A.I.Venediktov

Nejvýznamnější fenomény anglické architektury sledovaného období spadají do posledních třiceti let 17. století. Nástupcem klasika anglické architektury Iniga Jonese byl Christopher Wren (1632-1723), který zůstal předním mistrem anglické architektury po celou první čtvrtinu 18. století.

Ren získal velmi široké vzdělání: než se zcela obrátil k architektuře, studoval matematiku a astronomii. Po cestě do Francie v roce 1665 se setkal s Julesem Hardouin-Mansartem a dalšími francouzskými architekty a jejich díly a také s Berninim, který přinesl projekt Louvre do Paříže.

Po „Velkém požáru“ v roce 1666, který zničil většinu Londýna, vytvořil Wren projekt radikální přestavby města, který však reakční úřady odmítly. Wren zároveň obdržel největší zakázku na stavbu nové katedrály sv. Pavla a vypracovat návrhy na sto vypálených farních kostelů, kterých postavil více než padesát.

Katedrála sv. Pavla v Londýně, postavený Wrenem přes třicet šest let (1675-1710), se stal největší náboženskou stavbou protestantského světa (délkou předčí kolínskou katedrálu, výškou kupolové části - florentskou katedrálu Sanga Maria del Fiore). Římskokatolická katedrála sv. Petra, postavená mnoha architekty během více než půldruhého století, byla jakoby záměrně kontrastována s londýnskou protestantskou katedrálou, kterou postavil jeden mistr v jednom stavebním období, za pouhé tři a půl desetiletí. První projekt vypracovaný Wrenem s centrickým plánem v podobě rovnostranného kříže s předsíní byl konzervativním duchovenstvem odmítnut. Druhý, dokončený projekt měl tradičnější podlouhlý tvar s hlavní místností rozdělenou pilíři a oblouky na tři lodě a prostorným podkopovým prostorem na průniku lodí s transeptem.

Renovy matematické znalosti se mu hodily v nelehkém úkolu sestrojit kupoli, který vyřešil bravurně, s jemnými a hlubokými výpočty. Konstrukce trojité kupole spočívající na osmi pilířích je složitá a neobvyklá: nad polokulovitým vnitřním cihlovým pláštěm je zděný komolý kužel, který nese lucernu a kříž korunující katedrálu, stejně jako třetí, dřevěný, olovem pokrytý vnější plášť kopule.

Vzhled katedrály je velkolepý. Dvě ramena širokých stupňů vedou od západu k šesti dvojicím korintských sloupů vstupního portiku, nad nimiž jsou další čtyři dvojice sloupů s kompozitními hlavicemi, nesoucí fronton se sousoším v tympanonu. Na obou koncích transeptu jsou umístěny skromnější půlkruhové sloupoví. Po stranách hlavního průčelí byly vztyčeny štíhlé věže (jedna pro zvony, druhá pro hodiny), za nimi se nad centrálním křížem katedrály tyčí mohutná, majestátní kupole. Buben kopule obklopený sloupy se zdá být obzvláště silný, protože každé čtvrté intercolumnium kolonády (tzv. Kamenná galerie) je položeno kamenem. Nad polokoulí samotné kopule tvoří okruh kolem lucerny s křížem druhá, tzv. Zlatá galerie. Tyčící se skupina kupolí a věží s výhledem na Londýn je bezesporu nejúspěšnější částí katedrály, jejíž hlavní těleso bylo obtížné vnímat jako celek, protože zůstalo skryto změtí městské zástavby (těžce poškozeno bombardováním během 2. Válka).

Renova tvůrčí individualita se neméně jasně projevuje v jeho vlastních dílech. díla, jako jsou londýnské farní kostely. Rozmanitost a vtip čtvercových, obdélníkových, oválných plánů těchto budov, obvykle malých rozměrů, jejichž samotná konfigurace byla často vysvětlována mistrovským využitím stísněných, nepohodlných míst vyhrazených pro jejich výstavbu, je úžasná. Architektura samotných kostelů a jejich zvonic je nesmírně rozmanitá, někdy se formou blíží gotice, jindy přísně klasicistní. Stačí jmenovat kupolový kostel sv. Štěpána (1672-1679), originální skladbou vnitřního prostoru, nebo kostel St. Mary le Bow (1671-1680) se štíhlou zvonicí, pozoruhodný svou krásu její siluety.

Z Wrenových civilních děl jsou jednou z nejskvělejších nové části paláce Hampton Court. V letech 1689-1694. postavili budovy kolem tzv. nádvoří s kašnou a průčelím obráceným do parku. V tomto originálním díle architekt prokázal vysokou zručnost, přísný vkus a schopnost efektivně využít materiály – cihlu a bílý portlandský kámen.

Ren, jako plodný řemeslník, postavil víc než jen paláce a kostely. Nakonec vypracoval plán nemocnice Greenwich (jejíž původní plán zřejmě patří Inigo Jonesovi) a také postavil další nemocnici v Chelsea. Postavil čtvrť Temple v Londýně a postavil radnici ve Windsoru. V Cambridge vlastní budovu knihovny Trinity College (Trinity College), jejímž prototypem byla knihovna sv. Razítko v Benátkách. V Oxfordu, kde Wren v mládí vyučoval astronomii, postavil tzv. Sheldon Theatre – velkou kulatou místnost pro přednášky a reportáže, která využívá architektonické motivy ze starověkého římského Marcellova divadla; tam postavil knihovnu na Queens College a nádvoří na Trinity College. Motivy benátské a římské architektury použité v těchto budovách získaly originální interpretaci od Wrena a vešly do dějin anglické architektury jako výtvor národního génia.

V obytných venkovských a městských domech v této době vznikl typ zděné stavby s bílým kamenným obložením, které se stalo vzorem pro pozdější anglické stavitelství. Příklady zahrnují statky připisované Wrenovi na Groombridge Place v Kentu a Swan House v Chichesteru.

Na rozdíl od Iniga Jonese se Wrenovi podařilo během své dlouhé a plodné kariéry realizovat téměř všechny své plány. Ren jako správný humanista pracoval pro školství a lid, stavěl nejen kostely, ale i nemocnice, knihovny, nejen paláce, ale i skromné ​​obytné budovy. Wren šel cestou naznačenou Jonesem, ale na rozdíl od Jonese, který pohltil ducha renesance v Itálii, byl racionální princip jasněji vyjádřen v klasicismu Wrena, který přežil éru puritanismu.

In anglická architektura 18. století. Nově probuzená vášeň pro práci Palladia byla velmi důležitá. V roce 1742 již byla vydána tři vydání Palladiova architektonického pojednání. Od poloviny století začalo publikování samostatných výzkumů antické architektury. Robert Wood v letech 1753-1757 vydal knihu věnovanou ruinám Palmýry a Baalbeku, Robert Adam vydal v roce 1764 náčrtky a míry Diokleciánova paláce ve Splitu v Dalmácii. Všechny tyto publikace přispěly k rozvoji architektonické teorie a ovlivnily tehdejší architektonickou praxi. Nové myšlenky se promítly do velkých urbanistických akcí, např. do plánování a rozvoje města Bath (1725-1780), jehož plochy představují nejucelenější klasicistní soubory v Anglii. Architekti 18. století byli ve většině případů profesionálové a teoretici.

John Vanbrugh (1664-1726) zaujímá střední pozici mezi multitalentovanými a vzdělanými mistry 17. století a úzkými specialisty 18. století. Brilantní důstojník, dvorní vtip, módní dramatik, zůstal nadaným amatérem v architektuře.

Jeho hlavní a největší díla byla postavena v prvních letech 18. století. paláce Howard (1699-1712) a Blenheim (1705-1724).

Již v prvním z nich, ve snaze spojit versailleské měřítko s anglickým komfortem, udivoval své současníky především velikostí své stavby, jejíž délka byla 200 m, hloubka téměř 130 m, výška centrální kopule přesáhl 70 m. V ještě grandióznějším paláci Blenheim, postaveném pro slavného velitele vévody z Marlborough (259 X 155 m), se architekt pokusil vylepšit poněkud neohrabaný plán první budovy. Při dodržení přísné symetrie umístil po obou stranách obrovského dvora další dvě nádvoří, která jsou s hlavní budovou spojena ochozy zdobenými kolonádou. Ve vnější architektuře paláce Blenheim nepotěší oko ani těžký portikus hlavního vchodu, ani triumfální oblouk parkové fasády, ani hranaté, zdánlivě přistavěné věže: formy jsou zde těžké a drsné. Interiér paláce je nepohodlný a nepohodlný. Touha po přísné pompéznosti charakteristické pro klasicismus se ve Vanbrughu spíše mechanicky snoubí s povrchní pompézností sahající až do baroka. V jeho architektuře, jak řekl jeden z jeho současníků, „těžké ve formě a lehké v podstatě“, není těžké odhalit zjevné známky eklektismu.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) byl skromnější, ale důstojnější nástupce Wrena. Vedl stavbu londýnských kostelů, z nichž nejzajímavější je kostel St. Mary Wulnos (1716-1719) s fasádou zdobenou rustikou a pravoúhlou zvonicí obklopenou sloupy, doplněnou dvěma věžičkami s balustrádou. Hawksmoor působil po svém učiteli v Oxfordu, kde postavil novou budovu Queens College s monumentální dvorní fasádou a výrazným vchodem (1710-1719). Nakonec, během Wrenova života a po jeho smrti, Hawksmoor v letech 1705-1715. pokračovala výstavba Greenwichské nemocnice. Tato jedna z nejvýznamnějších památek anglické architektury, která se rozkládá na břehu Temže, co do velikosti i umělecké hodnoty, získala svou konečnou podobu za Hawksmoor.

