Gotická architektura ve Francii. Francie - kolébka gotické architektury - dějiny umění

27.09.2019

Originál převzat z weisse_winter ve Francii - kolébce gotické architektury

Zrození gotiky

Gotický styl vznikl v severní Francii v polovině 12. století. a svého vrcholu dosáhl v první polovině 13. století. Jeho vznik byl dán formováním města jako samostatné politické a ekonomické síly a novými potřebami městského života; Rychlý rozvoj francouzské gotiky napomohlo národní vzepětí spojené s počátkem sjednocování země.

Kamenné gotické katedrály, které dostaly svou klasickou podobu ve Francii, se staly symboly centralizovaného království a nezávislosti rostoucích měst. Interiér je neobvykle vysoký a prostorný, osvětlený barevným světlem vitráží: řady štíhlých sloupů, mohutné stoupání špičatých oblouků, rychlý rytmus oblouků horního ochozu (triforia) vyvolávají pocit nekontrolovatelného pohybu nahoru a dopředu, směrem k oltáři; kontrast vysoké světlé hlavní lodi s polotmavými bočními loděmi vytváří malebnou bohatost aspektů, pocit nekonečnosti prostoru.

Konstrukčním základem katedrály je rám pilířů (ve zralé gotice, mající podobu svazku sloupů) a na nich spočívajících špičatých oblouků. Konstrukci objektu tvoří pravoúhlé buňky (trávy), vymezené 4 pilíři a 4 oblouky, které spolu s diagonálně se protínajícími žebry (žebry) tvoří kostru křížové klenby, vyplněnou lehkým bedněním. Boční tah klenby se přenáší napojením šikmých oblouků (křížových opěr) na mohutné vnější pilíře (přípory). Stěny, zbavené nákladu, byly proříznuty obloukovými okny v mezerách mezi pilíři.

Vzít to ven konstrukční prvky, neutralizující expanzi klenby, umožnil vytvořit pocit lehkosti a prostorové svobody interiéru, rychlého vzestupu jeho vertikál, moderovaného mezipatrovým dělením. Obnažené stavby obklopující katedrálu z jihu, východu a severu (a nejsou vidět ani v interiéru, ani z fasády) zase ohromují vizuálním vyjádřením působení tektonických sil a silou jejich rytmu. Dvouvěžové západní fasády francouzských katedrál se třemi hlubokými „perspektivními“ portály a vzorovanými kulaté okno(„růže“) ve středu spojuje aspiraci vzhůru s jasností a vyvážeností artikulací.

Na fasádách se nekonečně liší hrotité oblouky a architektonické a plastické motivy - prolamované štíty (vimpergi), věžičky (lahve), svitky (krabi) atd. Řady soch na konzolách před sloupy portálů a v horním oblouku galerie, reliéfy na soklech a v Tympanony portálů tvoří ucelený symbolický systém, který zahrnuje postavy a epizody Písma svatého, alegorické obrazy. Celý dekor je rytmicky uspořádaný a přísně podřízen architektonickému členění. To určuje tektoniku a proporce soch, vážnost jejich póz a zdrženlivost jejich gest.

Nejlepší sochy na fasádách katedrál (Remeš, Amiens, Štrasburk, transeptové portály v Chartres) jsou prodchnuty duchovní krásou, upřímností a lidskostí citu. Další části budovy byly také vyzdobeny reliéfy, sochami, květinovými vzory a obrazy fantastických zvířat („chimér“); vyznačující se hojností světských motivů (výjevy z tvorby řemeslníků a rolníků, groteskní a satirické obrazy). Pestrá byla i témata vitráží, v jejichž paletě dominovaly červené, modré a žluté tóny.

Francie. Gotika ve Francii

Od konce 12. stol. Francie se stává centrem evropského vzdělávání. Pařížská univerzita brzy zaujala jedno z předních míst ve vědeckém životě Evropy. V oblasti architektury a výtvarné umění Velkou roli hraje také Francie. Ve 13. stol. V Paříži je 300 workshopů. Hlavním odběratelem uměleckých děl už není církev, ale města, kupecké cechy, cechovní korporace a král. Hlavním typem stavby se zase nestává klášterní kostel, ale městská katedrála.

Od 14. stol Stále větší význam získávaly městské a klášterní kostely halového typu (se stejnými výškami lodí), hradní a palácové kaple. Všechny jsou malé a půdorysně jednoduché, ale podél jejich oblouků se rozprostírají složité, někdy křivočaré vzory žeber („síťovina“, „voštinová“, „hvězdovitá“ atd.). Rozmarný vzor okenních rámů, připomínající plameny, je charakteristický i pro pozdní („plamennou“) gotiku (kostel Saint-Maclou v Rouenu, 1434-70).

Pierre Robin, 1434-1470) je standardem pozdní, neboli „hořící gotiky“. Západní průčelí kostela ozvláštňují vyřezávané dveře od Jeana Goujona s obrazy biblických výjevů. Hned za kostelem St. Maclou je jedna z hlavních atrakcí Rouenu - hřbitov Saint-Maclou - vzácný příklad středověkých pohřbů obětí moru.

Vzrůstá význam světské městské architektury, ve které se neuplatnily ani tak designové prvky gotiky, ale spíše její kompoziční a dekorativní techniky: na Hlavní náměstí Ve městech se staví radnice s bohatou výzdobou a často s věží (radnice v Saint-Quentinu, 1351-1509), hrady se mění v paláce uvnitř bohatě zdobené (Papežský palác v Avignonu, 1334-52; hrad Pierrefonds , 1390-1420), jsou stavěna sídla ("hotely") bohatých měšťanů (dům Jacquese Coeura v Bourges, 1443-1451). Kamennou plastiku na fasádách chrámů nahradily oltáře v interiérech, kombinující malovanou a zlacenou dřevěnou plastiku a malbu temperou na dřevěných deskách.

Francouzská bazilika Saint-Denis (Basilique Saint-Denis) je skutečným dílem architektonického umění, perlou Francie mezi katedrálami a duchovní pevností celého národa

Francie, zejména její centrum Ile de France, je právem považována za kolébku gotického umění. Zpátky ve 12. století. (1137-1151) při přestavbě kostela Svatý Denis zde byla poprvé použita žebrová klenba (obvod a kaple).

Nejvíc velký chrám raně gotické období bylo Katedrála Notre-Dame- Do pětilodního chrámu se vešlo až 9 000 lidí. Návrh katedrály Notre Dame jasně ukazuje základní principy gotické architektury: žebrová kopinatá klenba střední lodi, 35 m vysoká, kopinatá okna, létající přípory. Z těžkopádné románské architektury však zbyla jen mohutná plocha zdí, sražené pilíře střední lodi, převaha horizontálního členění, těžké věže a umírněná sochařská výzdoba.

Katedrála v Chartres(1194-1260) je příkladem přechodu k vyzrálé gotice a kombinace fasád z různých období. „Královský portál“ západního průčelí patří do první poloviny 12. století, na počátek 13. století. byla dokončena jižní věž, severní byla dokončena ve 14. století, interiér je gotický.

Skvělý příklad vyspělé francouzské gotiky - Katedrála v Remeši(1212-1311). Ve vzhledu katedrály v Remeši je vidět touha po vertikalismu všech linií, která umocňuje doslova celý „les“ vrcholů a wimpergů (i „růže“ na fasádě má špičaté zakončení). Celá západní fasáda je celá zdobena plastikami, kámen získal až prolamovaný vzhled, který skutečně připomíná krajku. Všimněte si však, že na rozdíl od pozdní gotiky tato „krajka“ neskrývá strukturu stavby.

Katedrála v Amiens v centru Pikardie je jedním z největších „klasických“ gotických kostelů 13. století. Katedrála se vyznačuje celistvostí svého plánu, krásou třípatrového interiéru a zejména nádhernou sbírkou soch na hlavním průčelí a v jižní transeptu.

Největší a nejvyšší gotická katedrála ve Francii - Amiens. Jeho délka je 145 m, výška klenby střední lodi je 42,5. Katedrála v Amiens byla postavena více než 40 let, od roku 1218 do roku 1258, Robertem de Luzarchem, Thomasem de Cormontem a Renaudem de Cormontem. Katedrála v Amiens je často nazývána „gotickým Parthenónem“.

Do poloviny 13. stol. rozsah výstavby ve Francii slábne. Na konci XIII - začátku XIV století. stavba katedrál procházela krizí: architektonické formy se staly suššími, výzdoba se stala hojnější, sochy získaly stejný zdůrazněný ohyb a standardní sladkost. Zároveň vznikají nové, rozmanité umělecké formy, které nepředstírají, že jsou univerzální; odrážely rostoucí sebeuvědomění měšťanů, kteří se snažili vytvořit vlastní kulturu, a aristokracie feudální šlechty, zvyšující se kultivovanost dvorského života. Posledním pozoruhodným gotickým výtvorem tohoto období je kaple Ludvíka IX. (v srdci Paříže, na Ile de la Cité), „svatá kaple (kaple)“ Svatá kaple(1243-1248). Jeho stavitelem je Pierre de Montreau. Jednolodní kaple má dvě patra: v dolním patře je kaple Matky Boží, v horním skladu je relikviář s trnovou korunou Krista.

