Umělecký umělec. Náplň práce interpreta uměleckých a designových prací

Při vývoji a tvorbě výtvarného designu předmětů je velká pozornost věnována výběru materiálů, jejich hygienickým vlastnostem a vizuálním vlastnostem. Obecný design, stejně jako tematické výstavy, mohou kombinovat různé formy a žánry výtvarného umění: monumentální, dekorativní, užité.

V návrhu je důležité figurativní a výtvarné předávání edukačních myšlenek, které vytvářejí emocionální atmosféru. Pro vytvoření pocitu novosti expozice či výstavy, originality její prezentace je nutné naučit se volit správné materiály i způsoby jejich výtvarného zpracování.

Expozice může být kombinovaná dlouhodobé formy, jako je zdobení stěn muzea, herny, haly a provozní formuláře, do mezi které patří oznámení, obrazová propaganda, materiály o bezpečnostních pravidlech, informace o doplňkovém vzdělávání žáků, kulturních vztazích atd. To určuje arzenál použitých materiálů. Lze použít jak drahé materiály - dřevo, sklo, tak i lehké a levné - karton, papír, pěnový polystyren, látky.

Kovy

Kovy se pevně usadily v praxi výroby konstrukcí pro dekorační práce. Fyzikální vlastnosti kovu, jako je pevnost, odolnost, monumentalita, zvýšená dekorativnost, neprůhlednost, přispívají k rozšíření tohoto materiálu při navrhování interiérů a exteriérů budov, areálů, výstavních souborů, rekreačních oblastí, dětských hřišť atd.

V kompozicích je někdy možné kombinovat několik kovů různých barev, což vytváří zvláštní dojem. S použitím kovu nebo v některých případech zcela z kovu se vyrábí různé typy konstrukcí - základny pro modulové, pouliční a informační stánky, stožáry, malé formy atd. Nodální, nosné konstrukce jsou vyrobeny z kovu, prozrazující hlavní myšlenku výstavy, významné části designu území.

Umělecké zpracování umožňuje učinit z kovu nepostradatelnou součást vnímání kompozice. V projekční praxi je nejrozšířenější technika ražba. Také používané galvanoplastika, ražba, leptání, tlak, umělecké kování, pájení, svařování. Ke změně barvy a vlastností kovu, stejně jako k vytvoření uměleckých děl z kovu, se používá chemické a tepelné zpracování.

Ražba se provádí pomocí speciálních nástrojů - mincí, což jsou ocelové tyče s údery různých tvarů a velikostí, spodní konce mincí, které při dopadu na kov zanechávají důlky různých konfigurací a objemů. Postupné posouvání mince po kovu a pravidelné údery na něj umožňují vznik potřebných promáčklin, které vytvářejí trojrozměrný vzor nebo ornament. Z kovu se tak postupně „vylisuje“ expresivní trojrozměrná forma. Ražba vypadá při zdobení výjimečně krásně a dodává mu monumentální vzhled.

Pro ražbu v dekorativní praxi se používá měď, její slitiny, hliníkový plech a méně často měkce žíhaná ocel, pro výrobu lineárních forem se používá střešní plech a pokrývačské železo.

Technikou ražby lze zhotovit trojrozměrné kompozice, lineární grafiku, reliéfní řešení i jednotlivé výstavní předměty.

Ražba, nebo kov-plast, je také metoda uměleckého zpracování kovu, ale v dekorativním umění se používá méně často než honička. Ražba je založena na principu částečné deformace kovu při práci se speciálními nástroji. Pracovní části nástrojů jsou zpracovány a leštěny, protože s jejich pomocí není kov řezán, ale pouze deformován. Embosování využívá ruční činnost na povrchu tenkého kovu, fólie, měděného plechu a hliníku.

Tyto druhy zpracování kovů lze využít i pro tvorbu typových kompozic a slouží jako prvky spořičů obrazovky, úvodních a pouličních stánků. Obzvláště výrazné texty lze prezentovat formou umělecké kompozice technikou embossování a ozdobit ražbou vytvořením textury na pozadí.

V některých případech musí být kovy podrobeny chemické dekorativní úpravě. To vám umožní získat různé barvy a odstíny kovových povrchů, odstranit lesk a zlepšit vizuální dojem textury. Kromě toho lze v důsledku dekorativního zpracování dosáhnout efektu změkčení nebo zvýšení objemu, tvarů kovových povrchů a struktur vyrobených na jejich základě.

Měď a mosaz jsou ošetřeny kyselinou dusičnou, která se nanáší tampónem, což má za následek, že tyto kovy získávají olivově zelené odstíny, dokonce i hnědé, šedé a černé. Tato technika je spojena s rizikem popálení a musí být proto prováděna ve speciálně vybavené místnosti vybavené digestoří.

Hliníkové kompozice mohou být zpracovány hořákem. Poté, co je celý povrch plechu pokryt sazemi, zpracování by mělo pokračovat. Teprve po vychladnutí se saze setřou tamponem namočeným v petroleji. To umožňuje dosáhnout měkčích přechodů částí reliéfů a zviditelnit objemy.

Kovy lze natírat olejovými a nitro-emailovými barvami, což je levnější a bezpečným způsobem změny jejich barvy. Podle technologie musí být kov nejprve zbaven rzi nebo starých vrstev barvy a očištěn brusným papírem.

Přirozená barva kovu sama o sobě působí příjemným dojmem, takže jej často není třeba dekorativně opracovávat nebo malovat: pokud se podle náčrtu kombinuje s jinými barvami, vytváří to zvláštní chuť, výraznou, zapamatovatelnou barevné schéma.

V projekční branži jsou široce používány trubky různých velikostí a průměrů, které se připevňují nebo ohýbají podle náčrtu. Ve většině případů se pomocí ocelových nebo duralových trubek vyrábí stojanové konstrukce, nohy vitrín, stoly, dekorativní šetřiče obrazovky. Upevnění se provádí mechanickým spojením pomocí šroubů nebo svařováním. Duralové trubky se spojují pouze mechanickými spojovacími prvky.

V návrhu jsou použity kovové tyče, rohy a kanály.

Kovové trubky umožňují přenosnou dekoraci, protože jsou odolné a lehké.

Technologie uměleckého zpracování kovů umožňují dát materiálu nový, originální vzhled. To je však vždy spojeno s určitými obtížemi. Náčrtky pro dekoraci pomocí kovu musí být vypracovány, protože je prakticky velmi obtížné provádět změny později. Grafik musí cítit a chápat kov jako umělecký materiál a předvídat efekty, které při jeho používání vznikají.

Překližka

Překližka se v designu rozšířil díky své síle, odolnosti při používání a snadnému vytváření různých vzorů. Překližka může být natřena různými barvami - kvaš, tempera, olej, akryl atd. To by však mělo být provedeno přes nanesenou vrstvu základního nátěru, jinak prosvítá textura dřeva, což je nežádoucí.

Pro získání hladkého povrchu je překližka nejprve tmelena, poté by měla být dobře broušena a teprve poté pokryta vrstvou barvy.

Pro trojrozměrné provedení se nejčastěji používá vrstvená překližka skládající se z více vrstev, která je nejodolnější. Tento typ překližky má hladkou vrchní vrstvu, nelakuje se, ale lakuje, někdy se k tónování používá mořidlo a pak lak.

Překližka neodolává vlhkosti, proto je vhodná pouze pro dekoraci suchých vnitřních prostor. V designovém podnikání se používá překližka různých tlouštěk. Tenká překližka je napěchována na základnu, aby jí dodala potřebnou pevnost, zatímco silná překližka se používá bez opláštění. Pro trojrozměrný design se používá silná překližka, kterou lze řezat do modulů pro opakované použití v různých designérských úkolech, včetně tvorby stánků a vitrín, jednotlivých exponátů, předmětů a tematických výstav.

V některých případech je překližka připevněna ke kovovým lamelám, a to nejen ke dřevu.

Celý design může být vyroben z překližky nebo jejích jednotlivých částí ve formě malých objemů: písmena, čísla, některé stojany.

Překližku, která již byla jednou použita k vytvoření expozice, je nutné pečlivě složit a uložit na suché místo. Musí se s ním zacházet jako s materiálem, který často hraje pomocnou roli a lze jej opakovaně použít k různým účelům.

Strom

Strom používá se v designu ve formě hoblovaných lišt, tyčí, desek pro výrobu konstrukcí pro stojany, příčky, vitríny, tablety, nosítka, regály, police, stojany. Před nátěrem se dřevo často dodatečně hobluje a čistí. Dřevo je zpracováno, pečlivě natřeno a natřeno.

Používají se převážně jehličnaté druhy - smrk, borovice, a listnaté druhy - bříza, lípa. Design často využívá přirozenou barvu dřeva, jeho odstín, texturu tam, kde je to možné.

Lamely, tyče, desky mohou tvořit vnější nebo vnitřní část designu, mohou být zcela, částečně uzavřeny nebo vytaženy do otevřeného prostoru a vytvářejí dekorativní prvky.

Dřevěné konstrukce a lamely jsou dobře zachovány v suché místnosti, takže design vytvořený pomocí nich je obvykle určen pro stacionární stojany. Dřevěné povrchy jsou chráněny před mechanickým poškozením a více chráněny před vlhkostí pokrytím transparentním lakem, leštěním nebo barvou. Pro dosažení tmavší barvy lze dřevo zapálit, čímž vzniknou hluboké odstíny a speciální barevné efekty, a poté je lakováno.

Technologie zpracování dřeva spočívá v tom, že se nejprve čistí, škrábe, brousí a poté lakuje nebo leští.

Při malování dřevěného povrchu jej musíte nejprve připravit. Nejprve se nanese olejová barva v tekuté vrstvě, která se stane základním nátěrem. Poté se povrch zatmelí: odstraní se prohlubně, praskliny a třísky. Další operací je obroušení dřeva brusným papírem, aby se vytvořil hladký povrch. Olejová barva se obvykle nanáší dvakrát přes vysušenou spodní vrstvu.

Dřevěné designové díly jsou připevněny pomocí tesařských nebo jiných lepidel, stejně jako kovových spojovacích prvků: šrouby, šrouby.

Pro použití v dekorativním umění lze dřevo také umělecky zpracovat. Hlavní typy takového zpracování jsou: řezba, tónování, vypalování, intarzie. Je také možné kombinovat několik technologií současně.

Při uměleckém zpracování dřeva se přihlíží k fyzikálním vlastnostem tohoto materiálu. Účelem zpracování je co nejlépe ukázat přirozenou krásu stromu, jeho výraznou strukturu a texturu a barvu typickou pro jednotlivé druhy dřeva.

Různé druhy stromů mají různé vlastnosti, jejich dřevo může být měkké nebo tvrdé. Měkké dřevo se vyřezává, tvrdé dřevo se zpracovává jinak.

Každý strom obsahuje přírodní vzor, ​​jedinečný obrysem, barvou a tloušťkou letokruhů. Proto při zpracování byste to měli zdůraznit, udělat umělecky provedenou věc. Slabě strukturované skály jsou tónované a tesané. Vypalování se provádí na dřevěných plochách, které mají krásnou, velkou, silnou strukturu, pak to vypadá působivě.

Umělecké řezbářství dává designu krásný, nezapomenutelný a jedinečný vzhled. Stojany, štíty a dveře jsou zdobeny dřevěnými řezbami. Dřevěné sochy se používají k uspořádání rekreačních oblastí, dětských hřišť a interiérů budov. Malé architektonické formy jsou často vyrobeny ze dřeva.

K řezbářství se používají určité druhy dřevin (bříza, lípa, vrba, olše), které mají poměrně slabé roční vrstvy, které nemění přirozenou světlou barvu ošetřovaného povrchu. Dřevo těchto druhů se snadno natírá v různých odstínech.

Pro vyřezávání by se mělo používat pouze dobře vysušené zdravé dřevo.

Nástroje používané při zpracování dřeva jsou pily, sekery, dláta s čepelemi různých tvarů a délek, nože, rašple, drážkovače a dřevěná kladiva.

Umělcův plán je realizován tak, jak se dřevo zpracovává a objevují se jeho vizuální vlastnosti. Nástroje se používají v souladu s posloupností řezbářských technik. Při práci, počínaje značením a konče vypracováním a úpravou povrchů, je v umělcových pohybech dodržována opatrnost a obezřetnost. Nesprávně nařezanou vrstvu dřeva nelze obnovit.

Tónování dřeva provádí se lihovými a olejovými laky a také barvami, které se ředí vodou (laky). Dřevo lze natřít sušícím olejem, který mu dodá jemný zlatavý odstín.

Barvy zvolené pro tónování by měly být podobné barvě dřeva. Pro tyto účely se používá umbra a okrová (světlé a tmavé odstíny). Výrobek je ošetřen voskovým terpentýnem. Na jeden díl vosku byste měli vzít tři díly terpentýnu. Na konci práce je výrobek vyleštěn do lesku.