Velký nemocniční areál, kde se nyní nachází námořní škola, se skládá ze čtyř budov tvořících obdélníková nádvoří s prostornou plochou mezi předními budovami, portiky fasád směřující k řece. Široké schody, lemované majestátními kupolovými budovami, vedou na druhé náměstí mezi druhým párem nádvoří. Hawksmoor důstojně dokončil stavbu, kterou začal Jones a pokračoval Wren.

William Kent (1684-1748) byl nejvýznamnějším anglickým palladiánem první poloviny 18. století. Spolu s lordem Burlingtonem, který se považoval za architekta, navrhl a postavil vilu v Chiswicku (1729), nejúspěšnější z mnoha anglických verzí Palladian Villa Rotunda. Kent se cítil svobodněji při stavbě zámku Holkham Hall (1734), kde se čtyři křídla (s kaplí, knihovnou, kuchyní a pokoji pro hosty) organicky spojená s centrální budovou otevírají do okolního parku. Kentovy přednosti jsou zvláště velké v krajinářském zahradnictví, kde je známý jako „otec moderní zahrady“.

Nejvyzrálejším dílem architekta je řídce tvarovaná, neuspořádaná fasáda kasáren Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) v Londýně.

Architekt a architektonický teoretik James Gibbs (1682-1765) je nejvýraznější osobností anglické architektury první poloviny 18. století. Po studiu u Philippa Juvary v Turíně si osvojil také Palladiův řád a proporční systémy. Nejvýznamnější z jeho staveb, jak co do měřítka, tak z uměleckého hlediska, je tzv. Redcliffe Library v Oxfordu (1737-1749), centrická stavba výjimečné originality, sestávající z šestnáctibokého soklu, válcové hlavní části a kupole. Masivní rustikovaný sokl je proříznut velkými klenutými dveřními a okenními otvory; kruhová část je rozdělena párovými tříčtvrtečními sloupy na šestnáct pilířů se dvěma řadami střídajících se oken a výklenků. Nad balustrádou, která završuje hlavní válcový objem, se tyčí kupole zakončená lucernou. Strohá a monumentální univerzitní knihovna, plně vyjadřující svůj účel, bezpochyby zaujímá jedno z prvních míst mezi nejlepšími památkami anglické architektury.

Unikátní jsou i Gibbsovy londýnské kostely, v jejichž stavbě pokračoval po Wrenovi a Hawksmoorovi - dvoupatrový kostel St. Mary le Strand (1714-1717) s půlkruhovým portikem vstupu a štíhlou zvonicí a kostelem Martina na polích (1721-1726) s působivým korintským portikem.

William Chambers (1723-1796) byl důsledným představitelem palladianismu v Anglii ve druhé polovině 18. století, kdy již menší angličtí architekti opustili neúspěšné pokusy přizpůsobit plány palladiánských vil podmínkám anglického klimatu a požadavkům. anglického pohodlí.

Chambers shrnul minulou etapu anglické architektury ve svém architektonickém pojednání a své největší budově, známé jako Somerset House v Londýně (1776-1786). Tato monumentální budova postavená na arkádách spodní stavby shlíží se svými rustikovanými fasádami na Strand a nábřeží Temže (fasáda obrácená k řece byla přistavěna později, v 19. století). Královská akademie byla umístěna v prostorách Somerset House v roce 1780.

Poslední palladián Chambers byl prvním představitelem akademického hnutí v anglické architektuře.

Ale Somerset House, zejména fasáda s tříobloukovým vchodem z Strand a majestátní nádvoří budovy, důstojně uzavírá velkou a skvělou éru v historii anglické architektury.

Nepopiratelné jsou i Chambersovy zásluhy v oblasti krajinářské architektury, kde propagoval anglický krajinářský park. Po Kentu pracoval v Kew Parku, kde kromě klasických pavilonů postavil čínskou pagodu jako poctu evropské módě pro „čínství“ a jako vzpomínku na svou cestu na Dálný východ v mládí.

Robert Adam (1728-1792), další významný anglický architekt druhé poloviny 18. století, je často stavěn do kontrastu s Chambersem. Zatímco konzervativní Chambers byl přísným strážcem palladiánských tradic v architektuře, Adam, kazatel „nových chutí“, byl do jisté míry inovátorem anglického umění. Pojal starověk novým způsobem, přičemž věnoval zvláštní pozornost dekorativním motivům, podle svých vlastních slov „revolucionizoval ornament“. Přední angličtí architekti té doby v čele s ním udělali mnoho pro to, aby se nové umělecké směry, kterými se zabýval, rozšířily z interiérové ​​výzdoby (jejich příkladem může být vestibul hradu Wardour ve Wiltshire, jehož autorem je architekt James Payne, viz ilustrace ) na nábytek, látky a porcelán.

Typickým příkladem Adamova díla je zámek Kedleston Hall (1765-1770), postavený a vyzdobený uvnitř podle Palladiánova plánu vypracovaného jinými architekty (s půlkruhovými křídly přiléhajícími k centrální budově). Ale největší obřadní místnosti hradu, umístěné podél hlavní osy, bezpochyby patří Adamovi. Návrh velkého sálu, kde za korintskými sloupy z umělého mramoru nesoucími štukový strop jsou ve výklencích stěn antické sochy, a kupolového salonu, jehož stěny jsou členité výklenky a tabernákuly, byl pravděpodobně inspirován antickými památkami, se kterými se Adam seznámil během cesty do Dalmácie, kde studoval Diokleciánův palác ve Splitu. Novému vytříbenému vkusu ještě více odpovídaly dokončovací techniky jiných, menších místností – štukové stropy a stěny, výzdoba krbů. Půvabná fasáda Boodle Club v Londýně (1765) dává představu o tom, jak Adam rozhodl o vzhledu budovy.

Architektonická činnost Roberta Adama byla mimořádně široká. Spolu s bratry Jamesem, Johnem a Williamem, svými stálými zaměstnanci, vybudoval celé ulice, náměstí a čtvrti Londýna. Po překonání předchozí palladovské izolace a izolace architektonického objemu vyvinuli bratři Adamové metody pro formování celistvých městských bloků (hlavně obytných budov) na základě jediného architektonického celku. Toto je náměstí Fitzroy, čtvrť Adelphi, pojmenovaná po samotných bratrech Adamových („adelphos“ je řecky „bratr“). V důsledku pozdější přestavby a přestavby města (a také po leteckém bombardování za druhé světové války) se z rozsáhlé stavební činnosti bratří Adamů dochovalo jen málo. Ale tradice jejich umění si po dlouhou dobu udržely svůj význam v anglické architektuře. Již silně helenizovaný styl bratří Adamů našel své pokračování v tzv. „řeckém obrození“, jehož počátek se datuje na konec 18. století, což je směr, který nebyl dostatečně kreativně originální a byl do značné míry eklektický. Tento směr dosáhl svého plného rozvoje v anglické architektuře v prvních desetiletích následujícího, 19. století.

Zveřejněno: 14. listopadu 2013

Architektura Moskvy 18. století

Katedrální náměstí Alekseeva F. Ya. v moskevském Kremlu 1811 - moskevská architektura 18. století

Již v 18. století byly v moskevské architektuře k vidění stavby, které současně spojovaly rysy ruské i západní kultury a vtiskly středověk i novověk na jedno místo. Na začátku 18. století se na křižovatce ulic Zemlyanoy Val a Sretenka objevila budova poblíž brány Streletskaya Sloboda, k čemuž přispěl architekt Michail Ivanovič Choglokov. Kdysi zde sídlil Suchajevův pluk, proto byla věž pojmenována na památku plukovníka, tzn. Sukhareva.

Sucharevskaja věž, navržená M.I. Choglokovem (byla postavena v letech 1692-1695 na místě staré dřevěné Sretenské brány města Zemlyanoy (na křižovatce Zahradního prstenu a ulice Sretenka). V letech 1698-1701 byla brána přestavěna v r. podobě, ve které přežily až do počátku 20. století, s vysokou věží zakončenou stanem uprostřed, připomínající západoevropskou radnici.

Věž v roce 1701 po přestavbě výrazně změnila svůj vzhled. Nyní má více detailů připomínajících středověké západoevropské katedrály, konkrétně hodiny a věžičky. V něm Petr I. založil školu matematických a navigačních věd a objevila se zde hvězdárna. Ale v roce 1934 byla Sucharevova věž zničena, aby nepřekážela provozu.

Ve stejném období se v hlavním městě a regionu (panství Dubrovitsy a Ubory) aktivně stavěly kostely v západoevropském stylu. V roce 1704 dal Menshikov A.D. příkaz architektovi I.P. Zarudnému na stavbu kostela Archanděla Gabriela poblíž Myasnitsky brány, jinak známé jako Menshikov Tower. Jeho charakteristickým znakem je vysoká, široká zvonice v barokním stylu.

Dmitrij Vasiljevič Ukhtomskij přispěl k rozvoji architektury hlavního města, vytvořil skvělé výtvory: zvonici kláštera Trinity-Sergius a Rudou bránu v Moskvě. Dříve zde byla zvonice, ale Uchtomskij k ní přidal dvě nové patra, nyní je jich pět a výška dosáhla 80 metrů. Zvony nemohly být umístěny na horních patrech kvůli křehkosti konstrukce, ale dodaly ladnosti a slavnosti budově, která byla nyní viditelná z různých částí města.

