Augusta z římské sochy prima porto. Bronzová socha římského císaře Octaviana Augusta byla objevena v Německu Augustus z Prima Porta křížovka vodítko 8 písmen

01.08.2023

Socha Augusta z Prima Porta. (starověký římský sochařský portrét)

Neznámý římský sochař

Výška 202 cm.

Minulý čtvrtek Já století před naším letopočtem E.

Řím, Vatikánská muzea, Chiaramontiho muzeum, Nové křídlo.

· Více než dva metry vysoká socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile Livie, manželky císaře Augusta. Vila byla objevena nedaleko Říma na Via Flaminia v oblasti Prima Porta.

· Socha je kopií bronzového originálu, objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii.

· Vzhled Augusta je idealizován v souladu s kánony klasické krásy.

· Hlava identifikuje postavu jako Augusta, který je zobrazen v póze adlocutio: jeho pravá paže je zvednutá a brnění, které nosí, naznačuje, že oslovuje vojáky. Zvláště zajímavé jsou reliéfní dekorace na skořápce:

Ústřední scéna odkazuje na událost, která se odehrála v roce 20 před naším letopočtem. př. n. l.: Parthský král (Phraates IV.) vrací římské vojenské odznaky ztracené Crassem v roce 53 př. Kr. e., legát Augustův (Tiberius). Celý vesmír svědčí o úspěchu augustovské politiky pacifikace: nad Caelem zvedá svůj roztažený plášť, Sol na kvadrigě a před ním zosobnění úsvitu a rosy, dole Tellus, římská bohyně Země; po stranách jsou Apollon, držící lyru, na okřídleném gryfu, a Diana, držící pochodeň, na jelenovi. Po obou stranách centrální scény jsou dvě sedící ženské postavy, personifikace provincií (Německa a Dalmácie). Jedinou ozdobou na zadní straně mušle je schematický obrázek trofeje. Opěrná noha je podepřena postavou amorka jedoucího na delfínovi (narážka na Venuši, předchůdkyni rodu Juliů, do kterého Augustus patřil). Císařovy bosé nohy odpovídají hrdinskému výkladu tématu (postavení nohou bylo vypůjčeno z Doryfora).

· Sochař vytvořil podporu nezbytnou pro mnoho mramorových soch v podobě Amora sedícího na delfínovi. Amor a delfín jsou symboly bohyně Venuše, z ní pochází juliánský rod, do kterého Augustus patřil. (Octavian Augustus je Caesarův prasynovec, kterého přijal do své závěti.) Zavedení těchto obrazů do kompozice zdůraznilo jeho božský původ.

· V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti.

23. Ahenobarbův oltář. Charakteristika díla.

Reliéfy oltáře Gnaeus Domitius Ahenobarbus.

Oběť před sčítáním lidu.

Mořská božstva ze svatebního vlaku Neptun a Amphitrite.

Svatební vlak Neptun a Amphitrite

115-100 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Louvre. Paříž

Státní sbírka starožitností, Mnichov

· Dlouho se předpokládalo, že oltář postavený v Římě před Neptunovým chrámem, který postavil cenzor Gnaeus Domitius Ahenobarbus (vítěz Domitia Kalvína v bitvě u Brundisia v roce 42 př. Kr.), pochází z let 35-32. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. V chrámu, jak uvádí Plinius Starší, bylo sousoší zobrazující mořské tvory, čolky a nereidy, dílo slavného řeckého sochaře Scopase. Před chrámem byl podle římské tradice postaven oltář, ke kterému patřily prezentované reliéfy objevené v ruinách později zde postaveného Palazzo di Santa Croce (Palác svatého Kříže). ). Tři reliéfy oltáře skončily v mnichovském Glyptoteku, čtvrtý - v Louvru. Německý vědec Adolf Furtwängler připsal mnichovské a pařížské reliéfy výzdobě oltáře Domitia Ahenobarba.

· Na třech stranách oltáře jsou výjevy s vyobrazeními mořských božstev, čtvrtou zdobí reliéf s výjevem obětování před sčítáním lidu, tematicky i stylově zcela mimo kontext předchozích. V poslední době se na základě analýzy stylu obrazů předpokládá, že pomník pochází z dřívější doby a kombinuje dva různé stylové směry.

· Oběť před sčítáním lidu

Reliéf poněkud suchým a prozaicky přesným způsobem zobrazuje scénu obětování před sčítáním lidu. Sčítání bylo sepsáním majetku římských občanů, jehož výsledky určily jejich účast v armádě a volební právo do národního shromáždění. Cenzor píše na voskem potažené tabulky, jsou k němu posíláni občané, aby podali svědectví, než začne cenzor, přinesou oběť bohům.

Ve střední části reliéfu se nachází oltář, po jehož levici stojí v majestátní póze připomínající sochy boha války Marse velitel, v němž byl dříve spatřen Domitius Ahenobarbus; Vedle něj jsou kněží a jejich pomocníci hrající na hudební nástroje. Pohled vojevůdce je obrácen k procesu obětních zvířat - suovetaurilia, obvykle přinášených jako smírná oběť před začátkem nebo po skončení válečného tažení. Pořadí obětovaných zvířat předepsané rituálem: nejprve prase, pak ovce, nakonec býk, je zde zcela změněno: býk je zobrazen jako první; Pravděpodobně se tak stalo pro zachování kompoziční celistvosti reliéfu. (srov. obraz obětních zvířat na reliéfu prezentovaném v sále z fóra Traianus). Obětní ceremonii na obou koncích reliéfu uzavírají skupiny válečníků.

· Svatební vlak Neptun a Amphitrite

Ústřední skupina reliéfu zobrazuje boha moře Poseidona a jeho manželku Amfitrítu, sedící ve voze taženém tritonem, mýtickou bytost, jejíž protom (přední část) je zobrazen v podobě hlavy a trupu. mladý muž, vesele troubí na roh, nasedl na tělo mořského hada. Předpokládá se, že mistr reliéfů znázorňujících mořská božstva a svatební vlak Poseidona a Amfitríta, ne-li Řek, byl alespoň docela obeznámen s helénistickými reliéfy Řecka a Malé Asie a možná studoval v jednom z řeckých workshopy.

