Aténské letiště eleftherios venizelos diagram. Letecký přístav v Aténách: popis, historie, ceny a služby

Asociace putovních výstav umění je klíčovým milníkem ve vývoji ruského umění. Tuláci se svým způsobem stali symbolem ruské malby 19. století. Asociace Peredvizhniki, která vznikla jako reakce na mrtvé neživé umění Akademie umění, se stala nejhmotnějším a nejvlivnějším uměleckým sdružením v historii Ruska. Nikdy - ani předtím ani potom - nebylo umění ruských umělců tak blízké a srozumitelné masám.

Nejjasnější hvězdy ruské malby - Savrasov, Surikov, Repin, Levitan, Kuindzhi, Polenov, Nesterov, Serov a mnoho dalších - se v řadách Poutníků rozzářily a navždy zazářily. Tito mistři pozvedli laťku ruského malířství na nebývalou úroveň. Asociace putovních uměleckých výstav se rozpadla v roce 1923, ale během své existence dosáhl význam malby v životě ruské společnosti svého vrcholu. Po krvavých událostech v roce 1917 a zhroucení TPHV obecná úroveň ruské malby šla rychle dolů a už nikdy nedosáhla úrovně, kterou nám ukázali Surikov a Levitan.

Roky činnosti TPHV se staly nejplodnějšími a nejzajímavějšími pro celou naši trpělivou ruskou malbu.

Není pochyb o tom, že ke vzniku společnosti TPHV došlo právě v době, kdy to bylo pro Rusko obzvláště nutné - a to jak z pohledu čistého umění, tak z hlediska jeho sociálního zabarvení. Na konci 60. let přední umělci Moskvy a Petrohradu přijdou moudřejší s jistou zkušeností se sociální aktivitou. Do této doby jsou pevně přesvědčeni, že nadešel čas najít formu asociace, která by mohla zajistit osobní nezávislost umělce na oficiálních vládou sponzorovaných institucích a patronech, a přiblížit umění bližším a přímějším vztahům s publikem, s lidmi . Nápad vytvořit Asociaci putovních výstav sliboval mnoho. Možnost získat nesmírně populární publikum se stala skutečností. Několik generací umělců se jim na vlastní oči splnil sen. Ale pro žádnou z předchozích generací to nebylo tak nekonečně atraktivní jako pro generaci tvořenou všeobecným demokratickým vzestupem na konci 50. - na počátku 60. let.

V důsledku předběžných schůzek a korespondence zaslala iniciativní skupina vytvořená v Moskvě 23. listopadu 1869 dopis petrohradskému artelu. Obsahoval návrh sjednotit organizaci mobilních výstav (slovo „mobilní“ přišlo později) a požadavek na Artel - „pokud je to možné, představte tento projekt na jednom ze svých čtvrtečních setkání, podle obecného uvážení“. Odvolání skončilo těmito řádky: „Doufáme, že myšlenka na uspořádání mobilní výstavy ve vás najde sympatie a podporu a budete tak laskaví, že nás nenecháte bez odpovědi.“ K dopisu byla připojena návrhová listina, kterou zjevně sepsal více než jeden Myasoedov. Návrh Charty také obsahuje několik komentářů, které umožňují proniknout suchými oficiálními liniemi do podstaty nového podniku. Tyto komentáře se týkají především otázky tvůrcovy a materiální nezávislosti umělce, jeho svobody od supervizní péče. „Považujeme to za naprosto nezbytné,“ uvádí se v návrhu, „úplnou nezávislost partnerství na všech ostatních společnostech podporujících umění, pro které považujeme za nutné mít speciální schválenou listinu, jejíž myšlenka bude zachována. lze obnovit z připravených důvodů. “ Je třeba zdůraznit, že touha budoucích potulných po nezávislosti a tvůrčí svobodě, stejně jako u jejich předchůdců, byla ze všeho nejméně individualistická. Kramskoy, dotýkající se tohoto problému, v jiném spojení zvolá: „... svoboda od čeho? Pouze samozřejmě z administrativního vedení ... ale umělec,“ pokračuje, „ale je nutné se učit výše poslušnost a závislost na ... instinktech a potřebách jejich lidí a shoda vnitřních pocitů a osobního pohybu s pohybem obecným ... “. Tato slova velmi hluboce a živě odhalují skutečný smysl boje organizátorů Asociace o vytvoření vlastního nezávislého kreativního centra. Definice účelu Sdružení uvedená v prvním odstavci návrhu Listiny je jasná i v jeho směru: „Založení Asociace mobilní výstavy má za cíl: poskytnout obyvatelům provincie příležitost sledovat úspěch ruského umění a ruské malby. “ Takže od samého začátku, otázka obrovského rozšíření okruhu diváků, sféra vlivu, vznikla pro iniciátory partnerství zcela jasně. Kramskoy, v jiné souvislosti, když měl možnost mluvit otevřeněji, řekl, že umění potulných by mělo přitahovat sympatie „v té obrovské masě společnosti, která je stále ve stavu spánku“. Dopis a návrh byly skutečně přečteny v jednom ze „čtvrtků“ Artelu. Obecenstvo je přivítalo s velkým nadšením. Mnoho přítomných návrh Moskvanů okamžitě podpořilo svými podpisy. Tento pozoruhodný dokument je nyní uložen v oddělení rukopisů Státní Treťjakovské galerie. Všechny podpisy pod textem - dvacet tři z nich - jsou jasně rozlišitelné. Téměř všechny jsou jména umělců z obou hlavních měst. Uveďme je v plném rozsahu: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, A. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, F. Vasiliev, A. Volkov, M. P. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Yakobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov.