Od 14. stol začíná období pozdní gotika, ve Francii trvá dvě století (XIV-XV století). 15. století v gotické architektuře je také tzv planoucí gotika. V pozdně gotickém umění se rozvinula nová emocionální struktura obrazů: stylizace a výraz, exaltovaná dramatika a záliba ve výjevech utrpení zobrazovaných s krutou přirozeností. Ve stejné době se objevily světské obrazy (Papežský palác v Avignonu, XIV-XV století), portrét ("Jan Dobrý", kolem roku 1360) a v miniaturách liturgických knih a zejména knih hodin urozených osob ( "Malá kniha hodin vévody z Berry", asi 1380-85) existuje touha po zduchovněné lidskosti obrazů, po přenosu pozorování života, prostoru a objemu. Mezi nejlepší příklady francouzského gotického umění patří drobné sochy ze slonoviny, stříbrné relikviáře, smalt Limoges champlevé, tapisérie a vyřezávaný nábytek. Pozdně gotické stavby jsou přetížené výzdobou, složitými dekorativními řezbami a složitými vzory žeber (katedrála v Rouenu, XIV-XV století).

Z gotických klášterů je proslulý především Opatství Mont Saint Michel nedaleko hranic Normandie a Bretaně, nacházející se na vysokém útesu jako nedobytná pevnost.

Feudální hrady na konci 13. století. byly postaveny pouze se svolením krále, ve 14. století. to se většinou stává výsadou krále a jeho družiny, v hradních komplexech se objevují luxusně zdobené paláce. Hrady se postupně mění v rekreační sídla a lovecké zámečky.

Městská výstavba (radnice, dílenské budovy, obytné budovy) ale neubývá. Zachoval se soukromý dům (XV století) - tento sídlo bankéře krále Karla VII Jacques Coeur ve městě Bourges.

Gotika je rozkvětem monumentálního sochařství, v němž narůstá význam sochařského sochařství, i když postavy nejsou osvobozeny od pozadí zdi. Stále častěji se postava pokládá podle tkz "gotická křivka"(S-pose, z latinského písmene „S“): středověké umění dává svou parafrázi řeckému chiasmu. V reliéfu je tendence k vysokému reliéfu – vysokému reliéfu. Je vyvinut určitý kánon kompozice, určité předměty jsou určeny pro určitá místa v budově. V oltářní části jsou tak vyobrazeny výjevy ze života Krista, na jižním průčelí transeptu - Nový zákon, na severním - Starém, na západním průčelí je vždy obraz "Posledního soudu" a konec světa". Příkladem rané gotiky je plastika západního průčelí katedrály Notre Dame (1210-1225); příběh Marie, „Umučení Krista“, „Poslední soud“. Fasády příčné lodi byly zdobeny již v době vrcholné gotiky.

V Katedrála v Chartres lze vysledovat vývoj od raně gotického sochařství až po zralou gotiku. Západní průčelí tak zdobí sloupovité, vertikálně protažené, statické postavy stojící v přísně frontálních pózách. Postupně se socha odděluje od stěny a získává zaoblený objem. Ale i při omezenosti póz, při lakonismu forem člověka zaráží expresivita plasticity, zdrženlivá vznešenost obrazů, někdy se objevuje i individualizace vzhledu (sv. Jeroným, sv. Jiří, Martina z portálu jižního průčelí transeptu). V Chartres po mnoho desetiletí pracovali nejen různí artelové, ale i různé generace řemeslníků.

Od druhé poloviny 13. stol. Plastičnost katedrál se stává dynamičtější, postavy se stávají pohyblivějšími, záhyby oblečení se přenášejí v komplexní hře šerosvitu. Obrazy jsou někdy provedeny se skutečnou dokonalostí, s obdivem ke kráse člověka. Není náhodou, že například Kristus žehná na západní fasádě Katedrála v Amiens nazýval krásný Bůh. V takových scénách, jako jsou roční období a znamení zvěrokruhu, se stále více projevují pozorování ze skutečného života (katedrála v Amiens).

Nejvyšším bodem rozkvětu gotického sochařství je výzdoba Katedrála v Remeši. Josef ze scény „Přivedení do chrámu“ a anděl ze „Zvěstování“ připomínají světské lidi plné pozemských radostí. V obrazech Marie a Alžběty („Setkání Marie s Alžbětou“, 1225–1240) jsou zřetelné ozvěny starověkého umění. Pozdně gotické sochařství, stejně jako architektura této doby, se vyznačuje roztříštěností a roztříštěností forem (např. tzv. „Zlacená madona“ z katedrály v Amiens, kolem roku 1270), ale je o ni nepochybný zájem v portrétních obrazech, což obecně není typické francouzské středověké umění.

Světlo a krajka francouzské gotiky. Katedrála v Rouen (uvnitř)

Zrození gotiky

gotický vznikl v Severní Francie uprostřed století XII. A svého vrcholu dosáhla v první polovině 13. století. Jeho vznik byl dán formováním města jako samostatné politické a ekonomické síly a novými potřebami městského života; Rychlý rozvoj francouzské gotiky napomohlo národní vzepětí spojené s počátkem sjednocování země.

Odstranění konstrukčních prvků vně, neutralizující expanzi klenby, umožnilo vytvořit pocit lehkosti a prostorové svobody interiéru, rychlý vzestup jeho vertikál, zmírněný mezipatrovým členěním. Obnažené stavby obklopující katedrálu z jihu, východu a severu (a nejsou vidět ani v interiéru, ani z fasády) zase ohromují vizuálním vyjádřením působení tektonických sil a silou jejich rytmu. Dvouvěžové západní fasády francouzských katedrál se třemi hlubokými „perspektivními“ portály a vzorovaným kulatým oknem („růže“) ve středu spojují aspiraci vzhůru s jasností a vyvážeností dělení.

Francie. Gotika ve Francii

Od konce 12. stol. Francie se stává centrem evropského vzdělávání. Pařížská univerzita brzy zaujala jedno z předních míst ve vědeckém životě Evropy. V oblasti architektury a výtvarného umění hraje přední roli také Francie. Ve 13. stol. V Paříži je 300 workshopů. Hlavním odběratelem uměleckých děl už není církev, ale města, kupecké cechy, cechovní korporace a král. Hlavním typem stavby se zase nestává klášterní kostel, ale městská katedrála.

Vzrůstá význam světské městské architektury, ve které se neuplatnily ani tak designové prvky gotiky, ale spíše její kompoziční a dekorativní techniky: na hlavním náměstí města se stavěly radnice s bohatou výzdobou a často i s věží ( radnice v Saint-Quentinu, 1351-1509), hrady se proměnily v paláce uvnitř bohatě zdobené (Papežský palác v Avignonu, 1334-52; hrad Pierrefonds, 1390-1420), stavěly se sídla (“hotely”) bohatých občanů (Dům Jacquese Coeura v Bourges, 1443-1451). Kamennou plastiku na fasádách chrámů nahradily oltáře v interiérech, kombinující malovanou a zlacenou dřevěnou plastiku a malbu temperou na dřevěných deskách.

Francouzská bazilika Saint-Denis (Basilique Saint-Denis) je skutečným dílem architektonického umění, perlou Francie mezi katedrálami a duchovní pevností celého národa

Největší chrám rané gotiky byl Katedrála Notre-Dame- Do pětilodního chrámu se vešlo až 9 000 lidí. Návrh katedrály Notre Dame jasně ukazuje základní principy gotické architektury: žebrová kopinatá klenba střední lodi, 35 m vysoká, kopinatá okna, létající přípory. Z těžkopádné románské architektury však zbyla jen mohutná plocha zdí, sražené pilíře střední lodi, převaha horizontálního členění, těžké věže a umírněná sochařská výzdoba.

Z gotických klášterů je proslulý především Opatství Mont Saint Michel nedaleko hranic Normandie a Bretaně, nacházející se na vysokém útesu jako nedobytná pevnost.

Světlo a krajka francouzské gotiky. Katedrála v Rouen (uvnitř)

Myslím, že by nebylo na škodu se „projít“ po nejkrásnějších gotických budovách ve Francii. Věřte mi, stojí to za to!)

Gotický styl vznikl ve Francii v polovině 12. století. Za nejvýznamnější díla gotického slohu ve Francii jsou považovány katedrály v Chartres, Amiens a Remeši, ale obecně ve Francii zůstalo obrovské množství památek gotického slohu, od kaplí až po obrovské katedrály. V 15. století začalo období tzv. „plamenné gotiky“, ze které se k nám dostaly jen ojedinělé příklady, jako například jeden z portálů rouenské katedrály nebo věž Saint-Jacques v Paříži.

Katedrála v Chartres

Katedrála Chartres nebo Katedrála Notre Dame je nejvíce slavná památka město Chartres, 90 km jihozápadně od Paříže. Katedrála je považována za jednu z nejkrásnějších gotických staveb.

Na místě moderní katedrály v Chartres již dlouho stojí kostely. Od roku 876 je v Chartres uchováváno Svaté plátno Panny Marie.

Místo první katedrály, která v roce 1020 vyhořela, byla postavena románská katedrála s obrovskou kryptou. Přežila požár roku 1134, který zničil téměř celé město, ale při požáru z 10. června 1194 byl těžce poškozen. Z tohoto požáru, zahájeného úderem blesku, se zachovaly pouze věže se západním průčelím a krypta. Zázračná záchrana ohněm posvátného rubáše byla považována za znamení shůry a posloužila jako důvod ke stavbě nové, ještě velkolepější budovy.

