Venus von Milo ist eine armlose Göttin. Die höchsten Statuen der Welt

10

Die majestätische Statue der dreigesichtigen Göttin befindet sich auf einer künstlich geschaffenen Insel. Die Statue hat drei Aspekte: Das Gesicht von einem ist auf das Innere der Insel gerichtet, und die Gesichter der anderen beiden auf das Südchinesische Meer, um den Segen und Schutz von Guanyin aus China und der ganzen Welt darzustellen. Ein Aspekt zeigt Guanyin, die ein Sutra in ihrer linken Hand hält und mit ihrer rechten eine Mudra-Geste macht; die zweite - von der Handfläche bis zum Bein, die den Rosenkranz hält; und der dritte befindet sich im Lotussitz. Die Statue ist die Verkörperung von Frieden, Weisheit und Barmherzigkeit, und der Name der Göttin bedeutet „das Leiden der Welt betrachtend“.

Die Zahl 108 ist im Buddhismus heilig, daher ist die Gesamthöhe der Statue - 108 Meter - nicht überraschend. Die Anzahl der Perlen im Rosenkranz beträgt ebenfalls 108. An der Eröffnung nach sechsjähriger Bauzeit nahmen 108 Obermönche verschiedener buddhistischer Gruppen aus Taiwan, Hongkong, Macau und Festlandchina sowie Zehntausende Pilger teil.

9

"Das Vaterland ruft!" - das Kompositionszentrum des Denkmalensembles "Den Helden der Schlacht von Stalingrad" auf Mamaev Kurgan. Eine der höchsten Statuen der Welt, die höchste Statue in Russland und Europa (ohne Sockel - die höchste Statue der Welt zum Zeitpunkt des Baus seit 22 Jahren). Die Statue ist ein allegorisches Bild des Mutterlandes, das seine Söhne zum Kampf mit dem Feind aufruft.

Die Skulptur ist der zentrale Teil des Triptychons, zu dem das „Hinter nach vorne“-Denkmal in Magnitogorsk gehört, in dem der Arbeiter dem Krieger ein im Ural geschmiedetes Schwert übergibt; dieses Denkmal, das symbolisiert, dass dieses zerschmetternde Schwert in Stalingrad erhoben wurde, und das Denkmal "Warrior-Liberator" in Berlin, in dem das Kriegsschwert vom Soldaten gesenkt wurde.

Der Bau des Denkmals begann im Mai 1959 und wurde am 15. Oktober 1967 abgeschlossen. Die Skulptur war zum Zeitpunkt ihrer Entstehung die höchste Statue der Welt. Die Restaurierungsarbeiten am Hauptdenkmal des Denkmalensembles wurden zweimal durchgeführt: 1972 und 1986; insbesondere wurde 1972 das Schwert ersetzt.

Die Skulptur besteht aus Spannbeton – 5500 Tonnen Beton und 2400 Tonnen Metallkonstruktionen (ohne Sockel, auf dem sie steht). Es ist die höchste nicht-religiöse Statue der Welt.

8

In der Nähe der Stadt Ashibetsu befindet sich eine der 88 Meter hohen Statuen der Göttin der Barmherzigkeit Kannon. Aber es wurde 1989 eröffnet, und eines der Merkmale dieses Gebäudes ist die Präsenz auf der Spitze der Statue Aussichtsplattform von wo aus Sie eine wirklich atemberaubende Aussicht genießen können.

7

Die bronzene Buddha-Statue, die Shakyamuni Buddha darstellt, befindet sich auf dem Lingshan-Hügel in der Nähe der Stadt Wuxi (Provinz Jiangsu, China) und hat eine Höhe von 8 Metern. Gilt als die größte Bronzestatue der Welt. Die Grundsteinlegung erfolgte am 20. April 1994, die Eröffnung erfolgte dreieinhalb Jahre später - am 15. November 1997. Das Gewicht der Statue beträgt etwa 800 Tonnen.

6

Diese Statue ist weltweit unter dem Namen „Großer Buddha“ bekannt. Sie finden es in der Nähe der Stadt Angthong. Die sitzende Figur nimmt eine 63 Meter breite Plattform ein und hat gleichzeitig eine Höhe von 92 Metern. Es dauerte 18 Jahre, um es zu schaffen, und es besteht aus Zement, der oben mit Goldfarbe bedeckt ist.

5

Göttin Guanyin ist eine weibliche und mütterliche Gottheit in der chinesischen, koreanischen und japanischen Mythologie (Göttin Kannon). Sie wird als Assistentin, Patronin und Fürsprecherin verehrt und belohnt Mütter und Kinder mit besonderer Vormundschaft.

Hinter dem Bild der in dieser Skulptur dargestellten Göttin verbirgt sich alte Legende. Guanyin war so freundlich und mitfühlend, dass sie jedem Lebewesen auf der Erde helfen wollte. Die höchsten Gottheiten hörten sie und gaben tausend Hände, um zu helfen, und tausend Augen, um zu sehen, wer sie braucht. Von hier aus verbreitete sich der populäre Name der Statue - „Tausend Hände und Augen von Guanyin“.

