Čínský palác Oranienbaum maluje strop modrého obývacího pokoje. Čínský palác v Oranienbaum se dočkal znovuzrození

Čínský palác je součástí grandiózního palácového a parkového komplexu „Own Dacha“ císařovny Kateřiny II. Stavbu paláce provedl architekt Antonio Rinaldi. Podle jeho návrhu před jižní fasádou Čínský palác Vykopali velký obdélníkový rybník, na jehož levém břehu postavili dům Maid of Honor a na pravém břehu vyčlenili místo pro kavárnu (projekt na tuto stavbu nebyl nikdy realizován). U východního průčelí paláce, již za hranicí Vlastní dachy, byla postavena budova Kuchyně.

V polovině 19. století získal Čínský palác novou podobu. Velkokněžna Elena Pavlovna zde provádí velké změny. Podle návrhu architektů L.L. Bonstedt a A.I. Stackenschneider, bylo přistavěno druhé patro, objevila se prosklená galerie, propojená pod současně vzniklým balkonem a spojující dva rizality na jižní straně, do koncových částí budovy na východní a východní straně byly přistavěny malé protikomorové místnosti. Západ.

Zatímco exteriér paláce doznal změn, vnitřní výzdoba se dochovala z větší části z 18. století. Čínský palác ztělesňoval módní vlivy a estetické preference 18. století, veškerou výzdobu paláce vytvořili evropští a ruští mistři umělci s úžasnou fantazií.

Čínský palác, brilantní příklad rokokového stylu v Rusku, je právem považován za perlu palácového a parkového souboru Oranienbaum. Absolutní autenticita dělá toto rozmanité předměstí jedinečným a odlišuje ho od všech císařských rezidencí, které rámují severní hlavní město jako brilantní náhrdelník.

Země na východní pobrěží Finský záliv, na kterém by se později nacházel Oranienbaum, udělil císař Petr I. svému oblíbenci, knížeti Alexandru Daniloviči Menšikovovi, který měl v té době na starosti stavbu kronštadtské pevnosti na ostrově Kotlin. Stavba Velkého (Menšikova) paláce v barokním stylu začala v roce 1711 a za její konec se považuje datum vysvěcení palácového kostela - 3. září 1727. Autory projektu byli architekti J.M.Fontana, I.G. Shedel a I.F. Braunstein. V roce 1742 dala císařovna Alžběta Petrovna panství svému synovci, budoucímu císaři Petru III. Pro něj zde slavný italský architekt Antonio Rinaldi postavil „zábavnou“ pevnost Peterstadt a miniaturní palác. Později se Oranienbaum stalo letním sídlem císařovny Kateřiny II. Takzvaná „vlastní dacha“ císařovny sestávala z Čínského paláce (1762-1768), pavilonu Rolling Hill (1762-1774), který postavil A. Rinaldi, a také Horního parku, který je obklopoval.

Oranienbaum dostal své jméno z německého toponyma. Pověst nám přinesla příběh o pomerančovníku, který se zde pěstoval již na počátku 18. století, který dal městu jméno a dostal se i do jeho erbu.

Kateřina II., ještě jako velkovévodkyně, si pro sebe vybrala „milovaný“ kout v Oranienbaumu. Ve svých „Zápiscích“ vzpomíná na rok 1757: „Napadlo mě zasadit si zahradu... ale věděla jsem, že mi za to velkovévoda nedá ani kousek země, a proto jsem požádala Golitsynští princové, aby mi prodali nebo postoupili 100 dessiatin na dlouhou dobu.“ opuštěný... pozemek, který vlastnili nedaleko samotného Oranienbaumu... Ochotně se mi ho vzdali. Začal jsem kreslit plány a rozvrhovat zahradu, a protože to bylo poprvé, co jsem pracoval na plánech a budovách, všechno mi přišlo obrovské a trapné.“

Jekatěrina Aleksejevna mohla svůj plán začít realizovat až o pět let později, s nástupem na ruský trůn. V roce 1762 začala stavba jeho vlastní dachy a především „kamenného domu a hory“. Veškeré práce probíhaly „pod dohledem“ A. Rinaldiho a podle jeho výkresů. Do Oranienbaumu občas přicházela Kateřina II., aby dohlížela na stavbu Holandského domu neboli Čínského paláce. Císařovna slavila kolaudaci v Čínském paláci 27. července 1768. Tato neděle byla ve znamení božské liturgie v kostele sv. Panteleimona a poté se konalo slavnostní jídlo na počest dostavby paláce: biskupové a archimandrité spolu se šlechtici povečeřeli a „připili na zdraví Její imperiální Veličenstvo."

V 70. letech 18. století císařovna často navštěvovala Oranienbaum a přijímala zde vzácné hosty: na návštěvy přijížděli nejen „zahraniční“ ministři, ale i královská rodina – švédský král Gustav III., rakouský císař Josef II. 17. července 1780 Kateřina II. palác poprvé ukázala svým vnukům, velkovévodům Alexandrovi a Konstantinovi. Od roku 1796 patřil Oranienbaum velkovévodovi Alexandru Pavlovičovi (budoucímu císaři Alexandru I.) a v roce 1831 se sídlo stalo výhradním vlastnictvím jeho bratra Michaila Pavloviče. Později se paní panství stala manželka Michaila Pavloviče Elena Pavlovna a poté jejich dcera Ekaterina Mikhailovna, která se provdala za vévodu Georga z Mecklenburg-Strelitz; jejich děti - Georgy, Michail a Elena - vlastnily Oranienbaum až do roku 1917.

Čínský letní rekreační palác byl pojmenován díky luxusní výzdobě svých čtyř pokojů, navržených v duchu tehdejších představ o umění Východu. Existují také další názvy: „Dům v Horní zahradě“, „Malý dům, vlastní její císařské Veličenstvo“. A skutečně, hlasitá definice „paláce“ se k němu hodí nejméně – připomíná spíše parkový pavilon stojící na nízkém stylobátu tvořícím terasu.

Palác, skromného vzhledu, udivuje svým vnitřní dekorace. Zlacení a zrcadla, ozdoby z mušlí, květinové girlandy, kudrlinky, složitě zakřivené rámy, štukové vzory rozmarně běžící podél stěn, oblouků a stropů, nádherné malby pokryté perlovým oparem - to vše vytváří atmosféru jemnosti a pohodlí. Jedná se o rokokový styl, který existoval krátkou dobu v 18. století, ale v Rusku zanechal jasnou stopu - nádherný a intimní čínský palác v Oranienbaum. Stylizované orientální dekorativní motivy a mnoho originálních uměleckých děl z Číny a Japonska dodávají rokokovým interiérům zvláštní sofistikovanost. „Čínský palác je jedinečná perla, umělecké dílo tak kompletní, tak harmonické, tak úžasně provedené – tak půvabná, elegantní cetka, že při pohledu na něj nelze než obdivovat… “ napsal slavný historik umění A. Benoit. V interiérech Čínského paláce je zachována původní výzdoba z 18. století: vzácná sbírka obrazů italských umělců, jemné ukázky východoevropského a západoevropského porcelánu, nábytek ruských a evropských mistrů. Jednou z hlavních atrakcí paláce jsou unikátní parketové podlahy, vyrobené podle Rinaldiho nákresů; nemají v ruském dekorativním a užitém umění obdoby. Zpočátku byly podlahy v paláci vyrobeny z umělého mramoru. V 70. letech 18. století je nahradily intarzované parkety z různých druhů dřeva (je jich až 36) - dub, javor, bříza, palisandr, buxus, mahagon a eben, perský ořech, sacchardan (hnědé dřevo), amarant a další. Parkety, které se v žádné místnosti neopakují, ohromí svými složitými vzory a nádhernými barvami.

Korálkový kabinet, Damašková ložnice, Síň múz, Modré a Růžové obýváky... Už tyto názvy vypovídají o exkluzivitě prostor paláce a jejich trvalé umělecké a historické hodnotě. Cesta chodbami paláce splňuje nejnáročnější očekávání: při návrhu interiérů Rinaldi použil bohatý arzenál dekorativních forem, které jsou vlastní rokokovému stylu, a dosáhl tak harmonického vztahu mezi výzdobou paláce a jeho architekturou.

Centrem symetrické kompozice Čínského paláce je Velký sál, z něhož se podél severní fasády v obou směrech rozprostírají přední enfiládové místnosti. K hlavnímu objemu budovy přiléhají z jihu v pravém úhlu dvě křídla včetně malých enfilád; v západním apartmá byly osobní komnaty císařovny Kateřiny II., ve východním apartmá byly pokoje jejího syna velkovévody Pavla Petroviče.

Přední místnost původně sloužila jako zádveří; zde, ve středu jižní části paláce, se stále nachází vchod do budovy. Po přistavění kryté prosklené galerie k této místnosti v roce 1853 se začala využívat jako jídelna.

V 18. století byly stěny Předního sálu vyzdobeny obrazy italského dekorativního malíře Stefana Torelliho, žáka slavného neapolského umělce Francesca Solimena. Torelli dorazil do Ruska v roce 1758 a zanechal službu na saském královském dvoře. V roce 1764 malíř pracoval na návrhu Zimní palác, a v roce 1765 začal pracovat v Oranienbaum a po krátké době byly interiéry čínského paláce vyzdobeny jeho talentovanými díly. V 50. letech 19. století byly Torelliho nástěnné malby v přední části nahrazeny architektonickými krajinami neznámého umělce z 19. století „Diana a Actaeon“ a „Krajina s ruinami“. V přední části se zachoval malebný strop od S. Torelliho „Apollo a umění“: patron umění Apollo a obrazy ženských postav zosobňující „tři nejušlechtilejší umění“ - malířství, sochařství a architektura - oblíbené téma v umění té doby. Nad jedněmi dveřmi je obraz od neznámého italského umělce z 18. století Selene a Endymiona. Mytologický příběh o ješitném pastýři Endymionovi, který navždy usnul na příkaz Dia, a bohyni noci Selene, okouzlené jeho krásou, se v Čínském paláci odehrává třikrát.

Na jedné ze stěn Předního sálu se dochovaly ornamentální malby pozoruhodné krásy v provedení jiného italského mistra Serafina Barozziho, který stejně jako Torelli pracoval přímo v Čínském paláci. Vnitřní výzdobu doplňuje štuková výzdoba obručí a stropu: mušle, akantové listy a další rostliny, květinové girlandy.

Přední místnost zdobí intarzované parkety z 18. století, složené z několika druhů dřeva - ořech, amarant, bříza, santalové dřevo, jablko, palisandr a mahagon; jeho kresba, kterou vytvořil Rinaldi, se jakoby odráží ve štukové výzdobě stropu, která dodává interiéru na úplnosti. Krb, vyrobený z umělého mramoru, vytvořil v 18. století italský „štukatér“ Alberto Giani, který usilovně pracoval na výrobě původních mramorových podlah čínského paláce. Svou nádhernou a elegantní výzdobou předsíň „udává tón“ vzhledu následujících komnat a nastavuje očekávání neméně elegantní výzdoby.

Po frontě je šatna; ze západu přiléhá k Růžovému obýváku, spojující polovinu dědice Pavla Petroviče s hlavním vchodem do paláce. Zpočátku místnost sloužila svému účelu, ale je známo, že v průběhu 18. a 19. století sloužila i jako spíž a knihovna.

Ve výzdobě šatny, stejně jako dalších interiérů čínského paláce, byly široce používány obrazy ztělesňující výjevy ze starověkých mýtů. Střední část stropu zdobí malebný strop „Soud v Paříži“, který provedl S. Barozzi; nad dveřmi do Vstupní haly je panel „Venuše a Mars“ a nad vchodem do Růžového obýváku – „Hercules a Omphale“ – desudeportes neznámých umělců italské školy poloviny 18. století.

Interiér šatny byl několikrát aktualizován a z původní výzdoby se do dnešních dnů dochovala pouze umělá mramorová stěna nad krbem. Nádherná řezba, kterou je zdobena, se harmonicky snoubí s aplikovaným litým ornamentem. Parkety v Šatně s poněkud monotónním geometrickým vzorem byly vyrobeny později než ostatní parkety paláce, v roce 1819, a jsou jim výrazně nižší v bohatosti a složitosti designu.

Malá východní enfiláda Čínského paláce zahrnuje osobní komnaty velkovévody Pavla Petroviče, z nichž pozoruhodná je prostorná místnost zvaná Růžový obývák, původně nazývaná Dětský pokoj. Místnost měla další název, který dokonale definoval povahu její výzdoby v 18. století - „Picturesque Antique“. V roce 1767 S. Barozzi vyzdobil stěny obývacího pokoje malbami na téma tragédie pradávné město Herculaneum, které zemřelo v roce 79 při erupci Vesuvu. Bohužel při přestavbě paláce v letech 1852-1853 byly odstraněny malebné panely ze všech čtyř stěn. Nebylo možné je obnovit a stěny byly pokryty papírovými tapetami.

V roce 1894 byla tapeta nahrazena plátnem natřeným světle růžovou barvou, podle níž dostal Obývací pokoj svůj současný název. Stěny Růžového obýváku byly zároveň orámovány zlacenou štukovou výzdobou, která interiéru dodala originalitu a propracovanost.

Růžový obývací pokoj zachovává původní štukovou výzdobu kleneb a stropu. Elegantní mřížovina - hlavní motiv ozdoby stropu a naddveřních fragmentů - se „odráží“ ve vzoru intarzovaných parket, což dodává interiéru harmonický vzhled a úplnost.

Stínidlo obývacího pokoje „Diana a Aurora“, které musíte mít, namaloval italský umělec Gasparo Diziani. Alegorie proměny noci v ráno vyniká pečlivě promyšlenou kompozicí a jemným obrazovým zpracováním. Desudéportes „Amorové si hrají s ptáčkem“ a „Amorové si hrají s mýdlovými bublinami“ vytvořil neznámý umělec v 18. století. Do této místnosti byli pravděpodobně přemístěni později; Zároveň se změnil jejich obdélníkový tvar. Jiná kompozice nade dveřmi šatny – „Amorové v oblacích“ vznikla již v 19. století.