Červená brána, Bohužel jsou nyní k vidění pouze na obrázcích učebnic, dodnes se nedochovaly, ale zaslouženě jsou nejlepšími architektonickými stavbami ruského baroka. Způsob jejich výstavby a úprav přímo souvisí s historií života v Moskvě v 18. století. a orientačně charakterizuje tu dobu. Když v roce 1709 Rusové vyhráli bitvu u Poltavy proti švédské armádě, objevila se na Mjasnitské ulici triumfální dřevěná brána. Na stejném místě byla u příležitosti korunovace Alžběty Petrovny v roce 1742 postavena druhá brána, na kterou přidělili prostředky místní obchodníci. Krátce stály, než spálily, ale Alžběta okamžitě nařídila, aby byly restaurovány do kamene; tato práce byla svěřena Uchtomskému, o kterém byla řeč dříve.

Brána byla vyrobena jako starořímský vítězný oblouk, obyvatelé hlavního města ji velmi milovali, a proto ji nazývali Červená, od slova „krásná“. Zpočátku budova končila ladným stanem, na kterém byla postava troubící Slávy s palmovou ratolestí. Nad boční lodí byl umístěn portrét Alžběty, který byl nakonec ozdoben medailonem s erbem a monogramy. Po stranách, nad dalšími průchody, jsou reliéfy na počest císařovny a nad nimi také sochy jako symboly Bdělosti, Milosti, Stálosti, Věrnosti, Obchodu, Ekonomiky, Hojnosti a Odvahy. Na bráně bylo namalováno asi 50 různých obrázků. Při rekonstrukci náměstí v roce 1928 byla tato velká stavba nemilosrdně rozebrána, nyní je zde obyčejný šedý pavilon metra, spojený s úplně jinou dobou.

O éře Petra Velikého přestali mluvit nyní, když architekti konečně dokončili stavbu Petrohradu, který se stal hlavním městem. Ke konci 18. století se veškerá výstavba opět vrátila do Moskvy. Začali aktivně stavět světské domy a paláce, kostely, vzdělávací a léčebné ústavy. Nejlepšími architekty dob Kateřiny II. a Pavla I. byli Kazakov a Baženov.

Baženov Vasilij Ivanovič studoval na gymnáziu Moskevské univerzity a poté na nové petrohradské akademii umění. Když dokončil studia, vydal se poznávat Itálii a Francii a poté se vrátil do Petrohradu, kde mu byl udělen titul akademik. Přestože Baženovova kariéra v Petrohradu byla velmi úspěšná, přesto odjel do Moskvy, aby uvedl v život projekt Kateřiny II. - Velký kremelský palác. Patriarchální Moskva nemohla takový projekt přijmout, příliš vyčníval z obecného obrazu té doby.

Alekseev F. Ya. Pohled na moskevský Kreml ze strany Kamenného mostu 1811

Bylo plánováno napůl zbourat jižní zdi Kremlu, zastaralé budovy a kolem toho, co zůstalo - nejstarších kulturních památek, kostelů a zvonic, postavit novou pompézní palácovou budovu ve stylu klasicismu. Bazhenov chtěl postavit nejen jeden palác, ale také mít divadlo, arzenál, koleje a náměstí pro lidi v okolí. Kreml se neměl stát středověkou pevností, ale velkým veřejným místem pro město a jeho obyvatele. Architekt představil nejprve výkresy budoucího paláce a poté jeho dřevěný model. Tento model byl zaslán Kateřině II do Petrohradu ke schválení a poté ponechán v Zimním paláci. Projekt byl schválen, dokonce byl za účasti císařovny slavnostně položen první kámen, který však nebyl nikdy dokončen.

V roce 1775 dala Kateřina II. Bazhenovovi nový příkaz k vybudování osobní rezidence poblíž Moskvy na panství Tsaritsyno, které se v té době nazývalo Černé bahno. Císařovna chtěla, aby byla budova postavena v pseudogotickém stylu. Od roku 1775 se stavěl slavný Grand Palace, Bread House, Opera House, kamenné mosty a mnoho dalšího, které je k vidění dodnes.

Alekseev F. Ya. Panoramatický pohled na Tsaritsyno 1800

Caricynský soubor byl velmi odlišný od tehdejších panství, měl velké množství prvků gotické architektury, například špičaté oblouky, okenní otvory složitého tvaru atd. Baženov řekl, že stará ruská architektura je podtypem gotiky, tak tam byly i prvky ruského středověku, jako rozeklaná cimbuří nahoře, podobně jako na konci kremelských hradeb. Charakteristickým rysem ruské architektury byla kombinace bílých kamenných detailů a červených cihel. Uvnitř bylo vše speciálně komplikované ve středověkém stylu. Palác vypadal velmi drsně a ponuře, a když se na něj císařovna přišla podívat, s hrůzou řekla, že palác připomíná spíše vězení a už se tam nikdy nevrátila. Nařídila zbourat palác spolu s některými dalšími budovami. Úkol byl přenesen na jiného architekta - Kazakova M.F., který zachoval klasicistní správný tvar budovy a provedl gotický návrh.

Paškov dům, architekt Bazhenov

Mnoho dalších budov bylo také objednáno od Baženova. Jeho dílem byl například dům P.E. Paškova s ​​výhledem na Kreml, který se vyznačuje klasickým stylem, světlou fasádou, cihlovými zdmi, které ještě více zdůrazňují sílu a majestátnost budovy. Dům se nachází na kopci, uprostřed je 3patrový dům s úhledným portikem, po stranách se tyčí sochy a nahoře je kulatá sochařská kompozice belvederu. V jednom podlaží jsou provedeny galerie, na které navazují dvoupatrová křídla s portiky. Z kopce se dá sejít po schodech dolů, zprvu vedly do zahrady s krásnými ploty a lucernami, ale ve 20. století byla ulice rozšířena a nezbyla žádná treláž ani zahrada. M. F. Kazakov by bez vlivu Baženova a Uchtomského nemohl tvořit v takové míře. Kateřině II se líbila Kazakova práce a svěřila mu více než jednu zakázku, včetně domů pro bydlení, paláců pro královskou rodinu, kostelů ve stylu klasicismu.

Petrovský cestovní (přístupový) palác na Tverském traktu, architekt Kazakov

Na cestě z Petrohradu do Moskvy se člověk mohl zastavit v Petrovském přístupovém paláci, jinak se mu říkalo Petrovský hrad, pracoval na něm i Kazakov a používal pseudogotiku. Přesto se klasicismu nedalo vyhnout, hovoří o něm správné symetrické tvary místností a veškerý interiérový design. Pouze podle prvků fasády bylo možné rozpoznat ozvěny staré ruské kultury.

Další budova, jejíž stavba začala v roce 1776 a byla dokončena v roce 1787, byla opět provedena s pomocí Kazakova, byl to Senát v moskevském Kremlu. Budova je plně v souladu s tradicemi klasicismu, ale také odráží rysy Baženovova projektu restrukturalizace Kremlu. Hlavní část budovy je trojúhelníková, uprostřed je velký kruhový sál s velkou kupolí, který na Rudém náměstí nepřehlédnete. Baženov a jeho kolegové měli velké pochybnosti o pevnosti kopule, a aby to vyvrátil, sám Kazakov na ni vylezl a půl hodiny stál bez hnutí. Na přední straně budovy je kolonáda, která zdůrazňuje hladké křivky stěn.

Neméně významnou událostí bylo uspořádání půvabného Sloupového sálu v domě Šlechtického sněmu v Moskvě, o jehož podobu se koncem 18. století zasloužil Kazakov. Plocha budovy je pravidelného obdélníkového tvaru, po obvodu jsou umístěny sloupy, které nestojí přímo pod zdmi, ale v určité vzdálenosti. Po celém obvodu visí křišťálové lustry, horní mezipatro je obehnáno plotem z figurálních sloupků spojených zábradlím. Proporce jsou přísně dodržovány, což vám nedovolí spustit oči.

Náměstí Alekseeva F. Ya. Strastnaja (Triumfální brána, kostel sv. Demetria Soluňského a Kozitskajaův dům), obraz 1800.

V centru hlavního města Kazakov postavil univerzitu, přímo na ulici Mokhovaya, stalo se tak v letech 1789-1793. O několik desetiletí později budova vyhořela, ale byla částečně obnovena architektem Domenicem Gilardim; neprovedl žádné zásadní změny, ale ponechal kozácký princip ve formě písmene „P“ a celkového plánu kompozice .

Moskevská univerzita, 1798, architekt Matvey Kazakov

Kazakov byl velmi překvapen požárem, který se stal, zpráva k němu přišla v Rjazani. Neunesl takovou ránu a brzy zemřel; bylo mu oznámeno, že oheň pohltil všechny jeho budovy. Ve skutečnosti však dodnes přežilo mnoho budov, z nichž lze okamžitě vidět společnou architekturu 18. století - „kozáckou Moskvu“.

V polovině 18. stol. V severní části území moderní Neskuchny Garden vzniklo panství, které si objednal P. A. Demidov, syn uralského chovatele a slavného amatérského zahradníka.

V roce 1756 Byl postaven hlavní dům - komnaty ve tvaru U v půdorysu - Alexandrijský palác. Mezi rizality zahradní fasády byl umístěn balkon na sloupech. Dvůr před domem byl obehnán kamennými službami a litinovým plotem, odlitým u Demidovových továren.

Alekseev F. Ya. Vojenská nemocnice v Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Pohled na kostel "St. Nicholas the Great Cross" na Iljince 1800

Alekseev F. Ya. Pohled na kostel za Zlatou mříží a palác Terem 1811

Alekseev F. Ya. Pohled v Kremlu na Senát, Arsenal a Nikolsky Gate, obraz 1800 G.