4

Die Göttin der Barmherzigkeit Kannon ist eine wichtige Figur in der Mythologie und modernen Kultur Japans. Die weltberühmte Firma Canon ist übrigens nach ihr benannt. Die Statue der barmherzigen Göttin erhebt sich auf dem Territorium des Tempels, wo Gottesdienste zu Ehren der Göttin abgehalten werden. Im Inneren des Denkmals - eine Treppe und ein Aufzug. Wer möchte, kann durch das Tor in Form eines Drachenmauls in den 12. Stock gehen und von dieser Höhe aus den Blick auf die Stadt Sendai und ihre Umgebung genießen.

3

Ushiku Daibutsu ist eine Statue von Buddha Amitabha in Japanische Stadt Usyk. Es ist die drittgrößte Buddha-Statue der Welt. Seine Höhe beträgt 100 Meter und mit einem lotusförmigen Sockel und einer Plattform 120 Meter. Es liegt mitten im Usyku Arcadia Park. „Arcadia“ in englischer Schreibweise bedeutet in diesem Fall ein Anagramm des Sutra „Die Heiligkeit und Barmherzigkeit von Amida erhebt und heiligt diesen Ort“ – „Amidas strahlendes und mitfühlendes Gebiet, das sich tatsächlich entwickelt und erleuchtet.“ Früher hieß dieses Gebiet Yodo Teien und war ein Ort der Selbsterkenntnis auf dem Weg des Bodhisattva Dharmakara, der hier nach langer Zeit der Selbstbesinnung die Erleuchtung erlangte und zum Buddha Amitabha wurde.

Das Ushiku Daibutsu im Inneren besteht aus über 6.000 Bronzeplatten. Das Gewicht der Statue beträgt 4000 Tonnen. Die Länge des linken Arms beträgt 18 Meter. Ohrlänge - 10 Meter, Gesicht - 20 Meter. Die Länge des Mundes beträgt 4 Meter, die Augen 2,5 Meter, die Nase 1,2 Meter.

2

Der Frühlingstempel-Buddha stellt den Vairochana-Buddha dar, einen der fünf Buddhas der Weisheit im Vajrayana-Buddhismus. Die Idee, einen Schrein zu errichten, entstand, nachdem die Taliban in Afghanistan zwei riesige Buddha-Statuen in die Luft gesprengt hatten. Die Chinesen haben sehr scharf auf dieses Ereignis reagiert. Gleichzeitig beschlossen sie, in der Provinz Henan eine majestätische Statue zu errichten, die die respektvolle Haltung der Chinesen gegenüber dem buddhistischen Erbe voll zum Ausdruck bringen würde. Der Bau endete ziemlich bald - im Jahr 2002. Im Jahr 2010 wurde der Hügel, auf dem die Statue errichtet wurde, in zwei große Steinstufen umgewandelt, sodass die Höhe der gesamten Struktur von oben bis unten 208 Meter beträgt.

Für die Herstellung der Statue selbst wurden 33 Tonnen Kupfer, 108 Kilogramm Gold und 15.000 Tonnen Spezialstahl verwendet. Es wurde aus Einzelteilen erstellt, die dann zu einem Ganzen zusammengesetzt wurden, insgesamt gab es etwa 1100 solcher Teile. Die Kosten für den Spring Buddha belaufen sich auf etwa 18 Millionen US-Dollar, und die Kosten für das gesamte Projekt belaufen sich auf 55 Millionen US-Dollar.

1

Den ersten Platz belegt die Statue von Buddha Shakyamuni - Lezhun-Sasachzha. Der Bau dieses Denkmals begann 1996 und dauerte lange 12 Jahre, seine offizielle Eröffnung fand im Februar 2008 statt. Eine so lange Bauzeit lässt sich unter anderem durch die bemerkenswerte Tatsache erklären, dass die Statue ausschließlich auf Spendenbasis errichtet wurde. Anwohner. Interessant ist auch die Tatsache, dass sich die Statue von Lezhong Sasazha durch eine ziemlich komplexe Vorrichtung auszeichnet: Die stehende Buddha-Statue ist mit 27 Stockwerken und einem speziellen Aufzug ausgestattet, und die liegende Statue beherbergt einen Tempel.

Aphrodite war einer der zwölf olympischen Götter. Sie symbolisierte Liebe, starke Ehen und galt als Göttin der Fruchtbarkeit. Sie sagten, dass sie einen mit Wein gefüllten Becher hatte, und wenn jemand einen Schluck nimmt, wird sie ewige Jugend erlangen. Es wurde auch gemunkelt, dass überall dort, wo der Fuß der Venus hinging, Blumen erschienen und Kräuter blühten, die die Göttin selbst symbolisierten. Sobald sie irgendwo auftauchte, verehrten alle ihre Schönheit, Menschen, Tiere und sogar Götter neigten entzückt ihre Köpfe vor ihr.

