Der chinesische Palast von Katharina II. in Oranienbaum. Die innere Struktur des Palastes
Die 1757 im östlichen Teil des Guts errichtete Festung St. Peter wurde zwei Jahre später in die Festung Petershtadt umgewandelt. In Bezug auf die Festung war es ein vierzehnzackiger Stern mit vier Bastionen, umgeben von Erdwällen und Wassergräben. Die Festung mit einer Fläche von zwei Hektar wurde durch ein komplexes System zusätzlicher Befestigungsanlagen ergänzt. Der Teich, der sich neben der Nordfront befindet, wurde das "Vergnügungsmeer" genannt. Hier wurden Seeschlachten unter Beteiligung von Kriegsschiffen ausgetragen: dem Zwölf-Kanonen-Schiff Oranienbaum, der Fregatte St. Andrew, den Galeeren St. Catherine und Elizabeth.
Auf dem Territorium der Festung befanden sich ein Arsenal, Kasernen für Artillerie, Dragoner-Regimenter und Kürassier-Trompeter, Häuser für Offiziere und Regimentskommandeure, ein Wachhaus, Schuppen für Pferde und Kutschen, ein Seikhgaus.
In Russland entstand unter Peter I. die Tradition der amüsanten Schlachten und des Baus von Festungen zum militärischen Spaß der Thronfolger. Die von ihm geschaffenen Regimenter Semenovsky und Preobrazhensky spielten die Rolle amüsanter Truppen und wurden später die Haupteinheiten von die Wache.
Peter Fedorovich lud die Regimenter des Herzogtums Schleswig-Holstein, aus dem er stammte, zu den Kriegsspielen ein.
Aus den Aufzeichnungen von Katharina II. wird deutlich, dass sie der Einladung der Holsteins ablehnend gegenüberstand:
... die Zahl der holsteinischen Truppen und Abenteurer, die dort Offiziersstellen besetzten, stieg von Jahr zu Jahr.
Die Soldaten des Regiments Ingermanland sagten: "Hier sind wir die Lakaien dieser verfluchten Deutschen geworden." Die Diener des Palastes sagten: "Wir sind gezwungen, diesem Bauern zu dienen." Als ich sah und erfuhr, was passierte, war ich entschlossen, diesem gefährlichen Kinderspiel so weit wie möglich fernzuhalten.
Die Zahl der Holsteiner Garnison erreichte 1.500 Personen. Der Bau der Festung Petershtadt wurde von dem holsteinischen Meister Foerster und dem Ingenieur-Leutnant Savely Sokolov überwacht. Die Festung nahm zwei Hektar ein.
Auf dem Territorium der Festung befand sich der Palast von Peter III., der für seine Erholung nach den militärischen Aktivitäten bestimmt war. 
Zum ersten Mal in der russischen Architektur erschien auf dem Territorium einer Festung ein Palastgebäude, das nicht militärischen Zwecken, sondern Unterhaltungszwecken diente. 
Der erste Stock des Palastes war Dienst. Im zweiten Stock sind mehrere Prunkräume erhalten geblieben. Der Palast wurde vom Architekten Antonio Rinaldi gebaut. 
Die Rüstung zeigt einen Affen. Es ist bekannt, dass Pjotr Fedorovich Elizaveta Worontsov einen Affen hatte, es ist möglich, dass sie es war: 
Wie es sich gehört, sollte es in der Festung eine geheime Treppe geben: 
In diesem bescheidenen Haus lebte Peter III. bis zu seiner Verhaftung. Hier unterzeichnete er am 28. Juni 1762 die Thronabdankung, wurde verhaftet und nach Ropsha gebracht, wo er bald an Hämorrhoidalkolik starb.
Im Laufe der Zeit verfielen die Holzbauten der Festung und wurden Ende des 18. Jahrhunderts abgebaut. Bis heute sind nur Reste von Erdwällen, ein kleiner Palast und ein Eingangstor erhalten geblieben: 
Festungslayout: 
So erinnerte Katharina II. in ihren Aufzeichnungen an das Leben in Oranienbaum:
Überhaupt war mir und uns allen das langweilige Leben, das wir in Oranienbaum führten, angewidert, wo fünf oder sechs Frauen von morgens bis abends allein blieben, während die Männer ihrerseits widerstrebend die Übung praktizierten Kriegskunst...
Dies ist die Lebensweise, die ich damals in Oranienbaum geführt habe. Ich stand um drei Uhr morgens auf und kleidete mich von Kopf bis Fuß in ein Männerkleid; der alte Jäger, den ich hatte, wartete schon mit Gewehren auf mich; an der Küste hatte er ein Fischerkanu fertig. Wir durchquerten den Garten zu Fuß, mit einer Waffe auf der Schulter, und setzten uns - er, ich, der tretende Hund und der Fischer, der uns trug - in dieses Shuttle, und ich ging im Schilf am Rande des Meeres auf Enten schießen auf beiden Seiten des Oranienbaum-Kanals, der zwei Meilen ins Meer mündet. Wir haben diesen Kanal oft umgangen und befanden uns daher manchmal bei ziemlich stürmischem Wetter auf offener See auf diesem Shuttle. Der Großherzog kam ein, zwei Stunden nach uns, weil er das Frühstück immer bei sich tragen musste und noch keine Ahnung hatte, was es war. Wenn er uns begegnete, machten wir uns zusammen auf den Weg; wenn nicht, dann ging jeder von uns getrennt auf die Jagd. Um zehn Uhr und manchmal auch später kehrte ich zurück und zog mich zum Abendessen an; nach dem Essen ruhte ich mich aus, und am Abend hatte entweder der Großherzog Musik, oder wir ritten zu Pferd.
Für meine Zimmer in diesem Palast kaufte ich alles mit meinem eigenen Geld, um Streitigkeiten und Schwierigkeiten zu vermeiden, denn Seine kaiserliche Hoheit, obwohl er gegen alle seine Launen sehr ungern war, sparte Geld für alles, was mich anging, und war überhaupt nicht großzügig; aber da das, was ich für meine Zimmer in meiner eigenen Kathedrale tat, der Dekoration des Hauses diente, war er damit sehr zufrieden.
Ich beschloss dann, mir in Oranienbaum einen Garten anzulegen, und da ich wusste, dass der Großherzog mir dafür kein einziges Stück Land geben würde, bat ich die Golizyn-Fürsten, mir eine Fläche von hundert Faden unkultivierten zu verkaufen oder zu geben und lange verlassenes Land, das sie ganz in der Nähe von Oranienbaum hatten; da dieses Stück Land acht oder zehn Familienmitgliedern gehörte, traten sie es mir bereitwillig ab, ohne jedoch ein Einkommen daraus zu beziehen. Ich fing an, Pläne für das Bauen und Pflanzen zu schmieden, und da dies mein erstes Unterfangen in Bezug auf das Pflanzen und Bauen war, nahm es einen ziemlich großen Maßstab an.
Das Beste in Oranienbaum ist die eigene Datscha, die Rinaldi 1762-1774 für Katharina II. erbaute. Seine eigene Datscha wurde das dritte Schloss- und Parkensemble (nach dem Menschikow-Palast und dem Unteren Park; der Petershtadt-Festung und dem Petrovsky-Park drumherum).