článek v přípravě

Architektura Ruska 16. století

Arbat Street, Moskva (architektura, historie)

Povarskaya ulice, Moskva (architektura, historie)

Kuznetsky Most Street, Moskva (historie, architektura)

Okres Lianozovo, Moskva, historie

Moskevská architektura, památky, historie, moderní hlavní město

Architektura Ruska a Moskvy, moderna, 19., 18., 17. století, raná období (13.-16. století) Kyjevská Rus (9.-13. století)

Architektonický styl

Památky Moskvy

Ruská architektura 18. století spojené především se třemi architektonickými směry. Jedná se především o baroko, rokoko a klasicismus.

Baroko je pohyb v umění, jehož hlavními rysy jsou okázalost, kontrast a kombinace reality a iluze. Mistři práce v barokním stylu zanechali velkou stopu v ruské architektuře 18. století. Příjmení Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky a Ukhtomsky zůstala navždy v r. dějin ruské architektury.

Za zmínku stojí, že soubory Zimního paláce, Stroganovského paláce, Smolného kláštera, Carskoje Selo a design Peterhofu jsou mistrovská díla barokního stylu.

Rokoko je architektonický styl, který vznikl spojením baroka a klasicismu. Tento styl v sobě nese sofistikovanost a galantnost a je typický především pro dekoraci interiérů.

V 18. století v ruská architektura, vzniká nový fenomén – „ruský klasicismus“. Ruský klasicismus je směr architektury vyznačující se jednoduchostí a přísností, stejně jako racionalitou. V Moskvě se nacházelo velké množství budov ve stylu ruského klasicismu. Paškovův dům, Baževův caricynský komplex, budovy Senátu, dům prince Golitsyna a mnoho dalších budov. Dnes jsou tyto budovy památkami Ruská architektura 18. století.

Epicentrum vyspělých trendů v architektuře a urbanismus, ruské hlavní město Petrohrad se stal stejným věkem jako století, koncipovaný jako příklad nové kultury. Budoucí kapitál byl vybudován od nuly, což značně usnadnilo zavedení pravidelných plánovacích a rozvojových technik. V nebývalém rozsahu byly využity zkušenosti zahraničních specialistů a mobilizovány materiální i lidské zdroje celé země. V prvních letech existence Petrohradu začala rozsáhlá výstavba hliněných chatrčí. Při stavbě řemeslníci zvládli dřevěné konstrukce tzv. „pruského vzoru“, tzn. lehké stěny, rovné podlahy v komerčních, veřejných a obytných budovách. Technickou novinkou Petrohradu byly nezvykle vysoké věže korunující nejvýznamnější městské stavby, které byly rozšířeny v severoevropských zemích. Vynikající stavbou tohoto typu byla věž katedrály Petra a Pavla, jejíž výška dosahovala 45 m. S měřítkem kamenné stavby se zlepšily i její inženýrské základy a bylo možné zmenšit tloušťku zdí budov ve výstavbě, aniž by se výrazně snížila pevnost budov. Například v paláci A. Menshikova na Vasilievském ostrově je tloušťka stěny v horních patrech pouze jeden a půl nebo dokonce jedna cihla. V tomto období vznikla v Petrohradě výroba jak obyčejných cihel, tak i speciálních, vlhkosti odolných cihel podle holandské receptury. To vše na sebe nenechalo dlouho čekat a přineslo výsledky. Město vzniklo v rekordním čase, provizorní dřevěný Petrohrad byl rychle nahrazen kamenným. Na konci vlády Petra I. již překvapovala svou vznešeností a krásou hostující cizince. V díle o Petrohradu napsaném v roce 1751 měl autor důvod napsat: „Toto město je tak rozšířené, zdobené a vznešené, že má pozoruhodnou výhodu oproti mnoha velkým a starobylým městům v Evropě.“ V Petrohradě byl poprvé vypracován pravidelný plán rozvoje města, který se stal jeho městotvorným základem. Plán P. M. Eropkina (1737) a projekty, které na něj navazovaly, tento vzorec rozvoje města upevnily. Kvalitně novou tvář získala i petrohradská náměstí. Geografické obrysy získali výstavbou svých prodloužených fasád penzionů, kolejí a dalších veřejných budov. Tak vypadalo Trojiční náměstí na petrohradské straně. Zesilující stylová tendence k sochařskému vyjádření forem zasáhla v polovině století siluetu Petrohradu, která byla obohacena o mnoho nových, vysoce vyvýšených zvonic a kostelů. Navíc se v jejich podobě místo věží objevily důrazně národní motivy pěti kopulí, pater a věžovitého vzhledu, proto silueta města získala nové objemové a plastické akcenty a malebný charakter, který byl pro ni dříve neobvyklý. . „Řádné“ ruské hlavní město Petrohrad se stává symbolickým ztělesněním obrazu samotného absolutistického impéria s jeho ideou univerzálního řádu. Oblastí, kde se získávaly zkušenosti i v běžné regulované výstavbě, byla „pevnostní města“ a „tovární města“ založená v první polovině století. Zvláště důležité byly zkušenosti s výstavbou Taganrog, Voroněž, Azov, přestavba měst jako Orenburg, Tver a mnoho dalších.
Neocenitelnou roli v tom sehráli velcí ruští a zahraniční architekti. Jedním z nejznámějších představitelů západní architektonické školy působící v Rusku byl Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn italského sochaře K. F. Rastrelliho, který sloužil na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV., ale získal architektonické a zkušenosti se stavbou v Rusku. Jako nadaný umělec se dokázal prokázat jako zručný architekt a zaujal nejvyšší postavení v architektonickém světě Ruska jako „hlavní architekt“. Jeho dílo dosáhlo vrcholu v letech 1740 – 1750. Mezi jeho nejznámější výtvory patří soubor Smolného kláštera v Petrohradě (1748 – 1764), vytvořený podle tradic ruských klášterních souborů předchozích staletí, a paláce alžbětinských šlechticů. M. I. Voroncova a S. G. Stroganova v Petrohradě, ale jeho talent se v nejvyšší míře projevil při tvorbě takových mistrovských děl, jako je Zimní palác (1754-1762) v hlavním městě, Velký palác v Carském Selu a Peterhof ( Petrodvorets) a mnohem, mnohem více. Všechny jednoznačně charakterizují barokní sloh poloviny 18. století. a vývoj díla pozoruhodného architekta. Dalším významným zahraničním představitelem působícím v Rusku byl Antonio Rinaldi (1710-1794). Ve svých raných stavbách byl ještě pod vlivem „stárnoucího a pomíjejícího“ baroka, lze však plně říci, že Rinadi je představitelem raného klasicismu. Mezi jeho výtvory patří Čínský palác (1762-1768), postavený pro velkovévodkyni Jekatěrinu Aleksejevnu v Oranienbaumu, Mramorový palác v Petrohradě (1768-1785), připisovaný jedinečnému fenoménu ruské architektury, palác v Gatčině (1766- 1781 gg.), který se stal venkovským sídlem hraběte G. G. Orlova. A. Rinaldi také postavil několik pravoslavných kostelů, které kombinovaly barokní prvky - pětikopulové kopule a vysokou vícepatrovou zvonici. Slavným ruským představitelem éry raného klasicismu v architektuře byl žák architekta Korobova - Kokorinova. F. (1726-1722). Mezi jeho slavná díla, kde se nejzřetelněji projevil styl klasicismu, je zvykem řadit budovu Akademie umění v Petrohradě, postavenou na Něvském nábřeží Vasiljevského ostrova (1764-1788). Neobyčejně krásná fasáda a multifunkční kanceláře a sály této budovy odpovídaly stále rostoucí prestiži ruského umění. V. Baženov je právem považován za slavného moskevského architekta, který zdobil vzhled Moskvy. I. (1737-1799) ). Počáteční znalosti architektury získal na architektonické škole D. V. Uchtomského a na gymnáziu Moskevské univerzity. Diplomat Francouzské akademie umění, který získal titul profesora na Římské národní akademii umění, členství ve Florencii a Bologni akademii umění je skutečně globálním uznáním jeho talentu. Po návratu do Petrohradu (1765) byl V. I. Baženov zvolen akademikem Petrohradské akademie umění a v roce 1799. se stal jejím místopředsedou. Mezi první práce V.I.Baženova patří stavba budovy petrohradského arzenálu (dnes neexistuje) a dosud nevyřešený projekt Smolného institutu (nerealizován). Od roku 1767 Veškerá pozornost široce vzdělaného architekta byla pohlcena odpovědným zadáním - návrhem a výstavbou kolosální stavby - Velkého kremelského paláce a budovy koleje na území moskevského Kremlu. V tomto ohledu byla v roce 1768 vytvořena speciální Expedice budovy Kremlu, jejímž hlavním architektem byl V.I. Bazhenov. V jeho architektonickém týmu byli nejslavnější designéři té doby, jedním z nich byl největší pozdější architekt - M. F. Kazakov. Nový palác byl koncipován tak, aby byl tak grandiózní (odpovídající prestiži velkého státu), že za sebou mohl skrývat starobylé budovy Katedrálního náměstí, což by porušovalo tradiční vzhled Kremlu, a proto se svým „ Návod na stavbu...“ Sám Baženov hlásal potřebu zachovat starobylé budovy Kremlu. V roce 1772 byly všechny projekční práce dokončeny a 1. června 1773 byl položen oficiální základní kámen paláce. V.I. Baženov napsal: „Národy Evropy, které uvidí nový Kreml stoupající z útrob země, budou ohromeny jeho majestátností a ohromností a již neuvidí krásu své vlastní nádhery. Stavba paláce však nepřekročila slavnostní položení a v roce 1775 byl dokonce rozpuštěn architektonický tým V. I. Baženova. Široce medializovaný projekt a stavba paláce byly prostředkem k posílení státní prestiže Kateřiny II., která se snažila ukázat, že Rusko pod její vládou je schopno vést vyčerpávající válku a zároveň podnikat velkolepé stavby. A přesto, navzdory skutečnosti, že vynikající plán V.I. Baženova nebyl realizován, jeho význam pro ruskou kulturu byl velmi velký, a především pro konečné ustavení klasicismu jako hlavního stylového směru ve vývoji ruské architektury. Mnoho slavných řemeslníků navíc absolvovalo odborné školení na projektu rekonstrukce Kremlu. V. I. Baženov snášel odmítnutí stavby stoicky, neúspěchy architekta nezlomily. Začal vyvíjet projekty soukromých budov zadaných moskevskou šlechtou. Mezi nejvýznamnější stavby tohoto období patří soubor panství a panského sídla Paškov v Moskvě (1784-1786), nedaleko Kremlu. To určilo kompaktní a vysoce originální plánovací kompozici. Při navrhování Paškovova domu se Baženov choval jako brilantní pokračovatel myšlenek francouzského klasicismu. Z městských usedlostí v Moskvě vytvořených v posledním období Bazhenovova života je třeba poznamenat Juškovův dům na Myasnitskaya. Završením díla V. I. Baženova je projekt stavby Michajlovského hradu v Petrohradě, ten se však Baženovovi nepodařilo dokončit a palác dokončil s výraznými změnami architekt V. F. Brenn.
Dalším vynikajícím ruským architektem je KazakovM. F. Vzdělání získal na architektonické škole D. V. Uchtomského v Moskvě, velkou roli v rozvoji přirozeného talentu M. F. Kazakova sehrála práce v Tveru a poté sedmiletý pobyt v architektonickém týmu V. I. Baženova při zaměstnání. na projektu Velký kremelský palác. Kreativním krédem zralého Kazakova byl klasicismus ve svém přísném projevu. Pozoruhodným příkladem toho je obrovská budova Senátu v moskevském Kremlu, kterou dovedně postavil v letech 1776 - 1787. Lze předpokládat, že charakter architektonického řešení této stavby byl inspirován architekturou nerealizovaného kremelského paláce V. I. Baženova. Další velkou veřejnou budovou postavenou Kazakovem v Moskvě byla čtyřpatrová budova univerzity na Mokhovaya Street (1786 - 1793). Tato budova je vynikající ukázkou klasicismu, odpovídající prestiži ruské vědy, má přísný a reprezentativní vzhled. Významné místo v architektuře moskevského klasicismu i v díle M. F. Kazakova zaujímá architektem mistrně přestavěná slavná veřejná budova - Dům šlechtického sněmu. Kazakov také postavil kostel Metropolitan Philip na ulici Second Meshchanskaya (1777-1788). Při stavbě mistr použil i klasickou kruhovou kompozici ve vztahu k pravoslavnému chrámu.