24. Koloseum. Obecná charakteristika.

· Koloseum (z latinského colosseus - obrovský, kolosální) nebo Flaviův amfiteátr (latinsky Amphitheatrum Flavium) - amfiteátr, architektonická památka starověkého Říma, nejslavnější a jedna z nejvelkolepějších staveb starověkého světa, které se dochovaly do naší doby (zároveň to byl i cirkus, divadlo i stadion).

· Stavba největšího amfiteátru v celém starověkém světě trvala osm let jako kolektivní stavba císařů z dynastie Flaviovců

· Nachází se v Římě, v kotlině mezi kopci Esquiline, Palatine a Caelian.

· Eliptický půdorys (rozměry v hlavních osách jsou cca 1 56 X 188 m) a grandiózní na výšku (48,5 m), mohl pojmout až 50 tisíc diváků. Půdorysně je stavba členěna příčnými a kruhovými průchody. Mezi třemi vnějšími řadami pilířů byl vybudován systém hlavních rozvodných galerií. Systém schodišť spojoval ochozy s východy rovnoměrně rozmístěnými v nálevce amfiteátru a vnějšími vstupy do objektu, uspořádanými po celém obvodu.

· Konstrukční základ tvoří 80 radiálně orientovaných stěn a pilířů nesoucích stropní klenby. Vnější stěna je vyrobena z travertinových čtverců); v horní části se skládá ze dvou vrstev: vnitřní z betonu a vnější z travertinu. Mramor a klepání byly široce používány pro obklady a další dekorativní práce.

· Architekti se spojili s větším pochopením vlastností a výkonu materiálu různé druhy kamenných a betonových kompozic. V prvcích, které jsou nejvíce namáhány (ve sloupech, podélných obloucích atd.), je použit nejodolnější materiál - travertin; radiální tufové stěny jsou obloženy cihlami a částečně odlehčeny cihlovými oblouky; Aby se odlehčila hmotnost, používá šikmá betonová klenba jako výplň lehkou pemzu. Cihlové oblouky různého provedení prostupují tloušťkou betonu jak v klenbách, tak v radiálních stěnách. „Rámová“ konstrukce Kolosea byla funkčně účelná, poskytovala osvětlení vnitřních galerií, průchodů a schodišť a byla hospodárná z hlediska materiálů.

· Koloseum také dává první známý v historii příklad odvážného rozhodnutí já stanové konstrukce formou periodicky sjednaného krytí. Na stěně čtvrtého patra byly zachovány konzoly, které sloužily jako podpěry pro tyče, ke kterým byla pomocí lan připevněna obří hedvábná markýza, která chránila diváky před spalujícími paprsky slunce.

· Vzhled Kolosea je monumentální díky jeho obrovské velikosti a jednotě plastické konstrukce stěny ve formě vícevrstvá řádová pasáž. Když se na Koloseum podíváte zvenčí, uvidíte, že se skládá ze čtyř pater. První tři podlaží na fasádě tvoří souvislé řady obloukových oken se zaobleným vrcholem. Ve druhém a třetím patře mezi klenutými okny byly plastiky římských vojáků. Tento amfiteátr měl tedy 240 oblouků. Je třeba poznamenat, že v 80 obloucích prvního patra nebyly vůbec žádné sochy, protože diváci procházeli těmito oblouky do Kolosea.

· Kromě toho byly mezi okny podél fasády ve všech třech podlažích instalovány sloupy s hlavicemi). V prvním patře jsou sloupy vyrobeny v dórském stylu, ve druhém - v iónském stylu a ve třetím - v korintském stylu.

25. Trojanův sloup. Obecná charakteristika.

· Trajánův sloup – sloup v Trajánově fóru v Římě, vytvořený architektem Apollodorem z Damašku v roce 113 n.l. E. na počest Trajanových vítězství nad Dáky.

· Vyrobeno z 20 bloků cararského mramoru, má výšku 38 m (včetně podstavce) a průměr 4 m. Sloup je uvnitř dutý: obsahuje točité schodiště se 185 schody vedoucími na nástupiště na hlavním městě. Pomník váží asi 40 tun. Kmen sloupu je 23krát zatočený do spirály 190 m dlouhou stuhou s reliéfy znázorňujícími epizody války mezi Římem a Dáciií. Zpočátku byl korunován orlem, později sochou Traiana. V roce 1588 místo něj Sixtus V. instaloval sochu apoštola Petra, která na sloupu zůstala dodnes.

· U paty sloupu jsou dveře vedoucí do síně, kde byly uloženy zlaté urny s popelem Traiana a jeho manželky Pompeje Plotiny.

· Reliéf vypráví příběh o dvou Trajanových válkách s Dáky (101-102 a 105-106). Části věnované válkám jsou rozděleny obrazem okřídlené vítězné postavy, která na štít obklopený trofejemi píše jméno vítěze. Zobrazeny jsou především činy římské armády: pohyb, stavba opevnění, přechody přes řeky, bitvy. Celkem je na sloupu asi 2500 lidských postav. Trajan se na něm objevuje 59krát. Reliéf obsahuje kromě Vítězství i další alegorické postavy: Dunaj v podobě majestátního starce, Noc - žena s tváří zahalenou závojem atd.

· Jednotlivé postavy jsou vyobrazeny velmi realisticky, takže reliéf sloupu slouží jako cenný zdroj pro studium zbraní, brnění a kostýmů - tehdejších Římanů i Dáků. Sochaři záměrně obětovali perspektivu, aby dosáhli většího informačního obsahu. Detaily krajiny a zdí pevnosti jsou uvedeny mimo měřítko. Blízké a vzdálené lidské postavy mají stejnou jasnost a velikost a jsou umístěny jedna nad druhou.

26.Paneon. obecné charakteristiky

· Pantheon (starořecky πάνθειον - chrám nebo místo zasvěcené všem bohům, ze starořeckého πάντες - vše a θεός - bůh) - „chrám všech bohů“ v Římě,

památník architektury s centrickou kupolí z období rozkvětu starověké římské architektury, postavený v roce 126 n.l. E. za císaře Hadriána na místě předchozího Pantheonu, postaveného o dvě století dříve Marcusem Vipsaniasem Agrippou.