Obecně měla myšlenka Asociace putovních výstav umění ve srovnání s myšlenkou Artelu obrovskou výhodu: seznámení s uměním širokých kruhů veřejnosti bylo přímo deklarováno jako ústřední, hlavní forma představení. Z organizačního hlediska představovalo partnerství na svou dobu také dokonalejší, přesněji a vhodnější formu. Slavný Artel „14 rebelů“ a skromný druhý Artel zavedli do svých činností utopické vyrovnávací principy, propojili ho s každodenní komunou. Tyto zásady byly ušlechtilé a velkorysé, ale v podmínkách Ruska, které se vydalo na cestu kapitalistického rozvoje, nebyly životaschopné. Zakladatelé Asociace putovních výstav umění neopakovali chyby svých předchůdců. Vzali v úvahu také obtížnou zkušenost se spoluprací s dobrodinci a patrony různých přesvědčování. Cíl byl stanoven zcela jasně: vytvořit organizaci vedenou samotnými umělci - členy kolektivu, spojenými společnými ideologickými a kreativními ambicemi.

Pokud byl Artel prvním pokusem v ruském umění vytvořit umělecký spolek nezávislý na oficiálním opatrovnictví, pak Sdružení tuto myšlenku realizovalo.

po dlouhou dobu unavení akademickým monopolem ve výtvarném umění usilovali o nezávislost tvůrčí práce. Tak či onak, vytvoření členství sjednocených umělců bylo usnadněno zájmem mnoha umělců, skutečně přiblížit umění masám, a tím zajistit jeho nezávislost na různých institucích, patronech a organizacích sponzorovaných vládou. V roce 1863 14 absolventů umělců pod vedením I. Kramskoye odmítlo namalovat diplomový obrázek na navrhované mytologické téma Svátek ve Valhalle a požadovalo, aby si sami vybrali děj obrázku, kterému byli kategoricky odepřeni, načež mnoho umělci vzdorně opustili akademii. Řešením bylo, že bylo nutné vytvořit nezávislou skupinu umělců, jako jsou komunity, nezávislou na akademickém monopolu, svazu ruských umělců. Netrvalo to dlouho a rozpadlo se po 7 letech, ačkoli v této době v roce 1870 vzniklo nové hnutí, Asociace putovních nebo Sdružení putovních uměleckých výstav TPHV a jejich pohyb po městech Ruska, toto je sdružení profesionální umělci. Práce Itinerantů spojila mnoho umělců v jednotě a ideových pozicích, odmítnutí akademismu s jeho dekorativními krajinami, falešnou teatrálnost a jiná mytologie... Ruští umělci poutníků se snažili ve svých dílech ukázat ideologickou stránku výtvarné umění který byl ceněn mnohem výše než estetický, přičemž si dal za úkol rozsáhlou propagandu výtvarného umění, jejímž účelem bylo sociální a estetické osvícení mas, přibližující život demokratického umění. Odhalit ve svých obrazech skutečný živý život utlačovaného rolnictva, trpícího vládou statkářů a bohatých, to byl hlavní úkol. Mnoho děl putujících umělců bylo namalováno ze života ve stylu žánrové malby, další díla byla napsána pod představami skutečného života. Ruští putovní s velkou přesvědčivostí demonstrovali existenci nového kreativního hnutí na první otevřené výstavě, která se postupně vyvíjela od 60. let. Tato výstava předvedla malbu putovních - obrazy mnoha slavných umělců ve všech populárních žánrech: portrét, krajina a historický žánr. Bylo vystaveno celkem 47 exponátů, které změnily akademické chápání malby, to byla první etapa úspěchu Wanderers, kteří ukázali své obrazy v jiné dimenzi. Do této doby došlo v akademii k určitým změnám. protože předchozí postoje postupně ustoupily do minulosti. V té době I.I. Místopředseda akademie Tolstoj, který si uvědomil celou situaci toho, co se děje, změkčil své staré požadavky a dokonce se postupně začal přibližovat k Cestovatelům a nabízel jim výuku na akademii. Mezi pozvanými byli tak slavní umělci jako Shishkin a Kuindzhi, protože krajinomalba v nezávislém žánru začala nabírat na obrátkách a do 90 let svou pozici výrazně posílila. Samozřejmě by se nemělo zapomínat na pozitivní roli Akademie umění jako vzdělávací instituce, kterou absolvovalo mnoho slavných umělců. Slavné absolventy Akademie učil jejich oblíbený učitel P.P. Chistyakov. Všichni umělci, kteří byli členy svazu TPHV, měli stejnou odpovědnost a práva, včetně nově připojených členů komunity, kteří byli přijati po úspěšných výstavách. posuzovaná členy poroty měla také stejná práva jako dříve přihlášená.
Mnoho obrazů putujících umělců koupil slavný filantrop Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898) Treťjakov začal sbírat obrazy od roku 1856, později tato sbírka obrazů dosáhla úrovně muzejní sbírky do 90. 90. Treťjakov sám měl z obrazu strach umění putovníků, respektoval tvrdou práci umělců, téměř veškeré jeho jmění bylo investováno do obrazů putovníků. Následně se celá sbírka obrazů stala majetkem Moskvy. Dnes je to světoznámá Treťjakovská galerie, kde jsou prezentována ruská malířská, grafická a portrétní mistrovská díla těch nejznámějších umělců, která zanechala jasnou stopu v historii ruského výtvarného umění 18. - 19. století. Státní Treťjakovská galerie stále uchovává v archivu rukopisů důležitý dokument o vytvoření členů partnerství, což potvrzuje 23 podpisů slavných umělců.