Stavba nové katedrály začala ve stejném roce 1194 dary, které do Chartres proudily z celé Francie. Obyvatelé města dobrovolně dodávali kámen z okolních lomů. Jako základ byl vzat návrh předchozí budovy, do kterého byly vepsány dochované části staré budovy. Hlavní práce, které zahrnovaly stavbu hlavní lodi, byly dokončeny v roce 1220, vysvěcení katedrály proběhlo 24. října 1260 za přítomnosti krále Ludvíka IX. a členů královské rodiny.

Katedrála v Chartres přežila dodnes téměř nedotčená. Unikl zničení a loupeži a nebyl nikdy obnoven ani přestavěn.

Charakteristickým rysem katedrály je, že její dvě věže se od sebe velmi liší. Severní věž má typickou starodávnou gotickou základnu (s opěráky a malým počtem otvorů) a okázalou gotickou věž, vyrobenou o něco později. Jižní věž má naopak gotickou základnu a je korunována jednodušší věžičkou.

Katedrála v Amiens

Katedrála v Amiens nebo také Katedrála Notre Dame je jednou z nejznámějších gotických katedrál na světě a jednou z největších ve Francii.

Dříve existující románská katedrála vyhořela v roce 1218 do základů při požáru způsobeném úderem blesku. Ale malý kostel nacházející se poblíž katedrály přežil. Obsahoval ostatky svatého Firmina, prvního biskupa města Amiens, takže kostel nemohl být zbořen až do dokončení stavby nové katedrály, kam byly ostatky světce následně přeneseny.

Podle původního plánu měly být věže katedrály postaveny dvakrát tak široké a mnohem vyšší než ty stávající. Byly však postaveny pouze do poloviny projektované výšky, v důsledku čehož se věže sotva tyčí nad střechu katedrály. V roce 1366 se začalo se stavbou stanu nad jižní věží a severní věž byla dokončena teprve na počátku 15. století. Odlišné výškou a designem dodávají fasádě katedrály mimořádnou malebnost.

Katedrála v Amiens je nádherná ze všech stran. Štíhlý věžový baldachýn lucerny nad středním křížem umocňuje celkový dojem aspirace vzhůru a zdůrazňuje výšku gotické stavby. Od základny katedrály až po její střechu se tyčí půvabné světelné sloupy zakončené vrcholky.

Během francouzské revoluce, kdy byly rozbity tisíce soch a reliéfů, bylo poškozeno mnoho katedrál ve Francii. Díky úsilí vlivných občanů Amiens, kteří revolucionářům zablokovali přístup do katedrály, však byly ztráty minimální.

Navzdory skutečnosti, že mnoho kostelů bylo postaveno v gotickém stylu jak ve Francii, tak v jiných evropských zemích, je to katedrála v Amiens, která je jednou z nejodvážnějších, originálních a harmonických staveb gotického kostela.

Katedrála v Remeši

Katedrála v Remeši nebo také Katedrála Notre Dame je díky své architektuře a sochařským kompozicím jedním z nejznámějších příkladů gotického umění ve Francii. Jedná se o klasický příklad vrcholně gotické architektury na jejím vrcholu.

Katedrála je světoznámá tím, že se zde od středověku až do 19. století konaly korunovace téměř všech francouzských panovníků.

Katedrála v Remeši má dávná historie. Nejstarší budova katedrály na tomto místě pochází z roku 401. V 9. století začala na místě zchátralého starého chrámu stavba nového. Obrovský požár v roce 1210 ji však zcela zničil. Poté začala třetí etapa výstavby, v jejímž důsledku se objevila majestátní stavba, která přežila dodnes.

Dvě 80metrové věže západního průčelí katedrály v Remeši jsou nejvyšší ve Francii. Mohly být ještě vyšší, protože se původně počítalo s jejich korunou vysokými stany s věžemi, ale tento plán se neuskutečnil. Kromě toho chtěli postavit dalších pět věží, ale tento záměr také nebyl realizován.

Zvláštností katedrály v Remeši jsou sochy, které ji proslavily. Jen v „Galerii králů“ je prezentováno více než pět set figurek. Většina z vznikly ve 13. století. Jedná se o sochařské obrazy světců, biskupů, rytířů, králů a řemeslníků. Katedrála v Remeši je často nazývána „Katedrálou andělů“ kvůli mnoha sochám, které je zobrazují. Nejznámější postavou je usmívající se anděl nad severním portálem. Remešská katedrála velmi utrpěla během francouzské revoluce. Ještě vážnější škody byly na katedrále způsobeny během první světové války. Kompletní restaurátorské práce byly dokončeny až v roce 1996.

Dnes je majestátní a zároveň harmonická katedrála nadále nádhernou památkou francouzské gotiky, jejíž sochy sloužily jako vzor pro další kostely ve Francii, Itálii a Španělsku.

Katedrála v Rouenu

Rouenská katedrála neboli katedrála Notre Dame je jednou z nejvýznamnějších památek gotická architektura Francie. Mohutné zdi katedrály se táhnou podél celé Rue San Romano, jedné z nejprestižnějších ve středověkém Rouenu. .

Jakýkoli, i ten nejskromnější fotoaparát, snadno a přirozeně zprostředkuje veškerou krásu a sílu této neuvěřitelné stavby, která po staletí inspirovala spisovatele a umělce různých kalibrů. Lidé na pozadí katedrály vypadají malí, jako červi. Masivní vstupní dveře zdají se titěrné, jako díry proražené hřebíkem v plátně.

Za války katedrála velmi utrpěla. Před vyloděním v Normandii spojenci celou noc prováděli kobercové bombardování. Jedna z bočních věží se zřítila a poškodila nosné sloupy. Teoreticky se katedrála měla zřítit a rozpadnout na prach, ale jako zázrakem přežila. Rekonstrukce trvala dvanáct let. V roce 2000 se buď stejná nebo jiná věž znovu zřítila. Stalo se to v pět ráno a katedrála byla naštěstí prázdná, jinak by se stala katastrofa. Samozřejmě, že taková prastará stavba musí být neustále sledována.

Katedrála v Rouen je stará více než 800 let. Centrální věž s věží je 70 metrů hluboká od průčelí - nachází se přesně v prostorovém středu katedrály, což je velmi neobvyklé.

Na náměstí před průčelím katedrály hledí dvě věže: levá, postavená ve 12.-15. století, a pravá, z roku 1506, která byla postavena za pouhých 20 let. Tento pozdější styl s mnoha jemnými detaily a komplikovanou formou se nazývá „hořící gotika“.

Interiér katedrály

Pravé věži se pro její žlutější barvu přezdívalo Olivová. Navzdory tomu, že vápence je v Normandii více než dost, kámen na Olivovou věž byl přivezen z Wells. Kromě barvy existuje pro název věže ještě jedno vysvětlení: peníze na její stavbu se podle pověsti braly z výtěžku z prodeje odpustků. A nejvíce odpustků prodávala církev za porušení pravidel postní doby. Obyvatelé Rouenu rádi jedli máslo a tento požitek si neodepřeli ani ve dnech půstu. Hlavy bohatých rodin se navíc musely vyřádit na odpustky pro všechny členy domácnosti.

Centrální věž byla přidána později než všechny ostatní v polovině 19. století. Jeho výška je 151 metrů.

Gustav Flaubert, rodák z Rouenu, prožil v tomto městě nejvýznamnější období svého života. Konkrétně „Madame Bovary“ byla napsána v Rouenu. Pozoroval stavbu věže a sarkasticky se vyjadřoval v tom smyslu, že taková architektura byla rozmarem rozzuřeného výrobce parních kotlů. Zblízka vypadá věž opravdu příliš technologicky vyspěle, ale to ji nedělá méně originální.

Věž Saint-Jacques

Věž Saint-Jacques je přežívající zvonice velkého kostela Saint-Jacques de la Boucherie, zničeného během revoluce (v roce 1797). Z tohoto krásně znějícího názvu je patrné, že byl zasvěcen svatému Jakubovi (rozuměj apoštolovi) a že byl postaven za peníze řeznického cechu ("bushri" - řeznictví). V Anglii se tento apoštol nazývá svatý Jakub, ve Španělsku - Santiago. Katolická tradice věří, že právě ve Španělsku, ve stejnojmenném kostele v Santiagu de Compostella, byl tento světec pohřben.

Kostel sloužil jako shromažďovací místo pro poutníky, kteří šli Svatojakubskou cestou do jejich konečného cíle – hrobu apoštola Jakuba v Santiagu de Compostela ve Španělsku. Kostel byl přestavěn v 16. století, kdy se změnil sloh z románského na gotický a zároveň k němu byla přistavěna zvonice - současná věž Saint-Jacques.

Kostel, prohlášený za veřejný majetek, byl revoluční vládou prodán a rozebrán za výnosný produkt – kameny – v roce 1797. Zvonice byla pronajata mistrovi na lití loveckých broků: roztaveného olova, padajícího z 50metrové výšky speciální rošt, ztužený do malých kuliček v položených sudech s vodou.

S věží Saint-Jacques jsou spojena jména dvou velkých lidí: Nicolase Flamela a Blaise Pascala. O Nicolasi Flamelovi se mluvilo jako o jediném alchymistovi, který pochopil tajemství kamene mudrců a naučil se přeměnit olovo ve zlato. Odtud podnikl pouť do Španělska a byl pohřben v de la Boucherie, který byl později zbořen. V roce 1648 francouzský vědec Blaise Pascal změřil atmosférický tlak ve věži Saint-Jacques. Francouzi vzdali hold Pascalovi postavením jeho sochy ve věži; Ve výklencích věže je zachováno také 19 soch různých světců. Od roku 1981 je na věži a v parku instalována meteostanice.