· Latinský nápis na štítu zní: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“, což v překladu zní jako: „Tohle postavil Marcus Agrippa, syn Luciův, potřetí zvolený konzulem.“ Představuje velký inženýrský úspěch starověku. Nachází se na náměstí Piazza della Rotonda.

· Cihlová a betonová rotunda Pantheonu je kryta polokulovou kupolí (průměr přes 43 m). Kopule se skládá z kruhů, které jsou díky kazetovému stropu dobře čitelné. Kopule se stěnami tvoří jeden plášť obsahující uvnitř celý prostor odpovídající vnitřnímu objemu válce a polovině koule. Předpokládá se, že v dávných dobách byl povrch kopule zdoben rozetami nebo hvězdami, ale neexistují o tom žádné listinné důkazy. Hlavní objem chrámu sousedí s výklenky oddělenými od centrální haly korintskými sloupy. Kruhová atika odděluje kolonádu od vnitřního povrchu kupole, na níž je pět řad čtvercových kesonů. Kulatým otvorem v klenbě o průměru 9 metrů proniká do chrámu denní světlo.

· Vnitřek Pantheonu je zdoben okrově hnědými polychromovanými mramory se vzácným úvodem bílého mramoru. Vnitřní výzdoba Pantheonu zůstala dobře zachována – především díky tomu, že po celou dobu své existence nebyla budova uzavřena a nadále sloužila jako chrám.

· Někteří slavní lidé z Itálie jsou pohřbeni v Pantheonu, zejména Raphael a králové Victor Emmanuel II a Umberto I.

· Jednou z vlastností Pantheonu je otvor ve střeše. V poledne jím proniká nejsilnější světelný sloup (orientace na jih). Světlo je velmi nápadné, „nešíří se“, ale zůstává ve formě obřího světelného paprsku a stává se téměř hmatatelným.

27. Charakteristika jezdeckého pomníku Marca Aurelia

Jezdecká socha Marca Aurelia.

Bronz. 160-170

Řím, Kapitolská muzea.

· Bronzová starořímská socha, která se nachází v Římě v Palazzo Nuovo Capitoline Museums.

· Původně byl instalován na svahu Kapitolu naproti Foru Romanu. Ve 12. století byl přemístěn na Piazza Lateran. V roce 1538 ji Michelangelo umístil na Kapitol.

· Socha je designově i kompozičně velmi jednoduchá. Monumentální povaha díla a gesto řečníka, kterým se císař obrací k armádě, naznačují, že jde o triumfální pomník vztyčený u příležitosti vítězství*. Marcus Aurelius je přitom zobrazován jako filozof-myslitel. Má na sobě tuniku, krátký plášť a na bosých nohou sandály.

· Obličej Marcuse Aurelia je nepochybně individuální, s mírně vystouplými lícními kostmi a vypoulenýma očima, poněkud idealizovaný. Husté kudrnaté vlasy a poměrně dlouhé vousy jsou dány hluboce zaříznutými, velkými kadeřemi. Hlava je mírně nakloněna dopředu, rty jsou pevně stlačeny. Oči jsou stejně jako na jiných portrétech napůl zavřené horními víčky.

· Pod zdviženým kopytem koně bývala plastika spoutaného barbara.

· Dvojnásobek přirozené velikosti.

28. Titův oblouk. Charakteristika památky.

Země - Itálie

Město - Řím

Datum stavby: 81

· Titův triumfální oblouk (italsky Arco di Tito) je oblouk o jednom poli, který se nachází na starověké posvátné cestě (Via Sacra) jihovýchodně od Fora Romana. Postaven Domitianem krátce po smrti Tita v roce 81 našeho letopočtu. E. na památku dobytí Jeruzaléma v roce 70 našeho letopočtu. E.

· Sloužil jako model pro mnoho vítězných oblouků New Age.

· Byl zde také další, tříramenný Titův oblouk, postavený senátem v roce 81 našeho letopočtu. E. na východním konci závodiště Circus Maximus.

· Výška pomníku je 15,4 m, šířka 13,5 m, hloubka rozpětí 4,75 m, šířka rozpětí - 5,33 m. Postaven z pentelského mramoru těženého v Attice.

· Polosloupy, kterými je oblouk zdoben, jsou prvním známým příkladem složeného řádu. V rozích blízko rozpětí oblouku jsou vyřezány čtyři okřídlené Viktorie. Uvnitř rozpětí jsou dva reliéfy: průvod s trofejemi ukořistěnými v Jeruzalémě (obzvláště vyniká menora) a císař Titus pohánějící kvadrigu. Na vrcholu oblouku byla také socha Tita na kvadrigě, která se však do dnešních dnů nedochovala. Na podhledu je basreliéf zobrazující apoteózu (nabytí božské podstaty) císaře.

· Hrdinou pro stavbu oblouku byl císař Titus. Během židovské války v letech 66-70 se mu podařilo dobýt Jeruzalém. Pravda, stavba byla dokončena po smrti císaře v roce 81 za Domitiana. Vzhledem k tomu, že je na kopci, jeho bílý vzhled se dobře hodí k barvě oblohy. Zajímavě zvolené jsou i výhledy obloukem - na jedné straně je vidět Koloseum, na druhé straně Forum Romanum.

· Ve středověku byla zničena část vítězného oblouku císaře Tita v Římě. Obnova památky byla provedena z iniciativy papeže Pia VII v roce 1821. Nová část oblouku nebyla postavena z mramoru, ale z travertinu. Obnova také přidala další nápis na oblouk, potvrzující, že práci provedl Pius VII.

29. Hadriánův sloup. Charakteristika díla.

30. Konstantinův oblouk. Charakteristika díla.

Země: Itálie

Město: Řím

Konstrukce: 312-315

· Konstantinův vítězný oblouk (latinsky Arcus Constantini, italsky Arco di Costantino) je tříramenný oblouk nacházející se v Římě mezi Koloseem a Palatinem na starověké Via Triumphalis.

