles VII Жак Корера в град Бурж.

Готик - процъфтяващ период на монументална скулптура, в която стойността на статурната пластмаса се увеличава, въпреки че формите и не са свободни от фона на стената. Все още се появява формулирането на фигурата за т.нар "Готическа крива" (S-видима поза, от латински букви "S"): средновековното изкуство дава перифраза гръцкия Hiazma. В релефа има тяга за високо облекчение - дупка. Произвежда се определен състав на канон, определени парцели са предназначени за определени места на сградата. Така, в частта на олтара, сцените са изобразени от живота на Христос, на южната фасада на вътрешния фасад - нов завет, на северно-старо, на западния Фа-градина е винаги снимка на "ужасния съд" и "края на света". Пример за ранно готика може да бъде скулптурата на западната фасада на катедралата на Божия бог (1210-1225); Историята на MA-RII, "страст на Христос", "Терен съд". Фасадите на трансатурата са декорирани в периода на високи готически.

В Катедралата на Шартър Можете да проследите еволюцията от скулптурата на блясъка до периода на готика на Zrea. Така западната фасада украсява с формата на колоната, опъната вертикално, статични фигури, стояща в строго фронтални пози. Постепенно скулптурата е отделена от стената, придобива заоблен обем. Но дори и с скованост на пози, с лаконизма на формите порази изразът на пластмасите, сдържан величие, понякога дори изглежда индивидуализиране на външния вид (Св. Йероним, Св. Георги, Св. Мартин на портала на южната фасада на. \\ T Transput). В продължение на много десетилетия не само различни артисти са работили в продължение на много десетилетия, но и различни майстори.

От втората половина на XIII век. Пластмасовите катедрали стават все по-динамични, формите са подвижни, гънките на облеклото се предават в сложна игра на осветление. Понякога изображенията се пълнят с истинско съвършенство, с удоволствие пред човешката красота. Не случайно, например благословия Христос в западната фасада Катедралата на Амиен наречен прекрасния Бог. В такива сцени, като сезона и признаци на зодиака, реалните наблюдения на живота (катедралата на Амиен) все повече се постигат.

Най-високата точка на разцвета на готическата скулптура е декорът Реймски катедралата. Йосиф от сцената "привеждане в храма" и ангел от "Благовещение" прилича на светски хора, пълни със земна радост. В образите на Мария и Елизабет ("Среща Мери с Елизабет", 1225-1240) са очевидните ехо на древното изкуство. За по-късна скулптура, както и за архитектурата на това време, тя се характеризира с нарязване, фрагментация на форми (например така наречената "позлатена мадона" на катедралата на Амиен, около 1270), но се чувства безспорен интерес В портретни изображения, като цяло, не е странно френско средновековно изкуство.

Светлина и дантела френски готик. Катедралата на Руан (вътре)

Готически произход

Готически произхожда Северна Франция по средата XII B.. и стигна до разцвет през първата половина на XIII век. Възникването му се дължи на формирането на града като независима политическа и икономическа сила и новите нужди на градския живот; Бързото развитие на френския готика е повишено от Националния разрив, свързан с агонията на страната.

Изходът на структурните елементи, неутрализиращ реколтата на арката, позволи да се създаде усещане за лекота и пространствена свобода на интериора, бързото възнесение на нейните вертикали, да умре от международните членове. От своя страна голи структури около катедралата от юг, изток и север (и не се виждат в интериора, нито от фасадата), са впечатляващи с визуален израз на действията на тектонските сили, силата на техния ритъм . Двуобразни западни фасади на френските катедрали с три дълбоки "обещаващи" портала и прозорец с шарки ("роза") в центъра съчетават стремежа по яснота и баланс на членството.

Франция. Готика във Франция

Значението на светската градска архитектура се увеличава, в което няма толкова много дизайнерски характеристики на готика, колко композиции и декоративни техники: на главния площад на града те са изградени с богат декор и често от кулата (кметството В Saint-cantine, 1351-1509), ключалките се превръщат в богато украсени вътре в дворците (дворец на татко в Авиньон, 1334-52; Pierfon Castle, 1390-1420), са построени имения ("хотели") (Hacques Keera's House's в Бурже, 1443-1451). Каменната скулптура върху фасадите на храмовете се промениха олтарите в интериора, съчетавайки дървена боядисана и позлатена скулптура и температура на дървени дъски.

Най-големият храм на ранния готически период беше Катедралата на парижката майка на Бога - Храмът с пет крака придружава до 9 000 души. При проектирането на катедралата на Париж материалите са ясно проследени, основните принципи на готика са ясно проследени: ребрясна стрела на централната неопа, височината на която е 35 м, прозорци на силициевици, аргутани. Но масивната повърхност на стените, клечки на Централната неопа, преобладаването на хоризонтални членове, товарни кули, сдържан скулптурен декор, останал от тежката романтична архитектура.

Светлина и дантела френски готик. Катедралата на Руан (вътре)

Мисля, че няма да бъде излишно да се "премине" най-красивите готически сгради на Франция. Вярвам, че си струва!)

Готическият стил възникна във Франция в средата на XII век. Най-значимите произведения на готическия стил във Франция са катедралите на Хартра, Амиен и Реймс, но като цяло във Франция има огромен брой готически параметри, от параклиси до огромни катедрали. През XV век дойде периодът на така наречената "пламтящ готик", от която се достигат само отделни проби, като например един от порталите на катедралата на Руан или кулата на Saint-Jacques в Париж.

Катедралата на Тарал

Катедралата или катедралата на шарталите на нашата дама е най-известният паметник на град Хартра, на 90 км югозападно от Париж. Катедралата се счита за една от най-красивите готически сгради.

На мястото на съвременната катедрала Чарртс отдавна се стоеше на църкви. От 876 г. свещеният наметало на Дева Мария се съхранява в Хартра.

Вместо първата катедрала, изгорена през 1020 г., е издигната римска катедрала С огромен крипт. Той оцеля с огъня от 1134 г., унищожавайки почти целия град, но той беше много ранен по време на пожар на 10 юни 1194 година. От този пожар, който се зае с мълния, оцелява само кулите със западна фасада и крипта. Прекрасното спасение от огъня на Светия кораб се смяташе за знак за над и служи като причина за изграждането на нова, още по-амбициозна сграда.

Изграждането на нова катедрала започва в същото 1194 за дарения, които са преминали в шартри от цяла Франция. Градските жители доброволно предадоха камък от заобикалящия се каменоломен. Основата на предишната структура е взета като основа, която е вписана от оцелелите части на старата сграда. Основните произведения, включени в изграждането на главния Neopa, са завършени през 1220 г., освещаването на катедралата се проведе на 24 октомври 1260 г. в присъствието на крал Луи IX и членовете на кралското семейство.

Таретът на храма е запазен почти недокоснат. Той избяга от унищожението и грабежа, никога не се възстановява и не е възстановено.

Отличителна черта на катедралата е, че двете му кули се различават значително помежду си. Северната кула има типична древна оскъдна основа (с контрафорти и малък брой дупки) и шпила в стила на пламтящия готик, направен донякъде по-късно. Южната кула, напротив, има основата на готическия стил и е увенчан с по-прост шрифт.