Nach der Thronbesteigung befahl Katharina II., 10 Tausend Rubel für den Bau ihrer eigenen Datscha freizugeben, und erlaubte A. Rinaldi, erstklassige russische und westeuropäische Handwerker einzuladen. Mit ihrer Teilnahme entstand nach den Zeichnungen und Zeichnungen von A. Rinaldi eine unvergleichliche Schönheit der Innenräume Chinesischer Palast (1762-1768).
Der Name "Chinese Palace" wurde erstmals 1774 in der Kammer-Fourier-Zeitschrift erwähnt. Vorher hieß der Palast "das Holländische Haus" (wie der Monplaisir-Palast in Peterhof), "das Haus im Oberen Garten", "kleines Haus". Der Name "Chinese" entstand, weil einige Innenräume des Palastes (große und kleine chinesische Kabinette) im Geiste der chinesischen Kunst oder mit echten Kunstwerken aus China und Japan dekoriert wurden.
Letztes Jahr wurde in der Eremitage http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/04/2010/hm4_1_263.html ein restauriertes Glasperlenkabinett aus dem Chinesischen Palast ausgestellt.
Von der Hermitage-Website:
Der berühmteste Frieden des Chinesischen Palastes ist die Glasperlenstudie, die ihre ursprüngliche Dekoration aus den 1760er Jahren bewahrt hat. Die Wände des Raumes sind mit Glasperlenplatten verziert. Dies sind Leinwände, auf die Glasperlen gestickt sind. Die Glasperlen wurden in einer Mosaikfabrik hergestellt, die in der Nähe von Oranienbaum (in Ust-Ruditsa) vom russischen Wissenschaftler M. V. Lomonosov gegründet wurde. Vor dem Hintergrund von Signalhornen mit Chenille (flauschige Seide) werden komplexe Kompositionen mit Bildern fantastischer Vögel inmitten einer ebenso fantastischen Landschaft gestickt.
Anfangs bestand der Boden im Glasperlenbüro aus mehrfarbigen Smalts, die auch in der Ust-Rudizk-Fabrik hergestellt wurden, aber Mitte des 19. Muster.
Der Chinesische Palast ist das einzige Monument des Rokoko-Stils in Russland. Die meisten Innenräume des Palastes haben die ursprüngliche Dekoration aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erhalten. Einzigartige Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst Chinas und Japans des späten 17. - Mitte des 18. Jahrhunderts, erhaltene und erhaltene Parkettböden des zweiten Drittels des 18. Jahrhunderts (angefertigt nach Skizzen von Antonio Rinaldi) verleihen ihm einen besonderen Wert.
Über dem Teich, an der Südfassade des Palastes, befinden sich Marmor- und Bronzestatuen von Charakteren aus der antiken Mythologie - Kopien von antiken Originalen.
Pergola im Hintergrund: 
Wir sind nicht zum Chinesischen Palast gekommen, da es keine Heizung gibt, also ist es für den Winter geschlossen. Zum Trost wurde uns mitgeteilt, dass im Palast neben dem Glasperlenbüro nur noch zwei Säle geöffnet sind. Der Rest wird restauriert. Zu Sowjetzeiten wurde der Palast vollständig geöffnet. Obwohl es ziemlich schäbig war, war es möglich, alles zu sehen.
Das Chinesische Schloss, die Perle des Schloss- und Parkensembles Oranienbaum, das zum Staatlichen Museums-Reservat Peterhof gehört, ist das einzige erhaltene Baudenkmal im Rokoko-Stil in Russland. In diesem Jahr feiert er seinen 250. Geburtstag. Das Geschenk des Helden des Tages war eine langfristige Restaurierung, die eine einzigartige Kreation des 18. Jahrhunderts wieder zum Leben erweckte.
„Wir haben eine ganz besondere Einstellung zum Chinesischen Palast“, sagte Elena Kalnitskaya, Generaldirektorin des Staatlichen Museumsreservats Peterhof, bei der Eröffnungsfeier des Palastes. "Es ist anders als alles andere, es ist ein außergewöhnliches Beispiel des russischen Rokoko in seinem Wert."
Das Interesse an China entstand erstmals Ende des 15. Jahrhunderts in Russland, als Händler begannen, fernöstliche Stoffe nach Moskau zu bringen. Und Mitte des 18. Jahrhunderts wurden alle mehr oder weniger wohlhabenden St. Petersburger Häuser mit chinesischen Sachen ausgestattet. Der königliche Hof gab auf diese Weise den Ton für die "Chinoiserie", den chinesischen Stil, an.
Oranienbaum war seit 1743 im Besitz des Großherzogs Peter Fedorovich, des späteren Kaisers Peter III. Seine Frau Katharina II. errichtete nach ihrer Machtübernahme im Oberen Park einen Gebäudekomplex - "Eigene Dacha". Der Chinesische Palast ist eines der berühmtesten Gebäude dieses Komplexes. Es hat seinen Namen von der Dekoration einiger Zimmer. Es gab eine große Sammlung von chinesischem Kunsthandwerk und japanischem Porzellan. Der Bau und die Dekoration des Palastes wurden vom italienischen Architekten Antonio Rinaldi ausgeführt.
Die Hauptattraktionen des Schlosses sind das Glasperlenbüro und einzigartige Parkettböden. Die Wände des Büros sind mit 12 Paneelen verziert - das sind Leinwände, auf denen Stickereien mit Glasperlen und mehrfarbiger flauschiger Seide - Chenille - gemacht sind. Die einzigartigen Parkettböden des Palastes bestehen aus Mahagoni und Ebenholz, Amaranth, Buchsbaum, persischem Nussbaum, Ahorn. „Ein echtes Wunder voller Wunder des 18. Jahrhunderts“, schrieb Igor Grabar über den Chinesischen Palast.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts renovierten die neuen Besitzer von Oranienbaum - Nachkommen der Familie des Großfürsten Michail Pawlowitsch - die Gebäude erheblich und änderten ihre Innenräume nach der Mode ihrer Zeit. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde Oranienbaum nicht zerstört, seine Gebäude haben überlebt und sind bis heute als Originalbauten des 18. Jahrhunderts erhalten geblieben.
Das im 18. Jahrhundert Gemäldekabinett genannte Boudoir vervollständigt die östliche Kammerfolge des Chinesischen Palastes. Foto: GMZ "Peterhof"
„Als wir diese Räumlichkeiten zum ersten Mal betraten, war es sehr feucht“, sagte Mikhail Batakovsky, Direktor der St. Petersburg Restoration Company LLC, der alle Arbeiten im Chinesischen Palast durchführte, gegenüber TANR. „Die Luftfeuchtigkeit betrug 80 %, die Kontaktfeuchte des Holzes 20 %, wie frisch geschnittenes Holz.“
Die zweite Phase der Restaurierungsarbeiten dauerte vier Jahre. Im dritten Jahr begannen sie mit den allgemeinen Bauarbeiten - dem Wiederaufbau der Unter- und Zwischengeschosse; Im Gebäude wurde ein System zur Aufrechterhaltung der Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen installiert. Und erst das vierte Jahr dauerte die eigentliche Restaurierung der Innenräume. Drei Säle des Chinesischen Palastes wurden restauriert: das Damast-Schlafzimmer, das Boudoir und das Arbeitszimmer von Paul I. „Wir haben die konservativste Restaurierung durchgeführt“, erklärte Michail Batakovsky. "Hier gab es keine Neuschöpfung!" Laut Elena Kalnitskaya kostet jede Arbeitsphase etwa 300 Millionen Rubel, jetzt betragen die Gesamtkosten fast 1 Milliarde Rubel. Die Restaurierung wird bis 2023 abgeschlossen sein, das Schloss ist jedoch bereits für Besucher geöffnet. Bemalte Tafeln sind in das Schlafzimmer von Shtofnaya zurückgekehrt: Sie wurden auch restauriert. Im Boudoir wurden dekorative Tafeln mit Malereien restauriert. Im Arbeitszimmer von Paul I. wurde an den Wänden das Originalgemälde von Serafino Barozzi entdeckt, das bei der Restaurierung komplett entfernt werden musste.