Při bližším pohledu je vidět, že rohy věže doplňují postavy symbolizující evangelisty: orel, lev, tele a - nejvyšší - anděl. Po revolučním plenění byl kostel obnoven až v roce 1854, tzn. již za Druhého císařství. Její osud se mohl vyvíjet jinak. Hugo v „katedrále Notre Dame“ (vydané v roce 1831) napsal: „Už několik dní je věž kostela Saint-Jacques de la Boucherie pokryta lešením a příští ráno tam začne pracovat krumpáč. Kostely se v té době zjevně nevyhazovaly do povětří, ale rozebíraly. Ušetřili jsme stavební materiál...

Zrození gotiky

Francie. Gotika ve Francii

Od konce 12. stol. Francie se stává centrem evropského vzdělávání. Pařížská univerzita brzy zaujala jedno z předních míst ve vědeckém životě Evropy. V oblasti architektury a výtvarného umění hraje přední roli také Francie. Ve 13. stol. V Paříži je 300 workshopů. Hlavním odběratelem uměleckých děl už není církev, ale města, kupecké cechy, cechovní korporace a král. Hlavním typem stavby se zase nestává klášterní kostel, ale městská katedrála.

Francouzská bazilika Saint-Denis (Basilique Saint-Denis) je skutečným dílem architektonického umění, perlou Francie mezi katedrálami a duchovní pevností celého národa

Z gotických klášterů je proslulý především Opatství Mont Saint Michel nedaleko hranic Normandie a Bretaně, nacházející se na vysokém útesu jako nedobytná pevnost.

Světlo a krajka francouzské gotiky. Katedrála v Rouen (uvnitř)

Jeden francouzský milovník vtipných slov řekl, že „architektura je umění psát čáry do nebe“. Tento paradox odráží zcela správné pozorování, že architektonické obrysy a siluety budov obohacují naše umělecké vnímání oblohy a vzdušný prostor. Architektura mění vzhled oblohy a vnějšího prostoru, který ji obklopuje, stejně jako se mění architektonické řešení stěn a zařízení, nebo spíše vytváří výtvarnou podobu vnitřního prostoru. Ten či onen obklad stěn a zařízení pokoje dělají pokoj stísněným a tak dále. Architektura je jako prostředí přírodního prostoru. Styl architektury mění vzhled měst a světonázor lidí, kteří je obývají.

Gotika je krásná a originální, doslova změnila středověkou architekturu.Smyslem mé práce je znázornit vývoj gotiky v západní Evropě od jejího vzniku ve Francii v polovině 12. století. Při provádění mého výzkumu se zaměřuji na francouzskou gotiku. Nejvýraznějším příkladem je katedrála Notre Dame. V tomto článku poskytuji úplné odhalení rysů gotického stylu a také uvažuji charakterové rysy Gotický, ztělesněný v hlavní katedrále Francie - Notre Dame de Paris.

Stažení:

Náhled:

ÚVOD………………………………………………………………………………………..3

KAPITOLA 1. GOTIKA JAKO STYL STŘEDOVĚKÉ ARCHITEKTURY………………………………………………………………………………………4

Vznik gotického slohu………………………………………..4
Charakteristické rysy gotického stylu………………………………...6
Gotické umění ve Francii…………………………………………11

KAPITOLA 2. katedrála Notre DAME DE PARIS………………………………………………………………….15

KAPITOLA 3. GOTICKÝ STYL V JINÝCH ZEMÍCH ZÁPADNÍ EVROPY……………………………………………………………………………………………………….22

ZÁVĚR……………………………………………………………………….29

SEZNAM LITERATURY…………………………………..31

KAPITOLA 1. GOTIKA JAKO STYL STŘEDOVĚKÉ ARCHITEKTURY

Vznik gotického stylu

Název „gotické umění“ pochází z italské gotiky – „gotika“, podle jména německého kmene Gótů, kteří přišli do Itálie ze severu a zajali ji ve 4. – 5. století. Italové používali termín „gotický“ k popisu své církevní architektury, která se vyznačovala velmi vysokými a zdobenými stavbami. Tento koncept vznikl během renesance. „gotický“ v té době znamenal „barbarský“. Na rozdíl od „římského“ se gotika nazývala umění, které se neřídilo starodávnými tradicemi, a proto současníky nezajímalo. Tyto představy se změnily až v 19. století, kdy středověk již nebyl považován za „doby temna“ v dějinách lidstva. Název „gotika“ si však evropské umění pozdního středověku ponechalo.

V různých Evropské země Gotika měla své charakteristické rysy a chronologický rámec, rozkvět však zaznamenala ve 13.–14.

V dějinách umění je obvyklé rozlišovat tři typy gotiky:

brzy
dospělý (vysoký)
pozdě ("hořící")

V tomto historickém období narůstá role měst a v umění se spolu s rytířskými prvky začínají objevovat rysy nové kultury městské buržoazie, měšťanstva. Převážná část obyvatelstva středověkých měst představovala nejvzpurnější a nejsvobodnější vrstvy společnosti. Řemeslníci se sdružovali do samostatných odborů a dílen. V mnoha městech vznikly univerzity.

Katedrály a radnice byly postaveny na příkaz městských obcí, ale jejich výstavba a dokončení trvalo velmi dlouho – desítky let nebo dokonce staletí. V gotickém umění jsou oproti románskému umění výraznější realistické tendence a mnohem nápadnější jsou také racionalistické motivy. V této době přestaly mít kláštery zásadní roli v tvůrčí činnosti, tato role přešla do rukou městských řemeslníků. Tyto faktory se staly důležitými předpoklady pro vznik nového stylu.

Gotika se v umění vyvíjela především v zemích, kde dominovala katolická církev, proto je vliv náboženských motivů v ideologii a kultuře té doby velmi patrný. Gotické umění zůstalo převážně kultovní co do účelu a náboženského tématu: bylo v korelaci s věčností, s „vyššími“ iracionálními silami.

Z románského umění postupně vycházela gotika. Základem stavby románského chrámu byly silné kamenné zdi, vytvářející těžký, hustý objem. Tato masa tlustých, prázdných zdí byla podepřena a vyvážena obvodovými oblouky, pilíři a silnými architektonickými detaily, které plnily podpůrné funkce. Aby byla stavba stabilnější, zvýšil románský architekt tloušťku a sílu zdi, na kterou se soustředila především jeho pozornost. Právě vylepšení nosného systému bylo předurčeno ke skutečné revoluci v tehdejší architektuře.

Charakteristické rysy gotického stylu

Srovnáme-li typické románské stavby a gothic, existuje pocit, že jsou zcela proti sobě. Románské stavby jsou pevné a mohutné, gotické stavby lehké a průhledné. Ale když si vezmeme stavby přechodného období, je jasné, že gotika pochází z románských kořenů. Hledání architektů vedlo k myšlence rozšířit a odlehčit klenební systém. Masivní klenby jsou nahrazeny žebrovými stropy - soustavou nosných oblouků. Veškerá vzdušnost a pohádkovost gotické stavby má racionální základ: vychází z rámového systému stavby. Takto se objevují galerie, pasáže a obrovská okna.

Tím, že ztratila svou románskou tloušťku jako nepotřebnou, neohroženě prořezaná obrovskými okny v jasných vícebarevných vitrážích a zmizela v krajce vyřezávaného kamene, ztratila svůj určující charakter v celkové struktuře budovy. Gotická stavba byla zredukována na ostrov – zázračně rostoucí rám, který překonal gravitaci země a stal se základem veškeré gotické architektury.

Při porovnání výsledků měření gotických a románských staveb vyšlo, že pro střední loď V románském kostele byla maximální výška 18-20 metrů a v katedrále Notre-Dame de Paris, nejstarší v gotické architektuře, výška lodi dosáhla 32 metrů a v Remeši - 38 metrů a konečně v Amiens - 42 metrů.

Gotická vertikála tak zvítězila nad románskou horizontálou. Gotické katedrály byly nejen vysoké, ale také velmi dlouhé: například katedrála v Chartres je dlouhá 130 metrů a délka transeptu je dlouhá 64 metrů, k jejímu překonání je potřeba ujít alespoň půl kilometru a z každého místa vypadá katedrála jinak.

Na rozdíl od románského kostela s jasnými, dobře viditelnými formami je gotická katedrála rozlehlá, často asymetrická a dokonce heterogenní ve svých částech: každé její průčelí s vlastním portálem je individuální. Stěny nejsou cítit, jako by tam nebyly. Objevují se oblouky, galerie, věže, plošiny s arkádami, obrovská okna a nekonečně složitá hra prolamovaných forem. A celý tento prostor je zabydlený – katedrálu, uvnitř i venku, obývá masa soch. Například v katedrále v Chartres je asi 10 000 soch. Zabírají nejen portály a ochozy, ale najdeme je i na střeše, římsách, pod klenbami kaplí, na točitých schodištích, objevují se na odtokových rourách, na konzolách. Jedním slovem, gotická katedrála je celý svět. Skutečně pohltil svět středověkého města. Mnohé městské katedrály byly tak velké, že je celé obyvatelstvo města nemohlo nezaplnit. V blízkosti katedrály byly zpravidla nákupní pasáže. Potřeby městského života přiměly architekty k přeměně uzavřené, tlustostěnné, pevnosti připomínající románskou katedrálu na prostornější, navenek otevřenou. K tomu však bylo nutné změnit celou konstrukci budovy. A po změně designu došlo ke změně architektonického stylu.