· Vestavěný 315 a vyhrazený Konstantinovo vítězství nad Maxentiem v bitvě u Milvijského mostu 28. října 312.

· Jedná se o nejnovější z dochovaných římských vítězných oblouků s použitím dekorativních prvků převzatých ze starověkých památek (spolia).

· Toto je jediný oblouk v Římě postavený na počest vítězství nikoli nad vnějším nepřítelem, ale v občanské válce.

· Oblouk má výšku 21 m, šířku 25,7 m a hloubku 7,4 m. Středové pole je 11,5 m vysoké a 6,5 m široké, boční 7,4 m a 3,4 m každý.

· Hlavní část pomníku je z mramorových kvádrů, půda je zděná, obložená mramorem.

Výzdoba

Byla navržena tři vysvětlení, proč byly k dekoraci oblouku použity prvky odstraněné z jiných struktur:

1. Umění římské říše 4. století našeho letopočtu. E. byl ve stavu úpadku, byly ztraceny dovednosti potřebné k vytvoření vítězného oblouku, který by vypadal důstojně na stejné úrovni jako ty staré. Tato verze byla před časem nejoblíbenější, ale nyní se uznává jedinečnost umění pozdní antiky a jeho vysoká hodnota, a proto tento úhel pohledu ztrácí půdu pod nohama.

2. Tvůrci pomníku dostali úzký časový rámec: zahájení prací se datuje nejdříve na konec roku 312 a dokončení do léta roku 315.

3. Použití dekorativních prvků z dob Traiana, Hadriána a Marca Aurelia mělo symbolický význam: Konstantin byl tak uveden do okruhu „dobrých císařů“.

Podkroví (dekorativní stěna postavená nad římsou korunující konstrukci)

· Na atice je umístěno 8 basreliéfů umístěných ve dvojicích, převzatých z neznámého pomníku z doby Marca Aurelia (161-180), pravděpodobně triumfálního pomníku na počest války se Sarmaty (169-175).

· Na severní straně zleva doprava jsou vyobrazeny: císařův návrat do Říma z vojenského tažení, císař opouští město a vítá ho personifikovaná Via Flaminia, císař rozdává peníze lidem, císař vyslýchá a zajatou němčinu.

· Na jižní straně (také zleva doprava): německý vůdce a další zajatci předstoupí před císaře, císař osloví vojska, císař obětuje prase, ovci a býka bohům. Na basreliéfu s rozdělováním peněz lidem zůstaly stopy vzdálené postavy syna Marca Aurelia Commoda.

· V horní části každého sloupce jsou postavy Dáků (skupina thráckých kmenů. Centrální oblast dáckého osídlení se nacházela severně od dolního Dunaje (na území dnešního Rumunska a Moldávie), pravděpodobně převzaté z Forum Traianus Odtud pocházejí basreliéfy nebo z kasáren císařských koňských stráží z bočních stěn podkroví jsou oblouky a ze středního pole, zobrazující oslavu vítězství nad Dáky.

Hlavní část

· 8 korintských sloupů (4 na každé straně) vyrobených z numidského žlutého mramoru.

· Patky sloupů zdobí reliéfy zobrazující Viktorii (přední strana), římské vojáky a zajaté barbary (boční strany), Viktorie je vyobrazena i v klenbách hlavního pole. Všechny tyto reliéfy pocházejí z doby Konstantina.

· Nad bočními oblouky jsou dvojice medailonů o průměru 2 metry z Hadrianovy éry.

Podél severní na straně zleva doprava zobrazují: lov kance, obětování Apollónovi, lov lva, obětování Herkulovi,

podél jihu(také zleva doprava): jít na lov, obětovat Sylvaně, lovit medvěda, obětovat Dianě. Hlavy Hadriána nahrazuje v loveckých scénách na severní straně Konstantin, v obětních scénách: Licinius a Constantius Chlorus; na jižní straně je to naopak.

Po stranách oblouku jsou na podobných medailonech již z dob Konstantina vyobrazena božstva Slunce (na východní straně) a Měsíce (na západní straně) na vozech.

· Za Konstantina byl také vytvořen reliéfní vlys ( dekorativní kompozice ve formě vodorovného pruhu nebo stuhy korunující nebo rámující jednu nebo druhou část architektonické struktury), ilustrující Konstantinovo tažení proti Maxentiovi. Vyprávění začíná na východní straně odjezdem z Milána a pokračuje na jižní straně scénami z vojenského tažení. Na západní straně je vstup Konstantina do Říma, na severní straně - projevy k lidem a rozdělování peněz.

„Dějiny umění v západní Evropě ve středověku“

1. Rysy vývoje raně křesťanského umění.

Hlavní typy chrámů raně křesťanského umění.

Systém dekorace chrámu.

Raně křesťanské umění- období umění v dějinách, od vzniku křesťanství a uznání křesťanství jako státního náboženství Konstantinem I. Velikým v Římské říši (v roce 313) až po formování byzantského umění v VI-VII století.

V roce 323 n.l E. Konstantin Veliký učinil osudové rozhodnutí, jehož důsledky pociťujeme dodnes – nařídil přesunout hlavní město říše do řeckého města Byzantium, tehdy známého jako Konstantinopol (dnes Istanbul).

Císař učinil tento krok s vědomím rostoucího strategického a hospodářského významu východních provincií. K přesunu hlavního města došlo i kvůli tomu, že od nynějška se křesťanství mělo stát základem a základním kamenem říše.

Konstantin stěží mohl předvídat, že taková změna sídla císaře povede k rozkolu celého státu. Neuplynulo však ani sto let, než se rozdělení říše stalo hotovou věcí, ačkoli císaři, kteří vládli v Konstantinopoli, nijak nespěchali, aby se vzdali nároků na západní provincie. Ty druhé, ovládané císaři Západořímské říše, byly brzy přemoženy invazními germánskými kmeny. Do konce 6. stol. na jeho území zmizely poslední zbytky římské moci. Východní říše, které se později začalo říkat Byzantská říše, odolala úderům barbarů a za císaře Justiniána (527-565) se opět stala mocnou a stabilní.