Dva typy zpracování dřeva - řezbářství a tónování - lze kombinovat, což umožňuje dosáhnout zvláštní expresivity. Pokud je dřevo pokryto tónovací barvou, řezba získává jiný vzhled, kontrastnější a konvexnější. Tónovací vrstva by se měla tónem lišit od přirozené barvy dřeva. Návrh pro budoucí řezbu se nanáší přes tónovanou vrstvu barvy. Poté začnou vyřezávat podél obrysu vzoru, zatímco prořezávají vrstvu barvy a dřevo. Nástroje pro tento typ řezby mohou být nabroušené skalpely nebo linorytové frézy. Hotová řezba vypadá krásně v temnějším prostředí.

Pokud je vrstva tónující dřevo transparentní (akvarel, tuš), vypadá řezba výhodněji.

Tónování dřeva barvami umožňuje dosáhnout efektu v samotném laku prostřednictvím šmouh, opakovaného překrývání jedné vrstvy laku druhou. Tyto barevné efekty zdůrazňují řezbářství, energii, se kterou se nástroje používají, a hladkost a nespojitost linií. Pohled diváka setrvává na řezbě vyrobené tímto způsobem, což umožňuje soustředit pozornost na dekor.

Pálení dřeva vždy poskytuje silný barevný kontrast s přirozenou barvou dřeva. Je atraktivní na pohled a používá se v designovém umění při vytváření vnitřního prostoru. Jednoduchost této metody zpracování umožňuje vypalovat lamely a desky, které jsou poměrně velké. Vypalování se provádí foukačem, dokud se barva dřeva nezmění, začne mírně hořet a tmavnout. Poté musí dřevo vychladnout, poté je opracováno brusným papírem a natřeno bezbarvým lakem. Vypalování umožňuje odhalit strukturu dřeva a zdůraznit jeho krásu.

Dřevěná intarzie - Jedná se o sekvenční výběr kusů tenké překližky, které se liší barvou a strukturou. V textuře dřeva vidí umělec motivy, které mu umožňují vytvářet geometrické vzory a kompozice s obrazy přírody.

Na intarzii se používají různé přírodní materiály - sláma, kožešina, kůže, kameny atd. V dekorativním a užitém umění ji lze proto použít jako dekorativní prvek, vizuální akcent a umístit ji do středu celkové kompozice.

14.4. Dřevotřískové desky (dřevotřískové desky), dřevovláknité desky (vláknité desky)

Nejběžnější materiál v designérských pracích. Tyto desky jsou dostatečně pevné, proto se používají do tablet a panelů bez laťování, což usnadňuje práci. Dřevotřískové desky se vyrábějí lisováním dřevěných třísek s pryskyřicí. Dřevovláknitá deska – hustá a hladká – může být nenatřená nebo jednostranně potažená barvou. V návrhu jsou použity také dřevěné panely, které jsou odolné a pevné.

Dřevotřískové desky jsou průmyslově vyráběny okamžitě připravené k použití. Desky mají hrubý povrch, neleštěné. Dřevotřískové desky, které mají krásnou texturu, nejsou natřeny ani pokryty jinými materiály. Vnější povrch dřevotřískových desek by neměl být vystaven silnému mechanickému poškození a měl by být chráněn před vlhkostí transparentním nitrolakem. Tyto desky lze řezat bez velkého úsilí a okraje řezů jsou utěsněny tenkým dřevěným páskem o tloušťce desky.

Dřevotřískové desky jsou opatřeny základním nátěrem, aby se nekroutily vlhkostí a odolávaly velkým teplotním změnám. Podnož v podobě dřevotřísky se používá pro umístění panelů, pro výrobu výstavních a informačních stojanů a polic.

Plátno

Plátno používá se jako dekorace pro zakrytí pomocných rámů a stojanů. Typy plátna jsou různé: od jemnozrnného, ​​s tenkou vazbou nití, až po hrubozrnné, s texturovaným, konvexním povrchem. Lněná a konopná plátna jsou považována za nejlepší, přicházejí v husté a řídké, rovné a keprové vazbě.

Projekční práce by měly být prováděny pouze na napnutém nebo lepeném plátně. Plátno je opatřeno základním nátěrem a lepeno, aby získalo potřebnou pevnost.

Plátno vypadá skvěle na stojanech. Informační materiály, které vyžadují neustálou aktualizaci a doplňování, k němu lze připevnit pomocí špendlíků. Je lepší umístit plátno mimo přímé sluneční světlo, protože rychle ztrácí barvu, někdy v oddělených oblastech, což způsobuje jeho zhoršení. S plátnem je třeba zacházet opatrně, nedá se rozdrtit, nesnáší vlhkost a kroutí se.

Je vhodné pracovat na základním nátěru a vydrží poměrně dlouho nádherný výhled. Kombinací pláten různých barev lze vytvořit stojany na modulární bázi, které zajistí rytmické střídání barev a nahradí tónování.

Plátno vypadá dobře v interiérovém designu a je nezbytné při vytváření vitrín s imitací starožitných předmětů pro domácnost, stejně jako ruční práce, otevřené expozice živých rostlin, květin, obilí a mrtvého dřeva. Plátno dokonale „funguje“ v kombinaci s keramikou, uměleckým sklem a kováním, březovou kůrou, výrobky ze slámy a větvičkami.

Tkaniny

Tkaniny(kaliko, kaliko, tyl, látka, hedvábí atd.) se používají ve slavnostním, pouličním, politickém, informačním designu pro výrobu sloganů, výrobu vlajek, závěsů, transparentů, poutačů, reklamy. Látky umožňují vytvářet ryze dekorativní momenty díky efektu kombinování různých typů závěsů. Záhyby položené určitým způsobem vytvářejí potřebné rytmy a umožňují vám krásně vyzdobit okna, dveře, jeviště, stoly a místnosti obecně. Musí být kombinovány s vnitřním prostorem, splňovat cíle vytváření nálady, pozitivních emocí diváků atd.

Tkaniny se používají k dekoraci bez základního nátěru, vybírají se podle textury, velikosti, barvy, vzoru nebo hladké. Písmové kompozice se vyrábějí na tkaninách pomocí adhezivních barev, stejně jako barev s přidáním malého množství lepidla PVA, kvaše, oleje, aerosolových sprejových barev a akrylových barev.

Na hustou látku - kaliko - píší metodou suchého štětce. V tomto případě se barva rozpustí terpentýnem nebo rozpouštědlem č. 1, poté se odebere malé množství barvy a postupně se natírá na nenapenetrovaný materiál. V práci lze použít šablony a šablony.

Bez ohledu na vlastnosti látky se nejprve natáhne na nosítka požadované velikosti, poté se rozhodne o otázce žánru designu: panel, plakát, spořič obrazovky atd. Látku musíte napnout od poloviny každou stranu nosítka a poté postupně a symetricky přejíždějte k okrajům, což zajistí rovnoměrnost napětí. Tato metoda platí pro napínání jak základního, tak základního nátěru plátna.

Pokud je banner nebo plakát tak velký, že není možné vyrobit nosítka, pak je látka pečlivě narovnána, natažena na podlahu bez deformací, záhybů, vrásek a lehce zajištěna hřebíky. Poté je nápis nebo kresba hotová. V tomto případě musíte mít zkušenosti s prací na vodorovné rovině a také umět zvětšit obrázek podle značek (mřížky) podle předem vypracovaného náčrtu.

Velké plochy, které tvoří součást designu, mohou být potaženy látkami. Při provádění drapérie se využívá schopnosti látky vytvářet prověšené, objemné nebo malé záhyby. Pro tyto účely musí barva látek a jejich plastické vlastnosti najít potřebné obrazové spojení, aby závěsy měly jedinečný výtvarný význam, který odhalí texturu látky a určí míru jejího začlenění do designu interiéru.

V designu lze látkovou drapérii kombinovat s textilní aplikací na jejím povrchu, kdy jsou na drapérii nalepeny nebo našity kusy stejné nebo jiné látky. Lze provést částečné barvení látek, stejně jako malování na ně technikou batikování za studena i za tepla.

Látky lze také designově kombinovat s dřevořezbami, natahovat přes rámy nebo originálně zavěšovat na kovové stojany a stojany.

Lepenka

Lepenka Jsou různé druhy – tvrdé, sypké, křehké, ze dřeva, to je prostě v designovém byznysu nenahraditelné. Na nenapenetrovaném kartonu můžete pracovat lepicími barvami, kvašem, temperami a olejem. Aby mu dodal pevnost, musí být nejprve lehce přilepen. Karton s volnou strukturou by měl být opatřen základním nátěrem. Poté je dobré opracovat kvašem a olejovými barvami.

Z kartonu se vyrábí šablony a šablony, složky pro ukládání výtvarných děl, skici, podložky pod umělecká díla, fragmenty poloobjemových a objemových prvků výstavního zařízení, texty a nadpisy.

Sololit

Sololit Jedná se o velmi hustý list stavebního kartonu, který slouží jako náhrada překližky a používá se v malířských a grafických pracích a designovém umění. Pracují na dvou stranách jeho povrchu najednou - hladké a drsné, v závislosti na uměleckých úkolech.

Při provádění návrhu je sololit prezentován jako pohodlný, ekonomický materiál. Může být, stejně jako karton, natřen jakoukoli barvou, lze na něj použít jakýkoli typ barvy. Sololit špatně snáší vodu, proto se často potírá vysychajícím olejem a umístí do suché místnosti, vydrží pak překvapivě dlouho a nemění své kvality.

Na nosítka se přibijí plechy sololitu, vyříznou se z něj potřebné prvky skládačkou a dobře se to nařeže pilou. Sololit je kombinován s kartonem, dřevem a látkami. Dají se z něj vyrobit stojany, vitríny, výstavní technika, tablety. Sololit lze použít opakovaně, pokud je dobře zachovalý, přelakovaný a je vhodné na něj připevnit exponáty šrouby, šrouby nebo průchozími otvory drátem. Tento materiál lze použít při výrobě panelů, výstavních stánků, složitých prostorových struktur pro nápisy a reklamu na výstavě, ale i při tvorbě maloformátových expozic a dispozičních řešení.

Velké listy sololitu lze sešít a vytvořit tak povrch velká velikost, který je často vyžadován při navrhování vestibulů, montážních sálů, divadelních scén a při tvorbě kulis. Sololit může navíc sloužit jako základ pro umístění jednotlivých předmětů a vitrín. Stejně jako karton lze použít k provádění typových prací, lze jej natřít v požadované barvě, namontovat na různé povrchy - dřevo, kov, překližka.

Fotografie jsou dokonale nalepeny na sololit, což usnadňuje vytváření fotografických koláží a aplikací z různých uměleckých materiálů. To dělá sololit nepostradatelným a rozšířeným materiálem v designérském průmyslu.

Pěnový polystyren

Pěnový polystyren se pevně zapsala do designového byznysu díky svým jedinečným vlastnostem - lehkost, pevnost, poddajnost a snadnost zpracování, svítící povrch, možnost lakování.

Polystyrenová pěna je široce používána v balení. Plastické vlastnosti tohoto materiálu vám umožňují vytvářet širokou škálu věcí, které jsou v designovém byznysu nezbytné a mají specifický vzhled. Z pěnového polystyrenu se vyrábí různé typové práce, malované panely a čelenky, které se umisťují do středu výstavního souboru, výstavních stánků nebo na začátek či konec tematické výstavy.

Techniky zpracování pěnového plastu jsou rozmanité a efektivní: řezání horkým drátem, vyřezávání, malování, kombinování řezbářství s následným lakováním, embosování, tónování.

Při provádění různých typů prací z pěnového plastu se používá stroj s wolframovým drátem zahřátým na vysokou teplotu.

Při ručním vyřezávání lze použít pouze velmi ostrý nůž nebo skalpel s dosti ohebnou čepelí. Tupý nůž nebo nástroj rozdrobí pěnu a rozbije její povrch.

Technika kresby obrysu reliéfu spočívá v tom, že na základně, kterou může být dřevo, lepenka, sololit, papír, hustá tkanina, je pečlivě aplikován předběžný lineární výkres, který naznačuje obrysy budoucí řezby. Přes tento design jsou nalepeny tenké proužky pěny a poté vyřezány. Reliéf řezby může být poměrně hluboký, což dává pocit lehkosti a milosti. Řezba může být provedena téměř k základně a má až prolamovaný vzhled. Jednotlivé fragmenty této řezby lze následně kombinovat a vytvářet jak jednotlivé, tak celé kompozice, bordury, rámečky apod., které jsou v designérském byznysu nezbytné pro soustředění pozornosti na konkrétní obraz nebo informaci.

Technika vyřezávání pěnou Podobá se řezbářství, proto se provádí stejnými nástroji, stejně jako dobře nabroušenými noži různých délek a s různou šířkou čepele.

Při vyřezávání pěnového plastu je nutné vzít v úvahu jeho plastické vlastnosti, což vede zejména k tomu, že pěna se může částečně nebo úplně drolit bez velkého úsilí a tlaku na ni. Pěnový polystyren je lehký materiál, který může podléhat jakémukoli mechanickému namáhání, takže při práci s ním musí být každý pohyb odměřený a přesný.

Při výrobě malých forem z pěnového plastu se práce stává nebezpečnou, můžete se zranit o nože. V tomto ohledu je nutné uchýlit se ke zobecnění formy, nacházet výstižná a výrazná řešení. Vytváření velkých forem je mnohem jednodušší a jednodušší, ale vyžaduje dokonalý smysl pro přechody a vizuální kombinaci.