Ve srovnání s architekturou byl vývoj ruského sochařství v 18. století nerovnoměrnější. Úspěchy druhé poloviny 18. století byly nezměrně významnější a rozmanitější. Poměrně slabý rozvoj ruského výtvarného umění v první polovině století je dán především tím, že zde na rozdíl od architektury nebyly tak výrazné tradice a školy. Vliv měl vývoj starověkého ruského sochařství, omezeného zákazy ortodoxní křesťanské církve. Úspěchy ruského výtvarného umění počátku 18. století. téměř výhradně spojené s dekorativním sochařstvím. Především by měla neobyčejně bohatá sochařská výzdoba Dubrovitského kostela (1690-1704), Menšikovské věže v Moskvě (1705-1707) a reliéfy na zdech Letního paláce Petra I. v Petrohradě (1714) být poznamenán. Popraven v letech 1722-1726. Slavný ikonostas katedrály Petra a Pavla, vytvořený podle návrhu architekta I. P. Zarudného řezbáři I. Teleginem a T. Ivanovem, lze v podstatě považovat za výsledek rozvoje tohoto druhu umění. Obrovský vyřezávaný ikonostas katedrály Petra a Pavla ohromuje svou slavnostní nádherou, virtuozitou zpracování dřeva a bohatostí a rozmanitostí dekorativních motivů. Po celé 18. stol. Lidová dřevěná plastika se dále úspěšně rozvíjela zejména na severu Ruska. Navzdory zákazům synodu nadále vznikala díla náboženského sochařství pro ruské kostely na severu; Četní řezbáři ze dřeva a kamene, kteří jezdili na stavbu velkých měst, s sebou přinesli tradice a výtvarné techniky lidového umění. Nejvýznamnější státní a kulturní proměny, ke kterým došlo za Petra I., otevřely možnosti ruského sochařství rozvíjet se mimo sféru církevních zakázek. Velký zájem je o kulaté stojanové plastiky a portrétní busty. Jedním z vůbec prvních děl nového ruského sochařství byla socha Neptuna, instalovaná v parku Peterhof. Odlito z bronzu v letech 1715-1716 se stále blíží stylu ruského dřevěného sochařství 17.-18. století. Aniž by čekal, až se postupně zformují kádry svých ruských mistrů, dal Peter pokyny k nákupu starožitných soch a děl moderního sochařství v zahraničí. Zejména s jeho aktivní pomocí byla získána nádherná socha, známá jako „Venuše z Tauride“ (nyní v Ermitáži); byly objednány různé sochy a sochařské kompozice pro paláce a parky Petrohradu, Letní zahrada; byli pozváni zahraniční sochaři. Giacomo Quarenghi. Alexandrovský palác v Carském Selu (Puškin). 1792-1796 Kolonáda. Nejvýznamnějším z nich byl Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), který přišel do Ruska v roce 1716 a zůstal zde až do konce svého života. Proslavil se zejména jako autor pozoruhodné busty Petra I., zhotovené a odlité z bronzu v letech 1723-1729. (Muzeum Ermitáž). Carlo Bartolomeo Rastrelli. Socha Anny Ioannovny s malým černým. Fragment. Bronz. 1741 Leningrad, Ruské muzeum. Obraz Petra I. vytvořený Rastrellim se vyznačuje realistickým zobrazením portrétních rysů a zároveň mimořádnou vážností. Petrova tvář vyjadřuje nezdolnou vůli a odhodlání velkého státníka. Když byl Peter I. ještě naživu, Rastrelli mu sejmul masku z obličeje, která mu sloužila jak k vytvoření oděné voskové sochy, takzvané „Voskové osoby“, tak k bustě. Rastrelli byl typickým západoevropským mistrem pozdního baroka. V podmínkách Petrova Ruska však došlo k největšímu rozvoji realistických aspektů jeho díla. Z Rastrelliho pozdějších děl je všeobecně známá socha císařovny Anny Ioannovny s malou černou holčičkou (1741, bronz; Leningrad, Ruské muzeum). Zarážející na tomto díle je na jedné straně nezaujatá pravdivost portrétisty a na druhé velkolepá pompéznost rozhodnutí a monumentalizace obrazu. Postava císařovny, oděná do nejvzácnějších rób a pláště, ohromující svou slavnostní tíhou, je vnímána ještě působivěji a hrozivěji vedle drobné postavy malého černého chlapce, jehož pohyby svou lehkostí ještě více zdůrazňují její tíhu a reprezentativnost. Rastrelliho vysoký talent se projevil nejen v portrétních dílech, ale také v monumentálním a dekorativním sochařství. Podílel se zejména na vytvoření dekorativní plastiky Peterhofu, pracoval na jezdeckém pomníku Petra I. (1723-1729), který byl před Michajlovským hradem instalován teprve v roce 1800. V jezdeckém pomníku Petra I. Rastrelli svým způsobem realizoval četná řešení pro jezdecké sochy, počínaje starověkým „Marcusem Aureliem“ a konče typicky barokním berlínským pomníkem velkého kurfiřta Andrease Schlütera. Zvláštnost Rastrelliho řešení je cítit ve zdrženlivém a strohém stylu pomníku, ve významu obrazu samotného Petra, zdůrazněném bez přehnané okázalosti, i ve skvěle nalezené prostorové orientaci pomníku. Jestliže první polovina 18. stol. poznamenaná relativně méně rozšířeným rozvojem ruského sochařství, je druhá polovina tohoto století dobou vzestupu sochařského umění. Není náhodou, že druhá polovina 18. stol. a první třetina 19. stol. nazýván „zlatým věkem“ ruského sochařství. Brilantní galaxie mistrů v osobě Shubina, Kozlovského, Martose a dalších postupuje vpřed mezi největší představitele světového sochařství. Mimořádných úspěchů bylo dosaženo v oblasti sochařského portrétu, monumentální a monumentálně-dekorativní plastiky. Ten byl neoddělitelně spjat se vzestupem ruské architektury, panství a městské výstavby. Vznik petrohradské akademie umění sehrál neocenitelnou roli ve vývoji ruského výtvarného umění. Druhá polovina 18. století. v evropském umění - doba vysokého rozvoje umění portrétu. V oblasti sochařství byli největšími mistry psychologického portrétu-busty Gudon a F.I.Shubin. Fedot Ivanovič Shubin (1740-1805) se narodil v rolnické rodině poblíž Khol-mogory na břehu Bílého moře. Jeho sochařská schopnost se poprvé projevila v řezbářství z kostí, což je na severu široce rozvinuté lidové řemeslo. Stejně jako jeho velký krajan M.V.Lomonosov odešel Shubin jako mladý muž do Petrohradu (1759), kde jeho schopnosti sochařství upoutaly pozornost Lomonosova. V roce 1761 se Shubinovi za pomoci Lomonosova a Shuvalova podařilo vstoupit na Akademii umění. Po jejím dokončení (1766) získal Shubin právo vycestovat do zahraničí, kde žil především v Paříži a Římě. Ve Francii se Shubin setkal s J. Pigalem a dal na jeho radu. F. I. Shubin. Portrét A. M. Golitsyna. Fragment. Mramor. 1775 Moskva, Treťjakovská galerie. Po návratu do Petrohradu v roce 1773 vytvořil Shubin ve stejném roce sádrovou bustu A. M. Golitsyna (mramorová kopie umístěná v Treťjakovské galerii byla vyrobena v roce 1775; viz ilustrace). Busta A. M. Golitsyna okamžitě oslavila jméno mladého mistra. Portrét znovu vytváří typický obraz představitele nejvyšší aristokracie doby Kateřiny. V lehkém úsměvu klouzajícím po jeho rtech, v energickém otočení hlavy, v inteligentním, i když dost chladném výrazu Golitsynovy tváře je cítit světská rafinovanost a zároveň vnitřní sytost člověka zkaženého osudem. . V roce 1774 byl Shubin zvolen do Akademie za svou dokončenou bustu Kateřiny II. Je doslova bombardován zakázkami. Začíná jedno z nejplodnějších období mistrovy kreativity. Sochařství z 18. století Ve 2. polovině 18. století začíná neustálý rozkvět domácího výtvarného umění. Kulaté sochařství se dříve vyvíjelo pomalu a s obtížemi překonávalo osm set let starověkých ruských tradic ve vztahu k pohanskému „prsu“. V první polovině 18. století nevyprodukovala jediného velkého ruského mistra, ale o to brilantnější byl její vzestup v dalším období. Ruský klasicismus jako vůdčí umělecké hnutí této doby byl největším podnětem pro rozvoj umění velkých civilních idejí, které určovaly zájem o sochařství v tomto období. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofjev, I.P. Martos – každý sám o sobě byl bystrým jedincem, zanechal v umění svou vlastní, jedinečnou stopu. Všechny je ale spojovaly společné tvůrčí principy, které se naučili na Akademii v sochařské třídě profesora Nicolase Gilleta. Ruské umělce spojovaly také společné ideje občanství a vlastenectví a vysoké ideály starověku. Zájem o „hrdinský starověk“ ovlivňuje také výběr bohů a hrdinů: Neptuni a Bakchus, milovaní v Petrově době, jsou nahrazeni Prométheem, Polykratem, Marsyasem, Herkulem, Alexandrem Velikým, hrdiny homérského eposu. Ruští sochaři se snaží ztělesnit v mužském obrazu rysy hrdinské osobnosti a v ženském - ideálně krásný, harmonicky jasný, dokonalý začátek. To je vidět jak na monumentálním, architektonickém a dekorativním, tak na stojanovém plastu. Na rozdíl od baroka má architektonická a dekorativní plastika v době klasicismu přísný systém uspořádání na fasádě budovy: především ve střední části, hlavním portiku a v bočních rizalitech, případně korunách budovy, čitelné proti obloze. Když mluvíme obecně o sochařství druhé poloviny 18. století, je třeba uznat jednu velmi důležitou věc společnou, do té či oné míry charakteristiku veškerého ruského sochařství této doby, bez ohledu na jeho vztah k architektuře nebo žánru: vždy představuje spojení, splynutí rysů baroka a klasicismu, baroka a klasicismu, zejména na úsvitu zrodu klasicismu. Dohromady se ruský klasicismus od toho celoevropského lišil svým postojem k antice. Pro ruské mistry nebyla antika nikdy nejdůležitějším a téměř jediným předmětem studia a napodobování. V ruském klasicismu také neexistuje bezpodmínečná a přísná přednost rozumu před citem, emocionalita obrazu vždy připomíná živé spojení s barokem. Základem všech klasicistních děl ruských mistrů je navíc pečlivé studium přírody, stejně jako to bylo základem děl sochaře Rastrelliho, který se vší kreativitou jakoby připravil rozkvět ruského výtvarného umění. v druhé polovině 18. století. Úspěchy portrétního žánru v sochařství jsou spojeny především s dílem Fedota Ivanoviče Shubina (1740-1805), Lomonosova krajana, který přijel do Petrohradu v podstatě již jako umělec ovládající složitost kostí. řezba. Šubinovo první dílo po návratu do vlasti - busta bývalého vicekancléře A.M. Golitsyna - již svědčí o plné zralosti mistra. Takový charakteristický obraz pomáhá sochaři vytvořit mimořádnou rozmanitost výrazových prostředků, které vlastní. Po úspěchu Golitsynovy busty císařovna nařídila „nepřidělovat ho nikam, ale být skutečně s Jejím Veličenstvom“. V roce 1774 byl Shubin oceněn titulem akademik. Sochař se k bronzu obracel jen zřídka, pracoval převážně v mramoru a vždy používal v podstatě velmi uzavřenou a omezenou formu busty. Jazykem výtvarného umění vytváří obrazy mimořádné expresivity a výjimečné energie, aniž by vůbec usiloval o jejich vnější glorifikaci. Shubin pracoval nejen jako orthretista, ale také jako dekoratér. Zhotovil 58 oválných mramorových historických portrétů pro palác Chesme (umístěný ve zbrojnici), sochy pro mramorový palác a pro Peterhof. V letech 1775-1785 Shubin byl zaneprázdněn prací pro Mramorový palác. Jde o 42 sochařských děl, které provedl společně s Italem Vallim a rakouským sochařem Dunckerem. V 70. letech vedle Shubina pracovala řada mladých absolventů Akademie. O rok později ji Shubina absolvovala a Fjodor Gordějevič Gordějev (1744-1810) odešel do důchodu v Paříži a Itálii. N se vrátil do Petrohradu v roce 1772, v roce 1776. získal titul akademik. Gordeevova tvůrčí cesta byla úzce spjata s Akademií, celý život tam učil a nějakou dobu dokonce působil jako její rektor. Gordeev je mistrem monumentálního a dekorativního sochařství. Ruští mistři věděli, jak se hluboce naplnit ideály starověku, konkrétně řecké antiky. Tak jako ve středověku tradice byzantského umění tvořivě přejímali starověcí ruští mistři, tak v období klasicismu ve druhé polovině 18. století ruští sochaři pochopili a tvořivě přehodnotili principy helénistického sochařství. Gordeevovo první dílo „Prometheus“ a dva náhrobky Golitsynů tak nesou mnoho barokních rysů: složitost siluety, výrazu a dynamiky, malebnost celkového kompozičního pojetí, patetická gesta alegorických postav. Principy klasicismu v Gordeevově díle lze vysledovat ještě jasněji v basreliéfech starověkých předmětů pro fasády a interiéry paláce Ostankino. Gordějev se podílel na vytvoření hlavních památek Petrohradu: vlastní hada Bronzového jezdce a reliéf na Voronikhinově podstavci pomníku Suvorova Kozlovského: prapory, géniové a štít s nápisem „Princ Itálie hrabě Suvorov-Rymniksky 1801“. Gordeevovými nejnovějšími díly jsou čtyři basreliéfy na severním portiku kazaňské katedrály. V díle pozoruhodného ruského sochaře vzácného talentu Michaila Ivanoviče Kozlovského (1753-1802).