Slavní poutníci

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) Známý malíř, jeden z hlavních reformátorů v umění, známý svými anti-akademickými aktivitami, propagující ve prospěch svobodného rozvoje mladých umělců. Kramskoy je hlavním zakladatelem a zakladatelem TPHV. Bez Kramskoye si nelze představit všechny ty počátky umělecké kultury s jejími nejnovějšími transformacemi, které odhalily masám celou pravdu o životě v umění. Ivan Kramskoy je úžasný mistr portrétního žánru, namaloval řadu slavných portrétů: L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov - Shchedrin, Sophia Nikolaevna Kramskoy, Portrét neznámého krásného cizince, portrét Nekrasova, A. D. a dalších. Jeho slavný obraz Kristus v poušti způsobil bouři emocí a dlouhotrvající kontroverze. Na tomto obrázku chtěl Kramskoy ukázat dramatickou situaci morální volby, ve které nedochází k odchylce od zvolené cesty.
Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882) Perovovy obrazy jsou prodchnuty opravdovou tragédií: Staří rodiče u hrobu svého syna Troiky. Jeho slavné obrazy Tea Party v Mytishchi, Příchod policisty pro vyšetřování, Poslední hospoda na základně. Mnoho raných mistrovských děl je prodchnuto kritickým a obviňujícím vnímáním, které představuje obrazové karikatury, do nichž jsou zapojeni i duchovní. Nádherné portréty slavných spisovatelů Turgeněva, Dostojevského a Ostrovského současníků. Ruský putovní umělec Perov, jako nikdo jiný, ve svých dílech odhalil ducha ideologie a svobody tvůrčí volby.
Alexej Kondratyevič Savrasov (1830-1897) Mistr lyrické ruské krajiny, přiletěl jeho slavný obraz Rooks, který na tomto obrázku dokázal odhalit veškerou jemnou krásu ruské krajiny, inspirovanou mimořádnou lyrikou, která obrátila všechny myšlenky současníků o původní ruské povaze. Jeho další obrazy jsou neméně populární Lesní cesta, U bran kláštera, Jarní den. Po Savrasově získala lyrická krajina vrchol popularity u ostatních umělců. I. Levitan hovořil o Savrasově takto: Savrasov se pokusil najít ty intimní v tom nejjednodušším a nejobyčejnějším. hluboce dojemné, často smutné rysy, které jsou v naší rodné krajině tak silně cítit a tak neodolatelně ovlivňují duši. Od Savrasova se poezie objevovala v krajinomalbě a bezmezné lásce k rodné zemi.
Nikolay Nikolayevich Ge 1831-1894 Jeden z vůdců a organizátorů Asociace putovních, který rozbil svou práci s monopolem akademismu. Ge je stoupencem ruské historie, jeho malba: Peter I vyslýchá Careviče Alexeje v Peterhofu, přinesla mu hmatatelný úspěch a popularitu jeho současníků. Některá jeho díla nebyla tak úspěšná: Kateřina II. U hrobky Alžběty, A. Puškin ve vesnici Mikhailovskoye. Ge často nebyl spokojen s mnoha svými díly, nedokončil je všechny až do konce, jednoduše zničil obraz Mercy a stěží přežil svá selhání. Obraz mu přinesl slávu: Výstup z poslední večeře, který se stal jedním z nejlepších děl, které vzrušovaly jeho současníky svou expresivitou. Obrázky jako Co je pravda ?, Kristus a Pilát byly kritizovány duchovenstvem, za což byly odstraněny z výstavy. Díla soudu Sanhedrin. „Vinni smrtí! Ukřižování, prostě nesměli vystavovat a bylo jim zakázáno demonstrovat.