Pěnový polystyren se nedrolí jako jiné materiály, jako je dřevo nebo kámen. Reliéf se proto ukazuje jako značně plochý, s implicitně rozlišitelnými prostorovými plány, proto typický rozdíl pro pěnový plast vzniká v interpretaci jednotlivých rovin a jejich rytmickém střídání. Hladkého přechodu jednoho tvaru do druhého je dosaženo vyhlazením tvarů po vyřezávání. Operace je zakončena detailním opracováním rovin smirkovým papírem.

Pěnový plast, který má po celém objemu porézní povrch, se navíc snadno piluje a řeže. Tato kvalita umožňuje vytvářet různé objemové a poloobjemové prvky. Pokud to náčrt vyžaduje, pak lze objem pěny sestavit z dílů, které jsou dobře a pevně slepeny dohromady. Tímto způsobem lze z malých kousků pěny vytvořit velké objemy. To rozšiřuje umělecké hledání a umožňuje dosáhnout expresivity v konstrukčním řešení.

Malování na pěnový plast Provádí se za účelem získání dekorativních designových prvků, lze to provést temperami, kvašem s přídavkem PVA lepidla a dalšími barvami. K fixaci vrstvy barvy se uchýlí k následnému nátěru laky - to dává povrchu nový lesklý vzhled.

Pěnová nášivka je jednou z nejvýraznějších kombinací v použití tohoto materiálu. Jeho technika spočívá v tom, že se na pozadí lepí různé kousky pěny. Jak samotné kusy, tak pozadí mohou být barevné, různých konfigurací a objemů. Aplikace mohou být kombinovány do samostatných panelů, použity k dekoraci výloh, vytváření prostorových kompozic a také k vytváření maket a kopií produktů. Do takových kompozic lze organicky a umělecky začlenit další konstrukční materiály. K tomu dochází při provádění velkých dispozic, vytváření maloformátových projektů, prostorových skic divadelních scén, výloh apod.

Pěnová ražba, stejně jako ražba s následné malování představuje originální způsob zpracování, kdy výtvarná invence a kreativní řešení podporují jedinečnost uměleckého výsledku. Tato metoda pomáhá díky provedené textuře upoutat pozornost diváka na stánky, vitríny, samostatnou část výstavní kompozice a celkově zdůraznit specifičnost designového řešení celého souboru, řady informačních stánků, a interiéry.

* Pěnová ražba Provádí se lehkými kladivy různých velikostí, stejně jako jakékoli nástroje, kusy zpracovaného dřeva, které zanechávají krásné promáčkliny. Při ražbě do pěnového plastu by se neměly vytvářet žádné nepřiměřené poklesy objemu, příliš velké prohlubně nebo otvory. V případě potřeby se ražba provádí v několika průchodech raženou vrstvou, přičemž se některé nástroje nahradí jinými. To přispívá k vytvoření reliéfního povrchu, který vyjadřuje individuální kreativní styl designéra.

* Ražba s následným lakováním pěnového plastu je delší provoz jeho výtvarného zpracování, dávající rozmanitost barevných řešení. Pěna je pokryta barevnými vrstvami temper, kvašů a olejových barev. Výběr barvy a chuti je v souladu s náčrtem. Každá vrstva barvy musí být dobře vysušená, aby se následně nesrazila nebo nedrolila.

Papír

Papír je nejběžnějším designovým materiálem. Můžete použít následující typy: kresba, kresba (jako polopapír), obal, tapeta, barva. Využít lze i tištěné materiály, fotografie, výstřižky z brožurek a reklamních publikací, které doplňují arzenál výrazových prostředků poskytovaných papírem.

Silný papír je nezbytný pro psaní plakátů a oznámení. Při vytváření typových kompozic na papíře lze nanést dvě (nebo více) vrstev barvy, čímž je vzhled atraktivnější. Papír se nejprve nalepí na tablet, poté se navrhne stojan (jinak se papír může zkroutit).

Pro návrh větších stojanů lze použít rolový papír nebo jednotlivé listy slepit. Kombinace typů papíru s různými texturami na pozadí může poskytnout krásné a nečekané barevné efekty.

Papírové plasty, jako výkonová technika našla své široké uplatnění v umění designu. Dekorativní možnosti papíru jsou skutečně obrovské. Lze jej skládat, skládat, kroutit, řezat, lámat podél mírného řezu provedeného na rubové straně a lepit.

Zpracování papíru je jednoduché a dostupné pro každého grafika. Při vytváření kompozic lze použít papír různých jakostí, barev a hustot, čímž lze vytvářet barevné a prostorové kontrasty. Papírová řemesla vyrobená touto technikou mohou být také zahrnuta jako dekorativní prvky. origami(umění skládání papírových hraček).

Nášivka, reliéfní design, papír-mâché jsou metody uměleckého zpracování papíru. Technika aplikace nepostradatelný při práci s písmem, používá se k lepení nadpisů, sazbových kompozic a textů na podklad. Papírová písmena lze vyrobit samostatně, ale častěji se používají již hotové, průmyslově vyráběné fonty.

Aplikace písmen může být ploché a objemné. Technika vytváření trojrozměrných písmen je pracná, složitá a pečlivá. K tomu je každé písmeno rozbaleno. Nejprve se nalepí jedno písmeno, poté se nalepí na pevný lakovaný podklad. Vzhledem k tomu, že se papír bojí vlhkosti a změn teploty, mohou být takové kompozice umístěny pouze ve vnitřním prostoru.

V praxi můžete kombinovat písmena z papíru s písmeny z pěny, pokud je to součástí náčrtu. Technika nášivky umožňuje vyhnout se i malému počtu chyb v typové práci a vždy zajistí její čisté provedení.

Technika kresby reliéfu běžné u prvků návrhu textu. Obrazový význam této techniky spočívá v tom, že papír je k podkladu přilepen hranou, čímž vzniká padající reliéf a vlastní stíny. Používá se bílý i barevný papír. Papír může být nejen silný a obyčejný, ale také vícebarevný a vícevrstvý. Tato technika krásně funguje při použití kartonu, který má vícevrstvou a trojrozměrnou strukturu, a balícího papíru. Pásy papíru mohou mít různou výšku, což vytváří výkyvy a rozdíly v úrovních, což vypadá krásně v typových kompozicích a dekorativních pracích. Někdy stačí k vytvoření originálního písma jen tlustý bílý papír.

Papírová hmota je technicky nejsložitější metodou uměleckého zpracování papíru. Vyrábí se z něj trojrozměrné věci, kopie a napodobeniny. Pomocí techniky papier-mâché se vytvářejí složité trojrozměrné ornamenty, reliéfy, profily, předměty různých textur, které jsou následně malovány, stejně jako opakující se trojrozměrné designové prvky (například symboly, emblémy, znaky, erby) může být vyrobeno.

Sklenka

V návrhu je použito průhledné, barevné sklo s různými vlastnostmi průhlednosti, objemu, pevnosti atd. Sklo je součástí designu, vložené jako dekorativní prvky do dveří, aby vytvořilo imitaci barevných vitráží. Transparentní sklo může být potaženo olejovou barvou, naneseno na něj a použito k vytvoření osvětlení okna. Na povrchu skla můžete pracovat jak uměleckými olejovými barvami, tak nitro-emailovými barvami. K tomu je třeba povrch skla omýt mýdlem, osušit a na zadní stranu nanést nápis nakreslený. Na výkres můžete položit sklo a malovat na něj štětcem. V tomto případě bude písmo nebo speciální design vypadat obzvláště elegantně na zadní straně skla.

Zadní strana skla je lakována tak, aby nedošlo k mechanickému poškození vrstvy barvy. Sklo se obvykle vkládá do dřevěných nebo kovových rámů. Používá se v designu, když je potřeba zachovat cenné materiály tematické výstavy nebo expozice bez poškození. V tomto případě je speciální ochranná konstrukce vyrobena ze silného skla nebo plexiskla.

Sklo se používá k zasklívání výstavních výloh, vyrábí se z něj skleněné dveře a s jeho pomocí se odcloňují cenné exponáty před divákem.

Při zdobení se každý kousek skla na koncích brousí. Sklo musí být vybráno bez mechanického poškození, se stejným stupněm průhlednosti. Pro účely upevnění do ní lze vyvrtat otvory, je třeba ji vyříznout řezačkou na sklo. Taková práce musí být prováděna s maximální opatrností.

Plasty

Plasty se používají k dokončení designu každého exponátu a k jeho zachování. Vhodné jsou plasty různých barev, které se ke stojanům připevňují pomocí šroubů a svorek. Sklolaminát se používá k výrobě příček, přístřešků a přístřešků. Textura a barva plastů ze skleněných vláken jsou různé, jsou zpracovány nástroji, řezány a řezány. Plexisklo se může ohýbat při zahřátí na teplotu 110-150°C, přičemž si zachovává svůj tvar. K lepení se používají syntetická lepidla.

Filmy

Stávají se nepostradatelným vizuálním pomocníkem v designu. Spolu s plasty se používají samolepicí oracal fólie, které mají mnoho barevných odstínů. Designové práce pomocí techniky nášivek s těmito fóliemi vždy dávají dobré výsledky. Z fólií se vyrábí záclony, lepí okna, imitují vitráže, pokrývají různé povrchy a obnovují je. Mnoho dekorativních prvků se vyrábí pomocí fólií, které pokrývají dřevo, silnou překližku, polystyrenovou pěnu, lepenku, sololit a dřevotřískové desky. Jako lemování lze použít lepící barevné fólie, jako je lepicí páska, které mohou zpevnit jednotlivé vrstvy materiálů při vytváření nášivky.

K potažení tablet a výrobě závěsů se používají syntetické tkaniny. Látky mají různé vlastnosti, jejich textura a barvy jsou rozmanité. V designu se uchylují k použití pauzovacího papíru k výrobě papír-mâché, dekorativních prvků a napodobují efekt barevného skla.

Moskevské ministerstvo školství

Státní autonomní vzdělávací instituce vysokého školství v Moskvě

"Pedagogická univerzita města Moskvy"

Moskva, 2016

Oddíl 1. Vysvětlivka

Toto školení je vyvinuto na základě ETKSpro odbornou přípravu v profesi 12565 „Provozovatel uměleckých a designových prací“

Tento učební plán je určen pro odbornou přípravu žáků školy v profesi „Interpret uměleckých a designových děl“. Délka školení v rozsahu 180 hodin (8 měsíců): 156 hodin (teoretická výuka - 108 hodin, praktická výuka - 48 hodin, pedagogická praxe - 30 hodin, průmyslová praxe - 20 hodin). Kvalifikační zkouška trvá 10 hodin.

Studentům, kteří prošli odborným výcvikem a úspěšně složili kvalifikační zkoušku, se vydává osvědčení o výkonu povolání dělníka nebo zaměstnance.

1.1. Regulační rámec rozvoj odborné přípravy pro profesi „Provozovatel uměleckých a designových prací“:

1.2. Standardní vývojové obdobízákladní odborný vzdělávací program – 8 měsíců.

1.3. Účel programu

Zvládnutí odborných dovedností v umělecké a designérské činnosti, schopnost aplikovat metody individuální a kolektivní tvůrčí činnosti při vývoji a tvorbě pracovních produktů, vztáhnout své záměry k odborníkům v profesi „Umělec a designér“, vyhledat a analyzovat informace o regionální trh práce a vzdělávací služby, určování pracovních cest;

1.4. Cíle programu:

Formování připravenosti k úspěšnému působení na trhu práce a pokračování ve vzdělávání v systému středního a vyššího odborného vzdělávání.

Rozvoj speciálních kvalit estetického vědomí studentů, formování jejich duchovní kultury, výchova k respektu k práci umělce, designéra, řemeslníka;

Osvojení praktických dovedností a schopností pracovat s různými výtvarnými materiály, nástroji a zařízeními pro provádění výtvarných a designérských prací;

Zvládnutí teoretických znalostí v oblasti kompozice, základů barvy, výtvarného designu;

Osvojení znalostí perspektivních oblastí a metod projektování zaměřených na vytváření nových prostředí pro lidskou činnost;

Osvojení schopnosti predikce a modelování rozvíjejících se kulturních prostorů v prostředí lidské činnosti;

Zvládnutí znalostí hlavních vývojových trendů spojených s měnícími se hodnotovými systémy kultury jako celku;

Pěstovat tvrdou práci, podnikavost, kolektivismus, lidskost a milosrdenství, angažovanost, čestnost, odpovědnost a slušnost, vlastenectví, kulturu chování a bezkonfliktní komunikaci.