Ruské divadlo 18. století

Na začátku 18. století se v Moskvě poprvé otevřelo veřejné divadlo na Rudém náměstí. V divadle hrála zahraniční skupina herců. Herci inscenovali hry Francouze Moliera, první ruská dramatická díla a tragédie antického života.

Ve 40. letech 18. století se v Jaroslavli objevil první soubor ruských herců v čele s Fjodorem Volkovem. V roce 1752 byl soubor pozván hrát do Petrohradu a o čtyři roky později se soubor stal předvojem ruského divadla 18. století. ruské divadlo v Petrohradě se nacházel na Vasiljevském ostrově, v Golovinově domě. Ředitelem divadla byl Sumarokov. Fonvizinovy ​​hry byly poprvé uvedeny na scéně petrohradského divadla.

V 70. letech 18. století, V ruské divadlo objevuje se nový fenomén. Amatérský herec, student Moskevské univerzity, vytváří komické operní divadlo Locatelli. Divadlo netrvalo dlouho.

Ve svých nejlepších letech Ruské divadlo 18. století, se stala druhá polovina století. Vytvoření „Divadelního adresáře“ a státní finanční podpora vedly k tomu, že ruské divadlo se stalo pro obyvatelstvo dostupnější a představení se stala barevnější. Na divadelních scénách ruského divadla 18. století začala dominovat komická opera a činohra.

V Ruské divadlo 18. století, byl populární fenomén poddanských divadel. Hraběcí divadla Šeremetěv v Ostankinu, princ Jusupov v Archangelskoye, které byly známé inspirovanými výkony nevolnických herců. Často poddaní herci měli velký talent, ale nebyli svobodní. Takové životní peripetie často končily tragédií.

18. století je považováno za důležité a významné v ruské architektuře a urbanismu. Charakterizují ji tři směry - baroko, rokoko a klasicismus, které se postupně objevovaly v průběhu století. Během tohoto období se objevila nová města, byly vytvořeny objekty, které jsou v naší době považovány za uznávané historické a architektonické památky.