Катедралата на Амиен

Катедралата на Амиен или Катедралата на Бога на Амина е една от най-известните готически катедрали в света и една от най-големите във Франция.

По-рано съществуваща катедрала на ромската архитектура изгаряше пунктираната през 1218 г. в пожар, причинен от мълния. Но малката църква оцелява близо до катедралата. Той запази мощите на светиите, първият епископ на град Амиен, така че църквата не можеше да бъде разрушена, докато изграждането на нова катедрала не бе завършено, което впоследствие претърпява силата на светеца.

Според първоначалния план на кулата на катедралата, трябваше да изгради два пъти по-широк и много по-висок от съществуващите. Въпреки това, те са издигнати само до половината от планираната височина, в резултат на което кулите едва се издигат над покрива на катедралата. През 1366 г. изграждането на палатка е започнало над южната кула, а Северната кула е завършена само в началото на XV век. Различни по височина и рисуване, те дават на фасадата на катедралата извънредна картина.

Катедралата на Амиен е красива от всички страни. Тънката палатка за лампица на кулата над Medidenfies подобрява цялостното впечатление за стягане за набъбване и подчертава височината на готическия дизайн. Елегантни леки контрафорти, увенчани с дъна, издигат от основаването на катедралата до покрива му.

По време на голямата френска революция, когато скулптурите и релефите бяха нарушени от хиляди, много катедрали на Франция бяха ранени. Въпреки това, благодарение на усилията на влиятелните граждани на Амиен, които блокираха революционния достъп до катедралата, загубите бяха минимални.

Въпреки факта, че много храмове са издигнати в готическия стил, както във Франция и в други европейски страни, тя е една от най-смелите, оригинални и хармонични сгради на готическата църква.

Катедралата на Реймс

Катедралата на Реймс или Катедралата Рейма на нашата дама е една от най-известните проби от готическо изкуство във Франция поради своята архитектура и скулптурни композиции. Това е класическа извадка от висока готическа архитектура по време на най-високата си разцвет.

Воделецът е в световен мащаб, известен в това от периода на Средновековието и до XIX век тук се провеждат коронациите на почти всички френски монарси.

Катедралата в Реймс има древна история. Най-старата сграда на катедралата на това място е датирана 401. През 9 век, на мястото на стария храм започва изграждането на нова. Въпреки това, грандиозният огън от 1210 напълно го унищожи. След това започна третият етап на строителство, в резултат на което се появи величествената структура, която дойде и до днес.

Двете 80-метрови кули на западната фасада на катедралата Реймс са най-високите във Франция. Те биха могли да бъдат още по-високи, тъй като първоначално е планирано да бъде увенчан с високи палатки с чужди, но тази идея не е реализирана. Освен това те искаха да построят още пет кули, но този план също не е изпълнен.

Особеността на катедралата Реймс - прослави своите скулптури. Само в "галерията на царете" представи повече от петстотин фигури. Повечето от тях са създадени през XIII век. Това са скулптурни образи на светии, епископи, рицари, царе, занаятчии. Катедралата Реймс често се нарича "катедралата на ангелите" - поради много скулптури, изобразяващи. Най-известната фигура на усмихнатия ангел над северния портал. Катедралата Реймс пострадала значително в епохата на Великата френска революция. Още по-твърдите щети се прилагат от катедралата по време на Първата световна война. Напълно възстановителните работи бяха завършени само до 1996 година.

Днес, величествената и в същото време, хармоничната катедрала продължава да бъде прекрасен паметник на френски готически, чиито скулптури са служили като модел за други храмове на Франция, Италия и Испания.

Катедралата на Руран

Руанската катедрала или катедралата на Руана Майка на Бога - един от най-важните паметници готическа архитектура Франция. Масивните стени на катедралата вървят по цялата улица на Сан Романо, един от най-престижните в средновековната Руан .

Всеки, дори най-скромната камера лесно и лесно предава цялата красота и сила на тази невероятна структура, векове вдъхновени писатели и художници от различни калибри. Хората на фона на катедралата изглеждат малки като червеи. Масивните входни врати изглеждат малки, както пронизани дупки на платно.

Катедралата беше много по време на войната. Преди кацане в Нормандия, съюзниците организират бомбардировка за килими за цяла нощ. Една от страничните кули падна и повреди на носещите колони. На теория катедралата трябваше да се срути и се разпада в прах, но чудотворно устои. Ремонти отне дванадесет години. През 2000 г. същото е същото, а не другата кула отново се срина. Това се случи на пет сутринта, а катедралата, за щастие, беше празна и тогава ще се случи проблемът. Разбира се, за такъв древен дизайн трябва да следите постоянно.

Катедралата Руан над 800 години. Централната кула с шпила ще бъде 70 метра дълбоко в фасадата - тя се намира точно на пространствения център на катедралата, което е много необичайно.

Две кули са публикувани пред фасадата на катедралата: лявото, построено в XII-XV век, а правото, от 1506, което е построено само за 20 години. Този по-късен стил с множество малки части и сложна форма се нарича "пламтящо готик".

Вътрешна декорация на катедралата

За вашия по-жълт цвят, дясната кула беше наречена маслодайна. Въпреки факта, че варовикът в Нормандия е повече от достатъчно, камъкът за маслодайната кула е взет от стени. В допълнение към цвета, името на кулата има различно обяснение: според легендата пари за неговото изграждане се вземат от доход от продажбата на индулгенции. И повечето от всички индулгенции църквата се продават за нарушаване на правилата на Голямата поща. Руанците обичаха да ядат масло и не се отказват в това удоволствие дори в дните на пощата. В допълнение, ръководителите на богатите семейства трябваше да бъдат отхвърлени за индулгенции за всички домакинства.

Централният шпил е прикрепен по-късно в средата на 19-ти век. Височината му е 151 метра.

Густав Флобер, като роден Руан, живял в този град най-важният период от своя живот. По-специално, в Руанг е написан "г-жа Бовари". Той наблюдаваше изграждането на шпила и го постави в смисъл, че такава архитектура е каприз от производителя на котела. В близост до Spire наистина изглежда твърде технически, но не е по-малко оригинално.

Кула Сенкача

Saint-Jacques Tower е оцеляла кула, унищожена по време на революцията (през 1797 г.) на Голямата църква Сен-Жак-де-ла хрис. От това красиво звучещо име е ясно, че тя е посветена на Светия Джейкъб (което означава апостол) и това е построено върху парите на гилдията "Бушри" - месен магазин). В Англия този апостол се нарича Свети Джеймс в Испания - Сантяго. Католическата традиция вярва, че е в Испания, в църквата Сантяго де Компостле със същото име, този светец е погребан.

Църквата служи като място за събиране на поклонници, които последваха пътя на Св. Яков до крайната точка - гробницата на апостола Яков в Сантяго де Компостела в Испания. Църквата е била възстановена през XVI век, променяйки стила от романтика до готик, тогава камбаната беше привързана към нея - сегашната кула на Сенг-Жак.