1.5. Požadavky na výsledky zvládnutí programu

V důsledku zvládnutí programu musí student:

vědět:

• Základní techniky výtvarného ztvárnění estetického vzhledu prostředí;
• Principy a zákony kompozice;
• Prostředky kompozičního tvarování: proporce, měřítko, rytmus, kontrast a nuance, speciální výrazové prostředky: půdorys, úhel, tonalita, barva, principy tvorby symetrických a asymetrických kompozic;
• Primární a doplňkové barvy, principy jejich kombinace, řady chromatických a achromatických tónů, vlastnosti teplých a studených tónů;
• Obecná informace, klasifikace, účel, druhy a vlastnosti materiálů používaných k provádění uměleckých a designových prací;
• Charakteristika stavebních materiálů a dekorativních a dokončovacích materiálů a oblasti jejich použití;
• Technologický sled přípravných prací;
• Účel, klasifikace, odrůdy, uspořádání nástrojů a zařízení pro provádění umělecké a designérské práce, pravidla jejich použití;
• pravidla pro přípravu povrchu pro konečnou úpravu;
• Složení a vlastnosti použitých lepidel, primerů, napodobenin, druhy, účel, složení a vlastnosti barviv, pravidla pro kreslení barev;
• Hlavní typy písem, jejich účel, posloupnost práce s písmem;
• Metody překladu a zvětšování znaků;
• Techniky provádění typových prací pomocí šablon, průhledných fóliových šablon, normografů;
• Pravidla používání přístrojů a nástrojů pro provádění typových prací.
• Základy projektování projekčních prací.
• Posloupnost provádění projektových prací.
• Bezpečnostní pravidla při provádění projektových prací.

být schopný:

• vypracovat náčrt (projekt), (možnosti náčrtu-projektu) výrobku v souladu se zadáním;
• práce s náčrty, kresbami, obrázky, různými fonty a dekorativními prvky;
• připravit materiály, nástroje a pracovní plochy pro práci;
• provádět umělecká díla v oblasti designu, reklamy a typografie;
• vykonávat řádnou kontrolu nad prováděním uměleckých a designových prací;
• správně používat nástroje pro konstrukční práci.

1.6. Osvojte si následující kompetence:

Výkonný umělec uměleckých a designových děl musí mít obecné kompetence, včetně schopnosti:

OK 1. Pochopit podstatu a společenský význam budoucího povolání, projevit o něj trvalý zájem.

OK 2. Organizujte své vlastní aktivity na základě cíle a metod k jeho dosažení, které určí manažer.

OK 3. Analyzovat pracovní situaci, provádět aktuální i závěrečné sledování, hodnocení a korekce vlastních činností a nést odpovědnost za výsledky své práce.

OK 4. Vyhledejte informace potřebné k efektivnímu provádění profesionálních úkolů.

OK 5. Využívat informační a komunikační technologie v odborných činnostech.

OK 6. Pracujte v týmu, efektivně komunikujte s kolegy, vedením a klienty.

OK 7. Plnit vojenské povinnosti včetně využívání získaných odborných znalostí (u mladých mužů).

Odborné kompetence odpovídající hlavním typům odborných činností:

Provádění přípravných prací.

PC 1.1. Vytvářejte základní návrhy pro umělecká a designová díla.

PC 1.2. Připravte pracovní plochy z různých materiálů pro uměleckou a designovou práci.

PC 1.3. Vytvořte barevné schéma.

PC 1.4. Návrh pozadí.

Provádění typových prací.

PC 2.1. Vytvářejte jednoduché šablony.

PC 2.2. Vystřihněte šablony originálních písem a dekorativních prvků.

PC 2.3. Proveďte umělecké nápisy.

PC 3.1. Malujte kompoziční kresby střední složitosti podle skic a pod vedením výtvarníka.

PC 3.2. Vyrobte si trojrozměrné dekorační prvky z různých materiálů.

PC 3.3. Připravte zdrojové obrázky k použití, včetně fotografických.

PC 3.4. Kombinujte designové prvky a nápisy v reklamních materiálech.

PC 3.5. Sledujte kvalitu odvedené práce

Kompetence v oblasti přípravy na dělnickou profesi
PK-31	schopnost využívat pokročilé průmyslové technologie v procesu přípravy dělnické profese (odbornosti)	PK-31	schopné a připravené analyzovat moderní průmyslové (výrobní) technologie pro zajištění pokročilého školení pracovníků (specialistů)
PK-32	je schopen vykonávat práci odpovídající kvalifikační úrovně	PK-32	schopné a připravené vyvíjet a uplatňovat nové metody pro zvýšení produktivity práce a kvality výrobků, úsporu zdrojů a bezpečnosti
PK-33	připraveni zvýšit produktivitu a kvalitu produktů, šetřit zdroje a bezpečnost	PK-33	schopné a připravené rozvíjet dovednosti žáků v chování na trhu práce
PK-34	připraven rozvíjet odbornou způsobilost pracovníka (specialisty) příslušné kvalifikační úrovně	PK-34	schopný utvářet ekonomickou a právní kulturu
PK-35	připraveno organizovat a udržovat pracoviště v souladu s moderními ergonomické požadavky	PK-35	schopný a připravený řídit vzdělávací a odborný (výrobní) proces školících pracovníků (specialistů) ve vzdělávacích organizacích odborného výcviku, středního odborného vzdělávání a dalšího odborného výcviku
PK-36	připraven na produktivní práci	PK-36	je schopen a ochoten kontrolovat kvalitu pracovních výsledků studentů v souladu s úrovní získané kvalifikace

Sekce 2. Obsah programu

2.1. Učební (tematický) plán

Index	Název oborů, odborné moduly, MDK, praxe	Atestační formuláře	Maximální počet hodin zvládnutí profese	Maximální počet hodin na samostatnou práci studenta	Maximální počet lekcí pro studenty	Počítaje v to
						přednášky	Laboratorní/praktické
P.00	Profesionální cyklus
		test
	Ekonomika organizace
	Základy kompozice
	Základy barev
	Profesionální moduly	test
PM.01	Technologie přípravných prací
MDK.01.01.	Základy technologie přípravných prací
NAHORU.01
PM.02	Provádění typových prací.
MDK.02.01	Základy provádění typových prací.
NAHORU.02
PM.03	Provádění projekční práce.
MDK.03.01.	Základy projekční práce.
NAHORU.03
PP.00	Stáž	test
CE	Kvalifikační zkouška			Druh odborné činnosti: zvládl/nezvládl
	Celkový