Groß, schlank und mit goldenem Haar, das ein wunderschönes zartes Gesicht umrahmt – sie war die Personifikation schlechthin ewige Jugend, Liebe und Fruchtbarkeit. Einer der Bildhauer, aber bis heute haben sie nicht herausgefunden, wer genau, beschloss, ihre Schönheit in weißem Marmor festzuhalten, und heute können Sie Aphrodite im Louvre-Gebäude bewundern, wo sie von der Statue der Venus dargestellt wird.

Warum fehlen der Statue der Venus Arme?

Es gibt eine alte Legende über das Fehlen ihrer Arme. Die Essenz des Mythos ist, dass ein talentierter Bildhauer auf der Suche nach der unglaublichen Schönheit eines Mädchens, das einem jungen Talent als Vorbild dienen könnte, durch Städte und Länder wanderte. Zufällig fand er auf der Insel Milos eine solche Schönheit. Er lud das junge Mädchen ein, für die Skulptur der Venus von Milo zu posieren. Und da das Mädchen diesen talentierten Kerl schon damals mochte, stimmte sie gerne zu. In den Pausen der Schöpfung wurde ihnen Liebe geschenkt, sie schenkten sich einander, und als die Skulptur praktisch fertig war und nur noch Hände geschaffen werden mussten, frönten die Liebenden wieder den Freuden. Dann wurde der Künstler von einem Herzinfarkt heimgesucht, starb und hinterließ die Skulptur ohne Hände der Welt.

Aber das ist nur eine Legende, tatsächlich verlor die Statue der Venus ihre Arme, als die Türken versuchten, sie den Franzosen wegzunehmen. Die Statue selbst wurde etwa 200 v. Chr. während der Herrschaft von Alexander dem Großen angefertigt und 1820 von einem einfachen Bauern namens Yurgos entdeckt.

Wie wurde die Statue gefunden?

Er hatte keine Ahnung von Archäologie und entdeckte eine Skulptur der Venus von Milo, die einfach ein Stück Land umpflügte und versuchte, seine große Familie zu ernähren. Als er den Boden umgrub, stieß er versehentlich auf etwas Festes. Beim Versuch, das Objekt in seinen Weg zu bekommen, grub er tiefer und tiefer. Weißen Marmor zu sehen - er war sehr überrascht und gleichzeitig erfreut, denn für den Stein war es möglich, eine Art Einkommen zu erzielen (damals, wie er wusste, verwendeten die Menschen einen solchen Stein beim Bau von Häusern). Nachdem er den ganzen Stein ausgegraben hatte, kannte seine Überraschung keine Grenzen, denn vor ihm lag eine zwei Meter große, wunderschöne Frau aus Marmor, vermischt mit Erde, das Bild war noch erstaunlicher. Die Statue stand sozusagen in einer Nische, wo es ein paar mehr nicht gab große Statuen, und ein paar andere Schmuckstücke.

Yurgos war überglücklich über den Fund, denn auch ohne besondere Kenntnisse und ohne Antiquitätenverständnis verstand er, dass er vor einer der großartigsten Kreationen stand, für die man viel mehr bekommen kann als steinerne Flügel für Häuser. Mit Hilfe seiner Freunde schleppte er die Statue in eine Scheune und verkaufte sie dann, wie man so sagt, an den örtlichen Sekretär der französischen Botschaft in Istanbul (damals wurde Griechenland ebenso wie diese Insel regiert). Die türken). Der französische Botschafter wiederum schickte diese größte Skulptur ohne Arme als Geschenk an das französische Kunstmuseum - den Louvre. So landete die Skulptur schließlich in Frankreich, wo man sie heute bewundern kann. Die Skulptur der Venus von Milo wurde so genau nach der Insel benannt, auf der sie gefunden wurde. Menschen aus allen Ländern kommen in den Louvre, um sich diese Schönheit anzusehen, obwohl das Museum voller Meisterwerke und anderer ebenso berühmter Kunstschöpfer wie Michelangelo, Francois Boucher, Theodore Gericault, Leonardo da Vinci und Tausenden von anderen ist weitere Exponate aus verschiedene Länder und Zeiten.

Aber kurz nach dem Fund wurde festgestellt, dass die Skulptur der Venus von Milo von zwei weiteren Personen gesehen wurde, sie waren Materrer, sowie der berühmte Dumont Durville, der später Notizen über die Statue der Venus hinterließ. In seinen Aufzeichnungen beschrieb der Seemann Materror, dass der Konsul auf ihre Bitte hin mit Dumont Durville, die Nische zu zeigen, in der die Statue gefunden wurde, sie nahm und zeigte. Er sagte, dass in dieser Nische die Statue eines schönen Mädchens selbst stand, aber sie hatte einen Fehler: Die Statue war praktisch ohne Arme und die Nasenspitze war abgeschnitten.