Chinesischer Palast in Oranienbaum nach der Restaurierung. Foto: GMZ "Peterhof"
„Wir haben es geschafft, viele echte Objekte in den Palast zurückzubringen und das unter den Farbschichten verborgene Gemälde zur Ansicht freizulegen“, zeigt Tatiana Syasina, Kuratorin des Chinesischen Palastes, das Damast-Schlafzimmer. "Obwohl wir viele Artikel neu erworben haben." Beschreibungen aus dem 18. Jahrhundert sind nicht überliefert, sie erschienen erst im 20. Jahrhundert. Aber es gibt Beschreibungen von Dingen, die von den letzten Besitzern von Oranienbaum - Mecklenburg-Strelitzky gekauft wurden.
Der Damast des 19. Jahrhunderts ist erhalten geblieben - die Polsterung des Schlafgemachs wurde nach seinem Vorbild nachempfunden. Ein Spiegel, ein Kaminschirm und andere authentische Dinge sind hierher zurückgekehrt. Freunde des Museums spendeten Porzellanvasen aus der Meißener Manufaktur – ähnlich wie sie hier vor 250 Jahren standen. Der Plafond von Maggiotto wurde an seinem ursprünglichen Platz aufgestellt. An den Wandpaneelen unter den Fenstern ist ein Originalgemälde aus dem 18. Jahrhundert zu erkennen.
Bis zum Abschluss der Restaurierung ist nach Vereinbarung eine Exkursion zum Chinesischen Palast möglich.
St. Petersburg ist berühmt für Paläste und Parks, die sich nicht nur in sich selbst, sondern auch in seiner Umgebung befinden. Eines der architektonischen Wahrzeichen dieser Region ist also der Chinesische Palast in "Oranienbaum", der für seine Geschichte, Außen- und Innendekoration interessant ist.
Wo befindet sich der Chinesische Palast in Oranienbaum?
Die Siedlung Oranienbaum ist seit 1948 verschwunden, so dass diejenigen, die den Chinesischen Palast besuchen möchten, vor dem Problem stehen, dorthin zu gelangen. Tatsächlich ist alles sehr einfach, Sie sollten in die Stadt Lomonosov gehen. Da diese Stadt eine davon ist und nur 40 km entfernt liegt, sollten Touristen zuerst in die nördliche Hauptstadt kommen und dann mit Bus, Bahn, Minibus oder Fähre zum Schloss- und Parkensemble Oranienbaum fahren.
Es gibt mehrere Möglichkeiten:
- von der Metrostation Avtovo - Bus Nr. 200 und Minibusse Nr. 424a und Nr. 300;
- vom Bahnhof des Ostseebahnhofs - elektrischer Zug;
- von der Metrostation "Prospect Veterans" - Minibus Nr. 343;
- vom Hafen: Fähre St. Petersburg - Kronstadt - Lomonosov.
Sie finden den Chinesischen Palast im westlichen Teil des Oberen Parks (oder Eigene Dacha), am Ende der Dreier-Linden-Allee.
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Dieses anmutige Gebäude wurde als persönliche Residenz von Kaiserin Katharina II. und ihrem Sohn Paul geschaffen. Der Chinesische Palast wurde 1768 von Antonio Rinaldi im Rokoko-Stil errichtet, wobei im Inneren jedoch chinesische Motive und Kunstwerke dieses Landes verwendet wurden, nach denen es benannt wurde.
Nördlicher Teil Die Fassaden sind trotz Fertigstellung des zweiten Obergeschosses fast vollständig in ihrer ursprünglichen Form erhalten, während die Südseite komplett verändert wurde.
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Äußerlich ist der Chinesische Palast recht schlicht, aber sein Inneres überrascht die Besucher mit seiner Vielfalt und seinem Reichtum. Unter Innenräume großes Interesse wecken.
Anlässlich des 250-jährigen Jubiläums des chinesischen Palastes nach der Restaurierung wurden die Säle der Hälfte von Pavel Petrovich für die Öffentlichkeit geöffnet: Damast-Schlafzimmer, Boudoir und Kabinett.
Baudatum:Ende der 1750er - 1768
Architekt: Antonio Rinaldi (1709-1794)
Der Chinesische Palast, in den Tiefen des Oberen Parks gelegen und von allen Seiten von Grün umgeben, ist Teil der grandiosen Palast- und Parkanlage "Eigene Dacha" von Kaiserin Katharina II. Die Definition von "eigen" in der höfischen Terminologie bedeutete, dass dieses oder jenes Gebäude, Pavillon oder Garten, für die kaiserlichen Personen bestimmt war und nur ausgewählte Personen hierher eingeladen wurden. Dies war beim Chinesischen Palast und seiner Umgebung der Fall – dem persönlichen Wohnsitz von Katharina II.
Der 1762-1768 vom italienischen Architekten A. Rinaldi erbaute Palast war einstöckig und erhielt erst Mitte des 19. Jahrhunderts neue Merkmale. Durch das Projekt der Architekten L.L.Bonstedt und A.I.
Lange Zeit wurde der Palast wie "Monplaisir" das "Holländische Haus" genannt. Erst 1774 tauchte in der Kürschnerzeitschrift der Name "Chinesischer Palast" auf, der entstand, weil einige Innenräume des Palastes im Geiste der Ästhetik Chinas oder unter Verwendung echter chinesischer Werke dekoriert wurden Kunst.
Trotz der äußeren Zurückhaltung und einiger Strenge ist die Innenausstattung des Palastes exquisit und überraschend elegant eingerichtet. Im mittleren Teil befindet sich eine Enfilade von Zeremonienkammern: das Glasperlen-Arbeitszimmer, das Damast-Schlafzimmer, der Musensaal, das Blaue und Rosa Wohnzimmer, das Große und Kleine Chinesische Kabinett. Schon diese Namen sprechen von der Exklusivität und Originalität des Schlossgeländes. Die große Enfilade wird durch kleine Enfilades ergänzt: Im Westen befinden sich die Wohnräume von Katharina II., im Osten - die Räume des Großherzogs Paul. Im Palast gibt es keine sich wiederholenden Rahmen von Türen, Paneelen, Türen, jedes Interieur ist völlig unabhängig.