Rozdělení říše brzy vedlo k náboženskému rozkolu. V době Konstantina byl římský biskup, nebo, jak se mu říkalo, papež, obecně uznávanou hlavou všech křesťanů; vliv jeho oddělení byl důsledkem autority jeho zakladatele, sv. apoštola Petra. Rozdíly mezi východním a západním křesťanstvím se však postupně hromadily a prohlubovaly, a když vznikly rozdíly v nauce, stala se propast mezi katolicismem a pravoslavím v čele s papežem a konstantinopolským patriarchou nevyhnutelná. Neshody byly opravdu hluboké.

Katolická církev v té době byla nezávislá na jakékoli státní moci; v souladu se svou ideologií univerzální církve se proměnila v nadnárodní instituci Pravoslavná církev byla založena na spojení světských a duchovních autorit, reprezentovaných císařem a patriarchou, přičemž první jmenovala druhého. Zde můžeme vidět pokračování tradice posvátné královské moci, která se odehrávala ve starověkém Egyptě a na Blízkém východě, ale v křesťanské úpravě. Byzantští císaři si na rozdíl od svých pohanských předchůdců nemohli nárokovat postavení bohů, ale ujali se role hlavy církve i státu.

Pojem „raně křesťanské umění“ striktně vzato se nevztahuje na konkrétní styl, ale na jakékoli umělecké dílo v oblasti křesťanské kultury vytvořené před rozdělením církví nebo přibližně prvních pět století našeho letopočtu.

Pojem „byzantské umění“ naproti tomu označuje nejen umění východní části Římské říše, ale také specifický styl. Jelikož tento styl vyrostl z určitých tendencí, jejichž vznik lze připsat vládě Konstantina a ještě dříve, je zřejmé, že mezi raně křesťanským a byzantským uměním nejsou jasné rozdíly. Vláda Justiniána je proto nazývána prvním „zlatým věkem“ byzantského umění. Památky vytvořené z pokladních fondů, zejména ty, které se nacházejí v Itálii, však lze podle úhlu pohledu považovat za raně křesťanské nebo byzantské.

Nebude to dlouho trvat a politicko-náboženské rozdíly mezi Východem a Západem povedou také k rozdílům uměleckým. V západní Evropě budou keltské a germánské národy vystupovat jako dědicové pozdně antické civilizace, jejíž součástí je raně křesťanské umění, a přeměnit ji ve středověké umění. Naopak Východ takový zlom nezažije. V Byzanci by pozdní antika žila dlouhým životem, do popředí by se dostaly pouze řecké a orientální prvky kvůli klesajícímu významu samotného římského dědictví. Byzantská civilizace se proto nikdy nestane středověkou v plném smyslu.

Až do vlády Konstantina Velikého lze s jistotou říci o křesťanském umění jen málo. Jediným dostatečně úplným zdrojem relevantních informací jsou malby římských katakomb, kde se nacházejí pohřby raných křesťanů. Ale to je zjevně jen jedna z odrůd křesťanského umění, které v té době existovalo. Řím v té době ještě nebyl hlavním centrem křesťanství. Ve větších městech severní Afriky a Blízkého východu, jako Alexandrie a Antiochie, byly starší a větší křesťanské komunity. Možná se tam křesťanské umění vyvíjelo v souladu s jinými uměleckými tradicemi, ale zachovalo se z něj jen málo. Jestliže nám nedostatek materiálů o východních provinciích Římské říše brání vysledovat trendy ve vývoji křesťanského umění v počátcích jeho existence, pak nám dochovaná katakombová malba zcela plně vypovídá o duchovním životě komunit, které vytvořil to.

srpna z Prima Porty- více než dvoumetrová socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile Livie, manželky císaře Augusta. Vila byla objevena nedaleko Říma na Via Flaminia v oblasti Prima Porta. V dávných dobách byla vila tzv Ad Gallinas Albas. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii. V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti. Octavianus Augustus je zobrazen ve chvíli, kdy na Fóru pronáší projev k deseti tisícům svých příznivců a vyzývá je, aby zahájili válku s jeho politickým protivníkem Antoniem, porušovatelem zákona a pachatelem právoplatného dědice Caesara. Tento projev se následně ukázal jako neúspěšný, jeho posluchači odmítli bojovat s loajálním Caesarianem Antoniem, zejména proto, že v té době byl Octavianus příliš mladý a neměl dostatečnou pravomoc vyhlásit válku.

viz také

Napište recenzi na článek "Srpen z Prima Porta"

Literatura

V Rusku

Britova N. N., Loseva N. M., Sidorova N. A.. - M.: Umění, 1975. - S. 30-31.

Němec

Heinz Kähler: Socha Augusta von Primaporta. Kolín 1959.
Erika Simonová: Der Augustus von Prima Porta. Brémy, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
Kaiser Augustus und die Verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Ne. 215.
Erika Simonová: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, v: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, str. 204-233.
Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlín 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
Vinzenz Brinkmann a Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Řím, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3

Francouzsky

A. Grenier, Le génie romain dans la religion, la pensée et l’art: L’évolution de l’humanité, Albin Michel, 1969.
C. Picard, Starožitná socha de Phidias à l'ère byzantská, Manuel de l'histoire de l'art, H. Laurens Editeur, Paříž, 1926.
Robert Turčan Rome et ses dieux, edice Hachette, Collection Vie quotidienne, 1998.