2.2. Pracovní program

Předmět	Typy školení, akademická práce
Profesionální cyklus
Všeobecné odborné disciplíny
Ekonomika organizace
Téma 1.
Základy kompozice
Téma 1. Kompozice v designérských a dekoračních činnostech.	Přednáška 2 hodiny	Kompozice jako umělecká forma uměleckého díla. Definice pojmu „složení“. Teoretický základ kompozice: zákony, pravidla, techniky a prostředky. Kompoziční umístění. Umění kompozice jako základ designérských a dekoračních prací. Formát a strukturní organizace obrazové roviny. Podmínky pro dosažení jednoty kompozice. Úloha kompozičního centra je v podřízenosti všech jeho částí a prvků. Dominantní a subdominantní. Možnosti jejich organizace. Kompoziční pauza– sémantický střed skladby. Možnosti řešení uměleckého obrazu pomocí kompoziční pauzy.
Téma 2. Zákon rovnováhy v kompozici	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny.	Definice pojmu „rovnováha“. Podmínky pro ustavení rovnováhy ve složení. Typy vyvážení: statickéa dynamický. Příklady uspořádání objektů v rovinném formátu, jejich vliv na statiku a dynamiku obrazu. Symetrie a asymetrie v kompozici. Pravidla pro vytváření symetrické a asymetrické rovnováhy při aranžování forem. Způsoby, jak změnit vizuální váhu objektů v kompozici pro nastolení rovnováhy. Provádění kompozičních cvičení z geometrických tvarů k jejich umístění do obrazové roviny tak, aby mezi nimi bylo dosaženo jednoty a podřízenosti a kompoziční centrum bylo organizováno různými způsoby: největší prvek kompozice, nejsložitější tvar v siluetě, kompoziční pauza , atd. (nášivka) Provádění cvičení na vyvážení geometrických tvarů ve statických a dynamických kompozicích pomocí symetrie, asymetrie a rozdělení roviny formátu. (nášivka)
Téma 3. Zákon kontrastů a analogií v kompozici	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny.	Definice pojmů „kontrast“, „analogie“, „nuance“ a „identita“. Příklady jejich projevu v díle, malbě, grafice, dekorativním a užitém umění (DAA), architektuře a designu. Zákonitosti použití kontrastů a analogií v kompozici, jejich role ve zprostředkování emocionálního rozpoložení díla Provádění kompozic z abstraktních nebo předmětových stylizovaných forem, řešení problému přenosu kontrastu, nuance a identity barvy, tónu, tvarů, textur různými způsoby: zprostředkování barevného kontrastu s identitou forem, zprostředkování kontrastu textur, nuance forem a barev identita, organizace kompozičního centra prostřednictvím tónového kontrastu s identitou barvy a nuancí tvarů atd. (nášivka)
Téma 4. Rytmus jako prostředek k harmonizaci skladby	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny.	Význam rytmu v přírodě a lidském životě. Rytmus jako podnět, který formuje estetické cítění. Specifičnost projevu rytmu v umění. Aktivně-dynamický a pasivně-dynamický rytmus. Zákonitosti konstrukce metrické kompozice. Jednoduchý a složitý rytmus. Projevy statiky a dynamiky v rytmických skladbách. Ukázky rytmických kreseb a jejich výrazových prostředků. Provádění cvičení na stavbu protáhlých rytmických kompozic z geometrických, písmových nebo dějových motivů s využitím jednoduchého rytmu, složitého rytmu s přenosem zrychlení či zpomalení v dynamice prvků, s organizací pohybu směrem ke kompozičnímu středu apod. (koláž, grafické materiály)
Téma 5. Měřítko a proporce jako prostředek harmonizace kompozice	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny.	Stanovení měřítka, význam měřítka pro projekční práci, design a architekturu při určování jejich formátu a velikosti. Vztah mezi měřítkem a proporcemi. Pravidla pro výběr modulu s přihlédnutím k měřítku kompozice, způsobu zhotovení obrazu a použitým vizuálním technikám. Vytvořte náčrt kompozice monumentálního měřítka (panel nebo billboard) na modulární bázi, přiměřeně osobě, z geometrických nebo dějových forem..(koláž, grafické podklady)
Téma 6. Umělecký a obrazný jazyk kompozice.	Praktická práce 4 hodiny.	Umělecký obraz jako produkt tvůrčí činnosti. Prostředky vyjádření uměleckého obrazu: bod, linie, tvar, velikost, proporce, měřítko, modul, barva a odstín, textura a textura, formát a plocha kompozice. Forma jako prostředek k vyjádření uměleckého obrazu. Různé tvary: geometrické, realistické, biomorfní, abstraktní. Kruh, čtverec, trojúhelník a jejich derivace. Jejich vlastnosti expresivity, emocionální a psychologický dopad na diváka. Vnímání tvaru v rovině Dokončete cvičení o umístění geometrických tvarů různých barev a velikostí na barevné listy stejného formátu. Sledujte vizuální změnu tvarů v závislosti na jejich umístění na konkrétním barevném pozadí, vyvozujte závěry: postava se zdá být menší, horizontálně protáhlá, lehká, těžká, rovnováha je narušena atd. (nášivka)
Základy barev
Téma 1. Základní vlastnosti barev	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny.	Existují dvě hlavní skupiny barev: chromatické a achromatické. Barevné spektrum. Primární smíšené a doplňkové barvy. Teplé a studené barvy. Vlastní vlastnosti: tón, lehkost a sytost a jejich vztah k lidskému zrakovému vnímání.Nevhodné vlastnosti barvy: lehkost, tíže, měkkost, tvrdost atd. a jejich vztah k lidskému emočnímu vnímání. Míchání barev, jeho fyzikální a chemické mechanismy. Optické jevy a iluze způsobené barvou. Hlavní optické vlastnosti červené a modré barevné skupiny. Příklady optických jevů při interakci různých barev. Tvorba barvy a destrukce tvaru. "Váhové" barevné kategorie. Barevné vnímání verbálního a tištěného textu. Vezmeme-li v úvahu optické efekty barev ve výtvarném umění, designu a reklamě, upravíme vnímání tvaru, změny vzhled položky. S přihlédnutím k faktorům emocionálního a psychologického dopadu barvy při výběru barvy pro obrazy, dekorativní a designové práce, designová řešení pro různé účely Vyberte si volumetrické postavy (krychle, rovnoběžnostěn, hranol, pyramida atd.) nebo siluety jakéhokoli tvaru (můžete si vzít jednoduchý geometrický - ovál, čtverec, kosočtverec nebo abstraktní). Vybarvěte je a umístěte na vhodné pozadí tak, abyste zdůraznili tvar, změnili nebo zdůraznili velikost, polohu na listu nebo v prostoru, opticky tvary barvou upravili vytvořením iluzí objemu, měřítka, hloubky, směru, dynamiky, důraz a úplné zničení. Můžete splnit ne všechny úkoly, ale 2 nebo 3 z nich podle výběru (A4, kvaš nebo tempera). Vytvářejte abstraktní kompozice, které zprostředkovávají různé emocionální stavy člověka (veselost, klid, úzkost atd.), pomocí barevných asociací. (A3, smíšená technika).
Téma 2. Monochromie	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny.	Achromatická harmonie. K vytvoření použijte 9stupňovou stupnici různé typy achromatické harmonie: světle šedá, tmavě šedá, kontrastní. Využití achromatické harmonie ve výtvarném, dekorativním a užitém umění, v designérské činnosti, v designu. Důležitost předběžných achromatických náčrtů při výběru barevného schématu. Monochromatická harmonie nebo monochromie. Konstrukce jednotónové stupnice o 15 krocích a její využití v procesu provádění harmonie. Příklady použití monochromu v designu, dekorativním umění, umění a kultuře různých dob a národů. Vyberte si z 9stupňové achromatické stupnice 3-4 odstínů. Vytvořte 3 geometrické kompozice ve světle šedé, tmavě šedé a kontrastní achromatické harmonii. Každá kompozice je doplněna škálou vybraných odstínů. (A4, kvaš nebo tempera). Vytvořte 3 monochromatické stupnice libovolných barev. Pomocí nich vytvořte 3 geometrické monochromatické kompozice. Každá kompozice je doplněna škálou vybraných barev. (A4, kvaš nebo tempera).
Téma 3. Polychromie	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny	Harmonie příbuzných a příbuzných kontrastních barev květů.Pomocí barevného kola vytvořte barevné harmonie. Základní pravidla pro sladění barev. Charakteristika různých typů barevných harmonií. Příklady jejich použití ve výtvarném umění, designu, dekoraci. Proveďte 3 identické geometrické kompozice: v achromatické harmonii 3-4 barev (tzv. tónová skica), druhá a třetí kompozice jsou provedeny v různých souvisejících harmoniích (jedna by měla být „teplá“, druhá „studená“). Každá kompozice je doplněna škálou vybraných barev. (A4, kvaš nebo tempera).
Téma 4. Kontrasty	Přednáška 1 hodina Praktická práce 3 hodiny	Simultánní barevný kontrast. Hraniční barevný kontrast. Způsoby, jak je posílit a oslabit. Účast achromatických barev v barevném kontrastu. Zesvětlení a ztmavení barev. Využití barevného kontrastu v designu a dekorativním umění.Kontrast sytosti. Způsoby snížení sytosti barev: míchání s bílou, míchání s černou, míchání s šedou, míchání s další barvou. Kontrast doplňkových barev. Charakteristika doplňkových barev. Identifikace doplňkových barev pomocí 12dílného barevného kolečka. Kontrast doplňkových barev v přírodě, umění a designu. Kontrast teplých a studených barev. Posílení a zeslabení kontrastu teplých a studených barev. Kontrast v oblasti barevných skvrn a simultánní kontrast. Neutralizace účinku simultánního kontrastu. Proveďte cvičení na zesílení a zeslabení různých typů barevných kontrastů na příkladu interakce písma a pozadí. (A4, kvaš nebo tempera).
Životní bezpečnost
Profesionální moduly
PM.01.Technologie přípravných prací
MDK 01.01. Základy technologie přípravných prací
Téma 1.1. Věda o materiálech	Přednáška 2 hodiny	Hlavní charakteristiky dekorativních a dokončovacích materiálů a jejich oblasti použití Materiály pro umělecká a designová díla, jejich klasifikace a jejich kombinace v souladu s výtvarným návrhem a fyzikálními a chemickými vlastnostmi. Použití materiálů v souladu s vlastnostmi prováděné práce.Charakteristika konstrukčních materiálů: dřevo, kovy, keramika, sklo, plasty. Charakteristika dekorativních a dokončovacích materiálů a oblasti jejich použití. Druhy a značky laků a barev, tmelové a základní kompozice. Vliv fyzikálních a chemických vlastností materiálů na jejich kompatibilitu. Bezpečnostní opatření při skladování a práci s hořlavými látkami a materiály a hořlavými kapalinami.
Téma 1.2. Technika přípravných prací v uměleckém designu	Přednáška 2 hodiny Praktická práce 2 hodiny	Druhy přípravných prací pro uměleckou a designérskou činnost: práce s papírem a kartonem, výroba tablet a stojanů, příprava povrchů včetně natahování papíru na podklad, základování, nanášení pozadí, přenášení návrhů, značení, kreslení barev, práce s barvami a grafikou materiálů.Sled přípravných prací. Natažení papíru na tablet. Lepení a základování papíru a lepenky pro práci s kvašem. Barvicí papír pomocí pěnové houby a pěnového válečku.
Téma 1.3. Použití šablony v uměleckém designu	Praktická práce 4 hodiny	Materiály a zařízení pro výrobu šablon. Technika řezání šablony. Kreslení pomocí šablony. Výroba typových a okrasných šablon. Cvičení na výrobu typových a okrasných šablon.
Téma 1.4. Používání šablon a šablon v uměleckém designu	Praktická práce 4 hodiny	Výroba plakátu, oznámení, erbu nebo symbolu pomocí šablony a šablony.
Téma 1.5. Technika malby	Praktická práce 4 hodiny	Provádění práce v kvaši různé způsoby(štětec, suchý štětec, tenký štětec, pěnová houba, paletový nůž) Práce s akvarelem různými způsoby ("mokrý", čtvercový štětec, kulatý štětec, tenký štětec, sprej, mytí, rozostření) Skládání barev z různých druhů barev Vytvoření monotypu v kvaši.
Téma 1.6. Imitace různých přírodních i umělých materiálů	Praktická práce 4 hodiny	Techniky pro simulaci různých přírodních a umělých materiálů (dřevo, kámen, kůže, kov, plast). Barvicí papír s efektem různých textur. Výroba texturovaného papíru pomocí barev
Téma 1.7. Práce s papírem a kartonem	Praktická práce 4 hodiny	Práce s papírem a kartonem (stříhání, skládání, lepení, lepení atd.) Cvičení na zvládnutí různých technik práce s papírem a kartonem. Vytváření trojrozměrných prvků písma nebo symbolu konstrukcí z papíru nebo pomocí papír-mâché.
Téma 1.8. Přenesení výkresu na povrch.	Praktická práce 4 hodiny	Metody zvětšování a přenášení návrhu na plochu pro designové práce. Materiály a nástroje pro vytváření výkresů pro značení. Technika přípravy zařízení a sled prací na předávání výkresu pro konstrukční práce Technika výroby šablony. Zhotovení koláže podle předlohy vytvořené z díla výtvarné umění nebo fotografie.
ODPOLEDNE. 02. Provádění typových prací.
MDK 02.01. Provádění typových prací.
Téma 2.1 Historie vývoje a klasifikace písem.	Přednáška 4 hodiny	Historie vývoje písma. Klasifikace. Čtyři nejstarší druhy písma. Etapy vzniku západoevropského písma. Vliv antiky, gotiky a renesance na obraznost písma. Prvky písmen a nápisů. Typy písma. Základní fonty Požadavky na písma Techniky psaní písem plakátovým perem. Sekané písmo. Písmo desky. Akademické písmo. Architektonické písmo. Staré ruské písmo. Pravidla používání přístrojů a nástrojů pro provádění typových prací. Bezpečnostní pravidla při provádění typových prací.
Téma 2.2. Techniky psaní písem.	Praktická práce 4 hodiny	Příprava podkladů pro psaní písma pomocí per a grafických materiálů (fixy, gelová pera) Provádění cvičení na techniku ​​práce s inkoustem plakátovým perem a štětcem. Vytvoření abecedy architektonického písma inkoustem na modulární mřížce
Téma 2.3. Sekané písmo	Praktická práce 4 hodiny	Vytváření abecedy sekaného písma inkoustem na modulární mřížce pomocí grafických materiálů.
Téma 2.4. Ručně kreslené písmo	Praktická práce 4 hodiny	Ručně kreslené písmo. Kurzíva. Materiály, nástroje, možnosti realizační techniky. Obraznost písma, souvislost mezi designem písmen a obsahem textu. Asociativní písmo. Závislost návrhu dopisu na technice provedení. Ručně psaná písma, techniky jejich výroby plakátovými pery a plochými štětci.
Téma 2.5 Techniky tvorby písem pomocí šablony, normografu a šablony.	Praktická práce 4 hodiny	Sled provádění typových prací pomocí šablony, šablony a normografu. Metody výpočtu textu podle čar a výšek, metody překládání a zvětšování znaků, techniky rozvržení, dokončování, stínování, opravy, techniky vyplňování obrysových znaků, pravidla značení pro práci s písmem pomocí šablony, šablony a normografu. Zhotovování nápisů pomocí šablon, průhledných fóliových šablon a normografů.
Téma 2.6.Vytváření kompozic písma.	Praktická práce 4 hodiny	Základní požadavky na práci na písmu v typových skladbách. Přehlednost, přehlednost, čitelnost, jednoduchost grafických forem. Rytmická struktura písma. Základní principy konstrukce písmových kompozic. Barevná harmonie, stylová jednota písem, sémantický důraz v kompozici písma. Písmo plakáty. Integrita a kompoziční soudržnost konstrukce plakátu. Vytvořte kompozici písma pro plakát nebo reklamu pomocí modulární mřížky z hotové skici nebo grafiky formátu A4.
Téma 2.6. Vytváření kompozic písem	Praktická práce 4 hodiny	Vyberte si vlastní typ písma pro svou reklamu v závislosti na jejím obsahu. Vytvořte kompozici písma pro reklamu pomocí modulární mřížky s použitím autorského písma A4 a grafiky.
PM.03. Provádění projekční práce.
MDK 03.01. Základy projekční práce
Téma 3.1 Základy uměleckého designu.	Přednáška 4 hodiny	Základní techniky výtvarného ztvárnění estetického vzhledu prostředí. Prostředky kompozičního tvarování: proporce, měřítko, rytmus, kontrast a nuance. Zvláštní výrazové prostředky: plán, perspektiva, tonalita, barva.Vlastnosti různých typů osvětlení, techniky světelného designu: světelný rám, oslnění, stíny, gradace světla a stínu.Funkční, konstruktivní a estetická hodnota designových předmětů. Tvorba skic a vizuálních obrazů designových objektů. Použití uměleckých prostředků kompozice, vědy o barvách, světelného designu k řešení problémů s designem. Vybudování kompozice zohledňující perspektivu a vizuální vlastnosti prostředí. Dodržování vzoru podřízenosti prvků a poměru velikostí v projektech uměleckých a designových děl. Typy, účel a použití počítačových programů (Adobe Photoshop,Corel Draw) pro tvorbu projektů pro grafický design a designérské činnosti.
Téma 3.2. Písmo plakát	Praktická práce 4 hodiny	Zhotovení typového plakátu na základě hotového projektu. Nebo dokončení projektu plakátu s písmy v Corel Draw, Adobe Photoshop
Téma 3.3. Plakáty s vizuálními prvky	Praktická práce 4 hodiny	Vytvoření rozvržení plakátu (pohlednice) s vizuálními prvky. Nebo vytvoření rozvržení plakátu (karty) s grafickými prvky v Corel Draw Adobe, Photoshop
Téma 3.4 Návrh nástěnných novin	Praktická práce 4 hodiny	Navrhování nástěnných novin pomocí hotové šablony (týmová práce) Nebo vytvoření rozvržení nástěnných novin v Corel Draw, Adobe Photoshop
Téma 3.5. Design stojanu	Praktická práce 4 hodiny	Návrh stojanu pomocí hotové šablony (týmová práce) Nebo dokončení projektu stojanu v Corel Draw, Adobe Photoshop
Téma 3.6 Design výstavy	Praktická práce 4 hodiny	Návrh výstavy prací studentů oboru „Design Artist“ (týmová práce) Nebo dokončení projektu na výstavu prací studentů oboru „Design Artist“ v Corel Draw, Adobe Photoshop
Téma 3.7 Scénografie	Praktická práce 4 hodiny	Scénický design pro školní akci pomocí hotových skic (týmová práce) Nebo dokončení projektu designu scény v Corel Draw, Adobe Photoshop
Téma 3.8 Design vitríny.	Praktická práce 4 hodiny	Návrh fragmentu vitríny hotové projekty, nezávisle nalezené v informačních zdrojích. Nebo dokončení projektu designu výlohy v Corel Draw, Adobe Photoshop

Oddíl 3. Atestační formuláře a hodnotící materiály

Otázky ke kvalifikační zkoušce

Teoretická část

1. Uveďte, jaké nástroje se používají při provádění uměleckých a designových prací.
2. Vyjmenujte, jaké materiály se používají při provádění výtvarných a designových prací.
3. Řekněte nám, jak připravit pracovní plochy z různých materiálů pro uměleckou a designovou práci.
4. Vysvětlete, co je to barva.
5. Vyjmenujte variace v pozadí výkonu.
6. Vysvětlete, co je to šablona.
7. Vysvětlete, co je to šablona.
8. Vyjmenujte hlavní materiály a nástroje používané při psaní písem.
9. Vysvětlete pojem "starožitné písmo".
10. Vyjmenujte znaky kaligrafického písma.
11. Vyjmenujte vlastnosti práce se čtvercovým perem, kulatým hrotem a štětcem.
12. Vysvětlete, co je to víčko.
13. Vyjmenujte prvky písmen a nápisů.
14. . Pojmenujte sled prací pomocí šablon a šablon.
15. Uveďte nástroje a materiály používané při výrobě koláží.
16. Řekněte nám o použití modulu a modulární mřížky v projekční práci.
17. Vyjmenujte typy kompozice v designérských dílech.
18. Vysvětlit význam technického kreslení, náčrtu, kreslení v projekční práci.
19. Vysvětlete výběr formátu, rozložení materiálů a rytmický základ pro umístění článků, poznámek a kreseb do nástěnných novin.
20. Řekněte nám o typech a provedení stojanů.
21. Vysvětlete závislost vzoru písmen na technice provedení.
22. Řekněte nám o způsobech, jak zjemnit a zlepšit barevné kontrasty v designérské práci.
23. Vyjmenujte etapy umělecké a designérské práce na předběžný návrh projekční činnosti.
24. Vysvětlete, proč závisí výběr stylu designu pro výstavu, vitrínu nebo pódium.
25. Vyjmenujte sled přípravných prací pro návrh informačního nebo reklamního stánku.