Vedle Růžového obývacího pokoje, na ose malé enfilády, je ložnice Shtofnaya. Své jméno získala tato místnost v 18. století, kdy její stěny pokryl světle zelený (celadonský) damašek se vzorem zvlněných stříbrných cestiček propletených bílými a růžovými květy. Přední ložnice následníka trůnu careviče Pavla Petroviče je rozdělena na dvě části, z nichž menší je výklenek. Jako čistě intimní část je výklenek vyzdoben nádhernými řezbami s jemnými květinovými a rostlinnými motivy, ale protože byla ložnice určena pro následníka trůnu, budoucího velitele, byly do výzdoby zahrnuty i vojenské atributy - trubky, prapory, šipky. V hloubi výklenku je také dětský portrét Pavla Petroviče od Alexeje Antropova. Po obou stranách výklenku, korunovaného zlacenou kartuší v podobě mušle, ve výklencích jsou zlacené police s malými vázičkami míšeňského porcelánu z poloviny 18. století.

V další části ložnice Shtofnaya, čtvercové, zaujme především neobvyklý strop v podobě plachtové klenby, obložená umělým mramorem. Toto je vzácný příklad použití takového materiálu pro dekorativní povrchovou úpravu stropů. Bledě růžový mramor je doplněn květinovými a rokajovými vzory ve zlaceném a bílém lisování.

Vzor parketové podlahy v ložnici, tradičně pro interiéry Čínského paláce, je v souladu s dekorem stropu. Kromě toho připomíná i další důležitou vlastnost palácových parket - ani skladba jejich sestavy, ani barevné kombinace se nikde neopakují. Parkety ložnice z ořechu, amarantu, růžového dřeva, buxusu, citronu, břízy a ebenu vyrobili v roce 1772 ruští řemeslníci „pod dohledem“ talentovaného mistra Johanna Petersena.

Paletu barev interiéru skvěle doplňuje růžovozelený krb z umělého mramoru. Mezi příklady nábytku patří dámská kancelář a hudební stolek od francouzských mistrů poloviny 18. století.

Kancelář Pavla Petroviče, přiléhající ze strany výklenku k ložnici Shtofnaya, je oddělena od ostatních prostor. Pro svou miniaturní velikost (méně než šest metrů čtverečních) se této místnosti říkalo také „Kabinet“. Jeho stěny zdobí ornamentální malby S. Barozziho, které zahrnují čínský mramor a dřevěné tabulky s vyřezávanými postavami, hieroglyfy a krajinami. Malebný strop „Geometrie“ vytvořil G. Diziani: alegorická ženská postava vyobrazená na plátně s glóbem a kompasem v rukou a amory kreslícími geometrickými obrazci naznačují, že místnost byla určena pro vzdělávací aktivity mladého dědice. Enfiládu pokojů Pavla Petroviče doplňuje Budoár. Tato místnost, jejíž stěny byly pokryty malbami, se v 18. století nazývala „Obrazová pracovna“. Současnou podobu získal budoár v roce 1853, kdy malby byly nahrazeny ořechovými panely přemístěnými z Kamerungferu (neboli Šatny) na půlce císařovny Kateřiny II. Dřevěné panely obsahují tři obrazy - alegorické obrazy „Hudba“, „Malba“ a „Drama“. Jejich autorství je připisováno Jacopovi Guaranovi, který také provedl strop budoáru „Zephyr and Flora“.

Nábytek Boudoir se skládá z elegantní francouzské kanceláře z palisandru a holandských židlí vyrobených v 19. století. Mezi dekoracemi tohoto interiéru převládá porcelán: čínské vázy z poloviny 18. století a anglické s malbami z konce 18. století.

Elegantní a slavnostní sál múz, který byl určen pro koncerty, otevírá na východní straně enfiládu státních sálů Čínského paláce. Je symetrický k Velkému čínskému kabinetu, který se nachází v západní budově paláce. Tento interiér svými protáhlými proporcemi připomíná galerii a šest velkých prosklených oken a dveří umístěných na třech stranách mu dodává podobnost s elegantním otevřeným parkovým pavilonem. Zde jsou zvláštním způsobem vnímána slova A. Benoita, který Čínský palác přirovnal „v jeho čistě hudebním účinku... se sonátami Haydna a Mozarta“. Sál múz, který si zachoval svou původní výzdobu, je jedním z nejvýznamnějších palácových interiérů 18. století.

V 18. století byl Sál múz nazýván „Malebnou galerií“, což odpovídalo dominantní roli malby v její výzdobě. Stěny a oblouky pokrývají temperové malby od dekorativního malíře S. Torelliho a stínidlo od téhož mistra „Venus and the Graces“ („Triumf Venuše“), vyrobené v oleji, korunuje sál. Drobné kompozice na obloucích a stropě, malované ve světlých barvách, se střídají s lehkou ornamentální modelací. Veškerý dekorativní design Síně múz je podřízen jednotnému výtvarnému pojetí, které dodává tomuto úžasnému interiéru harmonický vzhled.

Mezi nábytkem v sále stojí za zmínku především vyřezávané zlacené bankety, zhotovené podle nákresů A. Rinaldiho a navržené speciálně pro tento interiér. K vidění jsou zde také různé předměty z čínského a japonského porcelánu a také mramorová socha „Chlapec na delfínovi“ – ​​mistrně provedená kopie díla italského sochaře Lorenza Lorenzetta ze 16. století, který v r. turn nás odkazuje na kresbu Raphaela, která byla inspirována touto prací. Po stranách jedněch dveří jsou mramorové busty Lukrécie a Kleopatry z benátského díla z 18. století.

Nejznámější událostí, která se konala v Síni múz, byla velkolepá oslava příjezdu pruského krále Fridricha Viléma III. do Ruska v roce 1818, „který přišel požehnat kolébce svého novorozeného vnuka“, budoucího císaře Alexandra II. . 2. července 1818 se v tomto sále „po ohňostroji konal skvělý míč“. Vedle Síně múz se nachází Modrý obývací pokoj, který spojuje sály předního apartmá s pokoji Pavla Petroviče. Až do poloviny 60. let 19. století byl obývací pokoj pokrytý modrým hedvábím, podle čehož dostal své jméno. Současně se v interiéru objevily obrazy ruského umělce A. Beidemana: dvě plátna s obrazy amorů - s rohem hojnosti a štětcem hroznů, stejně jako volné kopie z originálů Ermitáže - fragment „Madony s koroptve“ od A. van Dycka a „Znásilnění Evropy“ F. Albaniho. Beidemanův kartáč je také připisován velkému originálnímu dílu „Triton a Nereid“, které zdobí prostor stěny kolem krbu; tato skladba však nemůže být považována za tvůrčí úspěch slavného umělce, protože postrádá expresivitu a dynamiku. Modrý obývací pokoj je bohatě zdobený malbami z 18. století. Strop zdobí stínidlo od italského umělce Francesca Zuna, „Time Stealing Truth“, které má také druhý název, „Time and Knowledge“. Stejně jako řada dalších plafondů paláce je i Zuñovo dílo typickým příkladem alegorických kompozic s abstraktním dějem, velmi populárních v 18. století. Umělec před námi rozvíjí dynamickou scénu únosu, v jejímž středu jsou vyobrazeny dvě postavy – silný, svalnatý okřídlený stařec, zosobňující Čas a jeho pomíjivost, a žena představující Pravdu (či Poznání). Atributem starce je kosa ležící u jeho nohou a žena drží v rukou kompas. Mezi deseti deportacemi jsou „Amfitrit“ a „Neptun“ od J. Guarany a „Italská krajina“ od F. Zucarelliho; nad zrcadlem je obraz „Dva Cupidové“ od neznámého umělce.

Předměty dekorativního a užitého umění jsou v Modrém obývacím pokoji prezentovány nejrůznějšími způsoby - míšeňský porcelán, francouzské hodinky 18. století, vyřezávaný zlacený nábytek ze 60. let 18. století ruskými řemeslníky. Lisování oblouků a stropu, parkety na palmovém pozadí a nádherný krb nám přinášejí autentický vzhled obývacího pokoje z 18. století.

Interiér Modrého obývacího pokoje a dalších místností Čínského paláce na počátku 20. století zachytila ​​série akvarelů vyrobených pro poslední majitelku Čínského paláce, velkovévodkyni Elenu Georgievnu, která si přála zachovat jeho jedinečný vzhled. . Akvarely s vyobrazením palácových sálů a detaily jejich výzdoby byly zahrnuty do alba s názvem „Lety, fasády, plány a řezy čínského paláce v Oranienbaum, provedené bývalými studenty Petrohradské střední školy technického kreslení barona Stieglitze “, vzniklý v roce 1911 a uložený při osobním setkání Eleny Georgievny; album je nyní ve Státní Ermitáži.

Velkolepý kabinet skleněných korálků, který předchází Velkému sálu, je právem považován za světové mistrovské dílo interiérového umění. Tento skvělý příklad rokokového stylu je známý především svými skleněnými korálkovými panely. Dvanáct ručně vyrobených panelů bylo pravděpodobně vyrobeno podle nákresů S. Barozziho v letech 1762-1764 devíti vyšívačkami: Annou Andreevovou, Avdotyou Loginovou, Taťanou a Lukerjou Kusovými, Praskovou, Matrjonou a Avdoťou Petrovovými, Kleopatrou Danilovou, Marií Francouzkou Ivanovou pod vedením Marie de Chelles, bývalá herečka, která zorganizovala workshop „na šití tapet a dalších dekorací do pokojů Her I.V.“. Skleněné korálky byly vyrobeny v továrně na mozaiky Ust-Ruditsk, kterou založil M. V. Lomonosov v blízkosti Oranienbaum. Vyšívané panely s exotickými krajinami jsou uzavřeny ve zlacených rámech nádherné řezby, napodobující kmeny stromů, propletené listy, květy a hrozny a zakončené figurkami draků. Pokud si pamatujeme, že zpočátku byla podlaha v Kanceláři vyrobena ze smaltu (barevné skleněné dlaždice), také vyrobené v továrně Ust-Ruditsk, lze si snadno představit vytvořený efekt mimořádné pohádkové extravagance, natřené orientální příchutí. Původní neobvyklá výzdoba podlahy dala kabinetu jeho druhé jméno - „Mosaic Peace“. Práce na instalaci mozaikových podlah, které začaly v roce 1763, trvaly čtyři roky. Vedoucí díla, J. Martini, 12. prosince 1767 o jejich dokončení informoval: „Maasajské podlahy dostupné v Oranienbaum jsou připraveny a položeny na místě a řemeslníci na tom nejsou.“

Kateřina II., která hrdě ukazovala palác svým hostům, zvláště vyzdvihla Skleněný kabinet, který měl, slovy té doby, „vynikající vzhled“. Císařovna zde často přijímala vzácné návštěvy: například 27. července 1774 „v místnosti s tapetami ze skleněných korálků přijala na audienci carského (rakouského - Yu. M.) velvyslance prince Lobkoviče“.

V polovině 19. století se mozaiková podlaha stala vlhkostí nepoužitelnou a v roce 1856 byla nahrazena sazbami, avšak i v novém materiálu si zachovala stejný vzor.

V kabinetu skleněných korálků jsou uložena dvě opravdová mistrovská díla dekorativního a užitého umění – jedinečné stoly vyrobené v Peterhof Lapidáry Factory pod vedením mistra Jacoba Martiniho. Stolní desky se zvlněnými okraji jsou zdobeny složitými kompozicemi vyrobenými z barevných Lomonosovových smaltů; dokonce i podnože a nohy těchto elegantních stolů jsou zdobeny oranžovým smaltem. Stolní deska jednoho z nich představuje krajinnou kompozici orámovanou geometrickými vzory: úzká pyramida, připomínající parkové obelisky, je obklopena fragmenty ruin antických staveb. Na jiném stole jsou vyobrazeny s úžasnou přesností geografické mapy, poznámky, knihy, kompas, zeměkoule.

Velká síň, centrální místnost paláce, je v listinách 18. století nazývána také přijímací, kulatý, oválný nebo jednoduše sál. Byl vyzdoben v duchu slavnostního nadšení a byl určen pro oficiální recepce a jídla. Většina návštěv ve vlastní dači Kateřiny II. končila večeří ve Velké síni. Záznamy o tom se často nacházejí v časopise Camerfourier: například 19. července 1769 se „... v 10 hodin EIV (Její císařské veličenstvo. Yu. M.) rozhodla sníst večeři v kole Sál, ve kterém byly umístěny ve čtyřech rozích... u stolu, u každého bylo 8 osob se vstupenkami." Mezi „osobami" pak byli rakouští, pruští, švédští, dánští, nizozemští vyslanci, anglický velvyslanec , saský ministr, stejně jako jejich manželé a šlechtický kruh blízký císařovně 27. července 1774 císařovna „v sále upřednostnila ... ministry zahraničí“ a poté se konala slavnostní večeře se „čtyřmi kulatými stoly“ za účasti diplomatů, daný na počest uzavření míru Kučuk-Kainardzhi, který zajistil Rusku vítězství v rusko-turecké válce 1768-1774.

Na rozdíl od ostatních místností paláce nese interiér Velkého sálu rysy nového stylu - klasicismu - a předjímá následné interiéry vytvořené Rinaldim v Petrohradě, Carském Selu a Gatčině. Vzhled tohoto hlavního sálu je přísný a majestátní, jeho výzdoba je nádherně ušlechtilá a lakonická. Stěny a tříčtvrteční korintské sloupy jsou zdobeny umělým mramorem různých odstínů. Velký sál je krytý nízkou kupolí, proříznutou kulatá okna- světlíky, které slouží jako zdroj přirozeného světla. Velkými dveřmi, prosklenými až do patra, se otevírá malebný pohled na parterovou zahradu a louku ústící do parku.

Východní část průčelní enfilády paláce otevírá Sádrový pokoj (nazývaný též Lilac Living Room), který si zachoval původní štukovou úpravu, což se odráží i v názvu interiéru. Charakter tohoto útulného pokoje, jeho velikost a dekorativní výzdoba se výrazně liší od slavnostního Velkého sálu, protože byl určen k relaxaci a intimním rozhovorům, což plně odpovídalo jeho umělecké výzdobě.