Църквата, декларирана от народно имущество, е продадена от революционното правителство и разглобени печелившите стоки - камъни - през 1797 г., камбаната е отдадена под наем към капитана за преместване на ловната фракция: разтопено олово, падане от 50-метрова височина чрез специална Решетка, замразени малки топки в заместени бъчви с вода.

От кулата на Saint-jacques имената на двама велики хора са свързани: Никола Фламел и Балза Паскал. Никола Фламеле беше разказана за единствения алхимик, разбираше тайната на философския камък и се научи да се обръща в злато. Той направи поклонение в Испания и беше погребан в разрушеното по-късно де ла автобус. През 1648 г. френският учен пламва Паскал, прекаран в кулата на Saint-Jacques на атмосферното налягане. Французите почитат паметта на Паскал, поставяйки статуя в кулата; Също така в нишите на кулата са запазени 19 статуи на различни светии. От 1981 г. на кулата е монтирана метеорологична станция и на площада.

Оглеждайки се, можете да видите, че ъглите на кулата са завършени от фигурите, символизиращи евангелистите: орел, Лео, Телец и - най-високият ангел. Църквата след революционната грабежа е възстановена само през 1854 г., т.е. Вече по времето на Империята. Съдбата може да се наложи да работи и по друг начин. Хюго в "Катедралата на Парижката нашата дама" (публикувана през 1831 г.) пише: "В продължение на няколко дни кулата на Сен-Жак-де-ла ласката църква е покрита със строителни гори, а в близкото сутрин Кърк ще го направи работа там. " Очевидно в онези дни църквата не експлодира, но разглобена. Запазени строителни материали ...

Готически произход

Франция. Готика във Франция

Светлина и дантела френски готик. Катедралата на Руан (вътре)

Един френски фен на остра дума каза, че "архитектурата е изкуството на писането на линии в небето". В този парадокс абсолютно правилно наблюдение се отразява, че архитектурните контури и силуетите на сградите обогатяват нашето художествено възприятие на небето и въздушното пространство. Архитектурата променя появата на небето и заобикалящото външно пространство, като архитектурното проектиране на стените и ситуацията промяна или по-скоро създават художествен вид на вътрешното пространство на интериора. Това или онези стени на стените и стаята, стаята е тесвена и така нататък. Архитектура Има ситуация на природата на природата. Архитектурният стил променя появата на градове, светът на хората, обитаващи ги.

Готическият стил е красив и особен, той буквално променя средновековната архитектура. Работата ми е да показвам развитието на готическия стил в Западна Европа от произхода във Франция в средата на XII век. Провеждане на изследвания, фокусирам се върху френски готически. Най-поразителният пример, който е катедралата на парижката нашата дама. В тази статия прекарвам пълно разкриване на характеристиките на готическия стил, както и като обмислям характерните черти на готика, въплътено в главната катедрала на Франция - Нотр Дам де Париж.

Изтегли:

Визуализация:

Въведение ................................................. ................................ ..3.

Глава 1. Готика като стил на средновековна архитектура ........................................ .................................................... ... 4.

Появата на готическия стил .......................................... .. 4.
Отличителни черти на готическия стил ........................ ... 6
Готическо изкуство във Франция .......................................... 11

Глава 2. Катедралата на Нотр Дам де Париж ......................................... . .15

Глава 3. Готически стил в други страни от Западна Европа ..................................... .................................................... ......... .22.

Заключение ................................................... ............................. 29.

Списък на използваните препратки ............................... ..31

Глава 1. Готика, като стила на средновековната архитектура

Появата на готически стил

Името "готическо изкуство" идва от италианската готико - "готик", с името на германското племе, което дойде в Италия от север и го завладява в IV - V век. Италианците са използвали термина "готик", описващ своята църковна архитектура, за която са характерни много високо и богато украсени сгради. Тази концепция е възникнала в епохата на Възраждането. "Готика" в онези дни означава "варварска". За разлика от "римската", готика, наречена изкуство, която не следва древните традиции, което означава, че не си представи интереси за съвременници. Такива идеи са се променили само през XIX век, когато ерата на Средновековието е престанала да обмисля "тъмни векове" в историята на човечеството. Въпреки това, името "готик" е запазено за европейското изкуство на късната средновековие.

В различни европейски държави Готикът имаше свои характерни характеристики и хронологична рамка, но процъфтяваща пада върху XIII-XIV век.

В историята на изкуството е обичайно да се разграничат три вида готически:

рано
зрял (висок)
късно ("пламтя")

В този исторически период ролята на градовете нараства, и в изкуството, заедно с рицарските елементи, характеристиките на новата култура на градската буржоазия, Бъргеризъм започват да се проявяват. По-голямата част от населението на средновековните градове беше най-бунтовата, най-свободните слоеве на обществото. Занаятчии обединени в независими съюзи, магазини. В много градове са възникнали университети.

Катедралите и кметството са построени по реда на градските общности, но са построени и завършени за много дълго време - десетилетия, и, до векове. В готическото изкуство, в сравнение с романските, реалистичните тенденции са по-изразени, както и значително забележими рационалистични мотиви. По това време манастирите спряха да играят основна роля в творческата дейност, тази роля влиза в ръцете на градските занаятчии. Тези фактори са станали важни предпоставки при появата на нов стил.

Готическият стил в изкуството разработи, преди всичко, в тези страни, в които доминира католическата църква, така че влиянието на религиозните мотиви е много, забележимо в идеологията и културата на тази епоха. Готическото изкуство остава до голяма степен религиозно по отношение на назначаването и религиозните по теми: тя е свързана с вечността, с "най-високите" ирационални сили.

Готика постепенно възниква от романския изкуство. Основата на ромската сграда на храма е била дебели каменни стени, които създават тежки обем. Тази маса с дебела, глухи стени се поддържа и балансиран от наетите арки, стълбове и трайни архитектурни детайли, които изпълняват референтни функции. За по-голяма стабилност на сградата, Romanesque Archited увеличи дебелината и крепостта на стената, на която главно и вниманието му беше концентрирано. Това беше подобряването на системата за подкрепа, предназначена да създаде истинска революция в тогавашната архитектура.

Отличителни черти на готическия стил

Ако сравните типичните структури в стил романтика И готика, тогава чувството възниква, че те се противопоставят напълно един на друг. Романските сгради са основани и масивни, готически - лесни и прозрачни. Но ако вземете конструкциите на преходния период, може да се види, че готикът е започнал от ромски корени. Търсенето на архитекти доведе до идеята да се разшири и улеснява системата на арката. Твърдите трезори се заменят с радарното припокриване - системата на носещите арки. Цялата летия, невероятността на готическата структура има рационална база: тя следва от рамката на строителната система. Така се появяват през галерии, аркадни, огромни прозорци.

След като загубиха неудобството на ромската си дебелина, маргаритката свободно нарязана с огромни прозорци в ярки многоцветни стъклата и изчезвайки в дантела от издълбания камък, стената загуби определящия си характер в общата структура на сградата. Готическата сграда беше осветена до острова - чудесно претърпена до рамката, преодоляване на земната тежест и основата на цялата готическа архитектура.