Vasnetsov Viktor Michajlovič 1848-1926 Mistr - malíř, portrétista a krajinář, divadelní výtvarník. Jako součást putovních od roku 1878. Jeden z prvních pozoruhodných ruských umělců, dílo umělce Vasnetsova bylo přitahováno k ruskému folklóru, vytvořil mnoho pláten na téma ruské historie, lidových příběhů a eposů. Nějaký čas Vasnetsov pracoval pro divadlo a vytvářel různé kulisy a kostýmy pro hry a pohádky, což mělo obrovský dopad na rozvoj divadelního a dekorativního umění v Rusku. Ve svých slavných dílech se snažil zprostředkovat epický charakter Ruska, inspirovaný upřímnou poezií, prodchnutý hluboce národním vnímáním původního starověku. Jeho slavná díla v tomto žánru: Po porážce Igora Svyatoslaviče s Polovtsy, obraz Alyonushka, Ivan Tsarevich na Šedém vlkovi, Bogatyrs, car Ivan Vasilyevich Hrozný a mnoho dalších děl. Mnoho z těchto pláten hrálo obrovskou roli ve vývoji ruské národní malby.
Fjodor Alexandrovič Vasiliev (1850-1873) Dílo tohoto mladého umělce, který žil malým, krátkým životem, obohatilo ruské malířství o mnoho krajin, jako je Mokrá louka, Rozmrazení, V. Krymské hory„Bažina na podzim. Vasiliev dokázal ve svých dílech ukázat povahu přechodného stavu ze špatného počasí do slunečného stavu. Oblíbenými motivy v jeho obrazech jsou zapomenuté venkovské silnice, rokle, boule, polorozpadlé selské domy, které zarostly do země. Před Vasilievem a Savrasovem ruští umělci zobrazovali Švýcary, italské výhledy a rodná ruská místa byla považována za nehodnou inkarnace. Vasiliev dokázal v krajině odhalit stav nudné ruské přírody, odrážející její skutečnou krásu, a přinutil své současníky obdivovat krásu přírody, než byla vesnice spatřena.
Ivan Ivanovič Shishkin (1832-1898) Slavný umělec, jedinečný mistr lesních krajin, jeho obrazy jsou známy velmi široké veřejnosti. Shishkin, jako nikdo jiný, miloval přírodu lesa s barevnými odstíny kmenů stromů, jasnými radovánkami prosvětlenými sluncem a vzdušností. Slavné obrazy Shishkina: Ráno v borovém lese, zábavná žánrová zápletka, koncipovaná umělcem na obrázku, do značné míry přispěla k jeho popularitě, obraz plný emocionální rovnováhy Žito, kde zlaté žito bodne od okraje k okraji, střeženo mocnou borovicí stromy, obři, potok v lese, krásně detailní obraz s bohatými černobílými kontrasty, Korabelnaya Grove, který zobrazuje lodní háj Afonasovskaya poblíž Elabugy, ztělesňuje všechny životní zkušenosti a nejlepší znalosti původní přírody, která byla nahromaděné mistrem pro dlouhý tvůrčí život, obrazy jsou dnes známy velkému okruhu obdivovatelů jeho děl. Nikdo před Shishkinem s takovou drtivou upřímností neřekl divákovi o jeho lásce k rodné ruské povaze. Díla I.I. Shishkina se stala klasikou národní ruské krajinomalby a získala obrovskou popularitu. Dnes jsou obrazy jeho krajin k vidění na mnoha místech na různých reprodukcích, dárkových baleních, krabičkách se suvenýry a dokonce i sladkostech se slavnými medvědy, to vše hovoří o velké lásce lidí k jeho skvělé práci.
Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910) Jeho plátna zobrazují obrazy s malebnými barvami květin a světla. Paprsky světla procházející mlhou hrající si v kalužích na rozbahněných cestách znatelně zdůrazňují umělcovu schopnost zprostředkovat některé malebné techniky měsíčního světla, tajemné světlo měsíce za temné noci, jasně červené odlesky úsvitu na zdech ukrajinských chatrčí. Slavný obraz Kuindzhi Night láká klidnou vznešeností přírody, Dněprem v dopoledních hodinách, obrázek popisuje děj časného stepního rána, Birch Grove - na tomto obrázku umělec ukázal ruskou přírodu v dosud nevídané metodě malby, odhalující vznešený obraz krajiny jiskřící neobvyklou barvou a kontrastem čistých barev. Kuindzhi našel svou vlastní jedinečnou, nezávislou cestu v krajinném umění.