Das Highlight des Chinesischen Palastes ist die Glasperlenstudie, die ihre ursprüngliche Dekoration aus den 1760er Jahren bewahrt hat. Die Wände des Raumes sind mit zwölf Glasperlentafeln verziert. Dies sind Leinwände, auf deren Grundlage Stickereien mit Signalhörnern (Milchglasröhren) und mehrfarbiger flauschiger Seide - Chenille - hergestellt werden. Komplexe Kompositionen mit fantastischen Vögeln, Pflanzen, flatternden Schmetterlingen werden vor einem funkelnden Hintergrund präsentiert. Die Tafeln sind in Rahmen mit vergoldeten Schnitzereien eingefasst, die Baumstämme imitieren, die mit Blättern, Blumen und Weintrauben umrankt sind.
Für die Innenausstattung des Schlosses wurden erstklassige Werke der bildenden und angewandten Kunst angekauft. Den bedeutendsten Teil der Gemäldesammlung bilden die eigens für den Chinesischen Palast gemalten Plafonds. Keiner der erhaltenen russischen Paläste hat eine ähnliche Sammlung von Plafonds. Die meisten wurden speziell in Venedig von den führenden Meistern der Akademie für Malerei und Bildhauerei in Auftrag gegeben. Zwei bedeutende italienische Maler, Stefano Torelli und Serafino Barozzi, arbeiteten an der Ausmalung so großer Innenräume wie des Musensaals, des Großen Chinesischen Arbeitszimmers, der Büros von Katharina II. und Paulus, Boudoir usw.
Die Parkettböden des Schlosses sind in ihrem künstlerischen Wert mit einer Gesamtfläche von 722 qm einzigartig. Meter. Sie werden aus einheimischen und "überseeischen" Holzarten rekrutiert - Mahagoni und Ebenholz, Amaranth, Buchsbaum, persischer Nussbaum, Ahorn, Birke, Eiche. In einzelnen Sets gibt es bis zu 15 verschiedene Holzarten. Durch den Reichtum und die Vielfalt der Holzarten, durch die Komplexität des Musters des Sets und die Kunst der Ausführung sind die Parkettböden des Chinesischen Palastes weltweit einzigartig.
Der Chinesische Palast verkörperte die modischen Einflüsse und ästhetischen Vorlieben des 18. Jahrhunderts. Die Dekoration des Palastes wird von europäischen und russischen Meisterkünstlern mit außergewöhnlichem Können ausgeführt und weist keine Analogien auf. "Ein echtes Wunder voller Wunder des 18. Jahrhunderts", sagte der Kunstkritiker I. E. Grabar über den Chinesischen Palast.
Jahre
In den Jahren 1852-1853. die Südfassade wurde nach den Entwürfen von A. Stakenschneider und L. Bonstedt umgebaut (ein zweiter Stock entstand). Als Museum wurde das Schloss 1922 eröffnet.
Entstehungsgeschichte
Die Zusammensetzung des östlichen Teils sprach von einer Abkehr vom Typus der regulären Parks, die für das 17.-18. Jahrhundert charakteristisch waren. In solchen Parks existierten notwendigerweise eine oder mehrere zentrale Alleen, die sich dem zentralen Teil des Hauptpalastes näherten. Die dreifache Lindenallee, die Hauptachse der Own Datscha, die sich vom Steinsaal aus erstreckt, überblickt den Chinesischen Palast nicht in der Mitte, sondern im östlichen Teil. Somit ist die Perspektive des Palastes von der zentralen Gasse aus nicht sichtbar. Im westlichen Teil gab es ein Labyrinth von figurierten Teichen mit sechzehn kleinen Inseln, die durch Zugbrücken verbunden waren. Auf den Inseln gab es fünf kleine Pavillons.
Im Jahr 1766 wurden aus Venedig Skulpturen der italienischen Meister D. Marchiori, I. Morleitre und Giuseppe Toretti für die Private Dacha erhalten (die Werke dieser Bildhauer sind auch im Großen Gatschina-Palast (Hochreliefs) und in der Gatschina zu finden Schlosspark (Skulpturen))
Wenn also im regulären Teil Merkmale vorhanden waren, die ihn einem Landschaftspark ähnlich machten, ist es im Landschaftsteil leicht, Merkmale des regulären Stils zu finden. Dies liegt daran, dass es Mitte des 18. Jahrhunderts in der Architektur einen allmählichen Übergang vom Barock zum Klassizismus gab. Dies spiegelte sich nicht nur im Erscheinungsbild der Schlösser von Oranienbaum, sondern auch in der Anlage des Parks wider.
- Der Unterschied in der Behandlung von Innenräumen
Die Form und Dekoration jedes Zimmers ist je nach Zweck unterschiedlich. Darüber hinaus gehören Möbel und andere Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst zum Dekor dieses besonderen Interieurs. Nicht umsonst werden Möbel im Chinesischen Palast meistens speziell für einen Raum nach Skizzen von Rinaldi (Architekt und gleichzeitig Raumdekorateur) angefertigt.
Diese drei Merkmale erklären in gewisser Weise die erstaunliche Harmonie der Innenräume des Chinesischen Palastes, seine Verbindung sowohl mit dem äußeren Erscheinungsbild als auch mit dem nahe gelegenen Teich und Park.
Die Architektur des chinesischen Palastes
Der chinesische Palast steht auf einem niedrigen vorspringenden Stylobat, das eine Art Terrasse bildet. Es ist mit Pudost-Stein und Granit verkleidet. Von Westen und Osten schließen sich Parterregärten an die in den Risaliten gelegenen Wohnräume an. Sie sind mit durchbrochenen Metallgittern eingezäunt.
Der Palast erstreckt sich entlang der West-Ost-Achse und stellt im Plan den Buchstaben P dar. Seine Fassaden haben eine andere architektonische Lösung. Bis heute ist nur die Nordfassade erhalten (im 19. Jahrhundert wurde die Südfassade um ein zweites Obergeschoss erweitert).
Die Nordfassade wirkt feierlicher und eleganter. Sein Zentrum ist in Form eines ovalen Vorsprungs mit vier Pilastern hervorgehoben. Das Gesims wird mit einem Giebel und einem figürlichen barocken Dachboden abgeschlossen. Es hat drei weiße dekorative Skulpturen (im 18. Jahrhundert wurde das Dach des Palastes von einer Balustrade mit Vasen und Statuen begrenzt). An den Achsen der drei Skulpturen befinden sich Türfenster mit halbkreisförmigen Enden. Dieselben Türen befinden sich in den seitlichen Vorsprüngen des Palastes. Sie werden durch Sandriks mit Reliefornament - einer Muschel und Girlanden - vervollständigt.
Während des Krieges wurde der Chinesische Palast eingemottet, museale Wertgegenstände evakuiert (einige - nach Nowosibirsk und Sarapul, andere - nach Leningrad, das bereits im Blockadering lag, so die sog. kleine Straße life" (Oranienbaum - Bronka - Kronstadt - Lisy Nos), wo die Exponate in der St. Isaaks-Kathedrale aufbewahrt wurden. Insbesondere in den Kellern der St. Isaaks-Kathedrale wurden Glasperlenplatten aufbewahrt. Später wurden sie aufgrund ihres schlechten Zustands zur Lagerung in die Eremitage verlegt.