Aber da Dumont Durville ein Forscher war, schickte er regelmäßig seinen Bericht an die Französische Akademie der Wissenschaften. In seinem Bericht beschrieb er die Statue selbst bis in die kleinsten Biegungen detailliert, aber dort wurde auch berichtet, dass die Skulptur ohne Arme Arme hatte! In einem von ihnen hielt sie einen Apfel hoch und der zweite hielt den Stoff, der ihre Hüften umarmte und ihre Nacktheit bedeckte. Später, so wurde es in den Akten vermerkt, wurden die Hände vom Körper getrennt. Im Moment gab es also zwei Geschichten, die sich widersprachen.

Die Wahrheit ist also, dass Materrer einige Jahre später zugab, dass die Statue Hände hatte, aber die rechte, die das Gewand hielt, im Knickbereich beschädigt war. Dieselbe Version wurde nach weiteren 20 Jahren vom Sohn des Bauern selbst bestätigt.

Wo ist die Wahrheit?

Aber wohin sind die Hände der Venusstatue gegangen? Auch auf diese Frage gibt es eine Antwort. Durville und Materrer wollten sich die Skulptur ansehen, aber leider wollte der Priester viel Geld, und die Seeleute konnten sich die Statue nicht leisten. Nach einem Besuch an einem der Abende später erzählte Durville dem Sekretär der französischen Botschaft von dem wundersamen Fund, und ohne eine Minute zu verschwenden, ging er zu dem Bauern, um eine der größten Kreationen zu holen. Aber als der Sekretär zu dem Bauern kam, war diese Statue bereits auf das Schiff geladen worden. Tatsache ist, dass Yurgos den Preis etwas gesenkt hat und der örtliche Priester beschlossen hat, die Skulptur zu kaufen, um sie dem Übersetzer des Paschas von Konstantinopel als Geschenk zu überreichen. Als er sah, dass das gewünschte Objekt seinen Händen praktisch entging, versuchte der Sekretär zunächst zu verhandeln, aber der Priester war unerbittlich, und dann brach ein echter Kampf zwischen ihnen aus, in dem sich die Franzosen durchsetzten. Während desselben Kampfes wurden die Hände der Skulptur der Venus von Milo abgeschlagen. Deshalb versuchte Materrer in seinen Memoiren die Wahrheit zu verbergen, er hatte einfach Angst vor einem diplomatischen Skandal.

In unserer Zeit ist es das Fehlen von Händen an der Statue der Venus, die ihr einen besonderen Reiz verleiht, denn jetzt hat die Skulptur nicht nur Schönheit, sondern auch ihre eigene Geschichte. Viele Touristen kommen in den Louvre, um Legenden zu hören und die Schönheit mit eigenen Augen zu bewundern.

Venus de Milo, auch bekannt als Aphrodite de Milo, ist eine antike griechische Statue, die als eine der berühmtesten Kreationen der antiken griechischen Kultur gilt. Entstanden zwischen 130 und 100 Jahren. BC e. Zeigt Aphrodite (Venus bei den alten Römern) - die griechische Göttin der Liebe und Schönheit. Die Statue ist aus weißem Marmor. Sie erreicht eine Höhe von 203 cm und hat die idealen Proportionen des menschlichen Körpers, entsprechend der Regel des Goldenen Schnitts.

Die Statue ist unvollständig. Die Arme und der ursprüngliche Sockel oder die Hauptplattform fehlen. Sie gingen nach der Entdeckung dieser Skulptur verloren. Es wird angenommen, dass der Name des Erstellers auf der Plattform angegeben wurde. Dies ist der berühmte Meister der hellenistischen Ära, Alexandros von Antiochia. Derzeit befindet sich dieses antike Meisterwerk im Louvre in Paris. Es hat seinen Namen von Griechische Insel Milos in der Ägäis, wo es entdeckt wurde.

Die Geschichte der Entdeckung der Venus von Milo

Es ist nicht genau bekannt, wer genau die einzigartige Statue entdeckt hat. Einer Version zufolge wurde es am 8. April 1820 vom Bauern Yorgos Kentrotas in den Ruinen der antiken Stadt Milos in der Nähe des Dorfes Tripiti gefunden. Einer anderen Version zufolge waren die Entdecker Yorgos Bottonis und sein Sohn Antonio. Diese Leute betraten versehentlich eine kleine unterirdische Höhle, in der Nähe der Ruinen eines antiken Theaters, und fand eine schöne Marmorstatue und andere Marmorfragmente. Es geschah im Februar 1820.