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900) Velkolepý mistr tiché a klidné krajiny. Levitan měl velmi rád svou rodnou povahu, často s ní odešel do důchodu a našel v ní porozumění její kráse, což se odráželo v jeho krajině. Levitane, i za nepříliš dobrého počasí našel své vzácné barevné odstíny ruského špatného počasí. Zpívaje o povaze Horní Volhy ukázal světu svá krásná mistrovská díla: Ponurý den, Po dešti, Nad věčným mírem, mistrovsky malované večerní krajiny: Zlatý podzim, Večer na Volze, Zlatý dosah, Večer, Tiché sídlo, Večerní zvony . Levitanovy obrazy vyžadují pečlivou promyšlenost, nelze je rychle prozkoumat, aniž bychom pochopili celou myšlenku tohoto slavného umělce, který nám zanechal svou jedinečnou stopu v umění krajinomalby.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Obrazy slavného umělce Ilji Repina se vyznačují všestranností. Repin namaloval řadu monumentálních žánrových obrazů, které si u jeho současníků získaly obrovskou popularitu, což na veřejnost udělalo silný dojem. Cestoval po Volze a namaloval mnoho skic, které později použil k napsání svého slavného obrazu Barge Haulers on the Volga, po tomto díle se Repin stal v drtivé většině slavným. Také malý dojem neudělal obraz manželky umělce, patrona umění P.M. Tretyakov. Obraz, grandiózní v rozsahu a kompozičním provedení: Slavnostní zasedání Státní rady, v obraze je obrovské množství tehdejších politických osobností a na obraze je také Mikuláš II. v této obtížné práci se Repinovi podařilo psychologicky věrohodně popsat vlastnosti každé postavy. Ilya Repin zanechal významnou stopu v historii ruské malby.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916) Pozoruhodný ruský umělec, vynikající mistr barev a vybarvování barev a obrazových technik, který velmi dobře znal ruský způsob života a zvyky minulých dob. V mnoha svých dílech vybral Surikov tragické fragmenty ruské historie. Na pozadí Surikovových obrazů vynikají pozoruhodná historická díla, ve kterých odráží živé psychologické charakteristiky: Boyarynya Morozova, Ráno po Streltsyho popravě, Menšikov v Berezově a obraz Dobytí Sibiře od Yermaka. Surikovovy obrazy jsou jedinečné svou převládající, malebnou barvou.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Velmi módní umělec své doby, hlavně jeho portréty mu přinesly slávu, ačkoli také maloval krajinu a obrazy na historická témata, někdy pracoval jako divadelní umělec. Serov, jako nikdo jiný, nevěděl, co je portrét a jak nakreslit portrét, jako nikdo jiný, Serov dovedně kreslil tužkou z přírody, slavní patroni, umělci a spisovatelé mu hodně pózovali. Nejpozoruhodnější byly jeho portréty: Dívka s broskvemi, obrázek je inspirován dětským vnímáním spirituality a něhy, které učarovalo současníkům růžovo-zlatými tóny a vzdušností. Dívka osvětlená sluncem, obrázek hraje ranní slunce osvětlující louku, mladá dívka sedící ve stínu vyzařující mládí a krásu, portrét M. N. Akimovy a mnoho dalších.
9. století je zlatým věkem ruského výtvarného umění, které dalo vzniknout velkému počtu slavných ruských umělců, kteří zanechali svým potomkům bohaté dědictví, jehož hodnota je prostě nezměrná. Díky ruským poutníkům, nejslavnějším umělcům té doby, obrazy ruské malby pomáhají celému lidstvu porozumět těm představám o životě těch let a tvorbě ruských umělců, kteří s velkými obtížemi dosáhli vytvoření partnerství cestování umělecké výstavy.