Design Sádrové komory je bohatě malebný: šest pláten, která zdobí její stěny a strop, zobrazuje galantní výjevy s účastí mytologických a literárních hrdinů. Všechny obrazy jsou věnovány tématu lásky a odrážejí vznešené pocity postav. Mezi nimi i dílo S. Torelliho „Selena a Endymion“, které je považováno za jedno z nejlepších děl italského mistra. Autorem obrazu „Aphrodite and Adonis“, prezentovaného v Sádrové místnosti, byl italský malíř 18. století Pietro Rotari. Ještě před svým příjezdem do Ruska se umělec těšil evropské slávě díky mnoha intimním portrétům, které vytvořil, podobným těm, které tvoří malebnou výzdobu Portrétní místnosti paláce. „Aphrodite and Adonis“ je v Rotaryho díle vzácným příkladem velkého plátna se složitou kompozicí na mytologické téma.

Desudéportes Sádrového odpočinku – „Venuše“ a „Rokující Mars“ – také patří ke štětci Torelliho. Tyto obrazy umístěné naproti sobě souvisejí se zápletkou: podle mýtu Mars, který zapomněl na vojenské činy, je v nemoci z lásky a sní o Venuši. Je známo, že modelkou, která umělci pózovala, byla jeho neteř, krásná mladá rodačka z Boloně. V mýtu o Venuši se také odráží malebný plafond F. Zuna „Orpheus Setkání se Sluncem“, který byl také interpretován jako „Hymna na Venuši“: mladý muž Orfeus hrající na harfu oslavuje krásu bohyně lásky.

Nábytek Sádrového pokoje se skládá z vyřezávaných zlacených banketů a stoliček vyrobených v Rusku v 60. letech 18. století a také francouzského sazebního dřeva ze stejné doby. Obývací pokoj zdobí míšeňské porcelánové skupiny vyrobené v 70. letech 18. století podle předloh M.V. Asier. Sada parketových podlah, vyrobená podle kresby A. Rinaldiho, využívá červené a růžové dřevo, palisandr, palmu, břízu a jablko.

„Čínský“ styl, který byl rozšířen v umění palácových interiérů 18. století, byl živě ztělesněn ve Velkém a Malém čínském kabinetu paláce. Svérázné chápání vzdálené exotické kultury ruskými a evropskými mistry se projevilo v architektuře a designu Malého čínského kabinetu, předposledního v enfiládě obřadních komnat. Jeho interiér je v určitém kontrastu s předchozími prostory paláce, které díky světlým barvám a zaobleným tvarům zanechávají dojem elegance, uhlazenosti a klidné sofistikovanosti. Jasné pravoúhlé architektonické roviny, kontrastní, znělé barvy a přísné geometrické vzory v kombinaci se složitými květinovými vzory a jemně kreslenými výjevy z čínského života vytvářejí jedinečný vzhled tohoto interiéru.

Stěny kabinetu jsou pokryty zeleným hedvábím vytvořeným z dochovaných originálních vzorků, natřených obrazy exotického ptactva, motýlů a květin. Lakovaný nábytek z Číny a Japonska 18. století odpovídá charakteru výzdoby Malého čínského kabinetu: japonský kabinet-sekretář v červeném laku se zlatou malbou a skříňka-truhla v černém laku s aplikovanými hoblovanými dekoracemi, vyrobeno v Číně .

V polovině 18. století vyrobili ruští řemeslníci černou nábytkovou soupravu zdobenou orientálními ornamenty v „čínském“ stylu. Orientální porcelán dokonale doplňuje dekorativní soubor kabinetu: na krbu jsou figurky a váza „zelené rodiny“ z konce 17. století; konzola je zdobena vázou z 18. století.

Podlaha Malého čínského kabinetu, zhotovená mistrem Jacobem Langem podle kresby Rinaldiho, je jedním z nejlepších příkladů intarzovaných parket jak v bohatosti vzoru, tak v brilantním zvládnutí použití barevných odstínů různých typů. ze dřeva - červené, růžové, černé, hnědé dřevo, santalové dřevo, eben, pruhovaný ořech, citron, buxus, amarant, růžové dřevo, bříza, jablko. Součástí parketové podlahy jsou tvarované vložky s čínskými znaky a dovedný obrázek nízké vázy s větví rozkvetlého ovocného stromu. Na stěně je malebný portrét „Kateřiny II. před zrcadlem“, originální kopie švédského umělce Vigilia Eriksena. Kancelář je korunována stínidlem od G. Dizianiho - alegorickým obrazem „Opevnění“.

Malý čínský kabinet v 18. století měl také druhé jméno - Ložnice, protože předchází ložnici Kateřiny II. - Čínská ložnice, která otevírala malou (západní) enfiládu jejích komnat. Čínská ložnice také patří ke skvělým příkladům stylu Chinoiserie (čínského). Stěny pokoje pokryté bílým saténem byly na konci 60. a 70. let 18. století vymalovány v „čínském vkusu“ mistry Fjodorem Vlasovem, Fjodorem Danilovem (který se o dvacet let později stal akademikem malby) a Jakimem Gerasimovem; malby jemně ladí s designem stropu zdobícího ložnici. „Půvabnou dekorativní fantazií 18. století“ nazval A. Benois strop „Čínská oběť“ v podání J. Guarany – jedinečná divadelní kompozice, která se vyznačuje krásou provedení a bohatostí barev.

Velký čínský kabinet neboli „čínská galerie“, interiér symetrický k sálu múz, uzavírá přední enfiládu paláce od západu. Neobyčejně působivý a originální vzhled tohoto sálu je dán tím, že prvky rokokového stylu se zde prolínají tím nejbizarnějším způsobem s orientálními motivy.

Strop Velkého čínského kabinetu zdobí malebné stínidlo představující alegorický obraz „Unie Evropy a Asie“, který je také interpretován jako „čínská svatba“; za jejího autora je považován S. Barozzi. Po stranách stropu jsou obrazy čínských panovníků, Bogdykhan a Bogdykhanshi, zhotovené technikou malby na sádrovém podkladu. Vyřezávané orientální ornamenty, štukové obrazy ptáků a draků na baldachýnech obohacují dekorativní paletu tohoto jedinečného sálu, jehož autorem výtvarného řešení je S. Barozzi.

Stěny Velkého čínského kabinetu zdobí skládané dřevěné panely vyrobené technikou intarzie. Mozaika z tenkých plátů různých druhů dřeva zobrazuje galantní výjevy ze života Číňanů na pozadí vod a hor, pagod a pavilonů, kvetoucích stromů, visutých výhonků a létajících ptáků. Tyto kompozice jsou navrženy nikoli prostorově, ale plošně, v souladu s kánony čínské malby; jejich zápletky je třeba číst odshora dolů. Panely jsou vyrobeny z několika druhů dřeva - karelská bříza, amarant, palisandr, perský ořech, buxus, javor, hruška, jabloň, platan; tváře lidí a listy stromů jsou vyrobeny z mroží slonoviny. Tyto unikátní skladby vytvořila skupina mistrů pod vedením G. Stahlmeera. Stejně exotická je intarzovaná parketová podlaha Kabinetu, vyrobená z více než deseti druhů dřeva, vyrobená v roce 1773 I. Petersenem. Je známo, že pro výrobu parket v této a dalších místnostech Čínského paláce v roce 1771 bylo dodáno dvacet druhů zámořského dřeva z „...skladu Úřadu budovy“.

Jak známo, v druhé polovině 18. století pokračoval do Ruska intenzivní příliv předmětů umění Dálného východu, které zaplňovaly zvláštní sály a kabinety venkovských paláců. Na příkaz Kateřiny II. byl do Číny v letech 1762 a 1775 vyslán speciální karavan, odkud byl přivezen nábytek - stoly, skříně, paravány, ale i porcelán, podnosy, tapety - k výzdobě Čínského paláce, především Velkého čínského kabinetu. . Pestré vybavení kabinetu zahrnuje čínské černé lakované židle se zlacenými ornamenty, japonské černé lakované skříně s malováním a honičkami, červené a černé lakované krabice a krabice, dřevěné plastiky - obrazy boha Shou Xin a bohyně Xi-Wanmu, bronz a smaltované kadidelnice - export tradičních čínských předmětů, téměř povinný prvek „orientálních“ interiérů. Na římsách jsou vystaveny nádherné čínské a japonské porcelánové vázy.

Velkou čínskou skříň používala Catherine II pro karetní hry, kterých byla velkou fanynkou. V časopise Chamber-Fourier jsou často záznamy podobné tomu z 28. července 1774: „...hraní karet v čínském rohu na 6 stolech“. Karetních her se zúčastnili velvyslanci Španělska, Pruska, Švédska, Saska, Francie, Anglie, Dánska a Carského (Rakousko), dědic Pavel Petrovič s manželkou, knížata A. M. Golitsyn, A. A. Vjazemskij, hrabata G. G. Orlov, N. I. Panin, Z. G. Černyšev , A. K. Razumovský.

Malá enfiláda císařovny Kateřiny II se kromě čínské ložnice skládá z Camerjungfer a Portrét. Camerjungfer je vyzdoben nádhernými obrazy dvorních dam z „malého“ (velkovévodského) dvora, prezentovaných v maškarních šatech a ztělesňujících roční období, části světa a živly. Těchto jedenáct portrétů nepředstírá psychologickou hloubku, ale je plné živosti, jejich hrdinky jsou hezké a koketní. Autorem těchto děl je francouzský umělec Jean de Sampsois (Sansois), který v roce 1755 přišel do Ruska. Obrazy jsou vyrobeny složitou pastelovou technikou - jak se říkalo v 18. století, „suchými barvami“. Chladná škála stříbrných, modrých a světle růžových tónů nám umožňuje zprostředkovat sofistikovanost mladých dam, které tvořily dvůr následníka trůnu Petra Fedoroviče a jeho manželky Jekatěriny Aleksejevny (budoucí císařovny Kateřiny II.). Skutečnost, že portréty objednala Sampsua, byla oznámena v dopise Jekatěriny Aleksejevny anglickému velvyslanci Charlesi Williamsovi ze 17. září 1756.

Zpočátku byly pastelové portréty umístěny ve Velkém (Menshikov) paláci Oranienbaum. V roce 1820 byly restaurovány („opraveny“) v Císařské Ermitáži a byly vyrobeny i černé a zlacené rámy. Teprve v roce 1853 obrazy zaujaly své současné místo: architekt L. Bonstedt je zavedl do výzdoby Kamerungferské a ořechové desky, které dříve zdobily její stěny, přenesl do Budoáru na půlce velkovévody Pavla Petroviče.

V Kameryungferské se dochovaly parkety vyrobené mistry J. Langem a I. Petersenem ze 70. let 18. století; jeho set je složen z palmy, břízy, ořechu, platanu, růžového dřeva, javoru, amarantu, mahagonu a růžového dřeva.

Hlavní výzdobou místnosti zvané Portrétní místnost, neboli Rotary Cabinet, je dvaadvacet ženských portrétů od italského umělce Pietra Rotariho. Tento mistr salonní malby vytvořil stovky intimních portrétů, z nichž mnohé zakoupila Kateřina II. pro své venkovské paláce. Drobné obrazy jsou osazeny na stěně Portrétního pokoje a propojeny dekorativními štukovými vzory. Obsahově mělké, ale elegantní a na pohled příjemné módní obrázky zobrazují ženské polopostavy a „hlavy“.

Malá enfiláda soukromých komnat Kateřiny II končí její pracovnou. Dekoraci této místnosti tvoří psací stůl vyrobený ve Francii v polovině 18. století a také část sestavy nábytku z poloviny 19. století vyrobeného v podobě nábytku Rinaldi. Dlouho zde byla uchovávána malá osobní knihovna Severní Semiramis, jak francouzští filozofové nazývali ruskou carevnu. V roce 1792 byly knihy převezeny do Petrohradu, do Zimního paláce.

Čínský palác se nachází v jihozápadní části Horní park. Před palácem je mýtina s květinovými záhony a jako vedlejší kulisy a pozadí slouží staleté duby. V 18. století byl park upraven v pravidelném francouzském stylu a do jeho kompozice bylo „vepsáno“ koupaliště pravidelného geometrického tvaru. V polovině 19. století se ráz parků změnil: dispozice se uvolnila a Horní park získal romantickou podobu. Nádrž se změnila v rybník a jeho břehy nabraly měkčí obrysy.

Čínský palác byl otevřen jako muzeum v roce 1922. Během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945 sovětská vojska bránila „Oranienbaum patch“, který nedovolil německá armáda obsadit Oranienbaum. Škody způsobené válkou nezkreslily vzhled jeho památek a zručná zručnost restaurátorů jen zdůraznila jejich nejvyšší umělecké zásluhy. Čínský palác byl v létě 1946 prvním mezi ostatními historickými a uměleckými objekty Oranienbaumu, který přijímal návštěvníky. V roce 1983 byla vytvořena Státní muzejní rezervace, která zahrnovala tři soubory - Velký (Menshikov) palác s Dolní zahradou, Peterstadt a Vlastní dacha. V roce 1990 byly tyto umělecké předměty pro svou jedinečnost zařazeny na seznam světového dědictví UNESCO. kulturní dědictví lidstvo.

Dnes je v Oranienbaum veřejnosti k dispozici kromě čínského paláce také Velký palác, Palác Petra III., Pavilon Rolling Hill, „Kamenný sál“ a čínská kuchyně. Poznání těchto památek poskytuje jedinečnou příležitost pocítit atmosféru zašlých časů a seznámit se s neocenitelným uměleckým dědictvím, světem a ruštinou. V následujících letech jsou plánovány významné restaurátorské práce, které umožní Oranienbaumu důstojně oslavit své třísté výročí.

Mramor

Amor a Psyché
XVIII století
Kopie ze starověkého originálu z 2. století před naším letopočtem.
Mramor

Tři Grácie
Neznámý sochař. Francie
První polovina 19. století
Kopie mramorové skupiny od J. Pilona, ​​zhotovená pro náhrobek krále Jindřicha II., XVI. stol
Bronz

A ona
Neznámý sochař. Itálie
XVIII století
Opis z díla L. Lotto (Lorenzetto). 16. století
Mramor

let

Postavení Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 781710667480376(EGROKN). Objekt č. 7810305042(Wikigida DB) webová stránka peterhofmuseum.ru Mediální soubory na Wikimedia Commons

V letech 1852-1853 jižní fasáda byla přestavěna (objevilo se druhé patro) podle návrhů A. Stackenschneidera a L. Bonstedta. Palác byl otevřen jako muzeum v roce 1922.