Es gibt aber auch noch eine dritte Version. Darauf wurde die Venus von Milo vom französischen Marineoffizier Olivier Voutier gefunden. Er erkundete die Insel und versuchte, antike Artefakte zu finden. Dabei half ihm der junge Bauer Wouter. Dieses Paar hat eine einzigartige Statue in antiken Ruinen ausgegraben. Gleichzeitig lagen der obere Teil des Torsos und der untere Teil mit dem Sockel getrennt zusammen mit den mit Köpfen gekrönten Säulen (Keimen). Venus hielt einen Apfel in ihrer linken Hand.

Blick auf die Venus von Milo von vorne und hinten

Aber höchstwahrscheinlich fanden lokale Bauern die Statue und meldeten den Fund auf der Suche nach einem Käufer dem Franzosen Olivier Voutier. Er kaufte dieses antike Meisterwerk, hatte aber keine Ausfuhrgenehmigung. Es konnte nur von türkischen Beamten in Istanbul bezogen werden. Durch den französischen Botschafter in der Türkei gelang es einem anderen Marineoffizier, Jules Dumont-Durville, eine solche Genehmigung zu erwirken.

Während in Istanbul bürokratische Nuancen geregelt wurden, wurde der einzigartige Fund vom Bauern Dimitri Moraitis aufbewahrt. Aber hier sollten wir einen kleinen Exkurs machen und sagen, dass die Suche nach antiken Artefakten im 19. Jahrhundert als äußerst profitables und beliebtes Geschäft galt. Tausende Menschen waren damit beschäftigt, und sowohl der Staat als auch die Besitzer von Privatsammlungen kauften einzigartige Funde. Gleichzeitig galt es als sehr prestigeträchtig, dort auszustellen staatliches Museum ein altes Meisterwerk, einzigartig in seiner Schönheit. Infolgedessen durchkämmten ganze Brigaden von Suchern das Niltal und die Inseln Mittelmeer in der Hoffnung, schnell reich zu werden.

Venus von Milo heute (links) und ihre ursprüngliche Version (rechts)

Daher wurde ein Bauer, der eine Statue einer Frau mit einem Apfel in der linken Hand hochhält und mit der rechten Hand die Kleidung an den Hüften trägt, von einem finanziellen Angebot griechischer Piraten in Versuchung geführt. Die Venus von Milo wurde an Seeräuber verkauft, und die Franzosen hatten keine andere Wahl, als sie mit Gewalt zurückzunehmen. In einer der Schlachten eroberten französische Seeleute die Statue, aber als sie sie an Bord schleppten, verloren sie beide Hände und den Sockel. In einem heißen Kampf kehrten sie jedoch nicht für sie zurück.

Danach breitete die Brigantine ihre Segel aus und eilte mit aller möglichen Geschwindigkeit zu ihren französischen Heimatküsten, als Informationen über den historischen Wert der Statue den türkischen Sultan erreichten. Er befahl, es den Franzosen um jeden Preis wegzunehmen und aus Istanbul zu holen. Aber den mutigen französischen Seeleuten, die ihre Freiheit und ihr Leben riskierten, gelang es, eine Kollision mit türkischen Schiffen zu vermeiden. Das einzigartige antike Meisterwerk wurde sicher nach Paris geliefert.

Venus von Milo im Louvre

In Paris wurde die mitgebrachte Statue sofort im Louvre aufgestellt. Dort wurden Ober- und Unterteil zu einem Ganzen zusammengefügt. Es gab auch ein kleines Fragment des linken Arms, aber sie befestigten es nicht am Körper. Die gesamte Venus von Milo bestand ursprünglich aus 7 Blöcken parischen Marmors. Ein Block für den nackten Oberkörper, einer für die umwickelten Beine, ein Block für jeden Arm, ein kleiner Block für das rechte Bein, ein Block für den Sockel und ein separater Block, der eine kleine Säule darstellt, die in der Nähe der Statue steht.

Vollansicht der Statue - so sah die Venus von Milo in der Antike aus

1821 wurde die restaurierte Skulptur Ludwig XVIII. gezeigt. Er bewunderte das antike Meisterwerk und wurde danach öffentlich zugänglich. Im Herbst 1939 wurde die Statue im Zusammenhang mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verpackt und aus dem Louvre entfernt. Während der Kriegsjahre befand sie sich im Schloss von Valence im zentralen Teil Frankreichs, dort wurden auch andere historische Meisterwerke aufbewahrt.

Nach dem Krieg wurde die Venus von Milo in den Louvre zurückgebracht. Dort befindet sie sich bis heute in einer der Galerien des Museums im ersten Stock. Sie gilt als eine der schönsten klassischen Skulpturen Von der antiken Welt, die die weibliche Schönheit und Perfektion des menschlichen Körpers verkörpern.

Auf die Frage, wie heißt die Statue, die keine Arme hat - ein Mädchen? gegeben vom Autor Umfrage Die beste Antwort ist: Im Louvre, in der Abteilung für antike Kunst, ist die weltberühmte Venus von Milo ausgestellt ... Die Statue ist wunderschön - es gibt keine Worte, aber die tragische Geschichte, die mit dem Erscheinen dieser Schöpfung in Frankreich verbunden ist ist nicht weniger schön ... .