termín označující skupinu umělců, kteří hájili tradice realismu, národnosti a demokratických ideálů v umění, sjednocenou v Asociaci putovních výstav umění (1 8 7 0 - 1923). Ideologičtí vůdci: I. N. Kramskoy a V. V. Stasov. Hlavními představiteli jsou I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin a další.

Vynikající definice

Neúplná definice ↓

PŘEPRAVA

Ruští realističtí umělci, kteří byli součástí demokratického výstavního sdružení - Asociace putovních uměleckých výstav (TPHV) a stavěli se proti svým tvůrčím zásadám akademismu. Účelem spolku, organizovaného v roce 1870 z iniciativy G. G. Myasoedova, V. G. Perova, I. N. Kramskoye, N. N. Ge a dalších, bylo „osvobodit umění od byrokratické rutiny“, rozvinout obviňující tendence malířství 60. let 19. století. „veřejné svědomí“ a zároveň ukázat pozitivní obraz současníka, poskytnout morální směrnice pro společnost. V listopadu 1870 byla schválena Charta partnerství, která jako hlavní principy kreativity umělců hlásala realismus, národnost (vyjádření zájmů nejpočetnější části společnosti) a identifikaci duchovních základů ruské kultury. První výstava se konala v roce 1871 v Petrohradě, odkud byly obrazy zaslány k vystavení do dalších měst. TPHV nejprve začalo pořádat „putovní“ výstavy, které svá díla představovaly veřejnosti nejen v Petrohradě a Moskvě, ale také v Kyjevě, Charkově, Oděse, Kazani a dalších městech. Sdružení existovalo až do roku 1923, kdy byla uspořádána poslední, 48. výstava, ale rozkvět umění Wanderers padl na 70.-80. léta 19. století.

Platba za návštěvu expozice byla rozdělena mezi členy spolku, část výtěžku byla uložena v obecném fondu. To umožnilo podpořit finančně potřebné členy TPHV, což jim pomohlo plně se soustředit na kreativitu. Každý umělec navíc mohl počítat s prodejem svých děl na putovních výstavách. Komerční úspěch TPHV byl klíčem k tvůrčí nezávislosti jejích účastníků. Společenstvo neomezovalo přístup do svých řad, což by bylo v rozporu s jeho demokratickou platformou. Otevřenost spolku pro nové členy však vedla k tomu, že konec. 80. léta 19. století v jejích řadách bylo mnoho slabých umělců a nedostatek nových myšlenek vedl k určité stagnaci, „drcení“ zápletek, opakování starých motivů. V devadesátých letech 19. století. mnoho prominentních členů Partnerství (I. E. Repin, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin a další) se stalo součástí Petrohradské akademie umění.

Tvůrčí metodou Poutníků byl kritický realismus, touha ztělesnit „pravdu života“. Jakákoli fikce, idealizace, zdobení byla považována za projev akademických „lží“. Díky kreativitě Potulných se umění stává v Rusku veřejnou tribunou; umělci řeší akutní sociální a etické problémy, řeší výchovné problémy. Poutníci považovali své umění za vysoké poslání veřejné služby. Jejich obrazy jsou určeny starostlivému, reflexnímu a empatickému divákovi.

Přesvědčeným propagandistou kreativity Poutníků byl kritik VV Stasov, který prohlásil důležitost vytvoření „sborového“ obrazu, kde je hlavní postavou lid zachycený ve všech různých typech („Náboženský průvod v provincii Kursk“ IE Repin, 1880–83). Důležitou roli ve vývoji putovního pohybu sehrála sběratelská činnost obchodníka a mecenáše umění PM Treťjakovova, zakladatele galerie ruského umění, kterému se podařilo stát se nejen kupcem obrazů účastníků TPHV, ale také skutečný přítel a inspirátor mnoha umělců.