Historie stvoření

Kompozice východní části naznačovala odklon od typu pravidelných parků charakteristických pro 17.-18. století. V těchto parcích byla vždy jedna nebo několik centrálních uliček, které se blížily k centrální části hlavního paláce. Trojitá lipová alej, hlavní osa Vlastní dachy, vybíhající z Kamenného sálu, je obrácena k Čínskému paláci nikoli do jeho středu, ale do východní části. Perspektiva paláce z centrální uličky tedy není vidět. V západní části se nacházel labyrint tvarovaných rybníků s šestnácti malými ostrůvky propojenými padacími mosty. Na ostrovech bylo pět malých altánků.

V roce 1766 byly z Benátek přijaty sochy italských mistrů D. Marchiori, I. Morleitr a Giuseppe Toretti pro vlastní chatu (díla těchto sochařů lze nalézt také ve Velkém paláci Gatchina (vysoké reliéfy) a v paláci Gatchina Park (sochy))

Pokud tedy v běžné části byly prvky, které ji připodobňovaly krajinnému parku, pak v krajinné části lze snadno najít prvky pravidelného stylu. Je to dáno tím, že v polovině 18. století došlo v architektuře k postupnému přechodu od baroka ke klasicismu. To se odrazilo nejen ve vzhledu Oranienbaumových paláců, ale také v uspořádání jeho parku.

• Rozdíly v úpravě interiéru

Tvar a dekorace každé místnosti se liší v závislosti na jejím účelu. Nábytek a další předměty dekorativního a užitého umění jsou navíc součástí výzdoby tohoto konkrétního interiéru. Ne nadarmo se v Čínském paláci nejčastěji vyráběl nábytek přímo pro konkrétní místnost podle skic Rinaldiho (architekta a zároveň dekoratéra pokojů).

Tyto tři rysy do jisté míry vysvětlují úžasnou harmonii interiérů Čínského paláce, jeho propojení jak s vnějším vzhledem, tak s blízkým rybníkem a parkem.

Architektura čínského paláce

Čínský palác stojí na nízkém vystupujícím stylobátu, který tvoří jakousi terasu. Je obložena kamenem Pudost a žulou. Ze západu a východu na obytné prostory umístěné v projekcích přiléhají parterové zahrady. Jsou oplocené prolamovanými kovovými tyčemi.

Palác se táhne podél západovýchodní osy a má půdorysný tvar písmene P. Jeho fasády mají různé architektonické řešení. Dodnes zůstalo nezměněno pouze severní průčelí (na jižním průčelí bylo v 19. století vybudováno druhé patro).

Severní fasáda působí slavnostněji a elegantněji. Jeho střed je zvýrazněn v podobě oválného rizalitu se čtyřmi pilastry. Projekci doplňuje fronton a figurální atika barokního typu. Jsou na něm instalovány tři bílé dekorativní plastiky (v 18. století byla střecha paláce ohraničena balustrádou s vázami a sochami). Podél os tří plastik jsou okna a dveře s půlkruhovým zakončením. Stejné dveře jsou umístěny v bočních průmětech paláce. Jsou doplněny sandriky s reliéfním ornamentem - mušlí a girlandami.

Během války byl Čínský palác zakonzervován, muzejní cennosti byly evakuovány (část do Novosibirsku a Sarapulu, část do Leningradu, který byl již v obleženém prstenu pod tzv. malá silniceživot“ (Oranienbaum – Bronka – Kronštadt – Liščí nos), kde byly exponáty uloženy v katedrále sv. Izáka. Zejména panely ze skleněných korálků byly uloženy v suterénech katedrály svatého Izáka. Později byly kvůli špatnému stavu přemístěny do Ermitáže k uskladnění.

Samotný Čínský palác neutrpěl během války žádné vážné poškození ostřelováním, s výjimkou střely, která zasáhla druhé patro paláce. Výstavní prostory a interiéry nebyly touto skořápkou poškozeny. Podle očitých svědků byl však stav paláce docela žalostný:

Skla oken byla rozbitá... Škvírami okenic a rozbitým sklem se do sálů paláce snášely zbytky sněhu. Nyní se na podlaze rozpouštěla ​​a parkety nasycené vlhkostí se na mnoha místech zvedaly do kopců... Velkolepé publikace o umění v podobě knih a tabulek. rytiny ležely na podlaze mezi mnoha porcelánovými vázami, nábytkem a mramorovými sochami. Vše se hromadně shromažďovalo ve Velké síni – pracovníci muzea připravovali nemovitost k evakuaci, ale nestihli ji vynést.

V roce 1946 byl palác po drobných restaurátorských pracích znovu otevřen jako muzeum. Pro poválečná předměstí Leningradu to mělo velký význam – zatímco jiné paláce ležely v troskách, Čínský palác přijímal návštěvníky a vzbuzoval víru v obnovu dalších předměstí.

Restaurátorské práce v paláci

Od první doby své existence čínský palác neustále trpěl vlhkostí. Antonio Rinaldi pravděpodobně nedokázal přesně ocenit drsnost severní klima a vysokou vlhkostí, nebo nepočítali s dlouhou existencí paláce a postavili jej spíše jako parkový pavilon než obytný prostor. Již od 70. let 18. století. V paláci probíhají četné restaurátorské práce. Podlahy z umělého mramoru byly první, které trpěly vlhkostí. Byly nahrazeny parketovými, které v současnosti existují. O deset let později bylo provedeno restaurování maleb umístěných v paláci.

Počátkem 19. století byly pod vedením architekta L. Ruska opět restaurovány podlahy (nyní však již parkety). V polovině 19. století při přestavbě jižního průčelí proběhly i renovační práce. Podlahy ve všech pokojích a také nábytek procházejí opět rekonstrukcí. V kanceláři se skleněnými perlami dochází k výměně mozaikové podlahy za parkety při zachování původního vzoru. Do Budoáru je přenesena ořechová výzdoba z Ořechové komnaty na polovině Kateřiny II., v Ořechové komnatě jsou renovovány stěny a je na nich umístěno 11 portrétů Kateřininých dvorních dam od umělce J. de Sampsois.

V letech 1870-1890. restaurátorské práce pokračují pod dohledem architekta G. G. Preusse. V tomto období se v Šatně a Modrém přijímacím pokoji částečně ztratila původní výzdoba z 18. století. Současně se opravuje odvodňovací systém, kamenná podlaha kolem paláce a střešní balustráda. Počátkem 20. století byly parkety opět restaurovány.

Další etapa obnovy je spojena s existencí paláce jako muzea (od roku 1922). V roce 1924 začali restaurátoři Ermitáže pracovat s obrazy, které byly ve špatném stavu. Restaurování zahrnovalo plafondy, desudéporty a plátna G. Groota, portréty P. Rotaryho a Jeana-Françoise Samsoise. Dílo se dotýká i výmalby západní stěny sálu múz, jejíž kompletní restaurování končí v roce 1940.

V období 1947-1949. Práce probíhají v přední místnosti, šatně, růžovém obývacím pokoji, damaškové ložnici a budoáru. Tyto interiéry se návštěvníkům otevřely v roce 1949. O rok později byly vymalovány fasády paláce a obnoveny kované mříže parterových zahrad. Na počátku 60. let. Velký sál a sál múz se ve 20. století restaurují. Na parketách se opět pracuje.

V roce 1980 se ve Velké síni místo plafondu D. B. Tiepola „Zbytek Marsu“, který byl ztracen během války, objevil na stropě plafond „Day Dispelling Night“ od S. Torelliho (byl přijat z Mramoru Palác).

Od roku 2007 probíhají v paláci restaurátorské práce, které vyústily v otevření čtyř sálů (Velká antikomora, Modrý obývák, Kabinet skleněných korálků, Síň múz) paláce v září 2011 (300. výročí Oranienbaumu ). Kromě kosmetické obnovy probíhají rozsáhlé inženýrské a odvodňovací práce, které mají zabránit prosakování podzemní vody do sklepení paláce.

Od 8. prosince 2010 do 20. března 2011 jsou na výstavě ve Státní Ermitáži vystaveny zrestaurované skleněné perlové panely z perlové skříně paláce, jejíž odborníci na unikátních panelech pracovali rok a půl. Podle generálního ředitele Peterhofského muzea E. Ya.Kalnitskaya je kabinet se skleněnými perlami srovnatelný s Jantarovou komnatou Velkého paláce v Carském Selu s tím rozdílem, že skleněné perlové panely jsou původní z poloviny 18. století.

Interiéry

Obecná charakteristika interiérové ​​dekorace

1 - Přední strana 2 - Šatna Polovina Pavla: 3 - Růžový obývací pokoj 4 - Damašková ložnice 5 - Budoár 6 - Pavlova kancelář Přední apartmá: 7 - Sál múz 8 - Modrý obývací pokoj 9 - Skříňka na skleněné korálky 10 - Velký sál 11 - Sádrový zbytek 12 - Malý čínský kabinet 13 - Velký čínský kabinet Polovina Kateřiny II: 14 - Čínská ložnice 15 - Kameryungferskaya 16 - Portrét 17 - Kabinet Kateřiny II.

Vnitřní výzdobu státních budov 18. století charakterizuje enfiládový systém uspořádání místností. V Čínském paláci je také enfiláda, která však zabírá pouze střední část budovy - tvoří ji Síň múz, Modrý obývák, Studovna skleněných korálků, Velký sál, Sádrárna, Malá Čínská studie a Velká čínská studie. V rizalitech jižního průčelí paláce jsou obytné místnosti Kateřiny II. (čínská ložnice, Kamerungferskaja, Portrétní místnost, Studovna Kateřiny II.) a velkovévody Pavla Petroviče (Růžový obývák, Damašková ložnice, Pavlova pracovna, Budoár) . Další dvě místnosti - Přední místnost a Šatna - spojují interiéry Pavlovy (východní) poloviny s Velkým sálem. Celkem je v paláci 17 pokojů.

Každý interiér je ve všech svých detailech zcela nezávislý, díky tomu nevzniká na přední galerii v Čínském paláci pocit nekonečna. Všechny místnosti se vyznačují syntézou malby, dekorativního sochařství a všech druhů užitého umění - monumentální a dekorativní malba, modelování, obklady, sazba parket, zlacení, řezby a dekorační látky jsou harmonicky kombinovány.

Ornamentální modelace paláce je bílá, nízký reliéf. Použití zlacení ve srovnání s interiéry barokních paláců od Rastrelliho (v Peterhofu, Carskoje Selo) je velmi nevýznamné. Doprovází pouze hlavní modelovací vzor se zdůrazněním hlavních detailů. Základem štukových kompozic je všude květinový ornament: jsou složeny ze stylizovaných girland, květů a listů.

Nábytek v paláci plně odpovídá charakteru výzdoby prostor. Nejčastěji se jedná o náhlavní soupravy vyrobené na míru do konkrétního interiéru. V kolekci nábytku jsou také unikáty vyrobené v Japonsku a Číně v 17.-18.

Skládané parkety

Zvláště cenné jsou intarzované parketové podlahy paláce, vytvořené v 60-70 letech 18. století. Podle Rinaldiho kreseb je vyrobili ruští tesaři pod vedením evropských zahraničních mistrů. Zpočátku byly ve většině místností podlahy z umělého mramoru, ale deset let po dokončení stavby paláce byl mramor nahrazen parketami, které zachovaly původní vzor. Vzorované raznice z barevného dřeva o tloušťce 5-8 mm byly nalepeny na štíty sestavené z borových desek pomocí rybího lepidla. Používaly se různé druhy dřeva - javor, lípa, bříza, hruška, ořech, jabloň, borovice, olše, dub, ale i drahé „zámořské“ druhy dřeva: citron, tabák, černý eben, amarant, růžové a červené santalové dřevo , buxus, palisandr, tis, túje atd.

V technice parketových sestav byly použity techniky intarzie a intarzie. Používalo se také vyřezávání a vypalování, stejně jako tónování a vykuřování (zahrabávání do horkého písku, dokud dřevo nezhnědlo). V barevném schématu parketových podlah dominují teplé okrové a červenohnědé odstíny. Základem kompozic, stejně jako v modelování, je květinový ornament.

V. G. Klementyev konvenčně rozděluje parkety paláce do tří kategorií. Prvním je tmavý podklad parket a převaha tmavých exotických druhů dřeva různých odstínů. Typickým příkladem parket první skupiny je Velký sál, kde je pouze střední část podlahy provedena ve světlých barvách a směrem ke stěnám barva dřeva zesiluje. Druhou kategorií je světlý podklad a převaha světlých dřevěných tónů. Většina takových interiérů (Síň múz, Růžový obývák, Damašková ložnice atd.). Zahrnuje parkety v malých místnostech ve třetí kategorii - Kabinety Kateřiny II. a Pavla, Čínská ložnice. Tyto parkety jsou si svým charakterem velmi podobné, ale jejich kompoziční řešení se liší. Hlavním rysem těchto podlahových vzorů je absence tuhého rámce pro přísně promyšlenou kompozici (a hlavním důvodem je malá velikost místností).

Mnoho badatelů si všimlo jedinečnosti podlah čínského paláce: parketové podlahy z 18. století na tak vysoké umělecké úrovni se v Rusku zachovaly pouze v tomto paláci. Jedná se o jediná patra svého druhu, která nemají obdoby ani v evropských, ani v ruských palácích.

Přední

Předsíň se nachází ve středu jižního průčelí paláce a v 18. století byla jakousi předsíní - první místností při vstupu do paláce. V 19. století se po přistavění kryté prosklené galerie začala využívat jako jídelna. Místnost má půdorys čtverce, její stěny jsou pokryty olejovými plátny. Jedná se o obraz neznámého umělce z 19. století, nahrazující ztracené obrazy S. Torelliho. Na severní stěně vpravo a vlevo od dveří jsou ornamentální malby s trsy zeleně a květin od S. Barozziho.

Parkety z poloviny 19. století zcela opakují vzor parket z 18. století. Některé detaily vzoru podlahy odrážejí štukovou výzdobu stropu, která dodává interiéru úplnost. Autentická výzdoba 18. století - štuková výzdoba kleneb a stropu - byla provedena pomocí květinových vzorů charakteristických pro rokokový styl, s uvedením rokajových motivů a akantových listů. Malbu stropní lampy „Apollo and the Arts“ provedl S. Torelli.

Interiér doplňují dva vyřezávané zlacené stolky ruské výroby z poloviny 18. století.

Skříň

Šatna navazuje na Přední síň a ze západu přiléhá k Růžovému obýváku a spojuje polovinu Pavla Petroviče s hlavním vchodem do paláce. V 18. století byla místnost využívána podle názvu, ale je známo, že později sloužila i jako knihovna a spíž.