Buchstäblich sofort verpassten die Türken den Verlust und überholten den Karren mit der Statue. Schelten, es folgte ein Kampf, Venus zog mehrmals von einem Lager zum anderen, jeder zog sie an seine Seite ...



Bisher wurden sie nicht gefunden...

Mit einer Hand die Toga stützend,
Ohne flatternde Wimpern zu heben,
Wie das Geheimnis der Schönheit
Wie eine Herausforderung an Gott.
Sie steht. Königin aller Königinnen.
An einem langen Hals
Keine einzige Falte
Zwei Linien sind kaum markiert.
Und ein Loch am Schlüsselbein
Atme süß
Und die Halskette ist wie Spitze.
Sie steht offen
Versteck dich nicht
Eine junge Marmorkiste
Erhebend, aufgeregt, überfüllt,
Groß und leicht warm.
Früher Frühlingsmorgen
Bauer
Ich habe sie zufällig in einer Furche gefunden.
Bauernsohn,
Tudyaga und Handwerker,
Er hat tief eingeatmet
Überrascht von der Schönheit.
Er machte sich Sorgen um sie
Nicht wissend
Unter meinen unzähligen Sorgen,
Was ist diese überirdische Frau
Bis zum heutigen Tag
Leben in Frieden.

Antwort von Chevron[Neuling]
Aphrodite

Antwort von Klumpfuß[aktiv]
Venus!

Antwort von Gabber[Guru]
Venus

Antwort von Kitty Kotowa[Guru]
Venus von Milo aber...

Antwort von ES44AC[Guru]
Praskovya war ihr Name. Sie wurde von Praskovya Tulupova gemeißelt.

Antwort von VIKO[Guru]
Die Venus von Milo wurde 1820 vom griechischen Bauern Georgeschi zufällig auf der Insel Milos entdeckt. Um seinen Fund gewinnbringend zu verkaufen, versteckte Georgeschi die antike Statue zunächst in einem Ziegenstall. Hier wurde sie von einem jungen französischen Offizier, Dumont-Durville, gesehen. Als gebildeter Offizier, Mitglied der Expedition zu den Inseln Griechenlands, schätzte er sofort das gut erhaltene Meisterwerk. Zweifellos war es die griechische Göttin der Liebe und Schönheit - Venus. Außerdem hielt sie einen Apfel in der Hand, der ihr von Paris im bekannten Streit der drei Göttinnen überreicht wurde.
Der Bauer verlangte einen hohen Preis für sein Meisterwerk, aber Dumont-D'Urville hatte kein solches Geld. Er verstand jedoch den wahren Wert der Statue und bat darum, Venus zu halten, bis er die richtige Menge hatte. Der Offizier ging zum französischen Botschafter in Konstantinopel, um ihn zu überreden, eine Statue für Frankreich zu kaufen.
Aber als Dumont-D'Urville nach Milos zurückkehrte, erfuhr er, dass die Statue bereits an einen türkischen Beamten verkauft und sogar in eine Kiste verpackt worden war. Sie war kurz davor, abgeholt zu werden. Dumont-D'Urville gab dem Huckster-Bauern etwas mehr Geld (eine riesige Summe) und kaufte wieder Venus. Sie wurde dringend auf eine Trage gelegt und zum Hafen gebracht, wo ein französisches Schiff vor Anker lag.
Buchstäblich sofort verpassten die Türken den Verlust und überholten den Karren mit der Statue. Schelten, es folgte ein Kampf, Venus zog mehrmals von einem Lager zum anderen, jeder zog sie an seine Seite ...
So wurden die Hände des Meisterwerks abgerissen.
Die Franzosen gewannen und bis die Türken rechtzeitig Verstärkung eintrafen, stiegen sie dringend an Bord des Schiffes und segelten davon.
Und die marmornen Hände der Venus wurden im Hafen schnell vergessen.
Bisher wurden sie nicht gefunden...

Leute, wir stecken unsere Seele in die Seite. Danke für
dass du diese Schönheit entdeckst. Danke für die Inspiration und die Gänsehaut.
Besuchen Sie uns auf Facebook und In Kontakt mit

Die Stille der großen Statuen birgt viele Geheimnisse.

Als Auguste Rodin gefragt wurde, wie er seine Statuen herstelle, wiederholte der Bildhauer die Worte des großen Michelangelo: „Ich nehme einen Marmorblock und schneide alles Überflüssige davon ab.“ Das ist wahrscheinlich der Grund, warum die Skulptur eines echten Meisters immer ein Gefühl eines Wunders hervorruft: Es scheint, dass nur ein Genie in der Lage ist, die Schönheit zu sehen, die in einem Stück Stein verborgen ist.