Odkazy

(Němec)

Úryvek charakterizující Augusta z Prima Porta

- Tak jak to je! – Stella úsměv opětovala. – Snažím se zapamatovat si hodně z toho, co říká. Dokonce i věci, kterým ještě úplně nerozumím... Ale jednou to pochopím, ne? A pak možná nebude mít koho učit... Tak to pomůže.
Zde jsme najednou viděli velmi nepochopitelný, ale velmi atraktivní obraz - na zářivé, nadýchaně průhledné modré zemi, jako na obláčku, byl shluk entit, které se neustále nahrazovaly a někoho někam odnášely a pak se zase vracely.
- A co je to? co tam dělají? – zeptal jsem se zmateně.
– Oh, oni jen pomáhají „nováčkům“ přijít, takže se nebudou bát. Zde přicházejí nové entity. “ řekla Stella klidně.
– Už jste to všechno viděli? Můžeme se podívat?
- No, samozřejmě! - a přišli jsme blíž...
A viděl jsem akci naprosto dechberoucí svou krásou... V naprosté prázdnotě, jakoby z ničeho, se náhle objevila průhledná svítící koule a jako květina se okamžitě otevřela a uvolnila novou entitu, která se zcela zmateně rozhlížela, stále nic nevidím, rozumím... A pak čekající entity objaly „nového příchozího“ sraženinou hřejivé jiskřivé energie, jako by ho uklidňovaly, a okamžitě ho někam odnesly.
"Přicházejí po smrti?" zeptal jsem se z nějakého důvodu velmi tiše.
Stella přikývla a smutně odpověděla:
– Když jsem dorazil, šli jsme do různých „pater“, moje rodina a já. Bylo to velmi osamělé a smutné... Ale teď je vše v pořádku. Navštívil jsem je zde mnohokrát - jsou nyní šťastní.
"Jsou přímo tady, na tomto "podlaží"?... - Nemohl jsem tomu uvěřit.
Stella znovu smutně přikývla hlavou a já se rozhodl, že se už nebudu ptát, abych nerušil její jasnou, laskavou duši.
Šli jsme po neobvyklé cestě, která se objevovala a mizela, když jsme na ni vstoupili. Cesta se tiše chvěla a jako by vedla, ukazovala cestu, jako bychom věděli, kam máme jít... Byl tam příjemný pocit volnosti a lehkosti, jako by se celý svět kolem náhle stal zcela beztížným.
– Proč nám tato cesta říká, kam máme jít? – nevydržel jsem to.
– Neukazuje, pomáhá. - odpověděla holčička. – Všechno se tu skládá z myšlenek, zapomněl jsi? Dokonce i stromy, moře, silnice, květiny – každý slyší, na co myslíme. Toto je skutečně čistý svět... pravděpodobně tomu, co jsou lidé zvyklí nazývat rájem... Tady nemůžete klamat.
– Kde je tedy peklo?... Existuje také?
– Oh, určitě vám to ukážu! Tohle je spodní „patro“ a tam JE TAKOVÉ!!!... – Stella pokrčila rameny, zřejmě si vzpomněla na něco, co není moc příjemné.
Šli jsme ještě dál a pak jsem si všiml, že se okolí začalo trochu měnit. Průhlednost začala kamsi mizet a ustupovala mnohem „hustější“ krajině, podobné té pozemské.
- Co se děje, kde to jsme? – Byl jsem opatrný.

Navzdory tomu, že časy římské říše už dávno upadly v zapomnění, osobnost jejího prvního císaře, Octaviana Augusta, stále více přitahuje pozornost moderních vědců a milovníků historie. Říše, kterou vytvořil, která zahrnovala celou středomořskou pánev, stejně jako moderní Itálii, Španělsko, Francii, část Jugoslávie a Německo, představuje jakési univerzální dědictví evropských národů.

Octavianus Augustus zemřel ve městě Nola nedaleko Neapole 19. srpna 14 n. l. V Římě je tato událost oslavována s jistým očekáváním velkou výstavou „Srpen“, zahájenou v sálech prestižního výstavního komplexu „Quirinal Stables“, který se nachází vedle paláce prezidenta Italské republiky.

Mimochodem, předchozí výstava na počest 2000. výročí císařova narození se konala v Římě v roce 1937 a stala se příležitostí ke srovnání mezi Augustem a Benitem Mussolinim, kteří krátce předtím dobyli Etiopii a prohlásili Itálii za impérium. Organizátoři současné výstavy si tak dalekosáhlé plány nestanovili (ostatně paralely mezi minulostí a současností by moderní Itálii jen stěží prospěly). Jejich úkolem bylo představit éru velkého Augusta prostřednictvím unikátních důkazů – sochařských vyobrazení císaře a členů jeho rodiny, fragmentů tehdejších památek, luxusní bytové dekorace ze skla a stříbra, mincí a šperků, dokonce i fragmentu z Národního archeologického muzea v Athénách dorazila jezdecká socha Augusta, která byla nalezena v Egejském moři. Obrazy císaře, kde je spojován s bohy, lze vidět na mnoha kamejích, které poskytla muzea ve Vídni, Londýně a New Yorku (asi 200 děl).

Císař Augustus (Gaius Octavius Furinus) se narodil v Římě v roce 63 před naším letopočtem. Jeho otec byl bohatý obchodník, který se jako první z jeho rodiny stal senátorem.

Matka Atia patřila do rodiny Julia a byla neteří Julia Caesara. Tento vztah hrál rozhodující roli v životě budoucího císaře, protože po zavraždění Caesara v roce 44 př.n.l. Octavianus byl podle své vůle uznán jako jeho adoptivní syn a dědic.

„Mladý muž vděčí za všechno svému jménu,“ hanlivě se o něm vyjádřil Mark Antony, jeho rival v boji o moc. Následující události však ukázaly, jak se mýlil. Octavianus byl obdařen mimořádným charismatem a silnými politickými instinkty. Poté, co se již stal konzulem, dokázal v obecném povědomí spojit svou postavu s dobrem Říma.

Prohlásil se za dědice Caesara a tvrdě potrestal jeho vrahy. Navíc z vlastních prostředků zaplatil 300 sesterciů, které Caesar ve své závěti přislíbil Římanům a veteránům armády a následně již jako císař Octavianus opakovaně poskytoval pomoc penězi či obilím jak římským občanům, tak vojákům .

V prvních letech své vlády byl součástí triumvirátu spolu s Markem Antoniem a Lepidem, kteří byli zodpovědní za různé provincie národů podřízených Římu. Hlavní boj o moc byl mezi ambiciózním Octavianem a Markem Antoniem, který byl na bitevním poli úspěšnější, ale nakonec s Octavianem díky jeho mazanosti prohrál. Důvodem otevřeného nepřátelství byla vůle Marka Antonia, které se Octavianus zmocnil: v ní přenechal země, nad nimiž dohlížel, své milované Kleopatře a jejich dětem a také Caesarionovi, synovi Caesara a Kleopatry.