При сравняване на резултатите от измерванията на готически и романски сгради, той се оказа, че за средния NEF Румски храм височината на 18-20 метра е най-голяма и в катедралата на Нотр Дам де Париж, по-рано в готическата архитектура, височината на Неф достига 32 метра, а в Реймски - 38 метра и накрая, и накрая, и накрая, в Амиен - 42 метра.

Така че, готическият вертикален ентусиазъм над романския хоризонтален. Готическите катедрали бяха не само високи, но и много удължени: например, че Charther катедралата има дължина 130 метра, а дължината на трансатурата Той е на 64 метра, за да го заобиколи. От тях се изисква да преминем през поне половин километър и от всяка точка катедралата изглежда по нов начин.

За разлика от ромирската църква със своите ясни, лесно разстройствени форми, готическата катедрала ще бъде непушена, често асиметрична и годината не е необработена в нейните части: всяка от фасадите му с портала е индивидуален. Стените не се чувстват, няма значение как. Възникват арки, галерия, кули, обекти с аркади, огромни прозорци и безкрайно сложна игра на форми на откриване. И всичко това пространство е обитаема - катедралата и вътре и отвън обитават скулптурите. Така например в Катедралата за около 10 000 статуи. Те заемат не само портали и галерии, но могат да бъдат намерени на покрива, стрехите, под трезорите на параклиса, на винтови стълби, се случват на тръбите на канализацията на конзолите. В думата готическата катедрала е цял свят. Той наистина си представя света на средновековния град. Много градски катедрали бяха толкова големи, че цялото население на града не можеше да го напълни. Близо до катедралата, като правило, се намират търговски редици. Нуждите на градския живот предизвикаха напредъка на превръщането на затворена, дебела оградена, наподобяваща крепостта Ромаскърска катедрала в по-просторна, отворена отвън. Но за това е необходимо да се промени целият дизайн на сградата. И след промяна на дизайна, настъпи промяна в архитектурния стил.

Завъртане към готика започна с архитектура и в бъдеще се разпространява към скулптура и живопис. Архитектурата последователно остава основата на средновековния синтез на изкуствата.

Средновековните художници страстно обичаха чистите, светли, звучни бои. Той също така е засегнал оцветените стъклени прозорци, в миниатюри и в оцветяването на скулптурите. Скулптурата в средата на века е неразделна от църковната конструкция. Тя има огромна изразителност. Граничният стрес на психичните сили не се отразява в лицата и в цифрите, продълговати и счупени, което създава впечатлението за желанието да се освободят от плътта, достигайки секрециите. Човешко страдание, почистване и надморска височина чрез тях в гърба на нерв от готическо изкуство. Той няма мир и умиротворение, той е проникнат с объркване, висок духовен импулс.

Художниците постигат трагичната топлина в образа на страданията на разпънат Христос, бог, депресиран от тяхното творение и скърбящи за него. В скулптурата, характеристиките на лицето и ръцете са много фини. Според духовенството, изкуството трябва да служи на "Библията за неграмотните". Стените на храмовете бяха боядисани с картини, от които се наблюдаваха суровите лица на светиите и самия Бог. Снимките на ужасните грешници в ада в ада трябваше да донесат вярващи в трепет. Високи сводове на катедрали, цветни стъклопакети, през които слънчевите лъчи, тържествени звуци на тялото - всичко това е ударено от въображението на хората, вдъхновявайки ги идеята за святостта на божествената сила, адресирана религия.

Често статуите и живописните образи са прекомерно удължени или силно съкратени. По това време художниците все още не са били известни закони на перспективата, така че фигурите в картините изглеждат плоски. Средновековни майстори, често прикрепени към цифрите неестествени пози, за да по-силен предават такива религиозни чувства като вяра в Бога или покаяние в греховете.

Снимките са запазени - икони, написани на дървени дъски в темпераменната техника Те се отличават с ярки цветове и изобилие от злато. Обикновено главният характер на картината е в стойността, а по-големи надвишават фигурите, които стоят наблизо.

Но готическите майстори могат да създадат доста реалистични образи, в които е отпечатано топло човешко чувство. Мекотата и лириката се отличават с фигурите на Мария Елизабет, влезли в портала на великолепната графична катедрала (Приложение № 1). Характеристиките на скулптурата на бурната на Naumburg (Приложение № 2) в Германия, пълна с живо статуи на марграфията на палта са пълни.

В много случаи уникалните художествени проби от готически стил са създадени от средновековни господари, чиито имена не са достигнали ни. Църквата - религиозният характер на културното средновековно общество беше отразена в стила и назначаването на нещата.

Masters Gold и Silver Affaers правят уникални църковни прибори, украсени с филигран, полускъпоценни камъни, емайли. Костни нишки слон. В това се използват тези различни техники, за да се направят плочи на облицовки за облицовка, заплата на книжните връзки, купи за аблание на ръце, свещници, преце за прецествия, лар и т.н.

Промени и дрехи. През XII век, предимно във Франция, романтична рокля, наподобяваща по-скоро монашеска облегалка, постепенно се заменя с дрехи, тясно в непосредствена близост до фигурата и по-грациозната. Груб, псевдоним на части. Облеклото на предишната ера се заменя с различни дрехи, направени във всички закони на Портенски умения. Готически мода със съседната си рокля, характеристичната формулировка на тялото и начина, по който се носят дрехи, гледане на монументалните фигури на светиите и царе на фасадите и порталите на катедралите, както и като обмислят художествените миниатюри на средновековните артисти.

1.3 готическо изкуство на Франция

Готика, като архитектурен стил, е характерен за определена ера на цялото Западна ЕвропаНо водещата роля в създаването, развитието и изпълнението принадлежи на Франция.

Френският готик поради специални исторически условия беше изразителен на висок лифт на средновековната култура като цяло. Въз основа на древното наследство, тя се развива в архитектурата, скулптурата и в продукти с оцветени стъкло, собствено изразително средство. Френски готик отразява най-високите идеали, стремежи и разочарование от различни слоеве от средновековна Франция. За френската готика се характеризират хармонията и яснотата, която принуди изследователите да говорят за нейния характер "тавански", но това не изключва вътрешния патос, развълнуванията на усещането за проникващия архитектурен образ. Той е толкова богат, че създателите му успяха едновременно да използват ефектите на архитектурното пространство, линията, пластмасите и чистия цвят. Благодарение на тези качества, френският готик, въпреки поставянето на векове, запазва един вид единство, а паметниците, които са стигнали до нас, не изглеждат нехармонични.

Готическият стил произхожда в средата на XII век в северната част на Франция, предимно в района на Ил дьо Франс, чийто център е Париж и достига разцвета през първата половина на XIII век. Стоун готически катедрали получиха класическата си форма във Франция. Като правило, тя е 3 и 5 петролна базилика С напречно масло - прозрачен и полукръгъл байпас на хор, към който са съседни радиални параклиси ("Crown Capell"). Техният и просторен интериор се осветява от оцветено оцветено стъкло трептене.