Praktická část

1. .Provádění nápisů na modulární mřížce v tenkém architektonickém písmu.
2. Vytváření nápisů na modulární mřížce bezpatkovým písmem
3. Psaní na modulární mřížku starožitným písmem
4. Psaní na modulární mřížku pomocí ručně kresleného písma.
5. Psaní na modulární mřížku pomocí vlastního písma dle vašeho výběru.
6. Psaní na modulární mřížku gotickým písmem
7. Psaní na modulární mřížce v ruském písmu
8. Psaní asociativním písmem.
9. Zhotovení počátečního písmene podle předlohy.
10. Provedení znaku-symbolu podle šablony.
11. Přesouvání a zvětšování písma na modulární mřížce.
12. Přenos a zvětšení obrázků pomocí modulární mřížky.
13. Přenos a zvětšení obrazu znaku-symbolu na modulární mřížce.
14. Přenesení a zvětšení obrazu okrasného prvku podél modulární mřížky.
15. Tvorba nápisů pomocí šablony.
16. Vytvoření znakového symbolu pomocí šablony.
17. Výroba ornamentu pomocí šablony.
18. Provedení nápisu podle šablony.
19. Přeneste obrázek pomocí šablony.
20. Vyříznutí šablony pro nápis.
21. Vyříznutí šablony okrasného prvku.
22. Provádění imitace textur dřeva.
23. Provádění imitace kamenných textur.
24. Ředění barev podle odstínové stupnice
25. Ředění barev podle odstínové stupnice.

Oddíl 4. Organizační a pedagogické podmínky pro realizaci programu

4.1. Hlavní literatura

1. Adamchik M.V. „Design a základy kompozice v kreativitě designu“, Minsk, Harvest, 2009
2. Bekkerman Ya.I. Designová technologiefunguje M.: Vyšší škola, 1999.
3. Golubeva O.L. Základy skladby: Učebnice. manuál – 2. vyd. – M.: Nakladatelství „Iskusstvo“, 2006.
4. Dagdilyan K.T. Dekorativní kompozice: učebnice. manuál – 2. vyd. – Rosto n/d: Phoenix, 2010.
5. Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Výzdoba ve škole.M.: Humanitární nakladatelství. Centrum VLADOS, 2004.
6. Lomov S.P., Amanzholov S.A. Věda o barvách: Učebnice. Příručka pro vysoké školy, na speciální témata. "Představ si. Umění", "Dekorativní a užité umění", "Design". – M.: Humanitární nakladatelství. Centrum VLADOS, 2014
7. Lavrentiev A.N. "Historie designu", M. "Gardariki", 2007
8. M.V. Lopez. Dekorativní malířské techniky. M.: AST-PRESS, 2010
9. Rozložení. Ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Tutorial. Kurz „Předuniverzitní příprava“, M.: MARKHI, 2006
10. Layout, Multimediální manuál na DVD, editovali Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. a další. M.: MARKHI, 2007
11. Morgan Margaret. Počáteční písmena: Encyklopedie. Dekorativní kaligrafie, M.: ART-RODNIK, 2008.
12. Piterskikh A.S. Umění. Design a architektura v životě člověka. 7. třída: vzdělávací. Pro obecně vzdělávací organizace., M.: Vzdělávání, 2014
13. A.E. Surženko. Alfreyno-malebná díla. Moskva, Vyšší škola, 1996
14. Tschihold Jan. Nová typografie. Průvodce pro moderního designéra M: Eksmo, 2010

4.2. doplňková literatura

1. Adair D. Efektivní komunikace - M.: Eksmo, 2006.-320 s.
2. Alai S.I. Technologie konstrukčních materiálů: Učebnice. – M.: Vzdělávání, 2006. – 303 s.
3. Buimistru T.A. Koloristika: barva je klíčem ke kráse a harmonii. – M.: Nakladatelství „Niola – Press“, 2008.
4. Denisov V.S. Vnímání barev. – část 1.- M.: Eksmo, 2009.
5. Zaitsev A. Věda o barvách a malbě. – M.: Umění, 2006. – 158 s.
6. Itten I. Umění formy. – M.: Nakladatelství Aronov, 2008.
7. Itten I. Umění barev. – M.: Nakladatelství Aronov, 2001.
8. Kidd Chip GO. Nejjednodušší kniha o grafickém designu. Petrohrad: Petr, 2014
9. Lauer D., Pentak S. Základy designu. Petrohrad: Petr, 2014
10. Smirnov S.I. Písmo a typ plakátu. M.: Plakát, 1980.
11. Snarsky O.V. Písmo ve vizuální propagandě: průvodce pro amatérské umělce. M.: Plakát, 1978.
12. Strashnov V.G. Jak postavit stojan. M.: Plakát, 1984.
13. Fonty pro grafické designéry./ Comp. G. Klikushin. Mn.: Polymya, 1984.

4.3. Elektronické zdroje

1. Kresba lidské postavy, základy kompozice, akademická kresba, kresba interiérů, kresba stromů, kresba zvířat: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Ruský všeobecný vzdělávací portál http:// www.school.edu.ru

3. Federální portál „Ruské vzdělávání“ http:// www.edu.ru

4.4. Materiálně technické podmínky pro realizaci programu

Realizace programu předpokládá dostupnost materiálně-technické základny, která odpovídá současným hygienickým a požárním normám, zajišťuje vedení všech typů praktických cvičení a praktického vyučování podle osnov.

Seznam učeben:

1) bezpečnost života;

2) design a informační technologie;

3) sportovní a montážní haly.

Dílna:

1. Malování a kreslení
2. umění a řemesla

Vybavení učebny:

1) pracoviště učitele;

2) studijní místa pro studenty;

3) stojany;

4) názorné a didaktické pomůcky.

1. Personální obsazení programu

Realizace programu musí být zajištěna pedagogickými pracovníky se středním odborným nebo vysokoškolským vzděláním odpovídajícím profilu vyučovaného oboru.

Schváleno na schůzi oddělení

je uveden název odboru/rady

Protokol č. ___ ze dne „__“_______________20__

Hlava oddělení ___________________/______________________/

Mezinárodní letiště Vnukovo - Moskva - Zodpovědnost: Vývoj, výroba a montáž značek pro letiště; Práce v grafickém editoru Corel Draw; Řezání na plotru; Výběr střihu, instalace obrazu na PVC. Požadavky: Vzdělání minimálně středního speciálního vzdělání; Je to možné bez zkušeností, ale s počítačovými znalostmi; znalost Corel Draw; Podmínky: Pracovní doba 5\2 od 9.00-18.00; Registrace podle zákoníku práce Ruské federace; Práce na území letiště Vnukovo. mezinárodní letiště Vnukovo je jedním z největších leteckých dopravních komplexů v Rusku. Celková kapacita leteckých terminálů Vnukovo je 3000 cestujících za hodinu. Ročně letiště obslouží asi 65 tisíc letů od více než 100 leteckých společností z Ruska, zemí SNS a zahraničí. Komplex letiště Vnukovo má nejpříznivější geografická poloha z letišť moskevského leteckého uzlu (MAH), zejména nejbližší blízkost hlavního města pro letiště UIA - letiště se nachází 11 km od moskevského okruhu a 28 km od centra Moskvy. Dnes je letištní komplex... - Trvalé zaměstnání - Plný úvazek

LLC "Surgutmebel" - Surgut, Ťumeňská oblast- Moderní, dynamicky se rozvíjející ruský výrobní podnik Surgutmebel LLC již více než 16 let stabilně a úspěšně působí na trzích Chanty-Mansijského a Jamalsko-něneckého autonomního okruhu. Hlavní činnosti: výroba oken s dvojitým zasklením metodou TPS; výroba dřevěných okenních špalíků, eurooken z borovice a cenných dřevin, dřevohliníkových oken; výroba dveřních bloků z borovice a cenných dřevin; výroba dřevěných pelet; výroba lisovaných výrobků; projektování a výroba mobilních budov (kočárků); výroba a montáž rychle stavěných modulových staveb na klíč; provádění stavebních a instalačních prací; konstrukce rámového domu. Začátkem rozvoje podniku byla potřeba ropné společnosti OJSC "Surgutneftegas" na řezivo pro různé účely pro vybavení posádek pro vrtání studní a těžbu ropy, výstavbu průmyslových, domácích a obytných budov atd. Vyřešit... - Trvalé zaměstnání - Plný úvazek

Provádějící umělecká a designová díla

LLC "Gazprom transgaz Yugorsk" - Nizhnyaya Tura, Sverdlovská oblast- Povinnosti: Musí znát: techniky a metody pro použití jednoduchých písem a číslování šablon ve stejné barvě jako slova; pravidla pro kreslení barev a přípravu povrchu pro jednoduché dokončení. Vzdělání: Střední odborné Praxe: 0 Požadavky: vzdělání v oboru, praxe v profesi, pracoviště v obci Is... - Stálý pracovní poměr - Plný úvazek

Provádějící umělecká a designová díla

Novosibirsk - Zaměstnání: Částečný úvazek Praxe: od 0 Úvazek: Plný úvazek Požadavky: Zodpovědnost Pracovní povinnosti: V informaci o potřebě pracovníků nejsou uvedena další přání Pracovní podmínky: V informaci o potřebě pracovníků nejsou uvedena další přání... - Trvalá práce - Plný úvazek

Náhled:

POVAŽOVÁNO ZA SCHVÁLENO

na poradě metodického ředitele MBOUDD "GMUK č. 2"

sdružení učitelů _________________M.A. Zolotová

MBOUDD "GMUK č. 2" "___"___________________2013 "___"________________2013

PRACOVNÍ

PROGRAM

odborného výcviku

povoláním "Provozovatel uměleckých a designových prací"

Kód 072500.01

Vyvinuto učitelem

ILYUKHINA Naděžda Petrovna

SOUHLASENO

Náměstek ředitel managementu

V.Yu. Ivanov

"___"______________2013

G. Vladimír

PROGRAM

PROFESIONÁLNÍ TRÉNINK

Povoláním: Provádění výtvarných a designových prací

VYSVĚTLIVKA

Program odborné přípravy pro profesi „Provozovatel uměleckých a designérských prací“ byl vypracován na základě Spolkového státního vzdělávacího standardu pro základní odborné vzdělávání v profesi 072500.01 Výkonný umělec a designér.

Program obsahuje tři sekce:

• vysvětlivka;
• hlavní náplň s přibližným rozložením tréninkových hodin podle sekcí kurzu; požadavky na úroveň přípravy absolventů;
• osnova.

1. Relevance programu

Umělecká a designová díla se vyznačují rozmanitostí zobrazení školního života. Výzdoba ve škole odráží procesy, události a svátky. Ve třídách studenti provádějí různé typy prací organizovaným a zaujatým způsobem: písmo nápisy pomocí plakátových per, štětců, horních písmen, šablon, kompozic písem, nadpisů, textů, náčrtů plakátů, emblémů, projektů, rozvržení, umístění exponátů na výstavách, které se ve škole stávají tradicí. Sbližuje studenty, umožňuje jim cítit se jako přímí účastníci dění, vidět se jakoby zvenčí.

Umělecky zpracovaná myšlenka, událost nebo skutečnost učí školáky rozvíjet a konstruovat vlastní úhel pohledu, postoj k aktuálnímu dění, rozvíjí estetický vkus, historickou paměť a světonázor.

Historie dekorativního a designového umění svědčí o jeho velkém výchovném působení na ostatní a právě to odlišuje designérské umění od ostatních druhů (malba, grafika).

Dekorativní a designové umění existuje zcela nezávisle, od takových druhů umění, jako je malba nebo grafika, se liší svým propagandistickým charakterem. Je vždy v centru veřejného života, lidských vztahů a odráží to základní historické milníky formování společnosti, státu, je povoláno k podpoře plnokrevného duchovního života.

2. Účel:

• představit profesi grafického designéra;
• naučit základní techniky uměleckého designu;
• pěstovat umělecké a estetické vnímání světa.