Spolu s dominantou v 60. letech 19. století. portréty a krajiny se vyvíjejí jako každodenní žánr v tvorbě Itinerantů. Hlavním předmětem uměleckého porozumění je rolnictvo a lidé z nižších vrstev, kteří se jeví nejen jako oběti sociální nespravedlnosti, ale také ztělesněním krásy a síly. Umělci malují každodenní výjevy z vesnického života (V. Maksimov. „Příchod čaroděje na rolnické svatbě“, 1875; G. G. Myasoedov. „Stradnaya time“, 1887; I. M. Pryanishnikov. „Porozhnyaki“, 1872); portréty rolníků, obnovující světlé a pevné lidové typy (V.G. Perov. „Wanderer“, 1870; I. N. Kramskoy. „Woodsman“, 1874, „Mina Moiseev“, 1883; I. E. Repin. bázlivý “, 1878); krajiny prodchnuté láskou k diskrétní kráse ruské přírody (A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi atd.). Krajiny Poutníků se vyznačují vyprávěním („Borovicový les“ od II. Shishkina, 1872), láskou k obrazu přechodných stavů v přírodě (první známky nadcházejícího jara v obraze AK Savrasova „Věž přišla“, 1871; Země omývána „mokrou loukou“ od F. A. Vasilieva, 1872). V mnoha zemích je cítit dotěrný smutek, bolest umělců, kteří cítí rozpor mezi krásou vlast a smutek, kterým je naplněna. V historických obrazech se Poutníci snažili přesvědčivě obnovit starý způsob života, kostýmy, architekturu, učinit zobrazenou událost „hmatatelnou“ pro diváka, ponořit ji do atmosféry dávné doby (NN Ge. „Peter I vyslýchá Carevič Alexej Petrovič v Peterhofu “, 1871). Monumentální plátna V. I. Surikova (Ráno popravy Streletů, 1881; Boyarynya Morozova, 1887) ukazují zlomové okamžiky ruské historie, kdy se při konfrontaci různých sil odhalují nejpodstatnější rysy národního charakteru.

Významné místo na putovních výstavách zaujímaly portréty postav ruské kultury, kteří byli společností vnímáni jako „pánové myšlenek“, obětaví proroci, kazatelé vysokých pravd, přitahující duše a srdce. Galerie „osob, drahý národ„Bylo vytvořeno především díky cílevědomé aktivitě P. M. Tretyakova, který objednal portréty od umělců V. G. Perova (portréty A. N. Ostrovského, 1871; F. M. Dostojevského, V. I. Dahla; I. S. Turgeněva; vše - 1872), IN Kramskoy (portréty TG Ševčenka, MM Antokolsky, FA Vasiliev; všichni - 1871; LN Tolstoj, 1873; IA Goncharova, 1874; NA Nekrasov, 1877; ME Saltykova -Shchedrin, 1879), IE Repin (portréty IS Turgeněva, 1876; IE Zabelin, 1877) a další NA Yaroshenko vytvořil portréty-typy („Student“, 1881; „Kursistka“, 1883).

Důležitým místem v práci mnoha potulných lidí byly příběhy evangelia, prožívané se zpovědní upřímností a hloubkou. Kramskoy (Kristus v divočině, 1872), Ge (Co je pravda?, 1890) a další umělci se nesnažili vytvářet ilustrace pro Písmo svaté, ale přistupovat k řešení naléhavých morálních a filozofických problémů. V.M. Vasnetsov se ve své práci obrátil k obrazům ruského folklóru. V 80.-90. letech 19. století. paleta barev v plátnech mnoha Itinerantů se stává jasnější a lehčí, způsob psaní je volnější, kompoziční techniky jsou rozmanitější (I.E. Repin, V.I.Surikov, M.V. Nesterov, I.I. Levitan, V.A. atd.).

Materiál z necyklopedie

Asociace putovních uměleckých výstav (TPHV) byla založena v roce 1870. První výstava byla otevřena v roce 1871. Tato akce měla své zázemí. V roce 1863 došlo na petrohradské akademii umění k takzvané „vzpouře 14“. Skupina absolventů Akademie v čele s I. N. Kramskoy protestovala proti tradici, podle níž program soutěže omezoval svobodu výběru tématu díla. Požadavky mladých umělců vyjadřovaly touhu obrátit umění k problémům moderní život... Poté, co skupina obdržela odmítnutí od Rady Akademie, skupina demonstrativně opustila Akademii a zorganizovala Artel umělců o typu dělnické komunity popsané v románu N. G. Chernyshevského „Co je třeba udělat?“ Tak pokročilý Ruské umění osvobozen od oficiálního poručnictví dvorské akademie.