Впечатлението за неудържимото движение към олтара е създадено от редиците на тънките стълбове, мощно излитане на посочените ритъм арки, кражба на ритъм на горната галерия аркада. Благодарение на контраста на високите основни и универсални странични масла, възниква живописното богатство от аспекти, усещането за безкрайността на пространството. В фасадите на катедралите варират моторните арки и богати архитектурни и пластмасови пейзажи, детайли - шарени Vimpergi , флакове, раци и т.н. Статуи на конзоли пред стълбовете на портала и в горната си извита галерия, облекчения на територията и в тимпания портали, както и на капачката Колоните образуват солидна символична система, която включва символи и епизоди на свети писания, алегорични изображения. Най-добрите произведения на готически пластмаси - статуи на фасади в палатката, Реймс, Амиенс, Страсбург, са пропитани с духовно красота, искреност и благородство.

На главния площад на градовете градските зали са построени с богат декор, често с кула, като кметството в Saint-cantnene, построена през 1351-1509.

Замъците се превърнаха в величествени дворци с богата вътрешна украса като папския дворец в Авиньон. Градовете изграждат имения на богати граждани.

В Париж стана в края на средновековието, не само действителната столица на държавата, но и общоприет център на неговия културен животИмаше около сто семинара на занаятчиите, сред които бяха заети зидари и накратко, а броят на жителите до края на XII век достигна почти сто хиляди, което тогава беше несравнимо.

Основана през 1215 г., Парижкият университет става център на средновековното учене. Не за нищо, което един от писателите от онова време, наречен Париж, където учени, художници и всички желаещи за просветление бяха преместени от други страни, "източникът на напояването на земята". В допълнение към Париж, Хартра, и окръг Ил дьо Франс, най-напредналите северни провинции са най-напред; Пикардия, шампанско и Нормандия - с такива цъфтящи градовеКато амиен, Реймс и Руан, - Истинските съкровища на готическото изкуство.

Катедралата Реймски, където са увенчани френските царе, и в който той е победител на банера си Жанна Д'Арк, заедно със същата известна катедрала Чартрес е върхът на френския зрял готик. Както в Парижката катедрала на Нотр Дам де Париж, основната фасада е три ядро, с открита се издига в средата и две мощни кули.

Но тук вертикалът е лесно и в, тогава времето е тържествено доминирано над хоризонталата, нивото е почти заложено, а стената е безусловно капутация пред великолежката, филигранската архитектура, която се втурва леко, ясно, без никакво напрежение. Лесен насипни работи - синтез на архитектура и скулптури, празнична симфония на смешните арки, колони и цъфтящи, страхотна скулптурна декорация.

Mon-Saint-Michel Abbey (Приложение № 3) в Нормандия щракне на скала, която за един час на прилива заобикаля морето от всички страни.

Това е вид резерв от готическо изкуство. Те публикуваха на фона на морските пространства и близо, когато угаждате стените до небето, Мон-Сен Мишел създава впечатление за наистина прекрасното създаване на човешки реки. Също така се нарича "La Meray", което означава чудо или диво. Ключ Abbey Mont-Saint-Michel е един от върховете на готическото изкуство.

От архитектите късно френски готик се чуваше такава съда: "Кой иска да построи най-модерната катедрала, той трябва да вземе от Chartresk (Приложение № 4) - кули, от Париж - фасада, от Amiens (Приложение № 5) - надлъжен кораб, от Реймски - скулптура.

Но в тези изявления не всички прекрасни катедрали, издигнати в готически във Франция, са наречени.

Глава 2. Нотр Дам-де-бета катедрала като модел на френски готически

Безспорно, най-впечатляващият и забележителен паметник на ранното готик, който отваря нова ера в историята на западната европейска архитектура, е известната катедрала на Божията Божия Париж или Нотр де Париж (Приложение № 6).

Почти шести век са минали, откакто е издигнат, а Париж се трансформира поради тънката му зло, царувайки над града. Много пъти се увеличиха през тези години столицата на Франция, украсена с много други паметници, известни с целия свят, но бутилките на Notre-Ladies de la все още са доминиращи над него, все още служи за своя символ. Дълго време центърът на града се е преместил отдавна, катедралата не е център на своя обществен и политически живот, и забравяме, че той някога е бил проектиран да олицетворява идеята за ентусиазъм на монархията в патронажа на Църквата.

Първият камък на катедралата беше положен през 1163 г. от френския цар и специално пристигна в Париж, римския татко и много векове по-късно, в присъствието на татко в катедралата Нотр Дам де Паня, Наполеон беше увенчан. Подобно на пирамидите на Египет, Parfenon в Атина или Константинопол, Notre dame-de-bet не само в продължение на векове, но и в хилядолетието ще покаже идеали и висока художествена култура на неговия народ.

Нотр Дам де Париж (Приложение № 7) е величествено докоснат над Париж на брега на Сена близо до Лувъра. Огромен квадрат пред катедралата винаги е изпълнен с туристи. Особено впечатляващ ред, състоящ се от туристи, които искат да продължат търсене на платформаНамира се на върха на основната фасада.

Катедралата е впечатляваща в своя размер - в същото време 9 000 души могат да се поберат в нея. Височина на сградата от 35 метра, дължина 130 метра, ширина 108 метра. Височината на камбаните е 69 метра. Бел Емануил, който се намира в източната част, тежи 13 тона, а нейният език е 500 кг. Тази катедрала е станала и не само душата на столицата, но и арената на известните събития на френската история. Районът пред катедралата е географският център за Франция и на пътните знаци, разстоянието до всяка точка на Франция се изчислява от плочата близо до катедралата на парижката майка на Бога. По дефиниция на великия писател Виктор Юго, Париж катедралата "" Огромна каменна симфония, огромно творение и човек, и хора ... един прекрасен резултат от свързването на всички сили на цяла ера, където от всеки камък се поръсва на домакин на стотици форми на фентъзи работник, изпратен от гений на художника ... ". Катедралата, създаването на ръцете на човека, Гиго обича "Създаването на Бога, което сякаш заемат двоен характер: разнообразие и вечност.

През 4-ти век, приблизително на същото място, където се намира катедралата на парижката майка, красивата църква Св. Стефан. Фрагменти от тридесет мраморни колони се съхраняват в музея на Кьоно. Два век по-късно, близо до това място, беше издигната друга църква, посвещавайки бога на майка си. Но този храм беше разрушен от нормански извивки на територията на Франция. Скоро, на същото място, е издигната втората църква, посветена на най-святата девица.

През XII век, и древните църкви - и Св. Стефан, и дамата - паднаха в разпадането. Виждайки в това, което лошото състояние има две основни църкви на остров на обекта, в центъра на града, епископ на Париж Морис де Съли реши да издигне едно вместо това голям храм. Според област на епископа, бъдещата катедрала трябва да надвиши великолепието на всичко, което е построено, докато заслужаваше високото си назначение - да стане главна катедрала, посветена на Божията майка.

Първият камък беше положен през 1163 г. от папа Александър III. Строителството приключва само през 1330 година. Осъществяването на главния олтар се случи през 1182 г. и три години по-късно Ерусалим патриарх Херкулес служи там за първата маса.

Катедралата на парижката нашата дама е построена в продължение на почти два века, в преходна ера, когато романският стил постепенно се заменя с готически стил. Това вече не е романтика, донякъде кляскавска църква, но също така не се спори с готическия храм. И двата стила се комбинират тук в хармонично равновесие.