Střední část stropu zdobí stínidlo „The Judgment of Paris“ od S. Barozziho. Děj starověkých mýtů je také použit ve dvou desudeportech - „Venuše a Mars“ a „Hercules a Omphale“. Oba malebné panely jsou dílem neznámého italského umělce 18. století. Původní výzdobou, která se zachovala, je výzdoba stěny nad krbem. Jsou zde použity nádherné řezbářské práce se zlacenou sádrovou lištou.

Parkety mají oproti ostatním místnostem Čínského paláce jednodušší a jednotnější vzor, ​​ve kterém převládají geometrické tvary. Je to dáno tím, že v roce 1819 byla vyměněna podlaha, ale původní návrh se nedochoval. V. G. Klementyev poznamenává, že parkety, stejně jako dekorace podložek technikou grisaille, byly vyrobeny ve druhé polovině 19. století.

Polovina Pavla

Růžový obývací pokoj

Růžový obývák se nachází na Pavlově polovině, proto se mu v 18. století říkalo Dětský pokoj, stejně jako Malebná starožitnost. Tento název pochází ze skutečnosti, že v roce 1767 Serafino Barozzi namaloval stěny oleji na téma ruin římského města Herculaneum. Obrazy byly v polovině 19. století nahrazeny papírovými tapetami a v roce 1894 byly stěny pokryty růžovými plátny. Interiér se jmenoval Růžový obývák.

Z původní výzdoby se zachovala lišta oblouků a stropu a stínidlo „Diana a Aurora“ od umělce G. Dizzianiho. Na stěnách visí portréty Kateřiny II. (maloval P. Rotary, stejně jako kopie obrazu V. Eriksena) a lékaře I. G. Lestocqa.

Damašková ložnice

Tato státní ložnice následuje bezprostředně po růžovém obývacím pokoji. Své jméno získal, když v 18. století byly stěny ložnice pokryty světle zeleným damaškem. Nyní je v interiéru použita látka, která sem byla umístěna v polovině 19. století. Damaškový vzor je stříbřitá klikatá cestička propletená bílými a růžovými květy na světle zeleném podkladu. Nábytek obsažený ve výzdobě interiéru, stejně jako krbová zástěna, jsou potaženy látkou se stejným vzorem.

Ložnice je rozdělena na dvě části, z nichž menší je výklenek. Je zdobena nádhernými řezbami s květinovými a rostlinnými motivy. Tato část ložnice je také vyzdobena pomocí vojenského vybavení - bojových vlajek, trubek, šípů - což odpovídalo názvu pokoje pro následníka trůnu Pavla. Uprostřed výklenku na stěně visí jeho dětský portrét od umělce A.P. Antropova.

Strop zdobí plafond od D. Maggiotta „Urania Teaching a Young Man“, zatímco parketová podlaha, která v mnoha ohledech odráží vyřezávání stropu a vyřezávanou výzdobu výklenku, je považována za jednu z nejlepších ve světě. palác. Vyrábí se z ořechu, růžového dřeva, buxusu, citronu, břízy a ebenu.

Severní stěnu zdobí unikátní ukázky žinylkové výšivky a skleněné korálky na slámě. Demonstruje sedm skladeb prezentovaných ruskými řemeslníky nejvzácnější druhy dekorativní umění, které se objevilo ve Francii během éry rokoka. Scény lovu, venkovského života v klíně přírody a pastýřské výjevy jsou prezentovány na pozadí zlaté rýžové slámy. Malé kompozice; jsou uzavřeny ve zlacených dřevěných rámech.

Budoár

V 18. století se budoáru říkalo Malířský kabinet - stěny byly pokryty plátny s obrazy. V 50. letech 19. století sem byly přeneseny ořechové vyřezávané panely z Kamerungferu (z poloviny Kateřiny II.). Stále zdobí stěny pokoje.

Ořechové panely, autentická dekorace z 18. století, jsou uprostřed zdobeny malbami C. Barozziho. Dřevěné panely obsahují tři obrazy - alegorické obrazy „Hudba“, „Malba“ a „Drama“, které vytvořil stejný umělec jako stínidlo na stropě Budoáru - Jacopo Guarana. Navzdory tomu se věří, že vertikální linie a tmavé tóny ořechových panelů jsou v rozporu se světlou a volnou výzdobou stropu. Přesouvání panelů z jedné místnosti do druhé tak původní Rinaldiho plán jen zkreslilo.

Pavlova kancelář

Vedle ložnice Shtofnaya (ze strany výklenku) je kancelář. Jedná se o velmi malý pokoj s okny v jižní a západní stěně. Koncem 19. a začátkem 20. století byla místnost využívána jako koupelna. Izolace Pavlovy kanceláře od ostatních prostor Čínského paláce je výsledkem úprav v roce 1853, kdy byly zapečetěny dveře vedoucí do Budoáru (v roce 1964 objeveny dveře těsně utěsněné cihlou).

Stěny zdobí plátna s obrazy S. Barozziho. Malba zahrnovala drobné překryvné kompozice na mramorových a dřevěných tabulkách s řezbami z mastku, krajiny a hieroglyfy (Čína, 18.–19. století). Strop má tvar polokoule, v jeho středu je stínidlo od G. Dizzianiho „Mathematics“. Složitý vzor parket částečně odráží sochařství na stropě.

Přední apartmá

Síň múz

Sál múz je svým architektonickým řešením a zachovalostí jedním z nejlepších palácových interiérů 18. století. Otevírá přední apartmá sálů Čínského paláce. Síň múz je dispozičně symetrická k Velkému čínskému kabinetu v západní části paláce. Výzdoba sálu je podřízena jednomu tématu - umělecké obci.

Jedná se o místnost oválného tvaru s velkými prosklenými okny a dveřmi. Poněkud protáhlé proporce působí jako galerie – není náhodou, že v 18. století se sálu říkalo Malebná galerie. Výzdobě dominují hladké linie - jedná se o zaoblené nároží a mírně zkosené stropní klenby, půlkruhové dostavby oken a dveří.

Pozdější název sálu, který se dochoval dodnes, je dán tím, že na stěnách je vyobrazeno devět múz - Terpsichore, Calliope, Urania (východní stěna), Euterpe, Clio (jižní stěna), Thalia, Melpomene ( západní stěna), Polyhymnia a Erato (severní stěna). Nástěnné malby provedl S. Torelli temperovými barvami. Múzy jsou vyobrazeny v mezerách mezi okny na růžovofialovém nebo světle modrém pozadí; Každá obrazová kompozice je orámována zlacenými a bílými štukovými ornamenty. Elegantní výzdoba stěn je sladěna se štukem a malebnou výzdobou stropu se stínidlem (také S. Torelli). Strop zobrazuje Venuši sedící na oblaku a obklopenou Amory a Třemi Gráciemi. Tento strop spolu s nástěnnými malbami mimořádně ocenil sochař Falconet ve svém dopise Kateřině II.

Parketová podlaha Síně múz je badateli považována za jednu z designově nejzdařilejších v celém paláci. Jeho centrální medailon vyniká na pozadí břízy. Naproti tomu jeho okraje jsou vyrobeny z mahagonu se zlatavým nádechem a zdobeny dlouhými listy rákosu orobince. Barva slábne od středu k okraji kompozice. Měkký přechod do středové roviny medailonu je vyroben z ořechu. Kompozice po obvodu končí vlysem z červenohnědého palisandru a na něm po okrajích jsou prezentovány hudební nástroje- atributy hudby. V zaoblených rozích jsou složité elegantní kompozice ze zlatavě růžového dřeva. Byl také použit javor, tónovaný síranem měďnatým, aby získal nazelenalý odstín. Parketový vzor se vyznačuje rafinovanými barvami a vysokým řemeslným zpracováním. Ornamentální motivy korespondují s tématem sálu. Světlé tóny parket korespondují s celkovým růžovo-modrým zabarvením tohoto elegantního pokoje plného světla a vzduchu, navrženého v typických rokokových formách. Podlahy v Sále múz byly vyrobeny v roce 1772 skupinou ruských tesařů pod vedením I. Petersena.

Právě v Sále múz se konaly plesy a recepce 18. a 19. století, pořádané v Oranienbaumu. Jeho výzdobu obdivovali švédský král Gustav III., císař Josef II. i pruský král Fridrich Vilém III.

V interiéru sálu jsou tři sochy - jedná se o mramorové busty Kleopatry a Lukrécie z benátského díla 18. století a skupinu „Chlapec na delfínovi“ (kopie díla sochaře L. Lorenzettiho).

Poslední rekonstrukce sálu byla dokončena v roce 2011.

Modrý obývací pokoj

Název obývacího pokoje pochází z výzdoby interiéru modrým hedvábným materiálem, kterým se zdobily stěny až do 60. let 19. století. V této době byla zchátralá látka nahrazena obrazy na plátně od umělce A. Beidemana. Jsou to „Triton a Nereid“ a také kopie slavných Ermitážních děl „Madona s koroptvemi“ od A. van Dycka a „Znásilnění Evropy“ od F. Albaniho. Z původní výzdoby zůstaly pouze ducédeportes, lišty na stropě, stínidlo „Time Stealing Truth“ a parketová podlaha, jejíž design je jedním z nejelegantnějších v paláci.

Skříňka na skleněné korálky

Nejznámější komorou Čínského paláce je Glass Bead Cabinet, která si zachovala původní výzdobu ze 60. let 18. století. Stěny pokoje zdobí dvanáct skleněných perliček. Jedná se o plátna, na kterých byly vyšívány skleněné korálky, vyrobené v továrně na mozaiky založené v okolí Oranienbaumu (v Ust-Ruditsa) ruským vědcem M. V. Lomonosovem. Na pozadí polnic jsou v neméně fantastické krajině vyšívány žinylkou (plstnaté hedvábí) složité kompozice s obrazy fantastických ptáků, rostlin a vlajících motýlů. Na dlouhou dobu věřilo se, že panely byly vyrobeny ve Francii podle náčrtů francouzského ornamentalisty Jeana Pilmana, ale nyní se zjistilo, že je vyšívalo devět ruských zlatých švadlen (A. Andreeva, A. Loginova, T. a L. Kusov, P. a M. Petrov, A. Petrova, K. Danilova, M. Ivanov) pod vedením bývalé francouzské herečky u ruského dvora Marie de Chelles (de Chen). Zároveň je autorem kreseb pro panel S. Barozzi, který maloval i v pavilonu Rolling Hill. Krbová zástěna kanceláře byla vyrobena stejnou technikou (ženilková výšivka na pozadí ze skleněných korálků). Na jedné straně je košík s květinami a ovocem a na druhé straně je pták na pozadí dvou čínských pagod.

Panely jsou uzavřeny v rámech se zlacenými řezbami napodobujícími kmeny stromů propletené listy, květy a hrozny. Zlacení se provádí různými technikami (matné a lesklé), což dává efekt dalšího objemu.

Vzor parket z poloviny 19. století opakuje vzor mozaikové podlahy (která byla původně v kabinetu skleněných korálků), která byla vyrobena ze smaltu z Ust-Ruditské továrny M. V. Lomonosova. Střední část parket je zároveň navržena ve tvaru čtverce, zatímco stropní svítidlo je oválné. D. A. Kucharians, badatel díla A. Rinaldiho v Rusku, poznamenává, že takový rozpor ve výzdobě podlahy a stropu je pro Rinaldiho neobvyklý, a za hlavní příčinu považuje to, že mozaiková podlaha byla vyrobena nejméně 10 let. později než práce na výzdobě interiéru v samotné kanceláři Glass Beads.

Skříň na skleněné korálky je unikátním příkladem interiéru 18. století. Po restaurování pracovníky Ermitáže získaly skleněné perlové panely svůj původní vzhled - byly očištěny od vrstev prachu a nečistot, později byly z žinylkové výšivky odstraněny barevné vrstvy a trubičky ze skleněných perliček byly fixovány (od doby, kdy začaly se drolit).

Velký sál

Velký sál slouží jako kompoziční centrum paláce. Byl určen pro formální recepce, takže jeho výzdoba byla provedena ve formálnějším stylu než ostatní místnosti. Hala je oválného půdorysu, z čehož vznikl i její další název - Kulatý.

Značná část stěn sálu je bez jakéhokoli dekoru a není to náhoda. Stěny jsou ošetřeny umělým mramorem různých barev - tento materiál má sám o sobě dostatečný dekorativní účinek, aniž by vytvářel nadměrnou sytost barev a dekorace. Okna, dveře a sloupy také dodávají místnosti přísnost a vážnost. Přítomnost sloupů činí interiér poněkud klasickým. Na východní a západní stěně, nad dveřmi do Sádrového pokoje a Místnosti se skleněnými korálky, jsou desudeporty, v jejichž středu jsou mramorové basreliéfy Petra I. a Alžběty Petrovny. Provedli je M.-A. Collo, žák E. Falconeho, zvláštním rozkazem Kateřiny II. Basreliéfy jsou součástí oválných medailonů z červeného a modrého smaltu.

Plán
Úvod
1 Historie stvoření
1.1 Ensemble of the Own Dacha
1.2 Architektura čínského paláce

2 Osudy paláce po roce 1917
3 Restaurátorské práce v paláci
4 Interiéry
4.1 obecné charakteristiky vnitřní dekorace
4.1.1 Naskládané parkety

4.2 Přední strana
4.3 Šatna
4.4 Růžový obývací pokoj
4.5 Damašková ložnice
4.6 Budoár
4.7 Pavlova kancelář
4.8 Síň múz
4.9 Modrý obývací pokoj
4.10 Skříňka na skleněné korálky
4.11 Velký sál
4.12 Opěrka sádry
4.13 Malý čínský kabinet
4.14 Velký čínský kabinet
4.15 Čínská ložnice
4.16 Camerjungfer
4.17 Portrét
4.18 Kabinet Kateřiny II

Bibliografie
Čínský palác

Úvod

Čínský palác je palác nacházející se v jihozápadní části komplexu paláce a parku Oranienbaum (Lomonosov). Byl postaven podle návrhu architekta Antonia Rinaldiho v letech 1762-1768. pro císařovnu Kateřinu II. Je součástí souboru Own Dacha v Oranienbaum. Své jméno získal díky tomu, že několik jeho interiérů bylo vyzdobeno v čínském stylu (chinoiserie), který byl v té době velmi módní.