Wir sind in Seite? ˅ wir sind uns sicher, dass es in fast jedem bedeutenden Kunstwerk ein Rätsel, einen „doppelten Boden“ oder eine geheime Geschichte gibt, die Sie lüften möchten. Heute werden wir einige davon teilen.

Gehörnter Moses

Michelangelo Buanarotti, Moses, 1513-1515

Michelangelo hat Moses auf seiner Skulptur mit Hörnern dargestellt. Viele Kunsthistoriker führen dies auf eine Fehlinterpretation der Bibel zurück. Das Buch Exodus sagt, als Moses mit den Tafeln vom Berg Sinai herunterkam, war es für die Juden schwierig, ihm ins Gesicht zu sehen. An dieser Stelle in der Bibel wird ein Wort verwendet, das aus dem Hebräischen sowohl mit „Strahlen“ als auch mit „Hörnern“ übersetzt werden kann. Aus dem Kontext kann man jedoch definitiv sagen, dass es sich um Lichtstrahlen handelt - dass Moses Gesicht leuchtete und nicht gehörnt war.

Farbe Antike

August von Prima Port", antike Statue.

Lange Zeit glaubte man, antike griechische und römische Skulpturen aus weißem Marmor seien ursprünglich farblos. Jüngste Studien von Wissenschaftlern haben jedoch die Hypothese bestätigt, dass die Statuen in einer Vielzahl von Farben bemalt waren, die schließlich bei längerer Licht- und Lufteinwirkung verschwanden.

Das Leiden der kleinen Meerjungfrau

Edvard Eriksen, Die kleine Meerjungfrau, 1913

Die Statue der kleinen Meerjungfrau in Kopenhagen ist eine der leidgeprüftesten der Welt: Sie ist es, die von Vandalen am meisten geliebt wird. Seine Geschichte war sehr turbulent. Es wurde viele Male zerbrochen und in Stücke gesägt. Und jetzt finden Sie noch kaum wahrnehmbare "Narben" am Hals, die durch die Notwendigkeit entstanden sind, den Kopf der Skulptur zu ersetzen. Die kleine Meerjungfrau wurde zweimal geköpft: 1964 und 1998. 1984 wurde ihr der rechte Arm abgesägt. Am 8. März 2006 wurde der Meerjungfrau ein Dildo auf die Hand gelegt und die unglückliche Frau selbst mit grüner Farbe bespritzt. Außerdem befand sich auf der Rückseite eine gekritzelte Aufschrift „Seit dem 8. März!“. 2007 kündigten die Kopenhagener Behörden an, dass die Statue weiter in den Hafen verlegt werden könnte, um weiteren Vandalismus zu vermeiden und zu verhindern, dass Touristen ständig versuchen, sie zu erklimmen.

„Küssen“ ohne Kuss

Auguste Rodin, Der Kuss, 1882

Die berühmte Skulptur von Auguste Rodin „Der Kuss“ hieß ursprünglich „Francesca da Rimini“, zu Ehren der darauf abgebildeten adligen italienischen Dame des 13. Die Dame verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes, Giovanni Malatesta, Paolo. Als sie die Geschichte von Lancelot und Guinevere lasen, wurden sie entdeckt und dann von ihrem Ehemann getötet. Auf der Skulptur ist Paolo zu sehen, der ein Buch in der Hand hält. Tatsächlich berühren sich die Liebenden nicht mit den Lippen, als wollten sie andeuten, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.

Die Umbenennung der Skulptur in eine abstraktere – Kiss (Le Baiser) – wurde von Kritikern vorgenommen, die sie erstmals 1887 sahen.

Das Geheimnis des Marmorschleiers

Raphael Monti, Marmorschleier, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Betrachtet man die mit einem durchscheinenden Marmorschleier bedeckten Statuen, denkt man unwillkürlich daran, wie es überhaupt möglich ist, diese aus Stein zu fertigen. Es geht um die besondere Struktur des Marmors, der für diese Skulpturen verwendet wird. Der Block, der zu einer Statue werden sollte, musste zwei Schichten haben – eine transparenter, die andere dichter. Solche Natursteine ​​sind schwer zu finden, aber es gibt sie. Der Meister hatte eine Handlung im Kopf, er wusste, was für einen Block er suchte. Er arbeitete damit, beobachtete die Textur einer normalen Oberfläche und ging entlang der Grenze, die den dichteren und transparenteren Teil des Steins trennte. Dadurch „schimmerten“ die Reste dieses durchsichtigen Teils durch, was wie ein Schleier wirkte.

Perfekter David aus beschädigtem Marmor

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504

Die berühmte David-Statue wurde von Michelangelo aus einem Stück weißem Marmor gefertigt, das von einem anderen Bildhauer, Agostino di Duccio, übrig geblieben war, der erfolglos versuchte, mit diesem Stück zu arbeiten, und es dann aufgab.