Историята е запазила имената на няколко архитекта, които завършват изграждането на храма. През 1257-1270 г. тук са работили Жан де Шел и Пиер де Монттрел. През 1280-1330 г. строителството е водено от Пиер де Гел и Жан Рави. Средствата за изграждане на главната катедрала на Париж щедро пожертваха царя, епископите и обикновените граждани.

Мощни и величествени, в перфектна хармония на стила и формата, фасадата на катедралата е разделена на вертикални пиластри Три части и хоризонтално - с три нива с галерия, от които по-ниската има три дълбоки портала. Аркада идва над тях, наречена галериите на царете, с 28 статуи, представляващи царете на Израел и Юдея.

В централното ниво има роза с диаметър около 10 метра. От двете страни се намира две огромни извити прозорци.

Скулптурният декор на централното ниво образува статуите на Мадона с бебе, заобиколен от ангели - в центъра, Адам и Ева - по ръбовете.

По-горе има галерия от тясна, преплетена в горната част на Аркат , обединявайки две странични кули, които не бяха завършени, но дори и без чупливаци, те очароват публиката с техните монтирани Window Windows.

Катедралата на Нотр Дам де Париж е босилек с галерия и двойни страни. Преди това такъв дизайн се използва много рядко, - само в най-важните образци на храм архитектура, като Църквата на Аби Клори и катедралата Св. Петър в Рим. Вече едно от това е достатъчно, за да постави имението на Notre-Lads имение, особено ако смятате, че са построени готически катедрали с двойни странични уреди, само в изключителни случаи. Разделени, в половината от надлъжните редове на гигантските колони, тези двойни нефове в APSE Отидете в двойно десен. Радиус Deambulationia. В източната си точка тя беше по-широка, отколкото в местата за контакт със страничната неопам и този проблем беше решен чрез удвояване на броя на колоните и определяне на триъгълните арки, близо един до друг. В резултат на това, заобикаляйки хоровете - деволвирусът на катедралата на Нотр Дам с право може да се гордее с правилната му форма.

Един ритъм в цялото пространство на интериора и хармонията между директни и заоблени линии на хор също се запазва поради факта, че аркадата на централния NEF е оборудвана с еднакви колони.

Всичко това е по-поразително, че в централния нефедми се използват хексадирани трезори, - във всички други катедрали да подкрепят такива пратки, редуване на масивни опори с по-фини в съответствие с това колко ребрата сортирани в точката.

Над главните колони на централната NAFA, Notre-дамите се издигат като същите равномерни греди от тънки пиластри. Във всеки лъч, три пилайст, независимо от профила на колоната в точката на пресичане с опори. Това несъмнено маскирано от факта, че един сноп от пиластрийкър представлява две обвързващи ребра и така нататък. Само така е възможно да се изгради редица абсолютно унифицирани арки, галерии и прозорци и да се постигне най-високата елегантност на арките, галериите и прозорците и да се постигне най-високата елегантност в пропорциите.

Огромните остриета от шест частични шоута са много по-големи от близко в непосредствена близост до една друга част от четирите арка, те са хармонизирани с обширни стенни равнини. С други думи, създателите на Notre-дами не се опитват да счупят напълно повърхността на стената, но търсят ефективен контраст между тънка и плоска стена, от една страна, и елегантни пиластри и извори от другия. Първоначално това приемане направи още по-силно впечатление, тъй като равнината на стените над галериите беше обширна и тя беше прекъсната само от прозорци-рози с доста скромен по размер. Този дизайн обаче не беше запазен, защото в катедралата беше твърде тъмен. Още през XIII век е реконструиран прозорци в непосредствена близост до средата.

По време на едно от реконструкциите бяха направени някои промени в контрастната система на стените и подкрепата на Централна NAFA NAFA.

Сега се разливите на галерията са разделени на три части, а страничните стени на галериите се поддържат от некръвни колони, но плоски пиластри. Тези подкрепяния контраст с пиластри на централния NEF (по-фини от дори хор пиластан) са високи монолитни стелажи, които вече не се сливат със стената, както първоначално.

Темата на плоската повърхност на стената се повтаря върху западната фасада на Нотр Дам. Тъй като кулите тук са увенчани с двойни странични масла, те са по-широки и по-стабилни. Благодарение на тези контрафорти Не е твърде издаден напред; Освен това, на нивото на първия етаж, които почти "се удавят" в стената, която, напротив, действа толкова далеч напред, че порталите дълбоко влизат в фасадата, а не навън. Когато гледате тази фасада изглежда е триумфална арка с кралските галерии: над порталите по стената се подреждат в редица статуи на всички френски царе, символизиращи непрекъснатостта на династията и силата на монархията.

В никакъв друг образец от средновековна архитектура няма такава впечатляваща кралска галерия, показваща поредица от монарси толкова ефективно.

Вътре в катедралата влияе на невероятен оцветен стъклен ансамбъл. Снимки на оцветени очила са направени според средновековните канони. На прозорците на хора изобразени сцени от земния живот на Спасителя, на оцветените стъкла на страничните стени - фрагменти от живота на светиите. Оцветените стъкло прозорци на високи прозорци на централния неопа изобразяват патриарсите, библейските царе, апостоли.

Прозорците на страничния параклис са поставени сцени от земния живот на Дева Мария. И прозорците на оцветените стъклени стъкла на огромен диаметър от 13 метра прозорци - рози (Приложение № 8) включват около 80 сцени от Стария Завет.

За съжаление, сред оцветените стъклени камери са много малко истински. Почти всички те са по-късно дела, заменени от счупените и жертвите на дългия век. В имунитет, само една роза е достигнала нашия ден. Но не само оцветените стъклени прозорци, но самата катедрала не можеше да стигне до наши дни: лидерите на френската революция и тълпите ръководени от тях, храмът на нашата дама, причинил специална злоба и Нотр Дам понесе значително повече от други храмове на Франция.

Силно повредени по време на революцията, древна сграда от края на 18-ти век влезе в упадък, а онези години, когато Виктор Юго пише известната си романа "Катедрала на Божията Божия бог", храма заплашваше пълно унищожение. През 1841-1864 г. се извършва пълно възстановяване на катедралата. В същото време сградите бяха счупени, в непосредствена близост до катедралата, а пред фасадата имаше съществуваща област.

Един от най-важните елементи на катедралата са химери. Архитект Violla-Le-Duk даде волята на фантазията си и създаде сюрреалистичния свят на Химар - демони, изглеждащ иронични и замислено в града, фантастични и чудовищни \u200b\u200bптици, гротескви фигури, които изглеждат извън най-неочакваните точки.

Качването на готическия пинакл, скриващ се зад шпила или висящ над издатината на стената, тези каменни химери изглежда съществуват тук, са цели векове - фиксирани, потопени в медитация за съдбата на човечеството, дрезгав там, долу. Химерите на катедралата имат невероятно имущество - невъзможно е да се направи, пиша или снимка - радом с тях хора изглеждат мъртви, неизразини каменни скулптури.