Obrat ke gotice začal architekturou, později se rozšířil do sochařství a malířství. Architektura vždy zůstala základem středověké syntézy umění.

Středověcí umělci vášnivě milovali čisté, jasné, zvučné barvy. To se promítlo do vitráží, miniatur a barevnosti soch. Sochařství v polovině století bylo neoddělitelné od stavby kostela. Má velkou expresivitu. Nejvyšší napětí duchovních sil se odráží ve tvářích a v postavách, protáhlých a zlomených, což vytváří dojem touhy osvobodit se od těla a dosáhnout tajemství existence. Lidské utrpení, očista a její povýšení do skrytého nervu gotického umění. Není v ní mír a mír, je prostoupena zmatkem, vysokým duchovním impulsem.

Umělci dosahují tragické intenzity v zobrazování utrpení ukřižovaného Krista, Boha, potlačovaného jeho stvořením a truchlícího za ním. Socha velmi jemně popisuje rysy obličeje a ruce. Podle duchovních by umění mělo sloužit jako „bible pro negramotné“. Stěny chrámů byly pomalovány malbami, z nichž na věřící hleděly přísné tváře svatých i samotného Boha. Obrazy strašných muk hříšníků v pekle měly věřící nadchnout. Vysoké klenby katedrál, barevná vitrážová okna, kterými proudily paprsky světla, slavnostní zvuky varhan - to vše zachytilo představivost lidí, vštípilo jim myšlenku svatosti božské síly a obrátilo je k náboženství.

Sochy a obrazy byly často příliš protáhlé nebo značně zkrácené. Umělci tehdy ještě neznali zákony perspektivy, takže postavy na obrazech působí ploché. Středověcí umělci často dávali postavám nepřirozené pózy, aby silněji vyjádřili náboženské pocity, jako je víra v Boha nebo pokání za hříchy.

Dochované obrazy - ikony, malované na dřevěných deskách temperovou technikou , vyznačují se jasnými barvami a množstvím zlata. Hlavní postava obrazu je obvykle uprostřed a je větší než postavy stojící vedle něj.

Gotičtí mistři ale uměli vytvářet zcela realistické obrazy, které zachycovaly hřejivý lidský cit. Jemnost a lyričnost vynikají postavami Marie Alžběty, vytesanými na portálu velkolepé katedrály v Remeši (příloha č. 1). Sochy katedrály Naumburg (příloha č. 2) v Německu jsou plné charakteristických rysů a socha markraběnky Uty je plná živého kouzla.

V mnoha případech unikátní ukázky gotického umění vytvořili středověcí mistři, jejichž jména se k nám nedostala. Církevně náboženský charakter kultury středověké společnosti se odrážel ve stylu a účelu věcí.

Zlatníci a stříbrníci vyrábí unikátní kostelní náčiní zdobené filigránem, polodrahokamy a emaily. Byly použity řezby ze slonoviny. Tyto různé techniky se používají k výrobě oltářních desek, knižních desek, umyvadel, svícnů, precesních křížů, rakví a tak dále.

Změny se dotkly i oblečení. Ve 12. století, především ve Francii, byl románský oděv, který více připomínal klášterní roucha, postupně nahrazován oděvy, které těsně přiléhaly k postavě a byly elegantnější. Hrubé, kusé oblečení předchozí doby je nahrazeno nejrůznějšími oděvy vyrobenými podle všech zákonů krejčovství. Gotickou módu s přiléhavým oděvem, charakteristickým postavením těla a způsobem oblékání lze sledovat pohledem na monumentální postavy světců a králů na fasádách a portálech katedrál, ale i pohledem na umělecké miniatury středověkých umělci.

1.3 Gotické umění Francie

Gotika jako architektonický styl je charakteristická pro určitou dobu západní Evropa, ale vedoucí role v jeho tvorbě, vývoji a realizaci patří Francii.

Francouzská gotika byla díky zvláštním historickým podmínkám výrazem vrcholného vzestupu středověké kultury jako celku. Spoléhat se na starověké dědictví, vyvinula vlastní výrazové prostředky v architektuře, sochařství a vitrážích. Francouzská gotika odrážela nejvyšší ideály, aspirace a zklamání nejrozmanitějších vrstev středověké Francie. Francouzská gotika se vyznačuje harmonií a jasností, což přimělo badatele mluvit o jejím „podkrovním“ charakteru, ale to nevylučuje vnitřní patos, emocionální pocit prostupující architektonickým obrazem. Je tak bohatý, že jeho tvůrci dokázali současně využít vliv architektonického prostoru, linie, plasticity a čistá hra barvy. Díky těmto vlastnostem si francouzská gotika i přes nánosy staletí zachovává jedinečnou jednotu a památky, které k nám sestoupily, nepůsobí disharmonicky.

Gotický styl vznikl v polovině 12. století v severní Francii, především v oblasti Ile-de-France s centrem v Paříži, a svého vrcholu dosáhl v první polovině 13. století. Kamenné gotické katedrály dostaly svou klasickou podobu ve Francii. Zpravidla se jedná o 3- a 5-lodní baziliky s příčnou lodí - transeptem a půlkruhovým chórem, k němuž přiléhají radiální kaple („koruna kaplí“). Jejich vysoký a prostorný interiér je osvětlen barevným třpytem vitráží.

Dojem nekontrolovatelného pohybu vzhůru a směrem k oltáři vytvářejí řady štíhlých sloupů, mohutné stoupání hrotitých oblouků a zrychlený rytmus arkád horní galerie. Díky kontrastu vysoké hlavní a polotmavé boční lodi vzniká malebná bohatost aspektů a pocit nekonečnosti prostoru. Na fasádách katedrál jsou rozmanité hrotité oblouky a bohatá architektonická a plastická výzdoba, detaily - vzorované vimpergi, lahvičky, krabi a tak dále. Sochy na konzolách před sloupy portálů a v jejich horním obloukovém ochozu, reliéfy na soklech a tympanonech portálech, stejně jako na hlavních městech sloupce tvoří integrální symbolický dějový systém, který zahrnuje postavy a epizody Písma svatého, alegorické obrazy. Nejlepší díla gotického sochařství - sochy fasád ve stanu, Remeš, Amiens, Štrasburk - jsou prodchnuty duchovní krásou, upřímností a noblesou.

Na hlavním náměstí měst se stavěly radnice s okázalou výzdobou, často s věží, jako například radnice v Saint-Quentin, postavená v letech 1351-1509.

Hrady se proměnily v majestátní paláce s bohatými vnitřní dekorace podobně jako papežský palác v Avignonu. Ve městech se stavěla sídla bohatých občanů.

V Paříži, která se v pozdním středověku stala nejen skutečným hlavním městem státu, ale i obecně uznávaným centrem jeho kulturní život, existovala asi stovka cechovních organizací řemeslníků, mezi nimiž nezastávali nejmenší místo zedníci a sochaři, a počet obyvatel na konci 12. století dosáhl téměř sta tisíc, což bylo tehdy nevídané.

Pařížská univerzita, založená v roce 1215, se stala centrem středověké vzdělanosti. Ne nadarmo jeden z tehdejších spisovatelů nazval Paříž, kam vědci, umělci a všichni toužící po osvícení pocházeli z jiných zemí, „zdrojem, který zavlažuje kruh země“. Kromě Paříže, Chartres a regionu Ile-de-France byly nejvyspělejší severní provincie; Pikardie, Champagne a Normandie - s takovými vzkvétající města, stejně jako Amiens, Reims a Rouen, jsou skutečnými poklady gotického umění.

Remešská katedrála, kde byli korunováni francouzští králové a do níž Johanka z Arku vítězně nesla svůj prapor, je spolu s neméně slavnou katedrálou v Chartres vrcholem francouzské zralé gotiky. Stejně jako v pařížské katedrále Notre Dame de Paris je hlavní průčelí třístupňové, s prolamovanou růží uprostřed a dvěma mohutnými věžemi.

Zde však vertikála lehce a zároveň slavnostně dominuje horizontále, patra jsou téměř rozmazaná a stěna bezpodmínečně kapituluje před grandiózní kostrou nejjemnější, filigránové architektury, která se harmonicky, jasně, bez napětí řítí vzhůru. Lehká prolamovaná hmota je syntézou architektury a sochařství, slavnostní symfonie špičatých oblouků, sloupů a rozkvetlé, pohádkové sochařské výzdoby.

Opatství Mont Saint-Michel (příloha č. 3) v Normandii se tyčí na skále, kterou při přílivu ze všech stran obklopuje moře.

Jedná se o druh hájemství gotického umění. Z dálky na pozadí moře i zblízka, když se podíváte na jeho stěny řítící se k nebi, Mont Saint-Michel působí dojmem skutečně zázračného výtvoru lidských řek. Říká se mu také „La Merveille“, což znamená zázrak nebo zázrak. Klášter Opatství Mont Saint-Michel je jedním z vrcholů gotického umění.

Od architektů pozdní francouzské gotiky bylo možné slyšet tento úsudek: „Kdo chce postavit nejdokonalejší katedrálu, musí vzít z Chartres (příloha č. 4) - věže, z Paříže - fasáda, z Amiens (příloha č. 5 ) - podélná loď, z Remeše - plastika.