V letech 1852-1853 jižní fasáda byla přestavěna (objevilo se druhé patro) podle návrhů A. Stackenschneidera a L. Bonstedta. Palác byl otevřen jako muzeum v roce 1922.

Ze všech budov Oranienbaumu v polovině 18. století (palác Petra III., pavilon Rolling Hill) se rokokový styl (který nebyl v Rusku nikde kromě Oranienbaumu rozšířen) projevil právě v Čínském paláci. . V tom spolu s naprostou autenticitou paláce (Oranienbaum nebyl za Velké vlastenecké války na rozdíl od jiných předměstí Petrohradu zajat nacisty) spočívá jeho jedinečnost.

Palác je v současné době restaurován pro rok 2011, 300. výročí Oranienbaum. Do září 2011 je plánováno otevření 4 sálů - Velké antikomory, Síně múz, Modrého obýváku a Kabinetu skleněných korálků.

1. Historie stvoření

Oranienbaum, majetek knížete AD Menshikova, po jeho hanbě v roce 1727, byl pod jurisdikcí Úřadu budov. V roce 1743 darovala císařovna Alžběta Petrovna tyto pozemky spolu se všemi budovami svému synovci a dědici, velkovévodovi Petru Fedorovičovi, budoucímu císaři Petru III. Zde se pro něj staví zábavná pevnost Peterstadt a v pevnosti je palác (navržený Rinaldim). Po sňatku Petra Fedoroviče byl v Oranienbaumu založen malý velkovévodský dvůr.

Budoucí Catherine II, ještě jako velkovévodkyně, plánuje postavit letní dům pro zábavu v Oranienbaum.

Poté, co se stala císařovnou, 1. září 1762 (tedy 2 měsíce po nástupu na trůn) vydala dekret o uvolnění peněz na stavbu vlastní dachy, jejímž architektem byl Antonio Rinaldi. Hlavní práce byly dokončeny v polovině 70. let 18. století.

1.1. Ensemble of the Own Dacha

Podle Rinaldiho plánu by se soubor Vlastní dachy měl skládat ze dvou částí – pravidelné a krajinářské. Ve východní pravidelné části se nacházely hlavní parkové stavby (Kamenný sál, Čínský palác, pavilon Rolling Hill). Velká západní část byla v blízkosti krajinného „anglického“ parku. Při tom všem mezi nimi nebyla jasná hranice, jedna část jako by plynule přecházela do druhé.

Kompozice východní části naznačovala odklon od typu pravidelných parků charakteristických pro 17.-18. století. V těchto parcích byla vždy jedna nebo několik centrálních uliček vedoucích do centrální části hlavního paláce. Trojitá lipová alej, hlavní osa Vlastní dachy, vybíhající z Kamenného sálu, je obrácena k Čínskému paláci nikoli do jeho středu, ale do východní části. Perspektiva paláce z centrální uličky tedy není vidět. V západní části se nacházel labyrint tvarovaných rybníků s šestnácti malými ostrůvky propojenými padacími mosty. Na ostrovech bylo pět malých altánků.

V roce 1766 byly z Benátek přijaty sochy italských mistrů D. Marchiori, I. Morleitr a Giuseppe Toretti pro vlastní chatu (díla těchto sochařů lze nalézt také ve Velkém paláci Gatchina (vysoké reliéfy) a v paláci Gatchina Park (sochy))

Pokud tedy v běžné části byly prvky, které ji připodobňovaly krajinnému parku, pak v krajinné části lze snadno najít prvky pravidelného stylu. Je to dáno tím, že v polovině 18. století došlo v architektuře k postupnému přechodu od baroka ke klasicismu. To se odrazilo nejen ve vzhledu Oranienbaumových paláců, ale také v uspořádání jeho parku.

Projev rokokového stylu v budovách Oranienbaum A. Rinaldiho se neprojevuje v jednotlivých detailech, ale v souhrnu rysů tohoto stylu. Je to jasně vyjádřeno jak ve fasádách a plánech paláců, tak ve výzdobě prostor.

· Kontrast mezi výzdobou exteriéru a interiéru

Všechny Rinaldiho budovy se vyznačují svou přísností a jednoduchostí vzhledu a zároveň luxusem, sofistikovaností a rozmanitostí interiérů.

· Velké prosklené dveřní a okenní otvory

Spojení interiéru a okolní přírody je osvědčenou technikou rokokového stylu.

· Rozdíly v úpravě interiéru

Tvar a dekorace každé místnosti se liší v závislosti na jejím účelu. Nábytek a další předměty dekorativního a užitého umění jsou navíc součástí výzdoby tohoto konkrétního interiéru. Ne nadarmo se v Čínském paláci nejčastěji vyráběl nábytek přímo pro konkrétní místnost podle skic Rinaldiho (architekta a zároveň dekoratéra pokojů).

Tyto tři rysy do jisté míry vysvětlují úžasnou harmonii interiérů Čínského paláce, jeho propojení jak s vnějším vzhledem, tak s blízkým rybníkem a parkem.

1.2. Architektura čínského paláce

Čínský palác stojí na nízkém vystupujícím stylobátu, který tvoří jakousi terasu. Je obložena kamenem Pudost a žulou. Ze západu a východu na obytné prostory umístěné v projekcích přiléhají parterové zahrady. Jsou oplocené prolamovanými kovovými tyčemi.

Palác se táhne podél západovýchodní osy a má půdorysný tvar písmene P. Jeho fasády mají různé architektonické řešení. Dodnes zůstalo nezměněno pouze severní průčelí (na jižním průčelí bylo v 19. století vybudováno druhé patro).

Severní fasáda působí slavnostněji a elegantněji. Jeho střed je zvýrazněn v podobě oválného rizalitu se čtyřmi pilastry. Projekci doplňuje fronton a figurální atika barokního typu. Jsou na něm instalovány tři bílé dekorativní plastiky (v 18. století byla střecha paláce ohraničena balustrádou s vázami a sochami). Podél os tří plastik jsou okna a dveře s půlkruhovým zakončením. Stejné dveře jsou umístěny v bočních průmětech paláce. Jsou doplněny sandriky s reliéfním ornamentem - mušlí a girlandami.

Jižní fasáda, obrácená k rybníku, vypadá úplně jinak. K objektu byly připojeny dva silně vystupující rizality, které byly určeny pro obytné prostory. V 18. století tvořily rizality miniaturní nádvoří, v jehož středu byl vstup do paláce. V 50. letech 19. století však bylo na jižním průčelí postaveno druhé patro podle návrhů architektů A. Stackenschneidera a L. Bonstedta. Zároveň se v prvním patře objevila prosklená galerie. Ke koncovým částem paláce na nátoku a západě byly připojeny malé místnosti - protikomory.

2. Osudy paláce po roce 1917

V roce 1925 byly paláce a parky převedeny do muzejního oddělení Leningradské pobočky hlavní vědy a byly podřízeny Správě peterhofských paláců, muzeí a parků. Čínský palác je jedinou z Oranienbaumových budov, která byla před válkou přeměněna na muzeum. Zbývající budovy byly pronajaty Lesnické technické škole, Zagotzernu a dalším úřadům. V roce 1935 byl Oranienbaum vzat pod státní ochranu jako jedinečný historický a kulturní komplex. Park podléhal režimu omezeného pásma – na jeho území bylo téměř nemožné vstoupit. V roce 1940 byl tento režim zrušen a Oranienbaum získal vlastní správu.

Během Velké vlastenecké války nebyl Oranienbaum, ležící na území tzv. Oranienbaumského předmostí, na rozdíl od jiných Leningradských předměstí zničen nacisty. Na území parku se nacházela 48. Řád Říjnové revoluce Ropšinskaja střelecká divize Rudého praporu. M.I.Kalinin pod velením generála Safonova, který převzal ochranu celého palácového a parkového souboru.

Během války byl Čínský palác zakonzervován, muzejní cennosti byly evakuovány (část do Novosibirsku a Sarapulu, část do Leningradu, který byl již v obleženém prstenci podél tzv. „malé cesty života“ (Oranienbaum - Bronka - Kronštadt - Liščí nos), kde byly exponáty uloženy Katedrála svatého Izáka. Zejména panely ze skleněných korálků byly uloženy v suterénech katedrály svatého Izáka. Později byly kvůli špatnému stavu přemístěny do Ermitáže k uskladnění.

Samotný Čínský palác neutrpěl během války žádné vážné poškození ostřelováním, s výjimkou střely, která zasáhla druhé patro paláce. Výstavní prostory a interiéry nebyly touto skořápkou poškozeny. Podle očitých svědků byl však stav paláce docela žalostný:

V roce 1946 byl palác po drobných restaurátorských pracích znovu otevřen jako muzeum. Pro poválečná předměstí Leningradu to mělo velký význam – zatímco jiné paláce ležely v troskách, Čínský palác přijímal návštěvníky a vzbuzoval víru v obnovu dalších předměstí.

3. Restaurátorské práce v paláci

Od první doby své existence čínský palác neustále trpěl vlhkostí. Antonio Rinaldi pravděpodobně nedokázal přesně posoudit drsné severské klima a vysokou vlhkost vzduchu, nebo nepočítal s dlouhou existencí paláce a postavil jej spíše jako parkový pavilon než obytný prostor. Od 70. let 18. století proběhly v paláci četné restaurátorské práce. Podlahy z umělého mramoru byly první, které trpěly vlhkostí. Byly nahrazeny parketami, které v současnosti existují. O deset let později byly malby umístěné v paláci restaurovány.

Petrohrad je známý svými paláci a parky, které se nacházejí nejen v něm samotném, ale i v jeho okolí. Jednou z architektonických atrakcí tohoto regionu je tedy Čínský palác v Oranienbaum, zajímavý svou historií, vnější i vnitřní výzdobou.

Kde je Čínský palác v Oranienbaum?

Osada Oranienbaum již od roku 1948 neexistuje, a tak ti, kdo chtějí navštívit Čínský palác, budou čelit problému, jak se tam dostat. Ve skutečnosti je vše velmi jednoduché, měli byste jít do města Lomonosov. Vzhledem k tomu, že toto město je jedním z nich a nachází se jen 40 km od něj, měli by turisté nejprve přijet do severního hlavního města a poté autobusem, vlakem, minibusem nebo trajektem do paláce a parku Oranienbaum.

Existuje několik možností:

• ze stanice metra Avtovo - autobus č. 200 a mikrobusy č. 424a a č. 300;
• z železniční stanice Baltiysky - vlakem;
• ze stanice metra Prospekt Veteranov - minibus č. 343;
• z přístavu: trajekt Petrohrad – Kronštadt – Lomonosov.

Čínský palác najdete v západní části Upper Park (neboli Own Dacha), na konci Triple Linden Alley.

Co je zajímavého na Čínském paláci?

Tato elegantní stavba byla vytvořena jako osobní sídlo císařovny Kateřiny II. a jejího syna Pavla. Čínský palác byl postaven v roce 1768 podle návrhu Antonia Rinaldiho v rokokovém stylu, ale v interiéru s použitím čínských motivů a uměleckých děl z této země, pro kterou dostal své jméno.

Severní část Fasády byly i přes přístavbu druhého patra téměř kompletně zachovány v původní podobě, zatímco jižní strana byla zcela změněna.

Zvenčí je Čínský palác poměrně jednoduchý, ale jeho interiér udivuje návštěvníky svou rozmanitostí a bohatstvím. Mezi vnitřní prostory vzbudit velký zájem.

Taťána Syasinová

Číslo časopisu:

Osud jednoho z hlavních mistrovských děl ruského dekorativního umění 18. století - kabinetu se skleněnými korálky - je mimořádný. Nachází se v přední části Čínského paláce a byl koncipován jako hlavní audienční sál Kateřiny II v Oranienbaum. Tento úžasný, jedinečný interiér je právem považován za nepřekonatelný příklad rokokového stylu v Rusku, jehož hlavním rysem bylo použití atributů čínského umění.

Období vzniku Glass Bead Cabinet bylo obdobím vášně pro orientální exotiku. Móda všeho „čínského“ přišla do Ruska západní Evropa na počátku 18. století se promítlo do vzniku nejen jednotlivých místností či kanceláří ve stylu chinoiserie (z francouzštiny přeloženo jako „čínština“), ale i celých architektonických celků budovaných v Oranienbaumu pro potěšení a z rozmaru. Císařovna Kateřina Veliká.

Samotný nápad postavit „dům v Horní zahradě“, jak se v 18. století nazýval Čínský palác, vzešel od budoucí císařovny během jejího mládí: „Pak jsem se rozhodl postavit si zahradu v Oranienbaumu, a protože jsem věděl, že mi za to velkovévoda nedá jediný kousek země, požádal jsem golitsynská knížata, aby mi prodali nebo dali prostor o rozloze sta sáhů. neobdělávanou a dlouho opuštěnou půdu, kterou měli velmi blízko Oranienbaumu<...>Začal jsem spřádat plány, jak stavět a sázet, a protože to byl můj první počin z hlediska výsadby a stavby, nabralo to docela rozsáhlé rozměry<...>

Kateřina svěřila realizaci svého plánu italskému architektovi Antoniu Rinaldimu (1709/1710-1794). Žák vynikajícího architekta Luigiho Vanvitelliho si po přestěhování do Petrohradu rychle získal přízeň budoucí císařovny. Italské vzory, vyrobené v souladu se všemi nejnovějšími módními trendy, se vyznačovaly nepochybnou elegancí a dokonce i určitou rafinovaností. Catherine, unavená okázalostí a leskem alžbětinského dvora, se chtěla stát trendsetterkou evropské módy a vytvořit něco, co by svědčilo o jejím vytříbeném vkusu a intelektu. Aktivně se podílela na realizaci plánu, osobně sledovala všechny fáze práce a dokonce kontrolovala nákup předmětů užitého umění.