Глава 3. Готически стил в други страни от Западна Европа

Готическо изкуство Б. различни страни имаше свои собствени характеристики. Готикът е най-голямата процъфтяване във Франция и Германия, но и в Италия, а в Англия има храмове и светски сгради, невероятни с великолепие и съвършенство. В Германия готическият стил се развива по-късно, отколкото във Франция. В североизточна Германия, беден камък, подходящ за изграждане на големи сгради, разполага със специална тухлена готика, понякога донякъде тежка, но понякога много впечатляваща, с прекрасни декоративни ефекти.

Не отричайки приоритета на французите, германците твърдят, че само в тяхната архитектура е напълно разкрита от същността на готическия стил и всичките му възможности се използват, само в готическия им пробив е наистина неудържител, цялата маса на сградата Той създава във външния вид и под ръце впечатлението за нещо необяснимо и неразбираемо. Нищо чудно немски архитекти замениха френската роза с монтиран прозорец над главния вход и счупиха страничните хоризонтални съдове. Във френския готик, нека бъде много хармоничен, общият измерен ритъм възпрепятства бързането, представя го на някакъв ум, логика и това е в ущърб на елемента, който е присъщ на готическата архитектура.

Но французите ще кажат, че в своите готически храмове, импулсът не е сдържан, а е поръчан, който дава по-голяма яснота и пълнота и в същото време голяма благодат.

Тук две гледни точки, сякаш несъвместими, тези германци, които наистина обичат изкуството, се възхищават на катедралата на Reimary, точно като обичащи изкуството на френския - катедралата Кьолн (Приложение № 9).

"... cologne smomy bulk" - пише Александър Блок. Николай Василевич Гогол разгледа тази катедрала с корона на готическото изкуство. Гордостта на Германия - катедралата Кьолн е завършена само в края на миналия век върху откритите истински планове и работни чертежи. Гордост на Франция - катедралата на Амиен служи като прототип за Кьолн. Въпреки това, наистина замайващ вертикален прилив на големите масивни въпроси в катедралата в Кьолн вдъхновение за уменията на германските архитектури.

Понятието е също толкова мощно, но в същото време по-концентрирано и следователно подчинеността е по-силна, - в катедралата Фрайбург (Приложение № 10), несравним шедьовър на немски готически.

Единствената му кула, сякаш завършва в себе си цялата катедрала, се слива със своята основа с фасадата си, от която тя привлича голяма сила, която диша и в палатката на откриването, победи в небето. Не за нищо, което тази кула е "най-високото и ясно откровение на готическата мисъл".

Френските и германските културни традиции отдавна са преплетени в Елзас. Катедралата на Страсбург и до днес не е завършен и, за разлика от Фрайбург, само защото един тон, отразява взаимното влияние на две култури.

В Англия се развиха други традиции. Условията, определени от историческото развитие на английската държава, са определили естеството на английската готика. Както страните от континентална Европа, Англия изпитва едновременно икономическо нарастване. Въпреки това, за разлика от тези страни, развитието на търговската индустрия в Англия се определя преди всичко град, а село, където са произведени суровини, предназначени за износ. А не бургест и благородството изигра важна роля в английската икономика и означава, че градските интереси не са имали решаващи в страната. Ето защо изграждането на храма остава там предимно монашески, както в романтика.

Катедралата не е издигната в центъра на града като символ на своето богатство и слава, но извън града, където се намира манастирът. Във Франция или Германия катедралата царуваха над ниските жилища на гражданите. В Англия катедралата годни хармонично в пейзажа, която го е служела като живописна рамка, и затова не е на първо място, но по дължина, свободно разположена в село Природа. Въпреки това, готическият стил изискваше стремеж към небето. Британските архитекти се опитаха да разкрият този стремеж по свой собствен начин. Оценката на катедралите все повече се разтягат по дължина, те ги снабдяват с фитинги, повтарящи се в прозорците, и същото изобилие от вертикални стенци, с добавянето на третата кула, вече не е фасада, но се намира над средата. Разпреваемостта на сградата на храма, легализирана от мястото си сред дори живописния пейзаж с акцент върху вертикалността на не архитектурното цяло, и архитектурните и декоративни детайли на фасадата и интериора са отличителните черти на английската готическа архитектура. Това се потвърждава от фасадите на катедралите в Salisbury (Приложение № 11) или в Линкълн (допълнение № 12), напълно облечени в безброй много вертикални части, умело съчетани в едно цяло.

Но, може би повече странни великите интериори на английските готически храмове - звезда, мрежи, форма на фен. Фантастично увеличавайки бучките от колони, най-добрите ребра висящи фунии на откриването, вертикално релиантите решетъчни връзки - такъв генерал заема такава дантела симфония, която е впечатлението за пълната безтегловност на сводестата припокриване. Тук, увеличаването на духовността на готическата архитектура, както може да бъде отменена при най-взискателната, наистина неизчерпаема декоративност. Да, и как да не обърнете главата ви в катедралата на гланкомера или под трезорите на Капела на Кралския колеж в Кеймбридж,

където навсякъде над тях възникват най-странните архитектурни модели, наподобяващи декоративни чудеса на древния миниатюра на Нортммнбург.

Готическото изкуство на Италия има свои собствени отличителни черти. Красиви църкви, великолепни дворци Палацо, открити галерии - лоджии с аркади и столици и живописни телефони, в които можете да разпознаете елементите на готическия стил, украсен градовете на Италия. Изчислено за 40 000 молещи се, Миланоската катедрала, строителството на която започва в края на 16-ти век и завършва през XIX век, е най-големият от всички готически катедрали.

Близостта на Франция и Германия засегнаха Миланоската катедрала: те са построени от френски и немски и италиански майстори. В резултат на това преобладават прекомерните величия в декоративната му украса, особено в скулптурното облекло. Бъдете така, както може, специфично италианската версия на готическата архитектура не е разкрила в сградата на Готическата храм.

Заемайки някои елементи на готическия стил, царувайки в съседните страни, италианските майстори остават чужди на самата основа. Рамковата система, в която стената изчезна, не би я харесвала, а стената запази специфичната си стойност за тях: ясно разчленим, което не се движи, обем, не е отворено, красиво в своята хармония и равновесие. Не вертикално, а измерението очарова италианските архитекти и когато построиха сгради с заострени кули, силиций и прозорци. Фронтони, хоризонтални ивици от многоцветни мрамор, най-богатите инкрустации придават италианските фасади на порите на елегантността на дъгата. И в храмовия интериор, въпреки монтираните арки и ребра, като например в известната флорентинска църква на Санта Мария Новела (XIII-XIV век),

така Michelangelo любим, че той я нарича с "булката", се усеща на първо място, ясно равновесие на архитектурните форми. Дори такива шедьоври на късната средновековие, като Дворецът Doge (Приложение № 13), обикновените архитектурни принципи са силно нарушени. Масивният блок на огромна стена се състои от прекрасна в тънка лекота на аркадите и лоджиите. Но това не изглежда неестествено, за хоризонталната маса на стената, като губи своята тежест при многоцветна мраморна облицовка на диагонално обзаведени квадратни плочи.