Ale ani tato prohlášení nepojmenovávají všechny nádherné katedrály postavené v období gotiky ve Francii.

KAPITOLA 2. KATEDRA NOTRE DAME DE PARIS JAKO PŘÍKLAD FRANCOUZSKÉ GOTIKY

Nejpůsobivější a nejpozoruhodnější památkou rané gotiky, která otevírá novou éru v dějinách západoevropské architektury, je bezesporu slavná katedrála Notre Dame neboli Notre Dame de Paris (příloha č. 6).

Od jeho postavení uplynulo téměř šest století a Paříž se proměnila díky své štíhlé mohutnosti, která městu vládla. Hlavní město Francie se během let mnohonásobně zvětšilo a bylo vyzdobeno mnoha dalšími světoznámými památkami, ale Notre-Dame de Paris mu stále dominuje a stále slouží jako jeho symbol. Střed města se odsud dávno přestěhoval, katedrála už dávno není centrem jeho společenského a politického života a zapomínáme, že byla kdysi povolána zosobnit myšlenku monarchie, která zvítězila za patronátem kostela.

První kámen katedrály byl položen v roce 1163 francouzským králem a papežem, který speciálně přijel do Paříže, a o mnoho století později byl Napoleon korunován za přítomnosti papeže v katedrále Notre-Dame de Paris. Stejně jako egyptské pyramidy, Parthenon v Aténách nebo Sofie Konstantinopolská bude Notre Dame de Paris nejen po staletí, ale i tisíciletí svědčit o ideálech a vysoké umělecké kultuře lidí, kteří ji vytvořili.

Notre-Dame de Paris (příloha č. 7) se majestátně tyčila nad Paříží na břehu Seiny nedaleko Louvru. Obrovské náměstí před katedrálou je vždy plné turistů. Obzvláště působivá je fronta skládající se z turistů, kteří se snaží dostat do vyhlídková plošina, který se nachází v horním patře hlavního průčelí.

Katedrála je nápadná svou velikostí - pojme 9000 lidí současně. Výška budovy je 35 metrů, délka 130 metrů, šířka 108 metrů. Výška zvonic je 69 metrů. Zvon Emmanuel, který se nachází ve východní věži, váží 13 tun a jeho jazyk váží 500 kg. Tato katedrála se také stala nejen duší hlavního města, ale také dějištěm slavných událostí francouzské historie. Náměstí před katedrálou je zeměpisným středem Francie a na dopravních značkách se vzdálenost k libovolnému bodu ve Francii vypočítává z desky poblíž katedrály Notre Dame. Podle definice velkého spisovatele Victora Huga, Pařížan Katedrála- „obrovská kamenná symfonie, kolosální výtvor člověka i lidí... Nádherný výsledek spojení všech sil celé doby, kdy z každého kamene cáká představivost dělníka nabývajícího stovky podob, vedeného génius umělce...“. Hugo přirovnává katedrálu, stvoření lidských rukou, „ke stvoření Boha, od něhož si jakoby vypůjčila svůj dvojí charakter: rozmanitost a věčnost.

Ve 4. století přibližně na stejném místě, kde se nyní nachází katedrála Notre Dame, stál krásný kostel svatého Štěpána. Fragmenty třiceti jejích mramorových sloupů jsou uloženy v muzeu v Cluny. O dvě století později byl poblíž tohoto místa postaven další kostel zasvěcený Matce Boží. Ale tento chrám byl zničen Normany, kteří napadli Francii. Brzy byl na stejném místě postaven druhý kostel zasvěcený Panně Marii.

Ve 12. století oba starobylé kostely – Štěpána a Panny Marie – chátraly. Když viděl žalostný stav dvou hlavních kostelů na Ile de la Cité v centru města, rozhodl se pařížský biskup Maurice de Sully místo něj postavit jeden. velký chrám. Podle biskupova plánu měla budoucí katedrála v nádheře překonat vše, co bylo dříve postaveno, a být hodna svého vysokého účelu – stát se hlavní katedrálou zasvěcenou Matce Boží.

První kámen byl položen v roce 1163 papežem Alexandr III. Stavba byla dokončena až v roce 1330. K vysvěcení hlavního oltáře došlo v roce 1182 a o tři roky později zde sloužil jeruzalémský patriarcha Heraclius první mši.

Katedrála Notre Dame se stavěla téměř dvě století, v přechodném období, kdy románský sloh postupně nahradil sloh gotický. Už to není románský, poněkud podsaditý kostel, ale také to není gotický chrám. Oba styly se zde snoubí v harmonické rovnováze.

Historie zachovala jména několika architektů, kteří dokončili stavbu chrámu. V letech 1257-1270 zde působili Jean de Chelles a Pierre de Montreuil. V letech 1280-1330 stavbu vedli Pierre de Chelles a Jean Ravi. Král, biskupové i obyčejní občané štědře věnovali finanční prostředky na stavbu hlavní pařížské katedrály.

Mocná a majestátní, v dokonalé harmonii stylu a formy, fasáda katedrály je vertikálně rozdělena pilastry na tři části a vodorovně na ochozy na tři patra, z nichž spodní má tři hluboké portály. Nad nimi je podloubí zvané Galerie králů s 28 sochami představujícími krále Izraele a Judy.

V centrálním patře je rozetové okno o průměru asi 10 metrů. Po jeho obou stranách jsou dvě obrovská klenutá okna.

Sochařskou výzdobu centrálního patra tvoří sochy Madony s Dítětem obklopené uprostřed anděly, na okrajích Adamem a Evou.

Nahoře je galerie úzkých arkatur propletených nahoře , spojující dvě boční věže, které nebyly nikdy dokončeny, ale i bez věží uchvacují diváky svými lancetovými spárovanými okny.

Katedrála Notre-Dame de Paris je bazilika s galeriemi a dvojitými bočními loděmi. Dříve se takový design používal velmi zřídka, - pouze v nejvýznamnějších příkladech chrámové architektury, jako je opatský kostel Cluny a bazilika svatého Petra v Římě. To samo o sobě k odlišení Notre Dame stačí, zvláště když uvážíte, že pozdější gotické katedrály s dvojitými bočními loděmi byly stavěny jen výjimečně. Tyto dvojité lodě v apsidě jsou rozděleny na polovinu podélnými řadami obřích sloupů přesunout na dvojitou ambulanci. Poloměr deambulantní v jeho východní bod byl nucen být širší než v místech styku s bočními loděmi a tento problém byl vyřešen zdvojnásobením počtu sloupů a instalací trojúhelníkových kleneb blízko sebe. Díky tomu se procházka kolem chóru - deambulantní katedrály Notre Dame může právem pyšnit svou správnou podobou.

Jednotný rytmus v celém vnitřním prostoru a soulad mezi rovnými a zaoblenými liniemi chóru je zachován i díky tomu, že arkády střední lodi jsou opatřeny jednotnými sloupy.

Je to o to markantnější, že ve střední lodi Notre Dame byly použity šestilaločné klenby - ve všech ostatních katedrálách se k podepření těchto kleneb podle počtu žeber střídaly masivní podpěry s tenčími. se sblížily v bodě.

Nad hlavními sloupy centrální lodi Notre-Dame se tyčí stejně jednotné shluky tenkých pilastrů. Každý trám má tři pilastry, bez ohledu na profil klenby v místě jejího průniku s podpěrami. To je nepochybně maskováno tím, že na jeden svazek pilastrů jsou dvě obvodová žebra a tak dále. Jedině tak bylo možné postavit řadu absolutně jednotných oblouků, ochozů a oken a dosáhnout nejvyšší elegance oblouků, galerií a oken a dosáhnout nejvyšší elegance v proporcích.

Obrovské lopatky šestidílných kleneb - mnohem větší než příliš těsně sousedící úseky čtyřlaločné klenby - jsou v souladu s rozlehlými rovinami stěn. Jinými slovy, tvůrci Notre Dame se nesnažili zcela otevřít povrch stěny, ale hledali efektní kontrast mezi viditelně tenkou a plochou stěnou na jedné straně a ladnými pilastry a žebry kleneb na jiný. Zpočátku působila tato technika ještě silněji, protože rovina stěn nad ochozy byla rozsáhlejší a byla přerušována pouze rozetovými okny s dosti skromnými otvory. Tento návrh však nepřežil, protože katedrála byla příliš tmavá. Již ve 13. století upravil okna sousedící se středním křížem.

Při jedné z přestaveb došlo k některým změnám v kontrastním systému stěn a podpěr střední lodi Notre Dame.

Nyní jsou arkýře ochozů rozděleny na tři části a boční stěny galerií nesou kulaté sloupy, ale ploché pilastry. Tyto podpěry kontrastují s pilastry střední lodi (ještě tenčí než pilastry chóru) - vysokými monolitickými sloupky, které již nesplývají se stěnou jako původně.

Téma rovného povrchu stěny se opakuje na západní fasádě Notre Dame. Jelikož jsou zde věže korunovány dvojitými bočními loděmi, jsou širší a stabilnější. Díky tomu opěráky nevyčnívejte příliš dopředu; Navíc se v úrovni prvního patra téměř „zapouštějí“ do zdi, která naopak vyčnívá tak daleko, že portály zasahují hluboko do fasády, než aby vyčnívaly ven. Při pohledu na toto průčelí se zdá, jako by před námi byl vítězný oblouk s královským ochozem: nad portály podél zdi jsou seřazeny sochy všech francouzských králů, které symbolizují kontinuitu dynastie a sílu monarchie.