Während des Krieges wurde der Chinesische Palast selbst durch Beschuss nicht ernsthaft beschädigt, mit Ausnahme einer Granate, die den zweiten Stock des Palastes traf. Das Ausstellungsgelände und die Innenräume wurden durch diesen Rohbau nicht beschädigt. Allerdings war nach den Erinnerungen von Augenzeugen gleichzeitig der Zustand des Palastes eher beklagenswert:
| Das Glas der Fenster war zerbrochen ... Die Schneereste strömten durch die Ritzen in den Fensterläden und Glasscherben in die Hallen des Palastes. Jetzt schmolz es auf dem Boden, und das mit Feuchtigkeit durchtränkte Parkett war vielerorts Rosenhügel ... Großartige Veröffentlichungen zur Kunst in Form von Büchern, Tischen. Gravuren waren auf dem Boden zwischen vielen Porzellanvasen, Möbeln und Marmorstatuen verstreut. Alles wurde in großen Mengen in der Großen Halle gesammelt - die Museumsmitarbeiter bereiteten das Anwesen für die Evakuierung vor, hatten aber keine Zeit, es herauszunehmen. |
1946 wird das Schloss nach kleineren Restaurierungsarbeiten als Museum wiedereröffnet. Dies war von großer Bedeutung für die Nachkriegsvororte von Leningrad - während andere Paläste in Trümmern lagen, empfing der Chinesische Palast Besucher und flößte Vertrauen in die Restaurierung anderer Vororte ein.
Restaurierungsarbeiten im Schloss
Von Anfang an litt der Chinesische Palast ständig unter Feuchtigkeit. Wahrscheinlich wusste Antonio Rinaldi das raue nördliche Klima und die hohe Luftfeuchtigkeit nicht richtig einzuschätzen oder rechnete nicht mit der langen Existenz des Palastes und baute ihn eher wie einen Parkpavillon als eine Wohnung. Bereits ab den 1770er Jahren. Im Palast werden zahlreiche Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Die ersten, die unter der Feuchtigkeit litten, waren die Böden aus Kunstmarmor. Sie wurden durch die bestehenden Parkettböden ersetzt. Ein Jahrzehnt später wurde die Restaurierung des im Palast befindlichen Gemäldes durchgeführt.
Anfang des 19. Jahrhunderts wurden die Fußböden (aber schon Parkett) unter der Leitung des Architekten L. Ruska restauriert. Mitte des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Südfassade auch Reparaturarbeiten durchgeführt. Die Böden in allen Zimmern sowie die Möbel werden wieder repariert. Im Glasperlenbüro wird der Mosaikboden unter Beibehaltung des ursprünglichen Musters durch einen Parkettboden ersetzt. Das Nussbaum-Finish aus dem Walnuss-Viertel in der Hälfte von Katharina II wurde ins Boudoir übertragen, und im Nussbaum-Viertel sind die Wände wieder fertig und darauf befinden sich 11 Porträts von Katharinas Höflingen des Künstlers J. de Sampsua.
In den 1870-1890er Jahren. Die Restaurierungsarbeiten werden unter der Leitung des Architekten G. G. Preis fortgesetzt. In dieser Zeit verlieren das Ankleidezimmer und das blaue Wohnzimmer teilweise die ursprüngliche Dekoration des 18. Jahrhunderts. Gleichzeitig werden das Entwässerungssystem, der Steinboden rund um das Schloss und die Dachbalustrade instand gesetzt. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Parkett erneut restauriert.
Die nächste Restaurierungsstufe ist mit der Existenz des Schlosses als Museum (seit 1922) verbunden. 1924 begannen die Restauratoren der Eremitage mit der Arbeit mit Gemälden, die sich in einem ernsthaften Zustand befanden. Plafonds, Desudeports und Leinwände von G. Groot, Porträts von P. Rotary und J. de Samsois (Jean-François Samsois) wurden restauriert. Die Arbeit berührt auch die Bemalung der Westwand des Musensaals, deren vollständige Restaurierung 1940 endet.
Im Zeitraum 1947-1949. Die Arbeiten sind im Gange in der Front, Ankleidezimmer, Pink Living Room, Damast-Schlafzimmer, Boudoir. Diese Innenräume wurden 1949 für Besucher geöffnet. Ein Jahr später wurden die Fassaden des Schlosses gestrichen, die schmiedeeisernen Gitter des Parterregartens restauriert. In den frühen 60er Jahren. XX Jahrhundert werden der Große Saal und der Musensaal restauriert. Es wird wieder mit Parkettböden gearbeitet.
1980 erschien im Großen Saal anstelle der im Krieg verlorenen Plafond "Der Rest des Mars" von DB Tiepolo an der Decke das Plafond "Der Tag, der die Nacht vertreibt" von S Marmorpalast).
Seit 2007 laufen im Schloss Restaurierungsarbeiten, die im September 2011 zur Eröffnung von vier Sälen (Große Vorkammer, Blaues Wohnzimmer, Glasperlenstudie, Musensaal) des Schlosses führten (die 300. Oranienbaum-Jubiläum). Neben der kosmetischen Restaurierung werden umfangreiche Ingenieur- und Entwässerungsarbeiten durchgeführt, um das Eindringen von Grundwasser in die Keller des Schlosses zu verhindern.
Vom 8. Dezember 2010 bis 20. März 2011 werden die restaurierten Glasperlentafeln aus dem Glasperlenkabinett des Schlosses in einer Ausstellung in der Staatlichen Eremitage ausgestellt, deren Spezialisten seit anderthalb Jahren an einzigartigen Tafeln arbeiten . Entsprechend Generaldirektor GMZ "Peterhof" E. Ya. Kalnitskaya, Die Glasperlenstudie ist dem Bernsteinzimmer des Großen Palastes in Zarskoje Selo ebenbürtig, mit dem Unterschied, dass die Glasperlentafeln das Original aus der Mitte des 18. Jahrhunderts sind.
Innenräume
Allgemeine Merkmale der Inneneinrichtung
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1 - Vorderseite 2 - Ankleidezimmer Hälfte von Paul: Staatssuite: Hälfte von Katharina II.: |
Zum Innenausstattung Prunkbauten des 18. Jahrhunderts zeichnen sich durch ein enfiladenes Raumordnungssystem aus. Im Chinesischen Palast gibt es eine Suite, die jedoch nur den mittleren Teil des Gebäudes einnimmt - sie besteht aus dem Musensaal, dem Blauen Wohnzimmer, dem Glasperlen-Arbeitszimmer, dem Großen Saal, dem Gipszimmer, dem Kleinen Chinesisches Studium und das Große Chinesische Studium. In den Risaliten der Südfassade des Palastes befinden sich die Wohnzimmer von Katharina II. (Chinesisches Schlafzimmer, Kameryungferskaya, Porträt, Arbeitszimmer Katharina II.) Zwei weitere Räume – der Front Room und der Dressing Room – verbinden die Innenräume von Pauls (östlicher) Hälfte mit der Großen Halle. Es gibt 17 Zimmer im Palast.
Jedes Interieur ist in all seinen Details völlig unabhängig, wodurch kein Gefühl der Unendlichkeit der zeremoniellen Galerie im Chinesischen Palast entsteht. Alle Räume zeichnen sich durch eine Synthese aus Malerei, dekorativer Bildhauerei und angewandter Kunst aller Art aus – monumentale und dekorative Malerei, Modellierung, Verkleidung, Parkett, Vergoldung, Schnitzerei, Dekorationsstoffe werden harmonisch kombiniert.