На скандинавския полуостров суровият климат винаги е давал влиянието си върху архитектурата. Дания, Норвегия, Швеция и Финландия, украсени с впечатляващо готически катедрали и замъци. Но, може би норвежката дървена архитектура е най-първоначалният принос на Скандинавия към средновековното изкуство, както романски, така и готически. Дръзките планини в страната в изобилие са доставени материали, от които са сложни тънки църкви, са създадени със стръмни покриви и кула в две или трима нива, които се гордеят с цялата Норвегия. Около 30 норвежка стигна ни дървени църквипостроена в края на XI век.

Вертикалните стълбове и баровете определят дизайна на стените на норвежки дървени храмове. Цялостното движение е пометено, подчертано на покрива на различни кънки под формата на дракони, дава уникална оригиналност на силуета на такива сгради. И чудесната резба на порталите с преплитаща фантастични чудовища ясно демонстрира непрекъснатостта на онези, които все още са непоследователни, когато ужасните викинги на морските фури на техните драка .

Източна Европа Той има своите прекрасни паметници на готическото изкуство. Тя е характерна за полската готика със своята силна, сбита строителство, живописни църковни фасади на червените тухли, пазарни площади, където всичко около кметството Жилищните сгради на остличлери, е създадена като част от един архитектурен ансамбъл.

Краков, село буйната столица на полското царство, с многобройните си паметници на изкуството на готическата пори, заема почтено място сред градовете, които прославиха от техните художествени съкровища на края на средновековието.

В източните райони на Европа готическите сгради често са присъщи на крепостните характеристики, лаконизъм и дори тежестта на формите. Войната с тевтонския орден бе стимулирана от развитието на архитектурата на SERF, а нарастването на градовете доведе до процъфтяването на светската архитектура, която служи като пример за кметството в полските градове Гданск и Торуни. Църквите са построени предимно от тухла (църквата на Дева Мария в Краков) и често са украсени със стенописи.

През XIII-XV век, готически спречки към Унгария (църквата "Св. Михаил в Шпокрон", Чехия (катедрала "Св.", Чарлз мост, Стара кметство и Роял Карлщайн), Словакия (Църква в PETA), Трансилвания (църковна черна църква в Bash). В Латвия преходът към готически пада в XIII-XIV век, (куполна катедрала в Рига). Определя се готическият вид на титин с изграждането на укрепен център - Vyshgorod, а бургерите са част от града с кметството и църквата Olevist.

В някои страни, Европа, Готич комбинира характеристиките на художествената система, присъщи на него с традиции и функции, родени от местни исторически условия.

Тази комбинация доведе до един вид стил в средновековната Испания. Почти цялата Испания беше завладяна от мюсюлмански маври. Маури имаше собствена художествена система, много висока и изискана. След епохата реконструира следите от арабската култура почти проникват в испанската култура. Маровете осем-осем звездни запаси на реколтата от християнски катедрали над готическите ребра. Рамката не винаги триумфира над стената. Луксозните фасади на известните катедрали на XIII век в Бургос и Толедо.

Голямата петлична катедрала Севиле, издигната в началото на XVI век на мястото на арабската джамия, с камбанарията, възстановена от минарета, по-родена в ширината, отколкото в потта, много напомня джамията. Роден е специален стил на "MUDYHAR", в който се комбинират готика и изкуството на арабския изток.

В Нидерландия, където, благодарение на печелившите географска позиция Градската търговия процъфтява в романския курс. Ръстът на Буржемите предизвика бурна светска конструкция. През последния период средновековието в Нидерландия, изграждането на обществени сгради - градски, търговски редове и складове, къщи на магазини са получили най-голям обхват.

Величински градски звънци - вечерни кули (Befru ), който изигра важна роля в въстанията на градското население и обслужва, заедно с катедралата, символ на силата и богатството на града, е прекрасното постижение на нидерландската архитектура (кулата, като стълб, който се извиваше Търговски обекти в Брюж, кула в ИПП, Гент.

Заключение

Готическият стил постепенно разработи един вид абсолютно логическа система на структури и декор, най-напълно разкрити в архитектурата на големи градски катедрали на Франция. Добре забележим в катедралата на Нотр Дам де Париж. Преходът от ромската архитектура към архитектурата на готика направи възможно изграждането на сгради, стабилността и размерите на които зависят от масивността на стените, но от правилното разпределение на центъра на тежестта и разпределението на арката. Такава иновация доведе до развитието и подобряването на строителната техника, което значително обогатява архитектурата. Готическата архитектура е променила външния вид на средновековните градове, които са заобиколени от зъбни стени с тройни порти и кули.

Създаване на единна система за декоративна декорация трансформирана и домашна култура. Укрепването на замъците беше подобрено и в същото време, жилищните помещения започнаха да общуват с целия растящ лукс, особено в периода на Латитом, който се проявява в буйна декоративност, силно монтирани прозорци с странни облигации, тройни камини в цялата стена и така нататък.

Жилищата на обикновените граждани са плътно притиснати един към друг. Готически къщи с островноходни тръбопроводи, тесни прозорци, вградени врати, аркади, ъглови кули създават специален, уникален вкус. Храмовите сгради намериха готически вертикали. Романтиката на катедралата се отърваваше от тежестта му, а цялото тя изпълни с въздух и напука. Помещенията започнаха да изглеждат по-леки и просторни, стените са по-малко забележими. Катедралите престанаха да потискат хората, те се появяват по-скоро като въплъщение на активния живот на средновековен град, който се свало бързо около тях.

Широкото използване на декоративни скулптури в декорацията на катедралите и обществените сгради допринесе за развитието на пивоварното, а изкуството на оцветеното стъкло помогна за развитието на живопис. Общите тенденции в развитието на културата и обществото доведоха до факта, че има преминаване към по-реалистично изкуство. Постепенно тя се отдалечава от конвенцията на формите, аскената тежест на ранното готика, е изпълнена със съдържание на живот и в много страни е близо до нов етап - ерата на Възраждането.

Това курсова работа Според готически стил, искам да завърша редовете на Н. В. Гогол: "Имаше изключителна архитектура ..." Оставихме я, забравих, сякаш някой друг, пренебрегван, като тромав и варварски. Не е ли изненадващо, че трите века течеха и Европа, която нетърпеливо се втурна към всичко, алкохолът прие всичко друго, чудейки се от чудесата на древните, римски и византийски или ги поставиха в техните форми, - Европа не знаеше, че има Чудото сред себе си ... че в нея се намира в Милано и Кьолн, и дори ден "Тухлите на безкрайната кула на Страсбург Мюнстер са решени. Готическа архитектура, готическата архитектура, която беше оформена преди края на Средновековието, има явление, което никога не е изпитвало вкуса и въображението на човек. "

Списък на използваните отпадъци

Vorontsov a.i. "Екскурзия на световните атракции". - Москва, 1983.
Гуревич А.Я. "Категории средновековна култура". - Москва, 1972.
Крижановская М.я. "Изкуството на западните средновековие". - Москва, 1963 година.
ЛЮСКОВКАЯ О.А. - Френски готически XII - XIV векове. - Москва, 1973.
Съветска енциклопедия. - Москва, 1986.
Съветски енциклопиден речник. - Москва, 1988.

arkbutan. .