Žádný jiný příklad středověké architektury nemá tak impozantní královskou galerii, která tak okázale zobrazuje posloupnost panovníků.

Uvnitř katedrály ohromí úžasný soubor oken z barevného skla. Obrazy na vitrážových oknech jsou vyrobeny v souladu se středověkými kánony. Na chórových oknech jsou vyobrazeny výjevy z pozemského života Spasitele a na vitrážích bočních stěn fragmenty ze života světců. Vitráže vysokých oken střední lodi zobrazují patriarchy, biblické krále a apoštoly.

V oknech bočních kaplí jsou výjevy z pozemského života Panny Marie. A vitráže obrovského rozetového okna (průměr 13 metrů) (příloha č. 8) obsahují asi 80 výjevů ze Starého zákona.

Bohužel mezi vitrážemi katedrály je jen velmi málo autentických. Téměř všechna jsou pozdějšími díly, která nahradila ta, která byla po staletí rozbitá a poškozená. Dodnes se zachovalo pouze rozetové okno. Ale nejen vitráže, ale ani samotná katedrála se možná dodnes nedochovaly: vůdci Francouzské revoluce a dav, který vedli, vzbuzovali zvláštní hněv na kostel Panny Marie a Notre Dame trpěla mnohem více než ostatní kostely ve Francii.

Během revoluce těžce poškozen, starověká budova od konce 18. století chátral a v těch letech, kdy Victor Hugo psal svůj slavný román „Katedrála Notre Dame“, hrozilo chrámu úplné zničení. V letech 1841-1864 byla katedrála kompletně obnovena. Zároveň byly zbourány budovy přiléhající ke katedrále a před jejím průčelím se objevilo současné náměstí.

Jedním z nejdůležitějších prvků katedrály jsou chiméry. Architekt Viollet-le-Duc povolil uzdu své fantazii a vytvořil neskutečný svět chimér – démonů, kteří se ironicky a zamyšleně dívají na město rozprostírající se hluboko dole, fantastičtí a monstrózní ptáci, groteskní postavy zlých monster vykukujících z těch nejneočekávanějších míst. .

Tyto kamenné chiméry, posazené na gotickém vrcholku, skryté za věží nebo visící přes nástěnnou římsu, jako by zde existovaly po staletí – nehybné, ponořené do myšlenek o osudu lidstva, které se tam dole hemží. Chiméry katedrály mají úžasnou vlastnost - nelze kolem nich kreslit, psát ani fotografovat - vedle nich lidé vypadají jako mrtví, bezvýrazné kamenné sochy.

KAPITOLA 3. GOTICKÝ STYL V JINÝCH ZEMÍCH ZÁPADNÍ EVROPY

Gotické umění v rozdílné země měl své vlastní vlastnosti. Největší rozkvět gotiky byl ve Francii a Německu, ale jak v Itálii, tak v Anglii jsou chrámy a světské stavby, které udivují svou nádherou a dokonalostí. V Německu se gotický sloh vyvinul později než ve Francii. V severovýchodním Německu, chudém na kámen vhodný pro stavbu velkých staveb, vznikla zvláštní cihlová gotika, někdy poněkud těžkopádná, někdy však velmi působivá, s pozoruhodnými dekorativními efekty.

Aniž by popírali přednost Francouzů, Němci tvrdí, že pouze v jejich architektuře se naplno projevila podstata gotického slohu a byly využity všechny jeho možnosti, jen v jejich gotice je skutečně nezastavitelný průlom, který pozvedá celou hmotu stavby do nebe, vytváří jak svým vnějším vzhledem, tak i pod jeho klenbami dojem čehosi nevysvětlitelného a nepochopitelného. Není divu, že němečtí architekti nahradili francouzskou růži lancetovým oknem nad hlavním vchodem a boční horizontální linie narušili příporami. Ve francouzské gotice, ač velmi harmonické, obecný odměřený rytmus omezuje impuls, zavádí jakýsi rámec rozumu a logiky, a to je na úkor prvku, který je vlastní gotické architektuře.

Ale Francouzi v odpověď řeknou, že v jejich gotických kostelech není impuls zdrženlivý, ale nařízený, což dává stavbám větší jasnost a úplnost a zároveň velkou graciéznost.

Existují zde dva pohledy, které se zdají být neslučitelné, ale ti Němci, kteří skutečně milují umění, obdivují katedrálu v Remeši, stejně jako stejně uměnímilovní Francouzi obdivují katedrálu v Kolíně nad Rýnem (příloha č. 9).

„...Kolín nad Rýnem je zakouřená hmota,“ napsal Alexander Blok. Nikolaj Vasiljevič Gogol považoval tuto katedrálu za korunu gotického umění. Chlouba Německa, kolínská katedrála, byla dokončena až na konci minulého století podle objevených původních plánů a pracovních nákresů. Jako prototyp pro Kolín nad Rýnem posloužila chlouba Francie, katedrála v Amiens. Skutečně závratný vertikální nával grandiózní kamenné masy však odhaluje v kolínské katedrále inspiraci dovedností německých architektů.

Stejně mocný, ale zároveň koncentrovanější, a tedy podmaňující impuls je ve freiburské katedrále (příloha č. 10), nesrovnatelném mistrovském díle německé gotiky.

Její jediná věž jakoby obepíná celou katedrálu, její základna splývá s jejím průčelím, z něhož čerpá velkou sílu, která dýchá i v prolamovaném stanu, vítězně se řítícím k nebi. Ne nadarmo je tato věž považována za „nejvyšší a nejjasnější zjevení gotického myšlení“.

francouzsky a německy kulturní tradice se v Alsasku dlouho prolínají. Štrasburská katedrála, která je stále nedokončená a na rozdíl od freiburské má pouze jednu věž, odráží vzájemné ovlivňování dvou kultur.

Jiné tradice se vyvinuly v Anglii. Podmínky, které určily historický vývoj anglického státu, určila charakter anglické gotiky. Stejně jako země pevninské Evropy, i Anglie současně zažívala ekonomický boom. Na rozdíl od těchto zemí však rozvoj živnostenského průmyslu v Anglii neurčovalo především město, ale vesnice, kde se vyráběly a zpracovávaly suroviny určené na export. Nebyli to měšťané, ale šlechta, kdo hrál roli v anglickém hospodářství hlavní role, a to znamená, že městské zájmy neměly v zemi rozhodující význam. Proto tam chrámová stavba zůstala převážně klášterní, jako v římských dobách.

Katedrála nebyla postavena v centru města, jako symbol jeho bohatství a slávy, ale mimo město, kde se nacházel klášter. Ve Francii nebo Německu vládla katedrála v celé své obludnosti nízkým příbytkům měšťanů. V Anglii katedrála harmonicky zapadala do krajiny, která sloužila jako její malebný rámec, a proto rostla především ne do výšky, ale do délky, volně umístěná v klíně přírody. A přesto gotický styl vyžadoval aspiraci k nebi. Angličtí architekti se pokusili tuto touhu odhalit po svém. Stavěli katedrály stále více protáhlejší do délky, opatřovali je špičatými oblouky, které se v oknech mnohokrát opakovaly, a stejným množstvím svislých vazeb stěn, s přidáním třetí věže, která již není fasádou, ale nachází se nad středem. rozcestí. Rozlehlost chrámové stavby, její legalizované místo mezi plochou malebnou krajinou s důrazem na vertikalitu nikoli architektonického celku, ale architektonických a dekorativních detailů fasády a interiéru – to jsou charakteristické rysy anglické gotické architektury. Potvrzují to fasády katedrál v Salisbury (příloha č. 11) nebo v Lincolnu (příloha č. 12), celé oděné do nesčetného množství vertikálních detailů, dovedně spojených v jediný celek.

Ale možná ještě prapodivnější jsou grandiózní interiéry anglických gotických kostelů – hvězdicovité, síťované, vějířovité. Fantasticky zarostlé trsy sloupů, nejtenčí žebra, visící prolamované trychtýře, vertikálně se střídající mřížové vazby - tak obecný vzlet a tak krajková symfonie, že člověk má opravdu dojem naprosté beztíže klenutého stropu. Zde se zdá, že majestátní spiritualita gotické architektury ustupuje pod nejneudržovanější, skutečně nevyčerpatelnou dekorativností. A jak se vám v Gloucesterské katedrále nebo pod klenbami King's College Chapel v Cambridge nezatočí hlava?

kde všude nad nimi vyvstávají nejbizarnější architektonické vzory, připomínající okrasné zázraky starověké Northmbrianské miniatury.

Gotické umění v Itálii má své vlastní charakteristické rysy. Města Itálie zdobí krásné kostely, nádherné paláce, otevřené galerie - lodžie s arkádami a hlavicemi a malebné fontány, ve kterých lze rozpoznat prvky gotického stylu. Milánská katedrála, navržená pro 40 000 věřících, jejíž stavba začala na konci 16. století a skončila v 19. století, je největší ze všech gotických katedrál.

Blízkost Francie a Německa ovlivnila milánský dóm: postavili ho francouzští, němečtí a italští mistři. V jeho dekorativní výzdobě tak převažuje nadměrná okázalost, zejména v sochařském oděvu. Ať je to jakkoli, specificky italská verze gotické architektury se v grandiózní stavbě milánského chrámu neobjevila.