3. Úkoly:

• učit vnímání různých druhů umění, výtvarných technik;
• představit umění designu a jeho oblasti použití;
• naučit základní techniky, techniky a technologie projekční práce;
• naučit, jak vytvářet nápisy písmem (plakátovými pery, štětci, pomocí šablony);
• naučit se rozvíjet své vlastní projekty a analyzovat je;
• formovat představy v oblasti kresby a malby ve vztahu k základům dekorativního a užitého umění (umělecký design, interiérový design, nauka o barvách);
• rozvíjet umělecké a tvůrčí schopnosti žáků;
• rozvíjet umělecký vkus a obecnou kulturu;
• podporovat pozitivní vnímání umění a kultury Vlast a národy světa;
• připravit děti na informovanou volbu povolání.

4. Vzdělávací aspekty

Realizace programu grafický designér přispívá k formování umělecké kultury studentů. Program je zaměřen na kariérové ​​poradenství pro studenty a rozvoj jejich tvůrčích schopností, komunikačních dovedností a socializace.

5. Věk, věkové charakteristiky

Program je určen ke vzdělávání dětí středoškolského věku. Program zohledňuje věkové charakteristiky školáků, zahrnuje exkurze, projekty a kreativní práce.

6. Formy práce

K realizaci programu jsou využívány tyto formy výchovné práce: exkurze, školení, výstavy dětské tvořivosti: projekty, umístění exponátů na školní výstavě, vydávání školních novin, výroba modelů školních interiérů.

Z hlediska pokrytí dětí ve třídách je vyžadována individuální, skupinová, individuálně-skupinová a frontální práce.

7. Pracovní metody

Při používání tohoto programu jsou využívány tyto výukové a výchovné metody: exkurze, rozhovory, diskuse, vyprávění; zkoumání ilustrací, plakátů, reklam, projektů, rozvržení, emblémů, spořičů obrazovky; pozorování; soutěže, výklad, ukázka, výstava výtvarných prací, srovnání a analogie, juxtapozice; vytváření situací pro hledání problémů; analýza.

Program zajišťuje spojení samostatné, kolektivní práce dětí a práce ve skupinách i činnosti celého sdružení.

8. Podmínky programu- 2 roky

KVALIFIKACE

Profese – umělec výtvarných a designových děl

Kvalifikace – 2. kategorie

Výkonný umělec umělecké a designérské práce musí mít obecné kompetence, včetně schopnosti:

Pochopte podstatu a společenský význam své budoucí profese, projevujte o ni trvalý zájem.

Organizovat vlastní aktivity na základě cíle a metod k jeho dosažení, stanovených manažerem.

Analyzovat pracovní situaci, provádět aktuální i závěrečné sledování, hodnocení a korekce vlastních činností a nést odpovědnost za výsledky své práce.

Vyhledávejte informace potřebné k efektivnímu provádění profesionálních úkolů.

Využívat informační a komunikační technologie v odborných činnostech.

Pracujte v týmu, efektivně komunikujte s kolegy, vedením a klienty.

Plnit vojenské povinnosti včetně využívání získaných odborných znalostí (u mladých mužů).

Výkonný umělec umělecko-designérských prací musí mít odborné kompetence odpovídající hlavním druhům odborné činnosti:

Provádění přípravných prací.

Vytvářejte základní návrhy pro umělecká a designová díla.

Připravte pracovní plochy z různých materiálů pro uměleckou a designovou práci.

Vytvořte barevné schéma.

Návrh pozadí.

Vytvářejte jednoduché šablony.

Vystřihněte šablony originálních písem a dekorativních prvků.

Proveďte umělecké nápisy.

Malujte kompoziční kresby střední složitosti podle skic a pod vedením výtvarníka.

Vyrobte si trojrozměrné dekorační prvky z různých materiálů.

Vytvářejte trojrozměrné kompozice.

Proveďte prvky rozvržení.

Připravte zdrojové obrázky k použití, včetně fotografických.

Kombinujte designové prvky a nápisy v reklamních materiálech.

Sledujte kvalitu odvedené práce.

1. EKONOMICKÝ KURZ

1.1. "Základy tržní ekonomiky a podnikání"

Tematický plán

p/p	Předmět	Stupeň 10	11. třída
	Úvod do ekonomie
	Principy a mechanismus trhu
	Faktorové trhy
	Ekonomické podmínky firmy (podniku)
	Státní rozpočet a daně
	Podnikání
	Celkový

Téma 1. Úvod do ekonomie

Předmět ekonomie. Analýza ekonomických informací nezbytných pro organizaci při její odborné činnosti.

Téma 2. Principy a mechanismy fungování trhu

Principy tržní ekonomiky. Interakce nabídky a poptávky. Cena. Funkce ceny: informační, motivační a normativní.

Téma 3. Faktorové trhy

Trh práce. Nezaměstnanost. Trh s akciemi a body.

Téma 4. Ekonomické podmínky podniku (podniku)

Vlastnické a organizační a právní formy společnosti (podniku). Náklady společnosti (podniku). Zisk a ztráta firmy (podniku). Atributy společnosti (podniku): zakladatelé, základní kapitál, sídlo, bankovní účet atd.

Oběh zboží, služeb, zdrojů a plateb v ekonomice. Výnosy společnosti (podniku).

Téma 5. Státní rozpočet a daně

Státní rozpočet: příjmy a výdaje. Daňový systém.

Téma 6. Podnikání

Koncepce podnikatelského plánu. Marketing. Vývoj a tvorba produktu, umístění produktu, proces propagace produktu a cena. Řízení.

2. VŠEOBECNÝ PROFESIONÁLNÍ KURZ

2.1. „Základy legislativy. Etika profesionální činnosti"

Tematický plán

p/p	Předmět	Stupeň 10	11. třída
	Úvod
	Pracovní legislativa
	Obchodní kultura
	CELKOVÝ

Téma 1. Úvod

Profese. Profesionogram profese. Vzorec pro výběr povolání. Pravidla pro volbu povolání. Cesty k získání povolání. Profesní program pro profesi „Umělec uměleckých a designérských umění“

Téma 2. Pracovní legislativa

Pracovní legislativa. Zaměstnanecká smlouva. Výhody pro osoby studující při zaměstnání. Pracovní kázeň. Ochrana práce, zaručená ochrana práv pracovníků.

Téma 3. Podnikatelská kultura

Obrázek podnikatele. Vztahy v týmu.

2.2. "Základy designu a kompozice"

Tematický plán

p/p	Předmět	Stupeň 10	11. třída
	Umělecké prostředky ke stavbě kompozice. Grafika
	Umělecké prostředky ke stavbě kompozice. Plastický
	Základní principy kompozičního a uměleckého formování
	CELKOVÝ

Téma 1. Umělecké prostředky kompozice. Grafika

Tečka. Grafický akcent. Čára. Rozšíření a rozvoj na rovině v jednom souřadnicovém směru. Hlavní typy lineárních grafických forem. Bod. Vyplnění většiny grafické roviny. Hlavní typy grafických tonálních forem.Goethův barevný kruh. Chromatické a achromatické barvy. Odstín, světlost, sytost, tonalita a barevný gamut. Plošné poměry barevných tónů. Vizuální vzdálenost. Teplo, měkkost, lehkost. Aktivita a emocionální, psychofyzický dopad na diváka.

Praktická práce:

Provedení ukázek grafické výplně roviny, odhalení expresivity různých forem tečkované grafiky a tónové grafiky. Zhotovování vzorků materiálů, odhalování jejich povahy a používání různých grafických prostředků (mytí, malování, „tisk“, „stříkání“, „marmování“ atd.). Sestavení kompozice z jednoduchých geometrických tvarů s řešením problémů zachování a relativní destrukce roviny nebo objemu, stejně jako s využitím tonálních grafických forem. Konstrukce holistické kompozice založené na kontrastní kombinaci bodově lineárních a tonálních grafických forem pomocí jednoduchých geometrických tvarů. Totéž platí pro jemnou kombinaci grafických forem.

Kreslení achromatických a chromatických kruhů (nebo řad) s podmínkou zprostředkování postupného přechodu barev z jedné do druhé.

Téma 2. Umělecké prostředky ke stavbě kompozice. Plastický

Plastové kompozitní výrobky. Vývoj ve třech směrech - horizontální, vertikální a hloubkový. Charakteristika lineárně plastické formy: směr, otevřenost, umístění podél souřadnicových os, konfigurace.

Rovinná forma: textura, textura, reliéf, umístění v prostoru, silueta. Objemová forma: sochařský charakter, geometrický vzhled, míra otevřenosti.

Prostorová forma: pohyb do hloubky, pohyb kolem. Frontálně-prostorová kompozice: konfigurace forem, rytmická výstavba, graficko-plastické modelování. Objemově-prostorová kompozice: rozvíjení prostorových prvků ve třech směrech při zachování kompaktnosti, vnímání z různých stran, divák zvenčí; plánovací myšlení a plastické modelování. Hloubkovo-prostorová kompozice. Charakter: vývoj do hloubky a vnímání zevnitř. Stupeň otevřenosti. Vnější a vnitřní prostor. Rozložení. Mezioddělení. Grafické a plastické modelování. Materiál – přirozenost, dekorativnost, jednotnost.

Praktická práce:

Vytváření modelů texturovaných a reliéfních povrchů pomocí různých materiálů. Vypracování kompozice založené na jemné a kontrastní kombinaci texturovaných a reliéfních forem. Totéž s použitím lineárních a tónových grafických prvků. Konstrukce a provedení v modelu objemových kompozic výrazných v plasticitě pomocí studovaných forem. Konstrukce a provedení frontálně-prostorových, volumetricko-prostorových, hlubokých kompozic v dispozičním řešení, s využitím různých grafických a plastických prostředků, zvýraznění hlavního prvku.

Téma 3. Prostředky harmonizace umělecké formy

Nuance - kontrast. Povaha dvojic harmonizačních prostředků. Míra podobnosti a rozdílu mezi prvky kompozice. Identita a analogie prvků. Charakteristika nuancí. Špatný rozdíl v prvcích kompozice. Charakteristika kontrastu. Ostrý rozdíl v prvcích kompozice. Polarita je úplný rozdíl mezi prvky ve všech jejich kompozičních vlastnostech.

Statika - dynamika. Vizuálně a fyzicky statické formy. Stabilní: čtverec, obdélník, rovnoběžnostěn umístěný na široké základně, krychle, jehlan se čtvercovou základnou. Monumentální povaha kompozice statických forem. Fyzicky statické, ale vizuálně dynamické formy. Dojem nerovnováhy. Vizuálně statické, ale fyzicky částečně dynamické formy. Stabilní základna, pohyblivé prvky. Vizuálně i fyzicky zcela dynamické formy.

Symetrie - asymetrie. Uspořádání kompozičních prvků kolem hlavní osy. Typy symetrického složení: zrcadlové, axiální a spirálové. Kompozice se symetrií a asymetrií. Několik os kompozice umístěných v různých směrech souřadnic.

Metr je rytmus. Takt, rytmus, střídání, jasnost, monotónnost. Nerovnoměrné změny vlastností prvků kompozice. Volné a přísné uspořádání prvků. Změna velikosti prvků. Změňte rozestupy mezi prvky. Složité a jednoduché rytmy. Rozvoj rytmu v různých souřadnicových směrech. Rytmická partitura skladby.

Vztahy jsou proporce. Spojení mezi dvěma veličinami formy je vyjádřením vztahu. Blízké i vzdálené vztahy. Zlatý řez. Proporce jsou dva nebo více poměrů. Spojení více forem. Koncept modulu.

Velikost – měřítko. Velikost jako absolutní hodnota tvaru. Měřítko jako relativní velikost formuláře.

Praktická práce:

Konstrukce a provedení graficky nebo plasticky (v rozložení) různých kompozic pro jemné a kontrastní spojení jednoduchých geometrických forem, pro vyjádření statiky nebo dynamiky, pro odhalení symetrie a asymetrie v kompozici, s organizací metrických a rytmický řád, využívající různé vztahy a proporce („zlatý řez“, modulární mřížka, podobné obrazce), ve velkém i malém měřítku.

Téma 4. Základní principy tvorby kompoziční a umělecké formy

Rozumnost. Vztah formy a funkčního obsahu. Řešení utilitárních problémů. Efektivní strukturální vývoj formy. Ergonomická kvalita tvaru. Ekonomický aspekt tvarování při zachování umělecké formy

Tektonicita. Princip shody s tvarem konstrukce. Dualita tektonického formování. Identifikace konstrukčních prvků pomocí tvarování.

Strukturalita. Strukturalita jako vnitřní struktura umělecké formy. Harmonické spojení mezi prvky skladby: podřazenost, hlavní a vedlejší, homogenní podřazenost, heterogenní podřazenost.

Flexibilita. Systém složení schopný vývoje při zachování své integrity. Živé formy, přírodní svět. Dynamika. Kombinatorika pružných kompozičních prvků. Univerzalizace a individualizace formy. Techniky pro konstrukci flexibilní kompozice.

Organické. Princip vzorů formování tvaru projevující se v přírodě. Analýza přírodních forem. Plasticita živých organismů. Proporcionalita struktury. Zbarvení.

Snímky. Princip reflektování určité umělecké myšlenky v kompozici. Harmonizace figurativní struktury. Pravdivě expresivní povaha obrazu. Integrita a extrémní expresivita uměleckého obrazu. Funkční podmínění formy jako specifikum designu obrazu. Ztělesnění obrazu v materiálu. Zvládnutí designové formy v průběhu času.