Die ornamentale Modellierung des Palastes ist weiß, flachreliefig. Die Verwendung von Vergoldung im Vergleich zu den Innenräumen der barocken Paläste von Rastrelli (in Peterhof, Zarskoje Selo) ist sehr unbedeutend. Es begleitet nur die Hauptbildhauerzeichnung und betont die wichtigsten Details. Grundlage der Stuckkompositionen ist überall ein florales Ornament: Sie bestehen aus stilisierten Girlanden, Blüten und Blättern.
Die Einrichtung des Palastes entspricht voll und ganz dem Charakter der Innenausstattung. Meistens handelt es sich dabei um maßgeschneiderte Headsets für ein bestimmtes Interieur. Auch in der Möbelsammlung gibt es Unikate, die im 17.-18. Jahrhundert in Japan und China hergestellt wurden.
Parkettboden
Von besonderem Wert sind die eingelegten Parkettböden des Schlosses, die in den 60-70er Jahren des 18. Jahrhunderts entstanden. Sie wurden nach Rinaldis Zeichnungen von russischen Tischlern unter Anleitung ausländischer europäischer Meister gefertigt. Anfangs hatten die meisten Räume künstliche Marmorböden, aber ein Jahrzehnt nach der Fertigstellung des Palastes wurde der Marmor unter Beibehaltung des ursprünglichen Musters durch Parkett ersetzt. Auf Schilden, die aus Kiefernbrettern mit Fischleim zusammengesetzt wurden, wurden Stanzformen aus farbigem Holz mit einer Dicke von 5-8 mm, nach einem Muster geschnitten, geklebt. Es wurden verschiedene Holzarten verwendet - dies sind Ahorn, Linde, Birke, Birne, Walnuss, Apfel, Kiefer, Erle, Eiche sowie teure "Übersee"-Holzarten: Zitrone, Tabak, schwarzes Ebenholz, Amaranth, Rosa und Rot Sandelholz, Buchsbaum, Rosenholz, Eibe, Thuja usw.
In der Technik der Parkettgarnituren wurden Intarsien- und Intarsientechniken verwendet. Schnitzen und Brennen wurden ebenso verwendet wie Ausbessern und Anzünden (Eingraben in heißem Sand, bis das Holz braun wird). In der Farbgebung der Parkettböden dominieren warme Ocker- und Rotbrauntöne. Grundlage der Kompositionen ist wie bei der Modellierung ein florales Ornament.
V. G. Klementyev teilt die Parkettböden des Palastes konventionell in drei Kategorien ein. Der erste ist der dunkle Hintergrund des Parketts und das Vorherrschen dunkler exotischer Holzarten in verschiedenen Farbtönen. Ein typisches Beispiel für das Parkett der ersten Gruppe ist der Große Saal, wo nur der zentrale Teil des Bodens in hellen Farben gehalten ist und zu den Wänden hin die Sättigung der Holzfarbe zunimmt. Die zweite Kategorie ist ein heller Hintergrund und ein Überwiegen von hellen Holztönen. Die meisten dieser Innenräume (Saal der Musen, Rosa Wohnzimmer, Damast-Schlafzimmer usw.). In die dritte Kategorie ordnet er die Parkettböden kleiner Räume ein - die Kabinette von Katharina II. und Paulus, dem chinesischen Schlafzimmer. Durch die Natur des Musters sind diese Parkette sehr ähnlich, aber ihre kompositorische Lösung ist anders. Das Hauptmerkmal dieser Grundrisszeichnungen ist das Fehlen eines starren Rahmens für eine durchdachte Komposition (und der Hauptgrund dafür ist die geringe Größe der Räume).
Viele Forscher bemerken die Einzigartigkeit der Böden des chinesischen Palastes: Die Parkettböden des 18. Jahrhunderts von so hohem künstlerischem Niveau wurden in Russland nur darin erhalten. Diese sind einzigartig und haben weder in europäischen noch in russischen Palästen Analoga und setzen Fußböden.
Vorderseite
Die Vorhalle befindet sich in der Mitte der Südfassade des Schlosses und war im 18. Jahrhundert eine Art Vorraum - der erste Raum am Eingang des Schlosses. Im 19. Jahrhundert wurde es nach dem Anbau einer überdachten verglasten Galerie als Speisesaal genutzt. Der Raum im Plan ist ein Quadrat, seine Wände sind mit Leinwänden mit Ölgemälden bedeckt. Dies ist ein Gemälde eines unbekannten Künstlers des 19. Jahrhunderts, das die verlorenen Gemälde von S. Torelli ersetzt. An der Nordwand rechts und links des Portals befinden sich ornamentale Malereien mit Büscheln und Blumen von S. Barozzi.
Das Parkett aus der Mitte des 19. Jahrhunderts wiederholt vollständig das Muster des Parketts aus dem 18. Jahrhundert. Einige Details des Bodenmusters spiegeln sich in der Stuckdekoration der Decke wider, die dem Innenraum Vollständigkeit verleiht. Die ursprüngliche Dekoration des 18. Jahrhunderts - die Stuckdekoration der Decken und der Decke - wurde mit dem für den Rokoko-Stil charakteristischen Pflanzenornament mit der Einführung von Rocaillenmotiven, Akanthusblättern, hergestellt. Die Bemalung des Deckenplafons "Apollo and the Arts" stammt von S. Torelli.
Das Interieur wird durch zwei geschnitzte vergoldete Tische ergänzt, die in Russland aus der Mitte des 18. Jahrhunderts hergestellt wurden.
Schrank
Der Ankleideraum folgt der Lobby und grenzt von Westen an den Rosa Salon an, der die Hälfte von Pavel Petrovich mit dem Haupteingang des Palastes verbindet. Im 18. Jahrhundert wurde der Raum seinem Namen entsprechend genutzt, aber später ist bekannt, dass er auch als Bibliothek und Speisekammer diente.
Den mittleren Teil der Decke ziert ein Plafond "Urteil von Paris" von S. Barozzi. Die Handlung der antiken Mythen wird auch in zwei Dessudes verwendet - "Venus und Mars" und "Herkules und Omphale". Beide Gemälde stammen von einem unbekannten italienischen Künstler des 18. Jahrhunderts. Die ursprüngliche Dekoration, die erhalten blieb, ist die Dekoration der Wand über dem Kamin. Hier kommen exquisite Schnitzereien mit vergoldeten Gipsformen zum Einsatz.
Im Vergleich zu den übrigen Räumen im Chinesischen Palast hat Parkett ein vereinfachtes und eintöniges Muster, das von geometrischen Formen dominiert wird. Dies liegt daran, dass der Boden 1819 ersetzt wurde, die Originalzeichnung jedoch nicht erhalten ist. V.G. Klementyev weist darauf hin, dass das Parkett ebenso wie die Veredelung der Bürgersteige in Grisaille-Technik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hergestellt wurde.