Übrigens ist David, der seit Jahrhunderten als Vorbild männlicher Schönheit gilt, nicht so perfekt. Die Sache ist, er ist ein Idiot. Zu diesem Schluss kam der amerikanische Wissenschaftler Mark Levoy von der Stanford University, der die Statue mit Laser-Computer-Technologie untersuchte. Der „Sehfehler“ der über fünf Meter hohen Skulptur ist nicht wahrnehmbar, da sie auf einem hohen Sockel steht. Experten zufolge hat Michelangelo seinen Nachwuchs bewusst mit diesem Makel ausgestattet, weil er wollte, dass Davids Profil aus jedem Blickwinkel perfekt aussieht.

Der Tod inspirierte die Kreativität

"Todeskuss", 1930

Die geheimnisvollste Statue auf dem katalanischen Friedhof von Poblenou heißt "Der Kuss des Todes". Der Bildhauer, der es geschaffen hat, ist noch unbekannt. Normalerweise wird die Urheberschaft von Der Kuss Jaume Barba zugeschrieben, aber es gibt diejenigen, die sicher sind, dass das Denkmal von Joan Fonbernat gemeißelt wurde. Die Skulptur befindet sich in einem von weite Ecken Poblenou-Friedhof. Sie war es, die den Filmregisseur Bergman zu dem Film "Das siebte Siegel" inspirierte - über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.

Hände der Venus von Milo

Agesander (?), Venus von Milo, c. 130-100 v. Chr

Die Figur der Venus nimmt im Louvre in Paris einen Ehrenplatz ein. Ein gewisser griechischer Bauer fand sie 1820 auf der Insel Milos. Zum Zeitpunkt der Entdeckung war die Figur in zwei große Fragmente zerbrochen. In ihrer linken Hand hielt die Göttin einen Apfel, und mit ihrer rechten Hand hielt sie ein fallendes Gewand. Die Offiziere der französischen Marine erkannten die historische Bedeutung dieser antiken Skulptur und befahlen, die Marmorstatue von der Insel zu entfernen. Als Venus über die Felsen zum wartenden Schiff geschleppt wurde, brach ein Kampf zwischen den Trägern aus und beide Arme wurden abgebrochen. Müde Matrosen weigerten sich rundweg, zurückzukehren und nach den verbleibenden Einheiten zu suchen.

Schöne Unvollkommenheit von Nika von Samothrake

Nika von Samothrake ", 2. Jahrhundert v. Chr

Die Nike-Statue wurde 1863 von Charles Champoiseau, einem französischen Konsul und Archäologen, auf der Insel Samothrake gefunden. Eine aus goldenem Parian-Marmor gemeißelte Statue auf der Insel krönte den Altar der Meeresgottheiten. Forscher glauben, dass ein unbekannter Bildhauer Nike im 2. Jahrhundert v. Chr. als Zeichen griechischer Seesiege geschaffen hat. Hände und Kopf der Göttin sind unwiederbringlich verloren. Wiederholt gemacht und versucht, die ursprüngliche Position der Hände der Göttin wiederherzustellen. Es wird angenommen, dass die erhobene rechte Hand einen Kelch, einen Kranz oder ein Signalhorn hielt. Interessanterweise waren mehrere Versuche, die Arme der Statue wiederherzustellen, erfolglos – sie alle verdarben das Meisterwerk. Diese Misserfolge zwingen uns zuzugeben: Nika ist einfach so schön, perfekt in ihrer Unvollkommenheit.

Mystischer bronzener Reiter

Etienne Falconet, Denkmal für Peter I., 1768-1770

Der eherne Reiter ist ein Denkmal, das von mystischen und jenseitigen Geschichten umgeben ist. Eine der mit ihm verbundenen Legenden besagt, dass Alexander I. während des Vaterländischen Krieges von 1812 befahl, besonders wertvolle Kunstwerke aus der Stadt zu schaffen, darunter ein Denkmal für Peter I. Zu dieser Zeit erreichte ein gewisser bedeutender Baturin ein Treffen mit dem persönlichen Freund des Zaren, Prinz Golitsyn, und sagte ihm, dass er, Baturin, von demselben Traum heimgesucht werde. Er sieht sich auf dem Senatsplatz. Peters Gesicht dreht sich. Der Fahrer verlässt seine Klippe und fährt durch die Straßen von St. Petersburg nach Steininsel, wo damals Alexander I. lebte Der Reiter betritt den Hof des Kamenoostrovsky-Palastes, aus dem ihm der Souverän entgegenkommt. „Junger Mann, wohin hast du mein Russland gebracht“, sagt ihm Peter der Große, „aber solange ich an Ort und Stelle bin, hat meine Stadt nichts zu befürchten!“ Dann kehrt der Reiter um und der „schwerstimmige Galopp“ ist wieder zu hören. Von Baturins Geschichte beeindruckt, übermittelte Prinz Golitsyn dem Souverän den Traum. Infolgedessen widerrief Alexander I. seine Entscheidung, das Denkmal zu evakuieren. Das Denkmal blieb bestehen.