Integrita. Obecný charakter formuláře. Technika pro nastolení jednoty v rozmanitosti. Princip konzistence prvků. Systematický princip. Integrita jako všezahrnující a sjednocující princip kompozičního a uměleckého utváření v designu a kosmetickém průmyslu.

Praktická práce:

Konstrukce kompozic s využitím různých grafických či plastických forem na principu jejich strukturální podřízenosti, zdůrazňující dominantní, „flexibilní“, otevřenou kompozici grafických nebo plastických forem založenou na využití modulárních prvků. Modelování grafických nebo plastických struktur, které odpovídají různým vzorcům formování tvarů v přírodě. Konstrukce grafických nebo plastických kompozic, které jasně odhalují konkrétní obraz (téma).

2.3. „Technologie bezpečnosti a ochrany zdraví při práci“

Tematický plán

p/p	Předmět	Stupeň 10	11. třída
	Pracovní bezpečnost a zdraví. Hygienická pravidla a předpisy. Technologie šetřící zdraví. Pravidla chování ve výtvarných dílnách, elektrická bezpečnost a požární bezpečnost
	CELKOVÝ

Téma 1. Ochrana práce. Hygienická pravidla a předpisy. Technologie šetřící zdraví. Pravidla chování ve výtvarných dílnách, elektrická bezpečnost a požární bezpečnost

Požadavky na bezpečnost práce. Ochrana práce žen a mládeže. Ochranný zákon životní prostředí. Hygienické normy. Organizace pracoviště. Pracovní doba a činnosti. Požadavky na osvětlení a vybavení. Ochrana před škodlivými účinky barviv na jeho fyzický stav, preventivní opatření.

Ergonomie: pracoviště, kancelářský nábytek, požadavky na pracoviště při práci vsedě. Seznámení s očním cvičením, soubor cvičení pro tělovýchovné minuty. Zásady první pomoci.

Organizace vzdělávací proces. Pracovní kázeň. Obecné informace o dílně (servisní místnosti). Pracovní doba dílny (kanceláře). Pravidla chování v dílně. Pravidla pro bezpečnou práci v dílně. Základní požadavky na sanitaci a hygienu v dílně. Požární bezpečnost a elektrická bezpečnost v dílně. Postup při evakuaci z dílny v nouzových situacích.

3. Odborný kurz

3.1.Základy materiálové vědy

Tematický plán

p/p	Předmět	Stupeň 10	11. třída
	Jednoduché barvy.
	Šablony a šablony.
	Nástroje, zařízení pro provádění uměleckých a designových prací.
	Písma.
	CELKOVÝ

Téma 1. Jednoduché barvy

Druhy barev, účel, způsoby přípravy, složení a vlastnosti barviv, pravidla složení.

Téma 2. Šablony a šablony

Druhy barev a šablon, jejich účel, způsoby aplikace, posloupnost práce pomocí šablon a šablon.

Téma 2. Nástroje, zařízení pro provádění umělecké a designérské práce

Štětce, válečky, plakátovací pera, fixy, kreslící nástroje, skleněné trubice, rozprašovače, stříkací pistole; typ, účel, klasifikace, zařízení, pravidla použití.

Praktická práce:

Výběr a použití nástrojů a zařízení.

Téma 2. Písma

Typy písem, účel, způsoby použití.

Praktická práce:

Provádění typových prací s jednoduchým kompozičním řešením.

4.Speciální kurz

1. Provádění přípravných prací

p/p	Předmět	Stupeň 10	11. třída
	CELKOVÝ

Téma 1. Přípravné práce pro zvládnutí operací zpracování dřeva (operace zpracování dřeva)

Praktická práce:

Značení, řezání, hoblování, řezání, vrtání, spárování. Způsoby zpracování obrobků.

Téma 2. Výroba tabletů, stojanů, nosítek pro umělecká a designová díla

Praktická práce:

Výroba tabletů, stojanů, nosítek pro umělecká a designová díla.

CELKOVÝ

Téma 1. Příprava povrchu pro umělecké a designové práce

Praktická práce:

Příprava adhezivních kompozic, příprava základových kompozic - lepidlo, olej, poloolej, emulze; barevné kompozice.

Téma 2. Vytváření okrasných kompozic pro dekoraci

Stylizace prvků, princip konstrukce ornamentu, příprava a výroba šablon.

Praktická práce:

Výroba ornamentálních prvků, vnitřní a vnější vizuální propaganda.

Téma 3. Objemově-prostorové kompozice

Druhy, výroba objemových prvků z lepenky, silného papíru, kovu v kombinaci s pěnou, z plastů

Praktická práce:

Provádění objemových prvků

Téma 4. Imitace textury různých materiálů

Přírodní materiály - dřevo, žula, mramor, kůže a umělé - plasty, plasty. Metody konečného uměleckého dokončení designových prvků. Technikou zpracování materiálů - ražba, řezba, malba na dřevo a pěnový plast, nášivka, papír-mâché, sádrové lití

Praktická práce:

Provádíme imitace dekorativních a uměleckých prvků.

Téma 5. Provádění zvětšování obrazu: metoda čtverců a soustředných kružnic, různé způsoby zvětšování obrazu

Praktická práce:

Výroba ilustračních a grafických plakátů: technika provedení - tónování kvašem na šablonu, nášivka, airbrushing; výstava vnitřní vizuální propagandy; techniky pro aranžování typových a výstavních plakátů; technologický sled výroby.

Provádění interní a externí kampaně na základě vlastního složení.

Provádění uměleckých a návrhářských prací při tisku stěn, diagramů, plakátů, v obchodní reklamě, při zdobení výloh; propaganda a designové uměníPísmo plakáty

Technika provedení písma

CELKOVÝ

Téma 1 Písmo plakáty

Přehlednost, přehlednost, čitelnost, jednoduchost grafických forem; organické spojení s obsahem textu vzoru písmen; rytmická struktura písma; řešení barevné harmonie, stylová jednota, sémantický důraz, kompoziční soudržnost.

Praktická práce:

Tvorba kompozic písem pro plakáty.

Téma 2 Práce s písmem ve vizuální propagandě

Sítotisková metoda, fotografická sada písem, letraset (okamžité) písmo.

Praktická práce:

Implementace kompozic písma ve vizuální propagandě.

Téma 3 Technika provedení písma

Nášivka, ražba, intarzie, psaní textů na textil a sklo, tvorba kompozic písma podle šablon a šablon; technologie výroby aplikovaných písmen a číslic v různých materiálech.

Praktická práce:

Vytvoření jednoduché kompozice písma "Abeceda". Příprava materiálu, nářadí, zařízení pro práci, volba formátu, demontáž náčrtu kompozice písma, provedení kompozice písma.

Softwarová a metodická podpora metodického postupu

Učebnice a učební pomůcky:

1. Ustin V.B. "Composition in Design" LLC Astrel Publishing House, 2005
2. Golubeva O.L. Nakladatelství „Základy kompozice“ „Svarog a K“, 2008.
3. Melodinský D.L. Škola architektonického a designového tvarování. M., "Architecture-S", 2004
4. Nelson D. Problémy s designem. M., Umění 1971
5. Štěpánov A.V. a další.Svazek-prostorová kompozice M., Stroyizdat, 1993.
6. Somov Yu.S. Složení v technologii. M., Strojírenství, 1977
7. Chernyshev O.V. Formální složení. Tvůrčí dílna základů designu.Minsk, Sklizeň, 1999.
8. Chernikhov Ya. Základy moderní architektura. Leningrad. 1931
9. Shimko V.T. Architektonické a designové plánování M., „Higher School“, 2003.
10. Arnheim R.L. Umění a vizuální vnímání. M..1974
11. Gropius V. Hranice architektury M., Umění 1971
12. Kandinskij V.V. O duchovnu v umění. M., 1910
13. S.V. Fitaleva D.A. Baraboshina Základy technologie uměleckých a designových prací. M.: "Akademie", 2010.

Malíř výloh, provozoven a budov– specialista v oblasti výtvarného umění, který využívá výtvarné techniky a prostředky pro účely designu.

O profesi

Tato specializace patří k profesím jako „člověk – umělecký obraz“ a „člověk – technika“. V dnešní době vzrostla role a odpovědnost umělce při utváření předmětově-prostorového prostředí člověka. Čím více měst rostou, čím standardnější je jejich rozvoj, tím silněji působí umělé prostředí na lidi. Jeho pohoda do značné míry závisí na estetickém vzhledu jeho prostředí, a to bude záviset na práci grafika.

Dominantní odborné zaměření: kreativita, umělecké obrazy spojené s výrobou.

Dominantní zájmy: Výtvarné umění, design.

Nezbytné vlastnosti pro zajištění úspěchu v profesi:

• umělecké schopnosti;
• barevná citlivost;
• barevná paměť a pozorování;
• dobré oko;
• konstrukční schopnosti;
• přesnost;
• trpělivost.

Místo výkonu práce a kariéry

Existuje výraz „volný umělec“. Platí nejen pro představitele této profese, ale pro všechny, kteří si mohou dovolit nedodržovat harmonogram, ale pracovat podle inspirace, kdykoli a jakkoli si jejich srdce přeje. Někteří umělci tak skutečně žijí: tvoří ve studiu nebo doma, venku nebo na ulici. Svůj pracovní den mohou strávit u počítače nebo u stolu, u stojanu nebo na lešení, ve stoje nebo vsedě a někdy i vleže! Můžete pracovat na zakázku, hledat klienty a/nebo distribuční kanály pro svá díla sami nebo v různých společnostech. Umělci na volné noze mají možnost přihlásit svá díla do různých galerií a obchodů.

Oblasti použití

Návrhy interiérů, průmyslových prostor, kanceláří, vzdělávacích institucí atd.

Co umí a ví

Návrhář výloh, prostor a budov vytváří pomocí vypracovaných náčrtů, šablon, norem stojany, grafická schémata, plakáty a další typy designérských prací; provádí umělecké malby panelů, dekorativních prvků interiérů domů a výloh.

Grafik zná základy malby a kresby, ovládá základy různých dekorativních a užitých umění, jako je malba na látky, decoupage, quilling atd.

Kromě toho zná pravidla kreslení barev, techniky a techniky provádění kresby, techniky provádění práce písma a typy písma, moderní materiály a technologie provádění uměleckých návrhů.

Grafik může provádět dekorativní uměleckou malbu a grafické práce střední složitosti. Projektant výloh, provozoven a budov navrhuje nápisy a venkovní reklamu, obchodní plochy, prostory institucí, stravovací zařízení atd. Provádí skicu, projekt, design layout, provádí výtvarné a designérské práce různými technikami s použitím různých materiálů (nástěnná malba, ražba, dřevořezba, mozaika). V řadě případů samostatně provádí návrhy malých prostor, od omítek a maleb až po komplexní uměleckou a designérskou práci.

Dokáže dohlížet na práci týmu, který zahrnuje malíře, finišery a designéry.

Mnoho umělců naší doby využívá nové technologie: znalost digitální techniky a speciálních počítačových programů (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW atd.) výrazně usnadní práci designéra.

Všechny tyto znalosti můžete získat studiem na Sevastpol Professional Art College v profesi „Návrhář výloh, prostor a budov“.

V Průběh studia Zahrnuty jsou předměty jako věda o materiálech, speciální technologie, kresba, malba, počítačová grafika, základy designu a perspektiva.

Na průmyslové školení zkušení řemeslníci vám v praxi předvedou techniky řezání a lepení samolepicí fólie, imitace vitráží a mozaik.

Zveme vás, abyste se připojili k naší kreativitě!

Studentské práce

• Dekorativní panel. malování

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/114.jpg

• Batika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/23.jpg

• Papírový plast

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/43.jpg

• Batika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/63.jpg

• Intarzie

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/53.jpg

• Dílna

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/73.jpg

• Vitráže

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/93.jpg

• Batika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/103.jpg

• Mozaika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/115.jpg

• Vnitřní skica

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/123.jpg

• Koláž

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/133.jpg

• Koláž

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/143.jpg

• Malování na látku

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/153.jpg

Můžeme to udělat (díky mistrům!)

• Malování na sklo

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/30.jpg

• Batika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/211.jpg

• Papírový plast

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/221.jpg

• Dekorativní panel

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/25.jpg

• Oblázková mozaika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/241.jpg

• Keramická dlaždicová mozaika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/231.jpg

• Informační stánek

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/26.jpg

• Vitráže s barvami na barevné sklo

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/27.jpg

• Malování barvami na barevné sklo

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/28.jpg

• Malování akrylovými barvami

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/29.jpg

• Batika

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/20.jpg

• Technika stříkání

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/34.jpg

• Kompozice grafiky písma

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/331.jpg

• malba na zdi

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/311.jpg

• Malování keramickými barvami

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/321.jpg

• Koláž

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/36.jpg

• Instalace reklamy

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/37.jpg

• Technika stříkání

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/35.jpg

• Práce v dílně

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/116.jpg

• Maketa výlohy

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/117.jpg

• Malování na sklo

  http://site/wp-content/uploads/2015/05/33.jpg