Die Hälfte von Paulus
Rosa Wohnzimmer
Der rosafarbene Salon befindet sich auf der Seite von Paul, daher wurde er im 18. Jahrhundert Kinderzimmer und Malerische Antiquität genannt. Dieser Name ist darauf zurückzuführen, dass Serafino Barozzi 1767 die Wände mit Ölfarben zum Thema der Ruinen der römischen Stadt Herculaneum bemalte. Die Wandmalereien wurden Mitte des 19. Jahrhunderts durch Papiertapeten ersetzt und 1894 wurden die Wände mit rosafarbenen Leinwänden bedeckt. Der Innenraum wurde Pink Living Room genannt.
Von der ursprünglichen Dekoration sind die Zierleisten der Decken und der Decke sowie der Plafond "Diana und Aurora" des Künstlers G. Dizziani erhalten. An den Wänden befinden sich Porträts von Katharina II. (von P. Rotary sowie eine Kopie aus dem Gemälde von V. Eriksen) und dem Arzt I. G. Lestok.
Schlafgemach aus Damast
Dieses vordere Schlafzimmer folgt dem Pink Living Room. Es erhielt seinen Namen, als im 18. Jahrhundert die Wände des Schlafzimmers mit hellgrünem Damast verkleidet wurden. Jetzt verwendet das Interieur einen Stoff, der hier Mitte des 19. Jahrhunderts platziert wurde. Das Damastmuster ist ein silbriger gewundener Weg, der mit weißen und rosa Blumen auf einem hellgrünen Hintergrund verflochten ist. Die in der Inneneinrichtung enthaltenen Möbel sowie der Kaminschirm sind mit einem Tuch mit dem gleichen Muster bedeckt.
Das Schlafzimmer ist in zwei Teile geteilt, von denen der kleinere eine Nische ist. Es ist mit exquisiten Schnitzereien mit Blumen- und Pflanzenmotiven verziert. Auch dieser Teil des Schlafzimmers war mit militärischen Utensilien - Kampfbanner, Trompeten, Pfeile - geschmückt, die dem Namen des Zimmers für den Thronfolger Paulus entsprachen. In der Mitte der Nische an der Wand hängt das Porträt seines Kindes des Künstlers A.P. Antropov.
Die Decke ist mit einem Plafond von D. Maggiotto "Urania lehrt einen jungen Mann" verziert, während das Parkett, das in vielerlei Hinsicht an die Stuckaturen der Decke und die geschnitzte Dekoration der Nische erinnert, als eines der besten im Palast gilt . Es besteht aus Nussbaum, Palisander, Buchsbaum, Zitrone, Birke und Ebenholz.
Die Nordwand ist mit einzigartigen Stickmustern mit Chenille und Glasperlen auf Stroh verziert. Die präsentierten sieben Kompositionen russischer Kunsthandwerkerinnen zeigen die seltenste Art der dekorativen und angewandten Kunst, die in Frankreich während der Rokokozeit auftauchte. Jagdszenen, ländliches Leben im Herzen der Natur und Hirtenszenen werden vor dem Hintergrund goldener Reisstrohhalme präsentiert. Kleine Kompositionen; sie sind in vergoldeten Holzrahmen eingeschlossen.
Boudoir
Das Boudoir wurde im 18. Jahrhundert Gemäldestudie genannt – die Wände waren mit Gemälden bedeckt. In den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden hier von Kameryungfer (aus der Hälfte von Katharina II.) geschnitzte Walnusstafeln überführt. Sie schmücken immer noch die Wände des Raumes.
Walnusstafeln, Originaldekoration aus dem 18. Jahrhundert, in der Mitte mit Gemälden von C. Barozzi verziert. Die Holztafeln umfassen drei Gemälde - allegorische Gemälde "Musik", "Malerei" und "Drama", die vom gleichen Künstler wie der Plafond an der Decke des Boudoirs - Jacopo Guarana - angefertigt wurden. Trotzdem wird angenommen, dass die vertikalen Linien und dunklen Töne der Walnussplatten mit der hellen und lockeren Dekoration der Decke kollidieren. So verzerrte die Übertragung des Paneels von einem Raum in einen anderen nur Rinaldis ursprüngliches Design.
Pauls Arbeitszimmer
Neben dem Schlafzimmer von Shtofnaya (von der Seite der Nische) befindet sich ein Arbeitszimmer. Es ist ein sehr kleiner Raum mit Fenstern in der Süd- und Westwand. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde das Zimmer als Badezimmer genutzt. Die Isolierung von Pauls Büro von den übrigen Räumlichkeiten des Chinesischen Palastes ist das Ergebnis von Umbauten im Jahr 1853, als die Tür zum Boudoir repariert wurde (die fest zugemauerte Tür wurde 1964 entdeckt).
Die Wände sind mit Gemälden mit Gemälden von S. Barozzi geschmückt. Das Gemälde umfasst kleine Overhead-Kompositionen auf Marmor und Holztafeln mit geschnitzten Specksteinfiguren, Landschaften und Hieroglyphen (China, XVIII-XIX Jahrhundert). Die Decke hat die Form einer Halbkugel, in der Mitte befindet sich ein Plafond von G. Dizziani "Mathematik". Das filigrane Design des Parketts überschneidet sich teilweise mit der Leiste an der Decke.
Staatssuite
Saal der Musen
Musensaal auf deine Art architektonische Lösung und Erhaltung ist eines der besten Palastinterieurs des 18. Jahrhunderts. Er öffnet die vordere Reihe der Säle des Chinesischen Palastes. Im Grundriss ist der Musensaal symmetrisch zum Großen Chinesischen Kabinett im westlichen Teil des Palastes. Die Dekoration der Halle ist einem Thema untergeordnet - dem Commonwealth of Arts.
Dies ist ein ovaler Raum mit großen verglasten Fenstertüren. Etwas langgestreckte Proportionen lassen es wie eine Galerie wirken – nicht umsonst hieß der Saal im 18. Jahrhundert Malerische Galerie. In der Dekoration dominieren glatte Linien - das sind abgerundete Ecken und sanfte Gewölbe der Decke, halbrunde Enden der Fenster und Türen.
Der spätere Name des bis heute erhaltenen Saals ist darauf zurückzuführen, dass an den Wänden neun Musen abgebildet sind - Terpsichore, Calliope, Urania (Ostwand), Euterpe, Clio (Südwand), Thalia, Melpomene ( Westwand), Polyhymnia und Erato (Nordwand). Die Wandmalereien wurden von S. Torelli mit Temperafarben angefertigt. Die Musen sind in den Pfeilern zwischen den Fenstern vor einem malvenfarbenen oder hellblauen Hintergrund dargestellt; jede Bildkomposition ist mit vergoldeten und weißen Stuckornamenten eingerahmt. Die anmutige Dekoration der Wände stimmt mit dem Stuck und der malerischen Dekoration der Decke mit einem Plafond (ebenfalls von S. Torelli) überein. Das Plafond zeigt Venus auf einer Wolke sitzend und umgeben von Amoretten und drei Grazien. Dieser Plafond wurde zusammen mit Wandmalereien vom Bildhauer Falcone in seinem Brief an Katharina II. sehr geschätzt.