JEJÍ. MEYER. Čínský palác v Oranienbaum. 40. léta 19. století
Papír, akvarel

18. století, které nám dalo zahálčivý a smyslný rokokový styl, jehož estetika zahrnovala vytvoření nové kultivované a dvorské kultury, přisoudilo zvláštní roli slabšímu pohlaví. Právě dámy se v této době staly vládkyněmi myšlenek, nápadů a dvorské etikety. Palác postavený v Oranienbaumu byl příkladem vkusu a koníčků úžasné a nejednoznačné ženy, která zároveň dokázala spojit zálibu v neustálém potěšení s přehnanou tvrdou prací a velikost panovníka s jednoduchostí v každodenním životě. Catherine, milovnice „staveb a výsadeb“, během svého života vytvořila mnoho paláců a parků, ale právě zde, v Oranienbaumu, se uskutečnily její úplně první odvážné nápady a sny. Císařovně nepochybně patřila i myšlenka vytvořit interiér téměř celý ze skla. Místnosti využívající ke zdobení korálky a výšivky již v Evropě existovaly a sama Catherine jako dítě mohla podobnou vidět na zámku v Arnstadtu. Rozsah a luxus toho, co bylo plánováno v Oranienbaum, se však nedalo srovnávat s tím, co bylo dříve provedeno.

S pomocí architekta Antonia Rinaldiho se budoucí císařovně podařilo oživit design nejen paláce, ale také celého komplexu budov s různým účelem, který později dostal název „Vlastní dacha“. Díky architektovu albu, které se nám dostalo, a axonometrickým plánům z roku 1775 od P.-A. de Saint-Hilaire, lze si představit celý rozsah a majestátnost vytvořené rezidence. Kromě hlavní stavby - paláce - byly na území vlastní dachy postaveny Katalny hory s pavilonem, objevily se skleníky a park s mnoha zábavními budovami.

Obě části zahrady – východní, se složitým radiálním uspořádáním, i západní, s rozmarně klikatými cestami – ohromily fantazii. Opakovaně se protínající uličky proměnily prostor v obrovský labyrint, ve kterém se však nedalo ztratit. Cesty jistě vedly k malým útulným kavalírským a čínským domkům, určeným k milostným avantýrám. Prolamované „čínské“ altány - bylo jich osmnáct, na kresbě P.-A. de Saint-Hilaire, říkalo se jim „letní čínské kabinety“ – vedly k obědu pod širým nebem. Nedaleko Katalnaya Gora byl vybudován vodní labyrint s tvarovanými jezírky s mnoha ostrůvky propojenými 17 mosty s pěti altány. Na sever od nich byly pro slavnosti divadelních kostýmů v duchu galantního 18. století vybudovány dlouhé Kolotočové galerie, zřejmě určené pro jezdecké soupisky, které napodobovaly středověké rytířské turnaje. („Čínské“ pavilony a galerie byly rozebrány v roce 1792.)

Budovy, prvky a kompoziční techniky vyrobené ve stylu chinoiserie pomohly vytvořit efekt úniku ze skutečného života do pohádkového světa snů a fantazie a proměnily palácový park v kouzelnou zemi.

Mnoho z toho, co bylo vytvořeno podle Catherinových plánů, bylo časem ztraceno, ale osud zachránil hlavní budovu rezidence - Čínský palác s luxusní výzdobou interiéru - před zničením a zapomněním.

Palác ukrytý v hlubinách parku zpočátku překvapí jednoduchostí a strohostí svého vzhledu. V exteriéru budovy nic ani vzdáleně nepřipomíná „čínské“. Zvenku zbavený okázalosti a monumentality, uvnitř ohromuje elegancí a propracovaností designu. Samotná architektura zde získává měkkost přechodů různých složitých strukturních forem. Rohy a stěny jsou hladce zaoblené. Při zvětšování velikosti hrají významnou roli obruče zdobené uměleckým modelováním. Barokní princip enfilatického uspořádání místností je zde zachován, ale již zde nepůsobí dojem nekonečnosti galerie, tak charakteristický pro tvorbu architektů předchozí doby. Každý pokoj má své řešení, a co je nejdůležitější, ve výzdobě interiéru Čínského paláce vidíme kombinaci různých materiálů a různých textur - lak, porcelán, skleněné korálky, výšivky, smalt, mroží slonovina, dřevořezba, skládané podlahy, malebná stínidla, tenké nízkoreliéfní lišty různých vzorů, zlacení a samozřejmě umělý mramor (štuk).

Prvky imitace orientálního umění - obrazy kouřících orientálních kadidelnic, tryskající fontány, mříže, kouzelní ptáci, čínské klobouky, deštníky a vějíře - se nacházejí téměř ve všech interiérech paláce, a to jak v malbě malebné výzdoby, tak v návrh štukových kompozic. Nejživěji východní motivy jsou ztělesněny v interiérech umístěných v západní části paláce, na polovině Kateřiny II. Díky názvům těchto místností – Velký a Malý čínský kabinet, Čínská ložnice – získal císařovnin „nově postavený dům“ do konce 18. století název „čínský“.

Hovoříme-li o vlivu Východu, nelze než mluvit o Korálkovém kabinetu Kateřiny II., který si téměř kompletně zachoval svou původní výzdobu. Vznikl v éře sofistikovaného rokokového stylu a jeho interiér odráží samotnou myšlenku „galantního věku“, kdy člověk nezná nudu a únavu, kde se vše snaží o bezstarostnost, potěšení a nespoutanou zábavu.

„Na rozdíl od čehokoli“, „úžasné“, „báječné“ - existuje mnoho přídomků, ale žádné z nich nedokáže zprostředkovat magický pocit, který zakrývá návštěva tajemné, okouzlující kanceláře Catherine. Právě zde vzniká onen „smysl pro historii“, kdy se zdá, že sem nyní vstoupí císařovna a my uslyšíme hlasy a smích dvořanů, kteří ji doprovázejí.

Rocaillová výzdoba s množstvím květinového dekoru a použití jemných pastelových barev dodává kancelářské výzdobě slavnostní, elegantní, sofistikovanost a lehkost. Jeho výzdoba odrážela tehdejší fascinaci „čínštinou“. Je pravda, že úkolem zde nebylo ani tak ukázat život Východu v jeho skutečném ztělesnění, ale pomocí předmětů a prvků orientální výzdoby zprostředkovat představu o těch vzdálených zemích, které navštívilo jen málo lidí. Imitace tzv. „čínského stylu“ pomohla dosáhnout fantazijní, až pohádkové atmosféry ve vnímání dekorativnosti.

Místnost se skleněnými korálky (později se jí začalo říkat „kancelář“) dostala své jméno podle panelů, které zdobí její tři stěny. Je jich dvanáct – deset velkých panelů a dva desudeporty, další dva byly vyrobeny na ozdobu krbové zástěny. Základem těchto dekorativních obrazů je nebělené plátno (v jednom centimetru látky je 16 buněk), na kterém jsou našity polnice - válcové trubice z mléčného skla různých délek (od 2-3 do 15 mm) s vlasovým otvorem uvnitř , a také vyšívané vícebarevným vlněným hedvábím - žinylkou (z francouzského "žinylka"). Samotné skleněné korálky mají perleťový odstín a jsou k podkladu našity jednou nití z plátna, přičemž trubičky jsou umístěny paralelně k sobě, takže každá další mírně vyčnívá a divák nemá dojem přísné vertikální linky. Díky této technice je prostřednictvím hry odraženého světla dosaženo dalšího efektu blikání.

Polnice jsou pouze pozadím, které zdůrazňuje a umocňuje dojem samotné výšivky, vyrobené s úžasnou dovedností a grácií: na jiskřivém pozadí orámovaném květinovými ornamenty - efektní dekorativní kompozice zobrazující pohádkové ptáky ve fantastické krajině. Dekorativní prvky zahrnují stálé atributy „čínštiny“: světelné deštníky, mosty, pagody, mříže a altány propletené květinami a ptáci sami matně připomínají malby ptáků na vázách přivezených z této vzdálené země. Panel obsahuje mnoho obrázků jednoho z nejdůležitějších talismanů Číny - zvonů. Zavěšené na zahradě nebo v domě přitahovaly štěstí, úspěch a harmonii, přičemž vydávaly jemné zvonění, lahodily uchu a byly navrženy tak, aby přinášely pocit naprosté harmonie. Kroucené vlněné hedvábí vytváří dojem trojrozměrného designu nejen ptačího opeření, ale i celého dekorativního vzoru. Bezvadný je také výběr barevné palety hedvábných nití. Na rozdíl od studeného lesku polnic je výšivka provedena v jemných pastelových barvách, mezi nimiž dominuje zlatá béžová.

Kartonové kresby pro panely ze skleněných korálků vytvořil v roce 1762 „volný mistr malby“ Serafino Barozzi, který působil v Petrohradě více než 10 let – od konce 50. let 18. století do roku 1771. Panely vyšívalo během dvou let, od července 1762 do dubna 1764, devět ruských zlatých švadlen: Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Avdotya Petrova, Tatyana a Lukerya Kusova, Praskovya a Matryona Petrov, Kleopatra Danilova, Marya Ivanova, pod vedením bývalá herečka francouzského souboru Maria de Chelles. (De Chelles je umělecké jméno, její skutečné příjmení je Foch.) Pouhý měsíc po svém nástupu na trůn vydává Kateřina II. dekret „o předání zlatých švadlenek u dvora madame de Chelles k dohledu a nápravě jejich pozice.” V únoru 1763 zaplatila Kateřina II Marii de Chelles „4 100 rublů za veškerou vykonanou práci“ a v květnu 1764 uložila usnesení: „Dejte 1 000 rublů za práci a propusťte ji do vlasti...“.

Bugle korálky byly vyrobeny na základě ruského vědce M.V. Lomonosov v blízkosti továrny na mozaiky Oranienbaum Ust-Ruditskaya, která v té době vyráběla různé skleněné výrobky, včetně perlí a skleněných perlí. K vytvoření panelu bylo použito více než 2 000 000 skleněných trubic perleťové barvy s různými odstíny: růžová, nažloutlá, světle zelená. V porovnání s penězi zaplacenými za vyšívání vypadá cena polnic zanedbatelná. Dekretem Kateřiny II v roce 1765 M.V. Lomonosov dostal zaplaceno „18 rublů za skleněné korálky vyrobené v jeho továrně na výzdobu jeho letního domu“. (Jediný letní dům ve výstavbě pro císařovnu v té době byl Čínský palác.)

Všechny panely, stejně jako obrazy, jsou uzavřeny v vyřezávaných zlacených rámech v podobě kmenů stromů, palem, propletených akantovými listy a květy. Reliéf řezby je velmi hluboký a složitý, protože některé listy přesahují 15-20 centimetrů od kmene. Rámy pěti panelů jsou zakončeny deseti postavami draků – stálými atributy interiéru ve stylu „chinoiserie“. Zdá se, že tato báječná stvoření střeží mír a prosperitu kouzelné zahrady zobrazené na zdech.

Z dokumentů z roku 1763 je známo, že řezbář Ivan Selivanov byl poslán z kanceláře budov do Oranienbaumu. Ve zprávě z let 1764-1765 o vlastní dači titulární radní Andrej Snetkov poznamenal, že „za vyřezávané práce ve dvou místnostech, ve kterých budou francouzské a čínské tapety, a za vyřezávané pohovky a židle“ zaplatit 3845 rublů. Současně „carving master“ Knikhin pracoval za 250 rublů na základě jiné smlouvy.

Zlacení prováděli učni zlatníků z týmu Jacobo Martini: Gavriil Tubolkin, Nikolaj Kholshchevnikov, Michail Krivonogov a další. Díky použití dvou technik nanášení zlacení na rámy - klihového zlacení a polymentového zlacení - řemeslníci dosáhli dekorativního efektu na tehdejší dobu nového, kde se střídaly matné a lesklé povrchy. Povrch podlahy a spodní části výplní skříněk v 18. století obložených smaltem v okrových, modrých a blankytných barvách byl skleněný. Speciálně podle nápadu Antonia Rinaldiho byly pro tento interiér vytvořeny tři smalt stoly, jejichž povrch byl osazen technikou florentské mozaiky a ozdoben polodrahokamy Ural. Tyto práce prováděli mistři továrny na lapidárium Peterhof pod vedením Jacoba Martiniho. Krása a neobvyklost interiéru, téměř výhradně ze skla, nemohla nikoho nechat lhostejným.

Kompozice lišty stropních oblouků a panelu nad krbem je v naprosté jednotě s charakterem vzorů výšivek a řezbářství. Okouzlující dekorace, kterou vytvořil Alberto Gianni technikou rozprostřeného sochařství, se stává nádherným rámem pro stínidlo „Fortune and Envy“ od Gaspare Dizianiho. Alegorickou formou autor zobrazuje boj dvou protikladných principů: světla, dobra - v podobě bohyně osudu Fortuny a temnoty, zla - v podobě postavy Závist. Závist je navíc zobrazena sklopená u nohou Fortune. Výběr pozemku zřejmě nebyl náhodný - je to pokyn pro ty, kteří sem přišli a byli ohromeni leskem a luxusem výzdoby těchto apartmánů. A hostů tu bylo hodně. Pravda, vždy to byl vybraný kruh. Od slavnostního otevření paláce, ke kterému došlo 27. července 1768, sem Kateřina II. nejednou pozvala své nejbližší a udělila audienci velvyslancům. Při svých oficiálních návštěvách si palác prohlédli pruský princ Jindřich a švédský král Gustav III. Dne 27. července 1774 císařovna ve Studovně skleněných korálků audienci u rakouského velvyslance prince Lobkoviče. Byla si dobře vědoma skvělého luxusu a umělecké hodnoty interiéru své „vzácné vzácné hračky“ a zvláště ji potěšil obdiv zahraničních hostů.

Po smrti Kateřiny II. se v Čínském paláci stále konaly velké oslavy doprovázené vystavením kabinetu se skleněnými korálky. V roce 1818 se zde tedy konal ples na počest příjezdu pruského krále Fridricha Viléma III. do Oranienbaumu u příležitosti narození jeho vnuka, budoucího ruského císaře Alexandra II. Hostů však bylo stále méně - neustále se měnící majitelé navštěvovali palác jen zřídka.