První třetina 18. století. Barokní

V první třetině století byly všechny architektonické proměny nerozlučně spjaty se jménem Petra Velikého. Během tohoto období prošla ruská města významnými změnami jak z hlediska socioekonomického, tak z hlediska architektury a plánování. Právě v této době se rozvíjel průmysl, který vedl k výstavbě mnoha průmyslových měst a obcí. Politická situace v zemi i v zahraničí vytvářela předpoklady pro to, aby dominantní šlechta a obchodníci byli v tomto období zataženi do výstavby veřejných zařízení. Jestliže před tímto obdobím to nejmajestátnější a nejhezčí tvořily především kostely a královská sídla (komory), pak na počátku 18. století byl ve městech kladen velký význam vzhledu běžných obytných budov, ale i vznikajících divadel. , nábřeží, došlo k masivní výstavbě radnic, škol, nemocnic (tzv. gospitálů), domovů pro sirotky. Od roku 1710 se ve stavebnictví místo dřevěných budov aktivně používá cihla. Pravda, zpočátku se tato inovace týkala především hlavních měst, zatímco pro periferie byly kameny a cihly po dlouhou dobu zakázány.

Petr I. vytváří speciální komisi, která se v budoucnu stane hlavním orgánem státního plánování pro hlavní město i další města. Civilní výstavba již převažuje nad výstavbou kostelní. Velký význam je přikládán nejen fasádám, ale i vzhledu celého města - začínají se stavět domy s fasádami podél ulic, dekonsolidují se budovy z důvodu požární bezpečnosti, upravují se ulice, dláždí se komunikace, řeší se pouliční osvětlení, vysazují se stromy podél krajnic. V tom všem je cítit viditelný vliv Západu a pevná ruka Petra, který svými dekrety v těch letech prakticky způsobil revoluci v urbanismu. Není proto divu, že se Rusku během krátké doby prakticky podaří dohnat Evropu a dosáhnout slušné úrovně v urbanismu a urbanismu.

Za hlavní architektonickou událost počátku století je považována stavba Petrohradu. Právě z tohoto města a moskevské Lefortovo Slobody začínají vážné změny v architektonickém vzhledu jiných měst. Západně orientovaný Petr Veliký zve zahraniční architekty a posílá ruské specialisty studovat do Evropy.
Do Ruska přišli Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a další významní architekti, kteří byli předurčeni k velkému přínosu ruské architektuře v první čtvrtině 18. století. Zajímavé je, že pokud se na začátku své tvůrčí kariéry v Rusku jasně řídili svými principy a západním architektonickým myšlením, pak po určité době historici zaznamenali vliv naší kultury a identity, který je vidět v jejich pozdějších dílech. .
V první třetině 18. století převládalo v architektuře a stavitelství baroko. Tento směr se vyznačuje kombinací reality a iluze, nádhery a kontrastu. Stavba Petrohradu začíná založením Petropavlovské pevnosti v roce 1703 a Admirality v roce 1704. Petr postavil architektům té doby vážné úkoly, pokud jde o soulad nového města s vyspělými evropskými principy městského plánování. Díky koordinované práci ruských architektů a jejich zahraničních kolegů získala severní metropole formálně západní rysy ve splynutí s tradičně ruskými. Styl, ve kterém byly vytvořeny četné pompézní paláce, kostely, vládní instituce, muzea a divadla, je dnes často nazýván ruským barokem nebo barokem éry Petra Velikého.

V tomto období vznikl Petropavlovský chrám, letohrádek Petra Velikého, Kunstkamera, Menšiikovův palác a budova dvanácti kolejí v Petrohradě. Soubory Zimního paláce, Carského Sela, Peterhofu, Smolného kláštera a paláce Stroganov jsou vyzdobeny v barokním stylu, který vznikl v tomto a pozdějším období. V Moskvě jsou to kostely archanděla Gabriela a Jana válečníka na Jakimance, hlavní vchod do Arzenálového nádvoří Kremlu zdobí charakteristické prvky této doby. Mezi významné objekty provinčních měst stojí za zmínku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Polovina 18. století. Baroko a rokoko

Přestože smrt Petra I. byla pro stát velkou ztrátou, na vývoj tehdejšího urbanismu a architektury již neměla zásadní vliv. Jejich zkušenosti převzali ruští architekti působící v Petrohradě pod dohledem cizinců a do vlasti se vrátili i ti, kteří byli vysláni studovat do zahraničí. Země měla v té době silný personál. Přední ruští architekti té doby byli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a další.
Styl charakteristický pro toto období se nazývá rokoko a je kombinací baroka a nastupujícího klasicismu. Ukazuje to galantnost a sebevědomí. Pro tehdejší řešení interiérů je typičtější rokoko. Při stavbě budov je stále patrná okázalost a okázalost baroka a začínají se objevovat přísné a jednoduché rysy klasicismu.
Toto období, které se shodovalo s vládou Petrovy dcery Alžběty, je poznamenáno dílem Rastrelliho syna. Vychován na ruské kultuře, ve svých dílech prokázal nejen lesk a luxus palácové architektury, ale také pochopení ruského charakteru, ruské přírody. Jeho projekty spolu s tvorbou jeho současníků Kvasova, Čevakinského, Uchtomského organicky zapadají do dějin ruské architektury 18. století. S lehkou rukou Rastrelliho se kopulovité kompozice začaly objevovat nejen v hlavním městě, ale i v dalších ruských městech a postupně nahrazovaly ty ve tvaru věže. Okázalost a rozsah jeho palácových souborů nemá v ruských dějinách obdoby. Ale se vším uznáním a luxusem nemělo umění Rastrelliho a jeho současníků dlouhého trvání a ve druhé polovině 18. století jej vystřídala vlna klasicismu. V tomto období vznikly nejrozsáhlejší projekty – nový hlavní plán pro Petrohrad a projekt přestavby pro Moskvu.

Konec 18. století. Klasicismus

V ruské architektuře v poslední třetině 18. století se začaly objevovat rysy nového směru, který byl později nazýván ruským klasicismem. Koncem století byl klasicismus pevně stanoven jako hlavní směr umění a architektury. Tento trend se vyznačuje přísností starověkých forem, jednoduchostí a racionalitou vzorů. Na rozdíl od staveb v barokním stylu, které zaplnily Petrohrad a jeho okolí, se klasicismus nejvíce projevil na tehdejších moskevských stavbách. Mezi mnoha stojí za zmínku dům Pashkov, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dům Golitsyn, palác Razumovsky, které jsou považovány za nejvýraznější příklady klasicismu v architektuře. V Petrohradě se v té době stavěl Tauridský palác, Lávra Alexandra Něvského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž a Akademie věd. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnoho dalších jsou právem považováni za vynikající architekty té doby.
Období 18. století zahrnovalo i změny, které postihly mnohá provinční města té doby – Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, Archangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, nyní Lomonosov, Carskoje Selo, nyní Puškin a tak dále. Petrozavodsk, Taganrog, Jekatěrinburg a mnoho dalších měst začala v 18. století a stala se důležitými průmyslovými a ekonomickými centry ruského státu během tohoto období a následně.

Popis prezentace Kultura Ruska 18. století Architektura B pomocí diapozitivů

Architektura Nejlepší národní tradice ruské architektury obohacené o světové dědictví byly ztělesněny v dílech největších ruských architektů 18. století. Mongolsko-tatarský systém výstavby měst (radiální prstence se čtvercem ve středu) byl nahrazen evropským - stavět města podle plánu. Byzantský styl je nahrazován lehčím, italským – barokem.

Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Narodil se v Itálii, ale v roce 1716 přišli se svým otcem do Ruska. Je autorem největších palácových souborů: Zimní palác Velký palác v Peterhofu Velký Kateřinský palác Stroganovský palác Smolný palác Kostel sv. Ondřeje v Kyjevě

Zimní palác Velký palác v Peterhofu Bohatě zdobené reprezentační místnosti, omítnuté do podoby mramoru, s malovanými stropy, vykládanými parketami a zlacenými stěnami. Sochy a vázy instalované nad římsou po celém obvodu budovy dodávají siluetě budovy eleganci a okázalost.

Kateřinský palác je jednou z nejznámějších staveb tohoto architekta. Architekt mistrně využívá své oblíbené výtvarné prostředky: prostorový rozsah kompozice, plasticitu, reliéf architektonických forem, expresivní rytmus kolonád, aktivní začlenění sochy do výzdoby. Naplno je využito i barevné schéma charakteristické pro Rastrelli: kontrast bílých sloupů, azurově modré pole stěn a zlatá architektonická výzdoba.

Klasicismus v architektuře V 60. letech nahradil klasicismus dekorativní baroko. Vlastnosti: symetrie kompozic, harmonie proporcí, geometricky správné plány, zdrženlivost, přísnost

V. I. Baženov (1737 - 1790) Syn strážce jednoho z kremelských dvorních kostelů. Studoval na škole D. V. Uchtomského a na gymnáziu Moskevské univerzity, působil v Petrohradě. Z Akademie umění byl poslán na studia do Francie a Itálie.

Vladimir Church in Bykovo Pashkov House Dvě hlavní fasády - jedna shlíží na vozovku a má slavnostní charakter, druhá je orientována do dvora a působí pohodlněji. Bizarní kombinace barokních a gotických forem.

M. F. Kazakov (1738 - 1812) V Moskvě vyvinul typy městských obytných budov a veřejných budov, které organizují velké městské prostory: Senát v Kremlu (1776 - 87), univerzita (1786 - 93), Golitsynova nemocnice (1796 -1801), statky Demidov (1779 -91), Gubin (90. léta 18. století). Velkou zakázku využil v interiérovém designu (Sloupová síň Domu odborů). Dohlížel na přípravu hlavního plánu Moskvy a organizoval architektonickou školu.

Senátní palác byl Kazakovovým největším realizovaným projektem. Stavba měla podle architektovy představy symbolizovat občanské ideály, zákonnost a spravedlnost a ztělesnění těchto ideálů našli architekti v klasických formách antiky. To vysvětluje přísný a zdrženlivý lakonicismus budovy zakončené kupolí, jejíž klasickou formu chtěl Kazakov zvýšit architektonickou expresivitu Rudého náměstí jako hlavního náměstí hlavního města.