Der Parkettboden des Musensaals gilt in der Forschung als einer der gelungensten im gesamten Schloss. Sein zentrales Medaillon hebt sich vor dem Hintergrund einer Birke ab. Seine Kanten sind dagegen aus goldschimmerndem Mahagoni und sind mit langen Blättern von Rohrkolben geschmückt. Die Abschwächung der Farbe geht von der Mitte bis zum Rand der Komposition. Der weiche Übergang zur Mittelebene des Medaillons ist aus Nussbaum. Die Komposition um den Umfang endet mit einem Fries aus rötlich-braunem Palisander, und an den Rändern befinden sich Musikinstrumente- Attribute von Musen. In den abgerundeten Ecken finden sich raffiniert verzierte Kompositionen aus goldenem Palisander. Es wurde auch Ahorn verwendet, das mit Kupfersulfat getönt wurde, um eine grünliche Tönung zu ergeben. Das Muster des Parketts zeichnet sich durch die Raffinesse der Farbe und hohe Handwerkskunst aus. Die Motive des Ornaments entsprechen dem Thema der Halle. Die hellen Töne des Parketts harmonieren in typischen Rokoko-Formen mit dem allgemein bläulich-rosa Farbton dieses eleganten Raumes voller Licht und Luft. Die Böden im Musensaal wurden 1772 von einer Gruppe russischer Zimmerleute unter der Leitung von I. Petersen angefertigt.
Im Musensaal fanden in Oranienbaum Bälle und Empfänge des 18. und 19. Jahrhunderts statt. Seine Dekoration wurde vom schwedischen König Gustav III., dem Kaiser Joseph II., dem preußischen König Friedrich Wilhelm III. bewundert.
Im Inneren des Saals befinden sich drei Skulpturen - das sind Marmorbüsten von Kleopatra und Lucretia (venezianisches Werk des 18. Jahrhunderts) und die Gruppe "Junge auf einem Delfin" (eine Kopie aus dem Werk des Bildhauers L. Lorenzetti).
Die letzte Restaurierung der Halle wurde 2011 abgeschlossen.
Blaues Wohnzimmer
Der Name des Wohnzimmers stammt von der Innenausstattung mit blauem Seidenstoff, der bis in die 1860er Jahre zur Dekoration der Wände verwendet wurde. Zu dieser Zeit wurde der marode Stoff durch Malerei auf den Leinwänden des Künstlers A. Beideman ersetzt. Dabei handelt es sich um "Triton und Nereide", sowie Kopien der bekannten Werke der Eremitage "Madonna mit den Rebhühnern" von A. van Dyck und "Die Entführung der Europa" von F. Albani. Von der ursprünglichen Dekoration sind die Dudeports, die Zierleisten an der Decke, der Plafond „Die Zeit, die die Wahrheit stiehlt“ und der Parkettboden erhalten, dessen Design zu den schönsten des Palastes gehört.
Glasperlenschrank
Der berühmteste Frieden des Chinesischen Palastes ist die Glasperlenstudie, die ihre ursprüngliche Dekoration aus den 1760er Jahren bewahrt hat. Die Wände des Raumes sind mit zwölf Glasperlentafeln verziert. Dies sind Leinwände, auf denen Stickereien mit Glasperlen gemacht wurden, die in einer Mosaikfabrik in der Nähe von Oranienbaum (in Ust-Ruditsa) vom russischen Wissenschaftler M. V. Lomonosov hergestellt wurden. Vor dem Hintergrund von Signalhornen mit Chenille (flauschige Seide) werden komplexe Kompositionen mit Bildern von fantastischen Vögeln, Pflanzen, flatternden Schmetterlingen inmitten einer ebenso fantastischen Landschaft gestickt. Lange Zeit glaubte man, die Tafeln seien in Frankreich nach den Skizzen des französischen Ornamentalisten Jean Pilman hergestellt worden, doch nun steht fest, dass sie von neun russischen Goldstickern (A. Andreeva, A. Loginova, T. und L. Kusov, P. und M. Petrov, A. Petrov, K. Danilova, M. Ivanova) unter der Leitung der ehemaligen französischen Schauspielerin am russischen Hof Marie de Chelles (de Chenes). Der Autor der Tafelzeichnungen ist zugleich S. Barozzi, der auch im Pavillon der Achterbahn malte. Der Kaminschirm des Arbeitszimmers wurde mit der gleichen Technik (Chenillestickerei auf Glasperlenhintergrund) hergestellt. Auf der einen Seite befindet sich ein Korb mit Blumen und Früchten und auf der anderen - ein Vogel vor dem Hintergrund zweier chinesischer Pagoden.
Die Tafeln sind in Rahmen mit vergoldeten Schnitzereien eingefasst, die Baumstämme imitieren, die mit Blättern, Blumen und Weintrauben umrankt sind. Das Vergolden wird in verschiedenen Techniken (matt und glänzend) durchgeführt, was den Effekt von zusätzlichem Volumen verleiht.
Das Muster des Parketts aus der Mitte des 19. Jahrhunderts wiederholt das Muster des Mosaikbodens (der sich ursprünglich im Glasperlenbüro befand), der aus Smalt aus der Ust-Rudizk-Fabrik von M. V. Lomonosov rekrutiert wurde. Gleichzeitig ist der Mittelteil des Parketts in Form eines Quadrats gestaltet, während das Plafond an der Decke oval ist. DA Kucharianz, ein Forscher der Arbeit von A. Rinaldi in Russland, stellt fest, dass eine solche Diskrepanz zwischen der Dekoration von Boden und Decke für Rinaldi ungewöhnlich ist, und sieht die Hauptursache darin, dass der Mosaikboden mindestens 10 Jahre später als das Werk hergestellt wurde zur Inneneinrichtung im Glasperlenbüro selbst.
Der Glasperlenschrank ist ein einzigartiges Beispiel für das Interieur des 18. Jahrhunderts. Nach der Restaurierung durch die Mitarbeiter der Hermitage erhielten die Glasperlenplatten ihr ursprüngliches Aussehen zurück - sie wurden von einer Staub- und Schmutzschicht befreit, später wurden bunte Schichten von der Chenillestickerei entfernt und die Glasperlenrohre wurden fixiert (da sie begann mit der Zeit zu bröckeln).
Große Halle
Der Große Saal dient als kompositorisches Zentrum des Palastes. Es war für zeremonielle Empfänge gedacht, daher ist seine Dekoration in einem strengeren Stil als der Rest der Räume entschieden. Die Halle im Plan ist ein Oval, was zu einem weiteren Namen führte - Rund.
Ein bedeutender Teil der Wände der Halle ist frei von jeglichem Dekor, und das ist kein Zufall. Die Wände sind mit Kunstmarmor in verschiedenen Farben behandelt - dieses Material selbst hat eine ausreichende dekorative Wirkung, ohne eine übermäßige Farbsättigung und Dekoration zu erzeugen. Auch Fenstertüren und Säulen verleihen dem Raum Strenge und Feierlichkeit. Das Vorhandensein von Säulen macht das Interieur etwas klassisch. An der Ost- und Westwand, über den Türen des Gipszimmers und des Glasperlenbüros, befinden sich Desudeports, in deren Mitte Marmor-Flachreliefs von Peter I. und Elizabeth Petrovna stehen. Sie wurden von M.-A. Collot, ein Schüler von E. Falcone, im Auftrag von Katharina II. Die Flachreliefs sind in ovale Medaillons aus roten und blauen Smalzen gefasst.