Porážka flotily Marka Antonia jednotkami pod velením Marcuse Vipsania Agrippy, Octavianova přítele a zetě, v bitvě u mysu Actium v roce 31 př. Kr. a následná sebevražda Marka Antonia a Kleopatry vydláždila cestu Octavianovi k úplné a absolutní moci. Výstava představuje fragmenty pomníku postaveného na počest tohoto velkého vítězství, které jsou nyní uloženy v muzeích ve Španělsku a Maďarsku.

Octavianus však nevyužil moc, kterou jako uzurpátor získal, a to i přesto, že mu Senát začal udělovat další a další práva a výsady a v roce 27 př.n.l. mu udělil titul "srpen" - "posvátný". Octavianus rozhodně odmítl titul „diktátora“, který nosil Julius Caesar a který mu byl Senát připraven udělit. Preferoval být „první mezi rovnými“, i když v průběhu let začal ovládat hlavní vládní orgány a jejich řízení svěřoval jemu loajálním lidem.

Augustus měl mnoho lidských nedostatků a přesto zasvětil svůj život prosperitě Římské říše a dokázal se stát moudrým a spravedlivým vládcem. Tvrdil, že zorganizovat říši bylo mnohem obtížnější než ji dobýt, ale oba úkoly splnil bravurně.

Během své více než čtyřicetileté vlády provedl císař reformy obrovského významu, které zůstaly v platnosti po další tři století. Protože nechtěl zničit staré republikánské řídící orgány, vytvořil z lidí jemu loajálních novou třídu politiků a aristokracie. Pod ním se objevil nový systém provincií a četné obce, které přispěly k romanizaci zemí středomořské pánve.

Byla provedena reforma pozemních a námořních sil, v různých částech rozsáhlé říše byly vybudovány nové přístavy, určené k ochraně jejích hranic. Mír, který nastal po desetiletí bratrovražedné války, přispěl k oživení obchodu, rozkvětu vědy a umění a dobývání nových území, zejména bohatého Egypta, významně doplnil pokladnu říše. Přestože Itálie zůstala nejprivilegovanější provincií, kde se stavěly nové silnice a města byla vyzdobena novými budovami, Augustus navštívil mnoho dalších provincií a pomohl jim v těžkých dobách.

Osobně odpovědný za rozdělování prostředků ze státní kasy je spravedlivě rozdělil mezi všechny části země, takže dobyté národy neviděly ve vládě Říma trest, ale prospěch.

Díky zákonům přijatým císařem ve prospěch sňatků a rození dětí se za jeho vlády zvýšil počet obyvatel Římské říše. Přátelil se s Maecenasem, patronem umělců a básníků, a právě v této době, ne bez pomoci Vergilia a Horacea, se začal vytvářet mýtus o velkém Římě.

Augustus proměnil Řím, hlavní město rozsáhlé říše, v monumentální město. To mu umožnilo říci na konci svého života, že vzal Řím z cihel a nechal jej v mramoru.

Některé z nádherných památek, které postavil, dodnes zdobí italské hlavní město, jako je Augustovo mauzoleum, Marcellovo divadlo nebo „Ara Pacis“ („Oltář míru“), postavený po triumfálním návratu Augusta v roce 13 př. n. l. z pacifikovaného Španělska a Galie. Jeden z jeho originálních velkolepých basreliéfů dorazil na výstavu z pařížského Louvru.

Císař Augustus, který zemřel krátce před svými 77. narozeninami (na tehdejší dobu velmi úctyhodný věk!), po sobě zanechal prosperující Říši čítající asi 55 milionů lidí.

Římskému lidu odkázal 40 milionů sesterciů, nezapomněl ani na dobyté národy a také štědře odměnil vojáky, kteří mu sloužili.

Císaře jeho lidé milovali. Když jeho dům na Palatinu zničil požár, lidé všech společenských vrstev mu nabídli svou finanční pomoc, z níž, podotýkáme, Augustus vzal jen tu nejmenší, téměř symbolickou část. Ne každý vládce toho může být hoden, stejně jako historici nemohou říci o každém slovy Suetonia: „Toto byl vládce, který se nejvíce staral o blaho lidu.

Octavianus Augustus jako Jupiter

Octavianus Augustus, první římský císař

V areálu Prima Porta. V dávných dobách byla vila tzv Ad Gallinas Albas. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. Předpokládá se, že socha, na rozdíl od většiny dochovaných obrazů Augusta, má portrétní podobu. Je velmi pravděpodobné, že podle dávné tradice šlo o polychromii. V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti. Octavianus Augustus je zobrazen ve chvíli, kdy na Fóru pronáší projev k deseti tisícům svých příznivců a vyzývá je, aby zahájili válku s jeho politickým protivníkem Antoniem, porušovatelem zákona a pachatelem právoplatného dědice Caesara. Tento projev se následně ukázal jako neúspěšný, jeho posluchači odmítli bojovat s loajálním Caesarianem Antoniem, zejména proto, že v té době byl Octavianus příliš mladý a neměl dostatečnou pravomoc vyhlásit válku.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Augustus z Prima Porta 1. století našeho letopočtu

✪ Octavian Augustus - zakladatel římské říše (vyprávěl historička Natalia Basovskaya)