V roce 1831 byl Oranienbaum spolu s čínským palácem převeden do výhradního vlastnictví velkovévody Michaila Pavloviče. S příchodem nové majitelky, manželky velkovévody Eleny Pavlovny, začala druhá, neméně významná etapa v životě kabinetu skleněných korálků - prochází jednou z prvních restaurátorských prací, v důsledku čehož azurová - byly demontovány barevné panely, které zcela zchátraly, a slavná maltová podlaha „mozaikové dílo“ . Své proměny se velkokněžna snažila v Čínském paláci provádět zcela zdrženlivě a pečlivě, takže při rekonstrukci byl zachován původní plán architekta Antonia Rinaldiho. Během práce mistr Huton vytvoří dřevěné parkety, které zcela opakují vzor předchozí smalt podlahy. Pokud jde o samotné panely, renovace se dotkly i těch. Zřejmě kvůli nemožnosti zcela vyčistit plátna od vznikajících nečistot a ve snaze přidat jas vybledlým a vybledlým hedvábným nitím jsou neocenitelné výšivky malovány jasnými barvami. Po takové „aktualizaci“ mizí trojrozměrnost designu a karmínová se stává dominantní barvou interiéru. Právě tato barva se používá k barvení vyšívaných květin a ozdobných vzorů na panelech. V interiéru se objevuje nábytková sestava čalouněná karmínovou látkou; závěsy do oken jsou šity ze stejné barvy materiálu, a proto se od roku 1862 spolu se starým názvem začal používat nový - „Crimson Skříň". V roce 1897 se název znovu změnil - nyní se kancelář nazývá „Bead Room“.

Po smrti Eleny Pavlovny se palác stal majetkem nejprve její dcery, velkovévodkyně Kateřiny Michajlovny, vévodkyně z Mecklenburg-Strelitz, poté její vnučky, princezny Eleny Georgievny, provdané Saxe-Altenburg.

Původní krása úřadu nemohla nechat lhostejnou novou vládu, která přišla v důsledku revolučních událostí plných chaosu a hrůzy, během nichž se mnohé ztratilo, poškodilo nebo prostě ukradlo. Kupodivu spása přišla od Rady lidových komisařů. 30. srpna 1918 byl palác znárodněn a veškerý jeho majetek včetně neocenitelné výzdoby ze skleněných korálků byl zapsán. To hlavní se ale stalo později - 1. července 1922 zde bylo otevřeno muzeum a od té chvíle se začalo pracovat nejen na systematizaci, studiu, ale i na restaurování palácových sbírek. V průběhu roku 1925 opravovaly dílny Státní Ermitáže strop kabinetu „Štěstí a závisti“, který v té době upadl do žalostného stavu. Kancelář ožila, pocit strachu a nejistoty vystřídal klidný, odměřený život muzea s jeho plány a rutinní prací. U nových návštěvníků, většinou nezkušených, byla obvyklá zvědavost, která se objevila při vstupu do sálů paláce, vždy nahrazena pocitem obdivu, když to, co viděli, kdysi úžasné, navždy zaujme pevné místo v duši člověka. Místnost se skleněnými korálky nadále přinášela lidem skutečné estetické potěšení. Zdálo se, že to tak bude vždycky.

Nedávno započatý život muzea však náhle přerušila Velká vlastenecká válka. Palác pokračoval v provozu ještě další měsíc; konzervace a evakuace exponátů a především skleněných perliček začala 23. července 1941. Cenné výšivky byly zabaleny do látky a navinuty na jedenáct válečků, které byly umístěny ve dvou krabicích. Panel krbové obrazovky a dva desudeporty byly zjevně navaleny na jednu šachtu. Panely poprvé od svého vzniku opustily palác, na člunu byly odvezeny do katedrály svatého Izáka v Leningradu, kde v tomto stavu zůstaly po celou dobu blokády. Pouze jednou, 9. června 1943, byly boxy narušeny muzejními pracovníky Balaeva, Tikhomirova a Maksimova, aby zkontrolovali jejich bezpečnost. Těžko si nyní představit, jak dokázaly tři hladem vyčerpané ženy vytáhnout šachty, nicméně panel prozkoumaly a sepsaly protokol, ve kterém zaznamenaly uspokojivý stav a žádné známky vlhkosti. Horší situace byla s vyřezávanými rámy. Byly také uloženy v katedrále svatého Izáka v krabicích s číslem 14 a 15, ale v roce 1946 zde bylo po otevření objeveno vážné poškození plísní.

Korálková skříň, stejně jako celé muzeum, byla po těžkém obléhání ve velmi špatném stavu a vyžadovala restaurování. Naštěstí během válečných let nebyl tento úžasný rokokový palác zničen ani vydrancován, protože Němci nikdy nemohli vstoupit do Oranienbaumu, ale památník byl značně poškozen. Letecké údery, výbuchy bomb, které vedly ke ztrátám a škodám, a vlhkost, která se během válečných let šířila, měly neblahý vliv na bezpečnost budovy samotné i na vnitřní výzdobu. Ochránce předmostí Oranienbaum V. Gorbačov, který v roce 1943 překročil práh Čínského paláce, napsal: „... v zimě štěrbinami okenic a rozbitým sklem přivaloval průvan do sálů paláce ostrůvky sněhu. . Nyní se na podlaze rozpouštěly a parkety nasycené vlhkostí se na mnoha místech zvedly do hrudek. Po stěnách stékaly proudy vody. Sníh na střeše roztál a četnými dírami ve střeše od krupobití protiletadlových úlomků padajících z nebe při odrážení nepřátelských náletů proudy vody pronikaly do útrob paláce.“

Do 27. června 1946 byly bez předběžného průzkumu provedeny pouze konzervační a restaurátorské práce. Kvalifikovaní truhláři v čele s mistrem I.I. Kartoshkin obnovil sazbu podlah ve všech místnostech, včetně Studovny skleněných korálků, avšak z důvodu nedostatku potřebných druhů dřeva, aniž by v místech ztráty přidával nový materiál. Zkušený řezbář I.N. Baldasev restauroval řezby rámů kabinetu se skleněnými korálky, které byly na mnoha místech rozbité. Vyřezávaná zlacená bageta byla sestavena výběrem a slepením vypadlých úlomků ornamentu a instalována na místo, avšak bez náhrady chybějících částí. Pouze hlava, dvě křídla a tři ocasy draků, bronzované pro nedostatek zlata, byly opět vyřezány z lípy. Tým pracovníků mramoru pod vedením mistra I.I. Komorník obnovil krb a panely z umělého mramoru. Malíři (předák A.V. Krjučkov) a pozlacovači (předák A.N. Kabanov) provedli složitou a rozsáhlou práci při restaurování povrchové úpravy stropů, oblouků a stěn. Vzhledem k tomu, že nebylo možné provést terénní průzkumy, byl strop a panely nad oknem jednoduše natřeny třemi barvami - růžovou, pistáciovou a krémovou, nabílena lišta nad krbem a opraveny řezby ve spodní části stěn. a restaurováno bylo i stínidlo. Protože samotné panely ze skleněných kuliček nebyly výrazně poškozeny, byly po vysušení umístěny na původní místo.

Vedoucími těchto prací byli architekt I.I. Varakin, který byl také autorem série rytin věnovaných Oranienbaumovi v prvních poválečných letech, a badatel L.I. Vasiljevová.

Pouhý rok po skončení války, v létě 1946, si mohli návštěvníci muzea kabinet se skleněnými korálky znovu prohlédnout. A přestože provedené práce měly spíše ochranářský charakter, na pozadí předměstských paláců pobořených za války už to bylo velké vítězství restaurátorů a zaměstnanců nad devastací, návrat k poklidnému muzejnímu životu.

V poválečných letech pokračovaly v paláci restaurátorské práce, které se však nedotkly Korálkového kabinetu. Více než 60 let čeká interiér v křídlech.

V roce 2009, díky finanční podpoře společností Gazprom, BASF a Wintershall Holding GmbH, byly poprvé v historii muzea zahájeny komplexní výzkumné, konzervační a restaurátorské práce v sálech paláce s integrovaným přístupem, včetně především mění klimatický stav paláce. Rozšířená vlhkost a plísně v interiérech jsou hlavními problémy, se kterými se odborníci a restaurátoři opět museli potýkat. různé směry. Nyní, po instalaci konzervačního topného systému, se zde v zimě udržují kladné teploty a v závislosti na ročním období neustále běží zařízení pro odvlhčování a zvlhčování vzduchu.

Díky koordinované práci pracovníků KGIOP, Státní muzejní rezervace Peterhof a Státní Ermitáže došlo v létě 2009 k dlouho očekávané události - restaurování unikátních muzejních předmětů. Ještě v zimě na začátku roku 2008 byl kvůli vývoji techniky první panel - desudeport východní stěny kabinetu skleněných perlí - přenesen do laboratoře vědeckého restaurování tkanin Státní Ermitáže. Do července 2008 byla po průzkumu vypracována metodika restaurování a rok po zahájení prací bylo komisí přijato prvních šest panelů (tři z východu, dva ze západu, jeden z jihu). Díky unikátnímu a pracnému restaurování, které zahrnovalo nejen čištění a zpevnění nití, ale i odstranění pozdějších vrstev 19. století, jsou vyšívané vzory obnoveny do původní barevnosti, jako tomu bylo v 18. století. V zimě 2010 dokončili zaměstnanci společnosti Daedalus LLC soubor prací na restaurování zlacené bagety kabinetu se skleněnými korálky, při kterých se řemeslníkům podařilo znovu vytvořit spodní vyřezávaný rám a dvě figurky draků, které byly předtím ztracený na západní stěně u krbu. Během této doby umělci společnosti "Petrrestkom" LLC provedli prioritní nouzové konzervační práce na dekorativní umělecké povrchové úpravě, provedli paseky, aby odhalili původní barvy na stěnách a stropních klenbách, aby určili vhodné barvy, a dokončili restaurování stropu. . Na štukovém panelu nad krbem pod vápnem vyrobeným v roce 1946 se restaurátorům podařilo objevit a obnovit historický stříbrno-perleťový odstín, díky kterému se při blikání světla začaly šířit plísně v podobě květin a ptáčků. znovu jiskřit jako luxusní výšivka na pozadí polnic.

V roce 2011 proběhly při slavnostním otevření interiérů I. etapy Čínského paláce usilovné práce na instalaci skleněných perlových panelů a rámů na dochovaná historická nosítka. Ale interiér nelze vnímat celistvě a zcela bez předmětů dekorativního a užitého umění, které jej doplňují. Poslední významnou událostí, která ukončila dlouho očekávanou tečku za restaurátorskými pracemi, byl proto návrat slavných smaltových stolů 18. století, které pro kancelář speciálně koncipoval Antonio Rinaldi. Teprve po tomto posledním „dotyku“ bylo možné vidět a pochopit původní autorův záměr, jehož hlavním úkolem bylo dosáhnout úžasné konzistence a celistvosti ve vnímání dekorativních prvků tak neobvyklého interiéru, a to i na svou dobu, byly odlišné svým uměleckým ztělesněním.

1. E. Gusljarov. Kateřina II v životě. S. 82 // Ze zápisků Kateřiny II. 1755
2. Místnost na skleněné korálky je vidět v muzejní komplex"Nový zámek" v Německu ve městě Arnstadt v Durynsku. Jeho vznik se údajně datuje do 30. let 18. století.
3. Gorbatenko S. Architektura Oranienbaum. Západní vzdálenost Peterhofské silnice. Petrohrad, 2014. S. 348.
4. Právě tam. str. 148.
5. Desudeport (francouzsky) dessus- de- porte- nad dveřmi) - dekorativní kompozice umístěné nad dveřními nebo okenními otvory.
6. Archivy Státního historického muzea Peterhof. N-1459. str. 616 (3). Umění. Výzkumník V.V. Eliseeva. Informace o restaurování kabinetu skleněných korálků čínského paláce. 1965 L. 2. (Příště: Archiv Státního historického muzea Peterhof.)
7. Klementyev V.G. Oranienbaum. Čínský palác. Petrohrad, 2007. S. 55.
8. KGIOP (Výbor pro státní kontrolu, využívání a ochranu historických a kulturních památek). S. 616-7. Inv. č. N-7282. Historická poznámka. Čínský palác v Oranienbaum. Comp. Klementyev V.G. 2005. S. 15. (Dále: KGIOP.)
9. Právě tam.
10. Právě tam.
11. Voronov M. Díla ruských řemeslníků. Perlový náhrdelník z Leningradu // Leningradský dělník. 1983. 25. ledna
12. Archivy Státního historického muzea Peterhof. N-1459. str. 616 (3). L. 4.
13. Právě tam.
14. Právě tam.
15. Právě tam.
16. Kusy smaltu byly položeny na dřevěnou podložku a slepeny těsně k sobě, poté byly vyhlazeny a vyleštěny, švy byly zcela nepozorovatelně zataveny.
17. Dva ze tří stolů jsou zdobeny polodrahokamy Ural (achát, onyx): konzolový stolek a stolek s obrázky knih.
18. Benois A.N.Čínský palác v Oranienbaum // Umělecké poklady Ruska. 1901. č. 10. str. 204.
19. KGIOP. S. 616-7. Inv. č. N-7282. Historická poznámka. Čínský palác v Oranienbaum. Comp. Klementyev V.G. 2005. S.53.
20. Právě tam.
21. Klementyev V.G. Oranienbaum. Čínský palác. Petrohrad, 2007. S. 11.
22. Archivy Státního historického muzea Peterhof. L. 8.
23. KGIOP. S. 616-7. Inv. č. N-7282. Historická poznámka. Čínský palác v Oranienbaum. Comp. Klementyev V.G. 2005. S. 66.
24. Archivy Státního historického muzea Peterhof. L. 9.
25. Archivy Státního historického muzea Peterhof. L. 9. Zákon ze dne 9. června 1943. Ve svém osvědčení V.V. Eliseeva uvádí příjmení (bez iniciál) zaměstnanců muzea, kteří krabice otevřeli.
26. KGIOP. S. 616-7. P-1190. Současná korespondence 1946-1956 Zákon ze dne 20. prosince 1946 o technickém stavu budovy Čínského paláce a stanovení rozsahu oprav a restaurátorských prací na rok 1947. S. 2.
27. Archivy Státního historického muzea Peterhof. L. 8.
28. Právě tam. L. 6.
29. KGIOP. S. 616-7. P-1190. Současná korespondence 1946-1956 Noviny „Forward“ of Oranienbaum, 7. července 1946. Článek Z. Elzengra (starší vědecký pracovník) „Dnes se otevírá Muzeum čínského paláce.“ L. 146.
30. Archivy Státního historického muzea Peterhof. L. 8.
31. Archivy institutu Lenproektrestavratsiya. Čínský palác. Věstník práce 1946 L. 6.
32. Mudrov Yu.V., Lebedinskaya M.P."Oranienbaum." Čtyřicátá..." Petrohrad, 2005. S. 20.