Italští mistři si vypůjčili některé prvky gotického stylu, který vládl v sousedních zemích, a zůstali jeho samotnému základu cizí. Rámový systém, ve kterém zeď jakoby zmizela, se jim nelíbil a zeď si pro ně zachovala svůj specifický význam: jasně členěná, nespěchající vzhůru, trojrozměrná, vůbec ne krajková, krásná ve své harmonii a vyváženosti. Nebyla to vertikalita, ale pravidelnost, co fascinovalo italské architekty, i když stavěli budovy se špičatými věžemi, lancetovými okny a okenními křídly. Štíty, vodorovné pruhy z vícebarevného mramoru a bohaté intarzie dodávají tehdejším italským fasádám duhovou eleganci. A v interiéru chrámu, navzdory špičatým klenbám a žebrům, jako například ve slavném florentském kostele Santa Maria Novella (XIII-XIV století),

Michelangelovi se to líbilo natolik, že ji nazval svou „nevěstou“, především je cítit jasná rovnováha architektonických forem. I taková mistrovská díla pozdního středověku, stejně jako u Dóžecího paláce (příloha č. 13) jsou rozhodně porušeny obvyklé architektonické zásady. Masivní blok obrovská zeď spočívá na arkádách a lodžích, nádherné ve své štíhlé lehkosti. To ale nepůsobí nepřirozeně, protože horizontální hmota zdi jakoby ztrácela na tíži pod různobarevným mramorovým obkladem z diagonálně umístěných čtvercových desek.

Na Skandinávském poloostrově mělo drsné klima vždy svůj vliv na architekturu. Dánsko, Norsko, Švédsko a Finsko byly vyzdobeny impozantně gotické katedrály a zámky. Norská dřevěná architektura je ale možná nejoriginálnějším příspěvkem Skandinávie ke středověkému umění, a to jak románskému, tak gotickému. Zalesněné hory země poskytovaly množství materiálu, z něhož byly vytvořeny složité, štíhlé kostely se strmými sedlovými střechami a věžičkou o dvou nebo třech patrech, na které bylo celé Norsko hrdé. Dorazilo k nám asi 30 norských dřevěné kostely, postavený na konci 11. století.

Svislé sloupky a trámy definují strukturu stěn norských dřevěných chrámů. Celkový pohyb vzhůru, zdůrazněný na střechách různými hřebeny v podobě draků, dává siluetě takových budov jedinečnou originalitu. A nádherné rytiny portálů s propletenými fantastickými monstry jasně svědčí o kontinuitě z těch ne tak dávných dob, kdy impozantní Vikingové brázdili moře na svých dlouhých lodích. .

Východní Evropa má své vlastní nádherné památky gotického umění. Polská gotika je jedinečná svou silnou, lakonickou konstrukcí, malebnými fasádami kostelů z červených cihel, náměstími, kde všechno kolem jsou radnice , špičaté obytné budovy, vznikly jako součást jednoho architektonického celku.

Krakov, velkolepé hlavní město Polského království, s četnými památkami gotického umění, zaujímá čestné místo mezi městy proslulými svými uměleckými poklady pozdního středověku.

Ve východních oblastech Evropy se gotické budovy často vyznačují pevnostními rysy, lakonismem a dokonce i přísností forem. Války s Řádem německých rytířů podnítily rozvoj pevnostní architektury a vzestup měst vedl k rozkvětu světské architektury, jehož příkladem byla radnice v r. Polská města Gdaňsku a Toruni. Kostely byly stavěny převážně z cihel (kostel Panny Marie v Krakově) a často byly zdobeny freskami.

Gotika se ve 13.-15. století rozšířila v Maďarsku (kostel sv. Michala v Šoproni), v Čechách (katedrála sv. Víta, Karlův most, Stará radnice a královský hrad Karlštejn), na Slovensku (katedrála v Košicích), ve Slovinsku (kostel v Ptuj), Sedmihradsko (černý kostel v Bašov). V Lotyšsku přechod ke gotice připadá na XIII-XIV století (Dómská katedrála v Rize). Gotická podoba Tillinu je dána výstavbou opevněného centra - Vyšhorodu, a měšťanské části města s radnicí a kostelem Oleviste.

V některých evropských zemích gotika spojovala rysy svého inherentního uměleckého systému s tradicemi a rysy zrozenými z místních historických podmínek.

Tato kombinace dala ve středověkém Španělsku vzniknout jedinečnému stylu. Téměř celé Španělsko bylo dobyto muslimskými Maury. Maurové měli svůj vlastní umělecký systém, velmi vysoký a rafinovaný. Po Reconquistě stopy arabské kultury prakticky prostupují španělskou kulturu. Na klenbách křesťanských katedrál nad gotickými žebry vládne maurská prolamovaná osmicípá hvězda. Rám ne vždy vítězí nad zdí. Fasády slavných katedrál ze 13. století v Burgosu a Toledu jsou nádherné.

Grandiózní pětilodní sevillská katedrála, postavená na počátku 16. století na místě arabské mešity, se zvonicí přestavěnou z minaretu, narostla více do šířky než do výšky a sama o sobě velmi připomíná mešitu. Rodí se speciální „mudejarský“ styl, který kombinuje gotiku a umění arabského východu.

V Nizozemsku, kde díky příznivým geografická poloha městský obchod vzkvétal již v románském období. Růst měšťanstva způsobil rychlou světskou výstavbu. V posledním období středověku nabyla právě v Nizozemí výstavba veřejných budov - radnic, obchodních pasáží a skladů a domů cechovních organizací.

Majestátní městské zvonice - staré věže (befroy ), který sehrál důležitou roli v povstáních městského obyvatelstva a sloužil spolu s katedrálou jako symbol moci a bohatství města - pozoruhodný počin holandské architektury (věž se tyčí jako sloup nad nákupní pasáže v Bruggách, věže v Ypres, Gent.

ZÁVĚR

Gotický sloh postupně vyvinul jedinečný naprosto logický systém struktur a výzdoby, který se nejvíce projevil v architektuře velkých městských katedrál ve Francii. To je jasně vidět v katedrále Notre Dame de Paris. Přechod od románské architektury ke gotické architektuře umožnil stavět stavby, jejichž stabilita a velikost závisela nikoli na mohutnosti zdí, ale na správném rozložení těžiště a roztažení klenby. Tato inovace vedla k vývoji a zdokonalování stavebních zařízení a výrazně obohatila architekturu. Gotická architektura změnila podobu středověkých měst, která byla obehnána cimbuřím s trojitými branami a věžemi.

Vytvoření jednotného systému dekorativní výzdoby proměnilo i každodenní kulturu. Zdokonalovala se opevnění hradů a zároveň se obytné prostory začaly zařizovat stále větším luxusem, zejména v období pozdní gotiky, který se projevoval bujnou dekorativností, vysokými lancetovými okny s ozdobnými rámy, trojitými krby zakrývajícími celou zeď a tak dále.

Obydlí obyčejných měšťanů - pevně lisované gotické domy se špičatými sedlovými střechami, úzkými okny, špičatými dveřmi, arkádami, nárožními věžičkami - vytvořily zvláštní, jedinečnou chuť. Chrámové stavby získaly gotickou vertikalitu. Převážná část katedrály se zbavila své tíhy a celá se naplnila vzduchem a jiskřila. Místnosti se začaly zdát světlejší a prostornější, stěny byly méně nápadné. Katedrály už lidi neutlačovaly, jevily se spíše jako ztělesnění aktivního života středověkého města, které kolem nich vřelo.

Široké použití dekorativního sochařství při výzdobě katedrál a veřejných budov přispělo k rozvoji sochařství a umění vitráže napomohlo rozvoji malby. Obecné trendy ve vývoji kultury a společnosti vedly k posunu k realističtějšímu umění. Postupně se vzdaluje konvenčnosti forem, asketické přísnosti rané gotiky, je naplněn životně důležitým obsahem a v mnoha zemích se těsně blíží nové etapě - renesanci.

Tento ročníková práce Podle gotiky bych to zakončil řádky N. V. Gogola: „Byla tam mimořádná architektura... - opustili jsme ji, zapomněli, jako by byla cizí, zanedbali jsme ji jako neohrabanou a barbarskou. Není divu, že uplynula tři staletí a Evropa, která se do všeho chtivě vrhla, chtivě přijala vše cizí, žasla nad starověkými, římskými a byzantskými zázraky nebo je oblékala do vlastních podob – Evropa nevěděla, že existují zázraky? mezi ní... že v jejích hloubkách jsou milánské a kolínské katedrály a dodnes „řve cihly nedokončené věže štrasburského Munsteru. Gotická architektura, ta gotická architektura, která se objevila před koncem středověku, je fenoménem, který nikdy předtím nezasáhl vkus a představivost člověka.

SEZNAM POUŽITÝCH REFERENCÍ

Voroncov A.I. "Výlet po světových zajímavostech." - Moskva, 1983.
Gurevich A.Ya. "Kategorie středověké kultury." – Moskva, 1972.
Kryzhanovskaya M.Ya. „Umění západního středověku“. - Moskva, 1963.
Lyaskovskaya O.A. "Francouzská gotika XII - XIV století." - Moskva, 1973.
Sovětská encyklopedie. - Moskva, 1986.
Sovětský encyklopedický slovník. - Moskva, 1988.

vzpěrný oblouk .