✪ Prima Porta Augustus

titulky

Mnohé mají portrét svého manžela. To je pravda a něco podobného se našlo i ve vile Livie, manželky císaře Augusta. V její vile na Prima Porta. V dnešní době má mnoho lidí fotografie svých manželů doma, a ne v podobě celoplošné mramorové sochy! Ano, neobvyklé. Ale právě tohle si Libye ponechala. Navíc (ačkoli tato socha byla nalezena v jejím domě), takové sochy měly politický význam: byly prodchnuty římskou politickou ideologií a zároveň zůstaly ukázkami římského umění. Socha byla pravděpodobně kopií bronzového originálu, který byl veřejně vystaven. Je možné, že takových kopií bylo mnoho. Dochoval se ale jen tento. Pro císaře bylo důležité šířit jeho obrazy po celé říši, a proto existovalo tolik kopií císařových obrazů. To bylo dávno před příchodem fotografie a mnoho lidí možná nikdy nevidělo císaře za celý svůj život. Své obrazy a v jistém smyslu i atributy moci proto šířil prostřednictvím sochařství a malby. Tyto obrazy měly určitou portrétní podobnost s Augustem, ale byly samozřejmě idealizovány: vypadá mladší, pohlednější, atletičtější, ale zároveň jsou jeho rysy rozpoznatelné ve všech sochách. August je komplexní člověk. Tvrdí, že má v úmyslu obnovit Senát, jedná pouze jako součást strategie k upevnění své moci, aby se stal prvním skutečným císařem Říma. Dělá to v poměrně mladém věku a předchozí vládci starověké republiky byli starší, zkušení lidé. Pro vládce republiky byla stanovena věková hranice. Augustus, který zahájil novou éru Impéria, se chce objevit úplně jinak – božským zjevem, vyzařujícím mládí a nadřazenost. A nyní vidíme nového vládce Říše, který prostřednictvím této sochy sděluje své názory společnosti a svým poddaným. Rysy, které chtěl v soše odrážet, by měly připomínat jeho božskost a odpovídat umění starověkého Řecka, zlatého věku Perikla, v Athénách, v pátém století před naším letopočtem. E. Proporce těla odpovídají „Canon“. „Kánon Polykleitos“ je název, který dal soše „Doriphoros“ starověký řecký sochař Polykleitos. Je to kánon obrazu mužského těla. Proto se za základ bere řecký ideál. Je to, jako by říkal: "Vytvořím zlatý věk jako Řecko v pátém století př. n. l.." E." "Chci se podobat řecké soše z té doby." Pak nám ukazuje, že má vše, co k tomu potřebuje: vidíme Amora u kotníku, jak se drží okraje svého hábitu. Amor je synem bohyně Venuše. Augustus vystopoval jeho původ k Aeneovi, zakladateli Říma a synovi Venuše. Amorova přítomnost nám připomíná, že Augustus je potomkem bohyně. Říká, že jeho původ je částečně božský. Prozradí, že je nejen potomkem Venuše, ale říká, že je synem boha Julia Caesara, muže později zbožštěného Augustem. Všechno ukazuje na jeho božský status. Dokazují to i obrázky na náprsníku, kde vidíme boha nebe a bohyni země. Všechny vyšší síly se sešly, aby podpořily vládu Augusta. Náprsník byl pravděpodobně kyrys ze silné kůže, na kterém byly vyraženy výjevy ze života Augusta – jakési shrnutí. Nejdůležitější scéna zobrazuje Římany, jak získávají zpět prapory zajaté Parthy. Augustus porazil starého nepřítele Říma: v předchozí bitvě Parthové dobyli římské prapory. Skutečnost, že Parthové jsou zobrazeni vracející prapory, zdůrazňuje jejich porážku a jejich vědomí moci Říma. Toto je muž božského původu, brilantní velitel, zobrazený podle starověké řecké tradice v nádheře velikosti. Toto je velmi silná vizuální propaganda.

viz také

Literatura

V Rusku

Britova N. N., Loseva N. M., Sidorova N. A.Římský sochařský portrét. - M.: Umění, 1975. - S. 30-31.

Němec

Heinz Kähler: Socha Augusta von Primaporta. Kolín 1959.
Erika Simonová: Der Augustus von Prima Porta. Brémy, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
Kaiser Augustus und die Verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Ne. 215.
Erika Simonová: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, v: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, str. 204-233.
Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlín 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
Vinzenz Brinkmann a Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter . Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Řím, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3

Francouzsky

A. Grenier, Le génie romain dans la religion, la pensée et l’art: L’évolution de l’humanité, Albin Michel, 1969.
C. Picard, Starožitná socha de Phidias à l'ère byzantská, Manuel de l'histoire de l'art, H. Laurens Editeur, Paříž, 1926.
Robert Turčan Rome et ses dieux, edice Hachette, Collection Vie quotidienne, 1998.

Takže podle knihy doktora dějin umění profesora Gleba Ivanoviče Sokolova „Umění starověkého Říma“, citace, ke kterým se nevracíme poprvé, „ Augustova skořápka zdobený reliéfy s výjevy vybranými nikoli náhodou, ale připomínajícími velitelova vojenská vítězství nad Galií, Španělskem a Parthií.

Pokračujeme v rozhovoru o soše starověkého Říma a dnes se tomuto tématu budeme věnovat znovu. O významu a roli této plastické formy v interiéru moderního venkovského domu v palácovém stylu jsme již hovořili. Na konci posledního rozhovoru jsme začali popisovat jeden z sochy Augusta z Prima Porta a slíbil, že dnes poví o reliéfu zdobícím vládcovu zbroj. Tento popis pomůže majitelům domů orientovat se v problematice uspořádání prostor v palácovém (antickém, klasickém) stylu.

Římský legionář a možná i bůh Mars nebo v jeho podobě samotný Augustus je na zbroji vyobrazen ve chvíli, kdy se mu vrací vojenské odznaky římské legie, kterou kdysi ukořistili Parthové – stříbrná orel připojený k hřídeli. Římský válečník stojí v přilbě, botách, s pláštěm přehozeným přes rameno. Parth v submisivní póze, ale hrdý a nespokojený, nabízí Římanovi topůrko se stříbrným orlem navrchu. U válečníkových nohou sedí vlk - posvátné zvíře Marsu, poslušný svému majiteli, ale ostražitý a připravený v případě potřeby spěchat na Parthy. Pod nohama římského válečníka a Partha jsou vyobrazeny malé plochy půdy: sochař chtěl diváka ujistit, že jeho hrdinové se nevznášejí ve vzduchu, ale stojí pevně na zemi.“

O tomto kompozičním řešení si povíme podrobněji příště.

Alexey Kaverau

V článku jsou použity fotografie z webů: learnhistory.at, belorys-kh.livejournal, belorys-kh.livejournal, ancient-ru.livejournal, realgad.livejournal