Počátkem 70. let 19. století. demokratické umění si pevně vydobylo veřejné pódium. Má své teoretiky a kritiky v osobách I.N. Kramskoye a V.V. Stasova, finančně ji podporuje P.M. Konečně má vlastní výstavní organizaci - TPHV. Nové umění tak dostalo širší publikum, které bylo složeno převážně z prostých občanů. Estetické pohledy na Cestující se formovaly v předchozím desetiletí v atmosféře veřejné diskuse o způsobech dalšího rozvoje Ruska, generované nespokojeností s reformami 60. let 19. století.

Myšlenka úkolů umění budoucích putovníků se formovala pod vlivem estetiky NG Černyševského, který prohlásil „obecně zajímavý život“ za hodný předmět umění, který umělci nové školy chápali jako požadavek špičkových a aktuálních témat.

Rozkvět činnosti TPHV - 70. léta 18. století - začátek 90. ​​let 19. století. Program národnosti umění předložený putujícími byl vyjádřen v uměleckém vývoji různých aspektů lidového života - v zobrazení typických událostí tohoto života, často s kritickou tendencí („Zemstvo večeří“ od GG Myasoedova , 1872, Treťjakovská galerie; „Setkání ikony“ od KA Savitsky, 1878, Treťjakovská galerie).

Charakteristické však pro umění šedesátých let 19. století. kritický patos, koncentrace na projevy sociálního zla ustupuje v obrazech Poutníků širšímu pokrytí lidového života, zaměřeného na jeho pozitivní aspekty. Poutníci ukazují nejen chudobu, ale i krásu lidového života („Příchod čaroděje na rolnické svatbě“ od VM Maksimova, 1875, Treťjakovská galerie), nejen utrpení, ale i odolnost tváří v tvář životním nepřízním, odvaha a síla charakteru („Barge Haulers at Volga“ I. E. Repin, 1870-1873, Státní ruské muzeum), bohatství a velikost původní přírody (díla A. K. Savrasova, A. Kuindzhiho, I. I. Levitana, I. I. Shishkina), hrdinské stránky národní historie(dílo V. I. Surikova) a revoluční osvobozenecké hnutí („Zatčení propagandisty“, „Popření zpovědi“ I. E. Repin). Touha po širším pokrytí různých aspektů společenského života, po odhalení komplexního prolínání pozitivních a negativních fenoménů reality láká putující k obohacení žánrového repertoáru malby: spolu s každodenním obrazem, který převládal v předchozím desetiletí, v 70. letech 19. století. role portrétu a krajiny a později i historického malířství se výrazně zvyšuje. Výsledkem tohoto procesu byla interakce žánrů - role krajiny v každodenním obrazu se zvyšuje, vývoj portrétu obohacuje každodenní malbu o hloubku zobrazování postav, na křižovatce portrétu a každodenní malby takový originál objevuje se fenomén jako sociální a každodenní portrét („Woodsman“ od IN Kramskoy; „Hasič“ a „Kursistka“. N. A. Yaroshenko). Při rozvíjení jednotlivých žánrů poutníci jako ideál, o který by se mělo umění snažit, mysleli na jednotu, syntézu všech žánrových složek ve formě „sborového obrazu“, kde by hlavní postavou byla masa lidí. Tato syntéza byla plně provedena již v 80. letech 19. století. I. E. Repin a V. I. Surikov, jejichž práce představují výšky potulného realismu.

Zvláštní linií v umění Cestujících je dílo N. N. Ge a I. N.? “, 1890, Státní Treťjakovská galerie a obrázky z evangelijního cyklu N. N. Ge v 90. letech 19. století). VE Makovsky, NA Yaroshenko, VD Polenov byli aktivními účastníky putovních výstav.

Účastníci TPHV z nové generace mistrů zůstávají věrní základním pravidlům putovního pohybu a rozšiřují škálu témat a zápletek navržených tak, aby odrážely změny, ke kterým došlo v tradičním způsobu ruského života na přelomu 19. a 20. století. . Takové jsou obrazy S. A. Korovina („Na světě“, 1893, Treťjakovská galerie), S. V. Ivanova („Na cestě. Smrt imigranta“, 1889, Treťjakovská galerie), A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkina a dalších Je to přirozené že události a nálady spojené s nástupem nové éry třídních bitev v předvečer revoluce 1905 (obraz „Střelba“ od S. Ivanov, 1905, Muzeum revoluce SSSR) se promítly do děl mladší poutníci. Objevování tématu spojeného s dílem a životem dělnické třídy, ruská malba je povinna NA Kasatkin (obraz „Miners. Change“, 1895, Státní Treťjakovská galerie).

Rozvoj tradic putovního hnutí probíhá již v sovětských dobách - v činnosti umělců Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR). Poslední 48. výstava TPHV se konala v roce 1923.