Architektonický styl - klasicismus Architekt - Vincenzo Brenna Zakladatel - Paul I Datum založení - 26. února (9. března) 1797 Stavba 1797-1801

Sochařství Ve 2. polovině 18. stol. Byly položeny základy ruského sochařství. Rozvíjel se pomalu, ale ruské vzdělávací myšlení a ruský klasicismus byly největší pobídkou pro rozvoj velkých občanských myšlenek.

F. I. Shubin (1740 – 1805) Působil v době, kdy myšlenka hodnoty duchovního světa člověka proniká do umění sochařského portrétování. Pracoval především s mramorem, velmi zřídka se obracel k bronzu. Jeho díla patří do žánru klasicismu. Většina jeho sochařských portrétů má podobu bust.

I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos byl umělcem širokého záběru, ale proslul zejména jako autor velkolepých pomníků a klasických náhrobků.

Památník Minin a Pozharsky. Věnováno Kuzmovi Mininovi a Dmitriji Michajloviči Pozharskému, vůdcům druhých lidových milicí během polské intervence v Době potíží a vítězství nad Polskem v roce 1612. Pomník byl postaven v roce 1818.

Podle rady. Didroempressová. Kateřina. Vytvořením jezdeckého pomníku pověřil sochaře Falcona II. Petru. I. Vosková skica byla provedena znovu. V Paříži, po příchodu mistra do Ruska v roce 1766, začaly práce na sádrovém modelu velikosti sochy. Na ocelovém podstavci je vyražen lakonický nápis „Petroprimo. Catharina secunda“ („Petrovi. Prvnímu. Kateřině. Druhé“) byla vyrobena podle návrhu. Falcon se samotnou drobnou úpravou. Catherine, nápis zpočátku vypadal jako „Petra. Nejdříve. Kateřina Druhá“. Dokončení bronzu po odlití (které provedl výrobce děl Emelyan Khailov) v roce 1775 provedl sám Falconev. Po odchodu. Rusko v roce 1778 před instalací pomníku (slavnostní otevření pomníku bylo načasováno na 20. výročí vlády Kateřiny II. 7. srpna 1782), Falconeuhalv. Holandsko a vrátil se do roku 1781. Francie. Posledních 10 let svého života, zmrzačený paralýzou, nebyl schopen pracovat ani tvořit. Etienne Falconet

Malířství 18. století se ukázalo jako neobvykle bohaté na talentované umělce. Obrazy se vyznačovaly různými žánry: od tradičních portrétů a historické malby až po divadelní scenérie, krajiny, zátiší a výjevy z lidového života.

Portrét Hlavní místo v malířství 18. století zaujímá portrét. Portrét (francouzský portrét, ze starého francouzského portraire - „reprodukovat něco rys po rysu“) je obraz nebo popis osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti.

I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov neidealizuje vzhled modelky, odvážně vyjadřuje přimhouřené oči a trochu oteklé tváře. Zároveň přitahuje pozornost umělcovo mistrovské použití štětce při přenášení textury a sofistikovanost stínů.

Z pozdějších děl I. P. Argunova je nejznámější „Portrét neznámé rolnice v ruských šatech“. Nyní se má za to, že vyobrazení byla kojná, což potvrzuje i kostým modelky. Umělec ztělesnil svou představu o ženské kráse na plátně.

D. G Levitsky (1735 – 1822) Levitského díla se vyznačují jasnou individualitou obrazů. Dokáže najít expresivní pózu a gesto, spojit intenzitu barev s tonální jednotou a bohatostí odstínů.

V roce 1773 vzniklo jedno z nejzajímavějších děl D. Levického - portrét filozofa Denise Diderota, francouzského encyklopedistického filozofa a spisovatele. Jejich energii, tvůrčí neklid a duchovní ušlechtilost tak živě a přímo zprostředkoval ruský umělec.

A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov se vyhýbal zobrazování povrchní ladnosti na portrétech. Jeho obrazy jsou konkrétní, realistické a zároveň psychologické.

Korunovační portrét Petra III. (1762). Císař je zobrazován, jako by „vběhl“ do velkolepých komnat: nejistota, duševní disharmonie na pozadí luxusního interiéru – to A.P. Antropov bystře viděl.

Rokotov. Fedor. Stepanovič Největší moskevský portrétista, který působil v době ruského osvícenství. Možná první „svobodný umělec“ v Rusku, který nebyl závislý na státních a církevních řádech.

Historická malba Žánr malby, který pochází z renesance a zahrnuje díla nejen podle skutečných událostí, ale také mytologické, biblické a evangelické obrazy. Zobrazuje události minulosti, které jsou důležité pro jednotlivý národ nebo celé lidstvo.

A. P. Losenko (1737 -1773) Zakladatel ruského historického malířství. Od roku 1753 studoval malbu u I.P.Argunova a od roku 1759 na Petrohradské akademii umění. Ve studiích pokračoval v Paříži a na Francouzské akademii v Římě.

Vladimír před Rognedou, 1770 Nádherný úlovek,

Literatura Hlavním trendem v literatuře 18. století byl klasicismus. Ruský klasicismus přikládal zvláštní význam „vysokým“ žánrům: Epická báseň Tragédie Slavnostní óda Od 70. let 18. století se objevuje nový směr - sentimentalismus. Objevují se s ním nové žánry: Travel Sensitive příběh

D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin nebyl pouze významným a talentovaným dramatikem 18. století. Je jedním ze zakladatelů ruské prózy, úžasným politickým spisovatelem, skutečně velkým ruským pedagogem, který čtvrt století neohroženě bojoval proti tyranii.

G. R. Derzhavin (1743 – 1816) Hlavním objektem Derzhavinovy ​​poetiky je člověk jako jedinečný jedinec v celém bohatství osobních vkusů a preferencí. Mnohé z jeho ód jsou filozofického charakteru, pojednávají o místě a účelu člověka na zemi, o problémech života a smrti.

Spisovatelé a básníci 18. století. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonon 1744-1792 G. R. Karam - 8181 - 6vin A. N. Radishchev 1749 —

Divadelní Němec Johann Gregory je tvůrcem divadla v Rusku. Divadlo v Rusku se v 18. století rozvíjelo nejen v Moskvě, ale také v Petrohradě. Na dvoře Anny Ioannovny se otevřel podnik s ruskými herci. Slavný dramatik Alexander Sumarokov pro něj psal hry. Za Alžběty Petrovny se objevila tzv. císařská divadla. Tyto vládní instituce existovaly na úkor státní pokladny. Ředitelem Císařského divadla na Vasiljevském ostrově byl Sumarokov. První profesionální divadlo otevřel v Jaroslavli F. G. Volkov. Divadlo 18. století v Rusku pokračovalo ve svém rozvoji za vlády Kateřiny II. Na jejím dvoře pracovalo několik profesionálních skupin. Zvláštní postavení zaujímali italští operní pěvci. Pracoval i ruský dramatický soubor. Divadlo v tomto období přestalo být čistě palácovou zábavou. Ve městě se otevřely podniky veřejné zábavy, ve kterých působili ruští i zahraniční umělci.

Divadlo. Stvoření. Divadlo Ivana Dmitrievského z 18. století v Rusku zná jména slavných podnikatelů: Titov, Belmonti, Medox. V této době v provinciích nadále existují skupiny vlastníků půdy, kde vystupují poddaní umělci. Ivan Dmitrevskij byl úžasný herec. Později se stal hlavním hercem Císařského divadla na Vasiljevském ostrově. Aby zlepšila své dovednosti, poslala Kateřina Druhá Dmitrevského do zahraničí. V Paříži nastudoval hru slavného tragéda Lequesna a v Londýně sledoval představení za účasti velkého Garricka. Po návratu do Petrohradu otevřel Dmitrevskij divadelní školu. Později se stal vrchním inspektorem císařských zábavních podniků.

Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Začal studiem kmenů, které obývaly Rusko v dávných dobách, zejména Varjagů, ale nešel dále. Bayer po sobě zanechal mnoho děl, z nichž dvě spíše hlavní díla byla napsána latinsky. Mnohem plodnější byla díla Gerarda Friedricha Millera (1705 -1783), který žil v Rusku za císařoven Anny, Alžběty a Kateřiny II. a již ovládal ruský jazyk natolik, že svá díla psal v ruštině. Millerovou hlavní zásluhou bylo sbírání materiálů o ruské historii. Mezi akademiky 18. stol. M. V. Lomonosov také zaujímal přední místo ve svých dílech o ruských dějinách, napsal vzdělávací knihu o ruských dějinách a jeden svazek „Starověké ruské dějiny“ (1766). Příběh.

Historie Jeho práce o historii byly určeny polemikami s akademiky - Němci. Ten oddělil Varjažskou Rus od Normanů a přisuzoval normanskému vlivu původ občanství v Rusi, který byl před příchodem Varjagů reprezentován jako divoká země; Lomonosov uznal Varjagy jako Slovany a považoval tak ruskou kulturu za původní. Pokusy poskytnout takový přehled se objevily i mimo akademické prostředí. První pokus patří V. N. Tatiščevovi (1686 -1750). V těchto 5 svazcích přenesl Tatiščev svou historii do neklidné doby 17. století. První populární kniha o ruských dějinách patřila peru Kateřiny II., ale její dílo „Poznámky k ruským dějinám“ bylo z vědeckého hlediska mnohem důležitější „Ruská historie“ od prince Ščerbatova (1733-1790)